ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: อาร์ต บาเซล 2015: ปีที่ยอดเยี่ยมสำหรับนามธรรม

Art Basel 2015: a Tremendous Year for Abstraction - Ideelart

อาร์ต บาเซล 2015: ปีที่ยอดเยี่ยมสำหรับนามธรรม

งานอาร์ตบาเซิลปีนี้ ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองสวิสเซอร์แลนด์ตั้งแต่วันที่ 18 ถึง 21 มิถุนายน 2015 มีมูลค่างานศิลปะรวมกว่า 3.4 พันล้านดอลลาร์ “ผมไม่เคยมีวันที่ดีในวันแรกของบาเซิลแบบนี้ในรอบ 10 ปี” เดวิด โนแลน ผู้ค้าศิลปะจากนิวยอร์กกล่าว ในช่วงชั่วโมงแรกของงาน มีการขายงานศิลปะมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ และยอดขายก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในวันถัดไป นี่คือไฮไลต์บางส่วนของการขายงานศิลปะนามธรรมที่เกิดขึ้น

ในครึ่งชั่วโมงแรกของวันเปิดงานบาเซิล แกลเลอรีคริสโตฟ วาน เดอ เวเก จากนิวยอร์กขายผลงาน Untitled (P577) (2009) ของคริสโตเฟอร์ วูลล์ งานภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ที่ใช้เทคนิคเคลือบอีนาเมลสีขาวดำบนผ้าลินินชิ้นนี้ขายได้ในราคา 5.5 ล้านดอลลาร์ คริสโตเฟอร์ วูลล์เป็นจิตรกรนามธรรมที่ยังคงเป็นที่ชื่นชอบในตลาด แกลเลอรีนี้ยังขายงานศิลปะขนาดเล็กมากของอเล็กซานเดอร์ แคลเดอร์ ประติมากรชาวอเมริกันในราคา 480,000 ดอลลาร์ อเล็กซานเดอร์ แคลเดอร์ (1898-1976) เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ริเริ่มงานโมบาย ซึ่งเป็นประติมากรรมเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นด้วยการถ่วงน้ำหนักอย่างละเอียดหรือชิ้นส่วนที่แขวนลอยเคลื่อนไหวตอบสนองต่อพลังงานจากมอเตอร์หรือสายลม ประติมากรรมที่ไม่เคลื่อนไหวของเขาเรียกว่า สเตเบิลส์ แกลเลอรีเดียวกันนี้ยังขายผลงานแนวนอนของฌอน สคัลลี่ ที่ใช้สีฟ้าและน้ำตาลหลายเฉดในราคาใกล้เคียง 800,000 ดอลลาร์ให้กับนักสะสมชาวอเมริกัน

แกลเลอรีเลลองจากปารีสมีการขายงานใหญ่สามครั้ง รวมถึงภาพวาดของฌอน สคัลลี่ที่ถูกซื้อโดยนักสะสมส่วนตัว ฌอน สคัลลี่ (เกิดที่ไอร์แลนด์ในปี 1945) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ความตระหนักที่เพิ่มขึ้นของเขาต่อผลกระทบที่น่าเบื่อของนามธรรมแบบเป็นทางการทำให้เขาผสมผสานแผ่นแนวตั้งที่ไม่สม่ำเสมอภายในแถบกว้างของเฉดสีที่ตัดกันในงานของเขา ภาพวาดของเขามักมีโครงสร้างสถาปัตยกรรมของผนังและลายเส้น

เบอร์นาร์ด เจคอบสัน ผู้จัดแสดงงานขายผลงานทั้งหมดในบูธที่อุทิศให้กับศิลปินนามธรรม โรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์ โดยมีราคาตั้งแต่ 50,000 ถึง 7 ล้านดอลลาร์ มัทเธอร์เวลล์ (1915-1991) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวอเมริกันและเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของโรงเรียนศิลปะนิวยอร์ก แกลเลอรีเดวิด ซไวร์เนอร์ขายงานศิลปะหลายชิ้น รวมถึงภาพวาด Mountain II (1966) ของแอกเนส มาร์ติน ที่ขายได้ในราคา 9.5 ล้านดอลลาร์ให้กับนักสะสมชาวยุโรป แอกเนส มาร์ตินเป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน และมักถูกมองว่าเป็นศิลปินมินิมัลลิสต์ แต่เธอมองตัวเองว่าเป็นศิลปินนามธรรมแสดงออก นอกจากภาพเหมือนตัวเองและภาพวาดสีน้ำทิวทัศน์แล้ว งานของเธอยังรวมถึงภาพวาด รูปทรงชีวภาพ ในสีอ่อน แกลเลอรีเดวิด ซไวร์เนอร์ยังขายงานประติมากรรมผนังมินิมัลสองชิ้นของยาน สคูนโฮเวน ชื่อ R70-57 (1970) ที่ขายได้ 950,000 ดอลลาร์ และ R70-10 (1970) ที่ขายได้ 550,000 ดอลลาร์ ยาน สคูนโฮเวน (1914-1994) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มอินฟอร์มอลและเป็นตัวแทนของกลุ่มนูลบีเวกิงในเวลาต่อมา

ผู้ค้าศิลปะชาวสวิส โดมินิก เลวี ขายภาพวาดสีเรขาคณิต Zehn Farben (1966) ซึ่งเป็นงานอีนาเมลบนผ้าใบในราคา 5 ล้านดอลลาร์ เกอฮาร์ด ริชเทอร์ เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่สร้างงานภาพวาดนามธรรมและภาพเหมือนจริง รวมถึงภาพถ่ายและงานแก้ว ผู้ค้าศิลปะรายเดียวกันนี้ยังขายผลงานของ แฟรงก์ สเตลล่า ชื่อ Black Study I (1968) ในราคาหลักเจ็ดหลัก แกลเลอรีมาเรียนน์ โบเอสกี้ จากนิวยอร์กก็ขายงานของแฟรงก์ สเตลล่า ได้ในราคาประมาณ 1 ล้านดอลลาร์

แกลเลอรีลูริง ออกัสติน จากนิวยอร์กกล่าวว่าขายภาพวาดของ อัลเบิร์ต โอห์เลิน ปี 2004 ในราคา 675,000 ดอลลาร์ รวมถึงประติมากรรมสูง 14 ฟุตที่ตั้งราคาที่ 2 ล้านดอลลาร์ แกลเลอรีแมกซ์ เฮตเซอร์ จากฝรั่งเศสก็เสนอผลงานของจิตรกรชาวเยอรมันนี้เช่นกัน รวมถึงภาพวาดหกชิ้น หนึ่งในนั้นขายได้ในราคา 600,000 ยูโร

แกลเลอรีแปร์โรแตงจากปารีสขายภาพวาดเจ็ดชิ้นของศิลปินชาวญี่ปุ่น ทาคาชิ มูราคามิ สองชิ้นมีราคาชิ้นละ 1.1 ล้านดอลลาร์ มูราคามิเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีผลงานหลากหลายทั้งในสื่อศิลปะชั้นสูง เช่น ภาพวาดและประติมากรรม รวมถึงสื่อเชิงพาณิชย์ เช่น แฟชั่น สินค้า และแอนิเมชัน ภาพวาดของเขารวมเทคนิคญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมกับอิทธิพลของนามธรรมแสดงออก มังงะ และภาพลักษณ์ทางพุทธศาสนาและชินโต

แกลเลอรีฮาสลิตต์ ฮอลแลนด์-ฮิบเบิร์ต จากลอนดอนขายภาพวาดน้ำมันกึ่งนามธรรมบนไม้ชื่อ In the Black Kitchen (1984-90) ของ ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน ให้กับนักสะสมชาวเอเชียในราคา ประมาณ 450,000 ปอนด์ แกลเลอรีเชม & รีดขายงานของ โจน มิทเชลล์ ให้กับนักสะสมที่ไม่เปิดเผยตัวในราคา 6 ล้านดอลลาร์ โจน มิทเชลล์ (1925-1992) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์นามธรรมแสดงออกรุ่นที่สอง และเป็นสมาชิกสำคัญของขบวนการนามธรรมแสดงออกของอเมริกา เธอเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงไม่กี่คนที่ได้รับการยอมรับและเฉลิมฉลองในระดับนานาชาติในเวลานั้น

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม