ที่แกลเลอรีโยซซีมิโล การแสดงกลุ่มของศิลปินที่วาดด้วยแสง

ในวันที่ 17 มกราคม 2562 แกลเลอรี Yossi Milo ในเมืองนิวยอร์กจะเปิดนิทรรศการกลุ่มที่สำรวจสถานะร่วมสมัยของการถ่ายภาพคอนกรีต โดยมีชื่อว่า Painting with Light นิทรรศการนี้จะรวมผลงานของศิลปินมากกว่า 25 คนที่หลีกเลี่ยงกลยุทธ์การถ่ายภาพแบบดั้งเดิมเพื่อสนับสนุนวิธีการที่เป็นนามธรรม แนวคิด หรือทดลองในการใช้แสงเพื่อเปลี่ยนแปลงพื้นผิว แม้ว่าคำนี้จะถูกสร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 แต่แนวคิดของการถ่ายภาพคอนกรีตมีมานานกว่าศตวรรษ มันแตกต่างในหลาย ๆ ด้านจากการถ่ายภาพสารคดี และแม้กระทั่งจากการถ่ายภาพนามธรรมหลายประเภท จุดประสงค์ของการถ่ายภาพสารคดีส่วนใหญ่คือการบันทึกช่วงเวลาที่ผ่านไปในเวลา โดยการจับภาพภาพบางส่วนของความเป็นจริงขณะที่มันผ่านหน้าเลนส์กล้อง การถ่ายภาพนามธรรมอาจบันทึกความเป็นจริงเช่นกัน แต่แทนที่จะพยายามจับภาพภาพที่สามารถจดจำได้ของโลกหรือเล่าเรื่องราวที่มีนัยสำคัญ จุดมุ่งหมายเบื้องหลังภาพถ่ายนามธรรมอาจเป็นการแสดงองค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น เส้น โทน รูปร่าง สี หรือรูปแบบในลักษณะสัญลักษณ์ หรือในลักษณะพลาสติกอย่างแท้จริง สิ่งที่ทำให้การถ่ายภาพคอนกรีตแตกต่างออกไปคือเจตนาของศิลปิน รวมถึงวิธีการที่วัสดุ เครื่องมือ และเทคนิคของการถ่ายภาพถูกนำมาใช้ การถ่ายภาพคอนกรีตตัดทอนแนวคิดของ "การถ่ายภาพ" และแทนที่ด้วยแนวคิดในการใช้แสงเพื่อ "สร้างภาพ" บนพื้นผิวที่ไวต่อแสง หรือเพื่ออนุญาตให้การจัดองค์ประกอบภาพเกิดขึ้นผ่านการรวมกันของแสง พื้นผิว กล้อง สารเคมี หรือวัสดุอื่น ๆ ภาพถ่ายคอนกรีตอาจถือได้ว่าเป็นบริสุทธิ์ในแง่ที่ว่าภารกิจของมันไม่ใช่การอ้างอิงถึงสิ่งอื่น แต่เป็นการอนุญาตให้สิ่งที่อ้างอิงถึงตนเองเกิดขึ้น ที่นี่เราจะสำรวจวิธีการของศิลปินเจ็ดคนที่มีชื่ออยู่ใน Painting with Light: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian, และ Alison Rossiter ศิลปินแต่ละคนมีวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ และกำลังมุ่งสู่เป้าหมายที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในขณะเดียวกันแต่ละคนก็ยังติดตามแนวคิดที่คล้ายกัน: ความเชื่อว่าภาพถ่ายไม่จำเป็นต้องเป็นบันทึกของสิ่งอื่นใดนอกจากการมีอยู่ของมันเอง หรือวัสดุและกระบวนการในการสร้างมันขึ้นมา.

ริชาร์ด คัลดิคอตต์

Richard Caldicott บางครั้งใช้กล้องอนาล็อกเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการของเขา แต่ภาพฟอตโทแกรมและภาพถ่ายของเขาไม่ได้มีพื้นฐานจากเจตนาที่จะบันทึก แทนที่จะเป็นเช่นนั้น Caldicott สร้างสรรค์องค์ประกอบอย่างพิถีพิถันซึ่งมีความเรียบง่าย มีสีสัน รูปทรงเรขาคณิต และอ้างอิงถึงตนเอง ในหนึ่งในชุดของเขา ตัวอย่างเช่น เขาสร้างการพิมพ์ฟอตโทแกรมจากฟิล์มกระดาษที่ตัดออกแล้วแสดงการพิมพ์และฟิล์มด้านข้างกันในรูปแบบดิปติก ซึ่งตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของวัตถุและหัวข้อในภาพถ่าย และวิจารณ์อย่างขี้เล่นว่าจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของกระบวนการถ่ายภาพอาจอยู่ที่ไหน.

ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ 110/5, 1999. ซี-พริ้นท์. 35.5 x 27.9 ซม.

ก๊อทท์ฟรีด เยเกอร์

"Generative Photography" ของ Gottfried Jäger ถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุดของ Concrete Photography Jäger เข้าหาการสร้างภาพถ่ายไม่จากมุมมองของการแสดงรูปแบบจากโลกธรรมชาติ แต่เริ่มต้นจากระบบคณิตศาสตร์ที่เขาคิดค้นขึ้น ซึ่งจะกำหนดการพัฒนาของภาพ แม้ว่าภาพถ่ายที่เขาสร้างขึ้นจะปฏิเสธภาพธรรมชาติ แต่ Generative Photographs ของเขาก็เผยให้เห็นระบบที่ซับซ้อนและแฟนตาซีที่ยังคงกระตุ้นให้เห็นถึงแง่มุมที่สำคัญที่สุดของจักรวาลทางกายภาพ.

ลุค เดอ ฮาน

ในความคิดที่พลิกผันจากแนวโน้มร่วมสมัย, Luuk de Haan เริ่มกระบวนการของเขาบนคอมพิวเตอร์และสิ้นสุดด้วยกล้อง เขาสร้างองค์ประกอบที่เรียบง่ายและมีรูปทรงเรขาคณิตโดยใช้ซอฟต์แวร์ดิจิทัล จากนั้นถ่ายภาพจากหน้าจอคอมพิวเตอร์ โดยการปรับเปลี่ยนสภาพแสงที่ใช้ในการถ่ายภาพ และการเคลื่อนไหวด้วยท่าทางของกล้อง เขาจึงได้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งให้ความรู้สึกถึงพลศาสตร์ในองค์ประกอบของเขา.

Luuk De Haan - สองสี่เหลี่ยมที่เชื่อมต่อกัน 1, 2013. เอกลักษณ์. หมึก Ultrachrome HD บนกระดาษ Hahnemuhle. 42 x 57.8 ซม.

เจสสิก้า อีตัน

เจสสิก้า อีตัน ใช้กล้องฟอร์แมตใหญ่แบบดั้งเดิม employing เทคนิคต่างๆ เช่น การเบลอการเคลื่อนไหวและการถ่ายภาพหลายครั้ง เพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีความสว่างสูงซึ่งมักจะอ้างอิงถึงภาษาทัศนศิลป์ของประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ เธอใช้กระบวนการถ่ายภาพเองเพื่อท้าทายบทบาทของมันในฐานะดัชนี แทนที่จะพิจารณาเนื้อหาของภาพถ่ายของเธอหรือวิธีการที่ใช้ในการสร้าง พิมพ์ของเธอเชิญชวนผู้ชมเข้าสู่ขอบเขตทัศนคติที่เหนือจริงและเชิงแนวคิด.

เทเนช เว็บเบอร์

ในการสร้างภาพถ่ายที่ไม่มีกล้องของเธอ Tenesh Webber จะทำการซ้อนด้าย กระดาษ วัตถุที่ทำด้วยมือ และแผ่นกระจกที่มีเครื่องหมายไว้บนกระดาษที่ไวต่อแสง ซึ่งเธอจะนำไปเปิดเผยต่อแสงในห้องมืด ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพถ่ายที่บันทึกภาพลบของวัสดุทางกายภาพที่ใช้ในการสร้างสรรค์ ภาพสุดท้ายเกินกว่าการเป็นบันทึกของวัสดุและกระบวนการ รูปแบบ เส้น รูปร่าง และช่องว่างร่วมกันสร้างความรู้สึกของความลึกและความซับซ้อน กระตุ้นความคิดเกี่ยวกับความกว้างใหญ่ของโลกทางกายภาพและแนวคิด.

เทเนช เว็บเบอร์ -Shift, 2004. ภาพถ่ายขาวดำ. 20.5 x 20.5 ซม.

เชอรี โฮฟเซเปียน

แทนที่จะให้ความสำคัญกับแนวคิดที่ว่าภาพถ่ายสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ชารี โฮเซเปียนเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าภาพถ่ายที่สมจริงที่สุดก็ยังเปิดเผยเพียงเศษเสี้ยวของความจริง ผลงานฟอตโทแกรมของเธอถูกสร้างขึ้นโดยการเปิดเผยพื้นที่ของกระดาษที่ไวต่อแสงต่อแสงอย่างเลือกสรร เธอแสดงภาพที่ได้ในบางครั้งเป็นวัตถุเพียงอย่างเดียว และในบางครั้งใช้ภาพพิมพ์ซิลเวอร์เจลาตินเป็นองค์ประกอบเดียวในงานประกอบที่ใหญ่กว่า ซึ่งอาจรวมถึงวัสดุต่างๆ เช่น ไนลอน หมุด ตะปู เชือก ไม้ เทป หรือวัตถุที่พบเจอ.

อลิสัน รอสซิเตอร์

ในบางแง่มุม อลิสัน รอสซิเตอร์ อาจถูกอธิบายว่าเป็นผู้ค้นหาภาพมากกว่าผู้สร้างภาพ ตั้งแต่ปี 2007 รอสซิเตอร์ได้เก็บฟิล์มที่หมดอายุซึ่งไม่ได้ใช้งานซึ่งมีอายุกลับไปเกือบศตวรรษในบางกรณี เธอพิมพ์ฟิล์มที่ยังไม่ได้เปิดเผย ทำให้มีองค์ประกอบภาพปรากฏขึ้นเมื่อความเสียหายจากกาลเวลาถูกแสดงออกบนกระดาษ ภาพที่น่าหลงใหลและดราม่าที่เกิดจากกระบวนการนี้อาจถูกมองว่าเป็นความร่วมมือระหว่างผู้ผลิตฟิล์ม ผู้ที่เก็บรักษาและจัดการมันตลอดหลายทศวรรษ และรอสซิเตอร์ ผู้ที่ตัดสินใจด้านสุนทรียศาสตร์และเทคนิคเกี่ยวกับว่าเมื่อใดและอย่างไรที่ภาพสุดท้ายจะเกิดขึ้น.

Painting with Light จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 17 มกราคม ถึง 23 กุมภาพันธ์ 2019 ที่ Yossi Milo Gallery, 245 Tenth Avenue, ในย่าน Chelsea ของนิวยอร์ก.

ภาพเด่น: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, Analog Chromogenic Photogram, Unique, บน Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. ขอบคุณจาก Danziger Gallery, New York
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ