ที่แกลเลอรีโยซซีมิโล การแสดงกลุ่มของศิลปินที่วาดด้วยแสง
ในวันที่ 17 มกราคม 2562 แกลเลอรี Yossi Milo ที่นครนิวยอร์กจะเปิดนิทรรศการกลุ่มที่สำรวจสถานะร่วมสมัยของการถ่ายภาพคอนกรีต ชื่อว่า Painting with Light นิทรรศการนี้จะรวบรวมผลงานของศิลปินมากกว่า 25 คนที่หลีกเลี่ยงวิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม และเลือกใช้วิธีการนามธรรม แนวคิด หรือทดลองในการใช้แสงเพื่อเปลี่ยนแปลงพื้นผิว แม้ว่าคำนี้จะเพิ่งถูกตั้งขึ้นในทศวรรษ 1960 แต่แนวคิดของการถ่ายภาพคอนกรีตมีมานานกว่าศตวรรษ มันแตกต่างจากการถ่ายภาพสารคดีในหลายด้าน และแม้แต่จากการถ่ายภาพนามธรรมหลายประเภท จุดประสงค์ของการถ่ายภาพสารคดีส่วนใหญ่คือการบันทึกช่วงเวลาที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว จับภาพบางส่วนของความจริงที่ผ่านหน้ากล้อง การถ่ายภาพนามธรรมอาจบันทึกความจริงเช่นกัน แต่แทนที่จะพยายามจับภาพที่รู้จักได้ของโลกหรือเล่าเรื่องราว จุดมุ่งหมายของภาพถ่ายนามธรรมอาจเป็นการแสดงออกถึงองค์ประกอบทางรูปแบบ เช่น เส้น โทน สี รูปร่าง หรือรูปทรงในลักษณะสัญลักษณ์ หรือในทางศิลปะบริสุทธิ์ สิ่งที่ทำให้การถ่ายภาพคอนกรีตแตกต่างคือเจตนาของศิลปิน รวมถึงวิธีการใช้วัสดุ เครื่องมือ และเทคนิคของการถ่ายภาพ การถ่ายภาพคอนกรีตตัดแนวคิดของ “การถ่ายภาพ” ออกไป และแทนที่ด้วยแนวคิดของการใช้แสงเพื่อ “สร้างภาพ” บนพื้นผิวที่ไวต่อแสง หรือเพื่อให้การจัดองค์ประกอบภาพเกิดขึ้นผ่านการผสมผสานของแสง พื้นผิว กล้อง เคมี หรือวัสดุอื่น ๆ ภาพถ่ายคอนกรีตอาจถือว่าเป็นภาพบริสุทธิ์ในแง่ที่ว่าภารกิจของมันไม่ใช่การอ้างอิงถึงสิ่งอื่น แต่เป็นการให้สิ่งที่อ้างอิงตัวเองเกิดขึ้น ที่นี่เราจะสำรวจวิธีการของศิลปินเจ็ดคนที่ร่วมแสดงใน Painting with Light ได้แก่ Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian และ Alison Rossiter ศิลปินแต่ละคนมีวิธีการเฉพาะตัวและมุ่งสู่เป้าหมายที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ละคนยังเดินตามเส้นทางแนวคิดที่คล้ายกัน คือความเชื่อว่าภาพถ่ายไม่จำเป็นต้องเป็นบันทึกของสิ่งอื่นใดนอกจากการมีอยู่ของตัวมันเอง หรือวัสดุและกระบวนการในการสร้างภาพนั้น
Richard Caldicott
Richard Caldicott บางครั้งใช้กล้องแบบอนาล็อกเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ แต่ภาพโฟโตรแกรมและภาพถ่ายของเขาไม่ได้มีเจตนาเพื่อบันทึกเหตุการณ์ แต่ Caldicott สร้างสรรค์องค์ประกอบภาพอย่างพิถีพิถันที่เรียบง่าย มีสีสัน รูปทรงเรขาคณิต และอ้างอิงถึงตัวเอง ในชุดผลงานชุดหนึ่ง เขาสร้างภาพโฟโตรแกรมจากแผ่นลบกระดาษที่ตัดออก แล้วจัดแสดงภาพพิมพ์และแผ่นลบเคียงข้างกันในรูปแบบภาพคู่ (diptych) เพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของวัตถุและเรื่องราวในภาพถ่าย และวิจารณ์อย่างสนุกสนานถึงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของกระบวนการถ่ายภาพ
Richard Caldicott - Untitled 110/5, 1999. ภาพพิมพ์ซี-พริ้นท์ ขนาด 35.5 x 27.9 ซม.
Gottfried Jäger
บิดาแห่ง “การถ่ายภาพเชิงกำเนิด” Gottfried Jäger ถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุดของการถ่ายภาพคอนกรีต Jäger สร้างภาพถ่ายไม่ใช่จากมุมมองของการถ่ายทอดรูปทรงจากธรรมชาติ แต่เริ่มต้นจากระบบคณิตศาสตร์ที่เขาคิดค้นขึ้น ซึ่งกำหนดการพัฒนาของภาพ แม้จะปฏิเสธภาพธรรมชาติ ภาพถ่ายเชิงกำเนิดของเขาก็เผยให้เห็นระบบซับซ้อนและน่ามหัศจรรย์ที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของจักรวาลทางกายภาพ
Luuk de Haan
ในแนวคิดที่พลิกแพลงตามกระแสร่วมสมัย Luuk de Haan เริ่มต้นกระบวนการบนคอมพิวเตอร์และจบด้วยกล้อง เขาสร้างองค์ประกอบเรขาคณิตเรียบง่ายโดยใช้ซอฟต์แวร์ดิจิทัล จากนั้นถ่ายภาพภาพนั้นตรงจากหน้าจอคอมพิวเตอร์ โดยการปรับเปลี่ยนสภาพแสงขณะถ่ายภาพ และเคลื่อนไหวกล้องอย่างมีจังหวะ เขาจะได้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งทำให้องค์ประกอบภาพดูมีชีวิตชีวา
Luuk De Haan - two bridged squares 1, 2013. ผลงานชิ้นเดียว หมึก Ultrachrome HD บนกระดาษ hahnemuhle ขนาด 42 x 57.8 ซม.
Jessica Eaton
โดยใช้กล้องฟอร์แมตใหญ่แบบดั้งเดิม Jessica Eaton ใช้เทคนิคเช่นการเบลอภาพเคลื่อนไหวและการซ้อนภาพหลายชั้นเพื่อสร้างองค์ประกอบที่สว่างไสวมาก ซึ่งมักอ้างอิงถึงภาษาภาพของประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ เธอใช้กระบวนการถ่ายภาพเองเพื่อท้าทายบทบาทของมันในฐานะตัวบ่งชี้ แทนที่จะพิจารณาเรื่องราวหรือวิธีการสร้างภาพ ผลงานของเธอเชิญชวนผู้ชมเข้าสู่โลกภาพนามธรรมที่เหนือจริงและมีแนวคิดลึกซึ้ง
Tenesh Webber
เพื่อสร้างภาพถ่ายที่ไม่มีการใช้กล้อง Tenesh Webber วางเส้นด้าย กระดาษ วัตถุทำมือ และแผ่นกระจกที่มีรอยบนกระดาษไวแสง จากนั้นนำไปเปิดแสงในห้องมืด ภาพโฟโตรแกรมที่ได้บันทึกรูปภาพลบของวัสดุที่ใช้สร้างภาพ ภาพสุดท้ายไม่ใช่แค่บันทึกวัสดุและกระบวนการ รูปแบบ เส้น รูปร่าง และช่องว่างร่วมกันสร้างความรู้สึกของความลึกและความซับซ้อน กระตุ้นให้คิดถึงความกว้างใหญ่ของโลกทั้งทางกายภาพและแนวคิด
Tenesh Webber - Shift, 2004. ภาพถ่ายขาวดำ ขนาด 20.5 x 20.5 ซม.
Sheree Hovsepian
แทนที่จะให้ภาพถ่ายเล่าเรื่องราวอย่างสมบูรณ์ Sheree Hovsepian เน้นว่าภาพถ่ายที่สมจริงที่สุดก็เผยให้เห็นเพียงเศษเสี้ยวของความจริง ภาพโฟโตรแกรมของเธอสร้างขึ้นโดยการเปิดแสงเฉพาะบางส่วนของกระดาษไวแสง เธอบางครั้งจัดแสดงภาพนั้นเป็นวัตถุเดี่ยว และบางครั้งใช้ภาพพิมพ์ซิลเวอร์เจลาตินเป็นส่วนหนึ่งของงานประกอบที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งอาจรวมถึงวัสดุต่าง ๆ เช่น ไนลอน หมุด ตะปู เส้นด้าย ไม้ เทป หรือวัตถุที่พบเจอ
Alison Rossiter
ในบางแง่มุม Alison Rossiter อาจถูกเรียกว่าผู้ค้นหาภาพมากกว่าผู้สร้างภาพ ตั้งแต่ปี 2550 Rossiter รวบรวมฟิล์มที่หมดอายุและไม่ได้ใช้ซึ่งบางม้วนมีอายุกว่าเกือบร้อยปี เธอพิมพ์ฟิล์มที่ยังไม่ถูกเปิดแสง ปล่อยให้องค์ประกอบภาพปรากฏขึ้นตามร่องรอยของกาลเวลาที่แสดงออกบนกระดาษ ภาพที่น่าหลงใหลและดราม่าที่เกิดขึ้นจากกระบวนการนี้อาจถือเป็นความร่วมมือระหว่างผู้ผลิตฟิล์ม ผู้ที่เก็บรักษาและจัดการฟิล์มตลอดหลายสิบปี และ Rossiter ที่ตัดสินใจด้านความงามและเทคนิคเกี่ยวกับเวลาที่และวิธีที่ภาพสุดท้ายจะเกิดขึ้น
Painting with Light จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 17 มกราคม ถึง 23 กุมภาพันธ์ 2562 ที่แกลเลอรี Yossi Milo, 245 ถนนเท็นท์, ย่านเชลซี นครนิวยอร์ก
ภาพประกอบ: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, ภาพโฟโตรแกรมโครโมเจนิกแบบอนาล็อก, ชิ้นเดียว, บนฟูจิแฟล็กซ์ ขนาด 30 x 40 ซม. © Liz Nielsen. โดยความอนุเคราะห์จาก Danziger Gallery, นิวยอร์ก
โดย Phillip Barcio
