ประติมากรรมมนุษย์ของโจนาธาน โบรอฟสกี
เมื่อเขาเริ่มต้นเส้นทางศิลปะในทศวรรษ 1960 Jonathan Borofsky มีความมุ่งมั่นที่จะหาวิธีรวมความเรียบง่ายแบบน้อยแต่มากเข้ากับศิลปะป็อป เพื่อผสมผสานแนวคิดนามธรรมอย่างความบริสุทธิ์และความเรียบง่ายเข้ากับภาษาภาพที่สามารถดึงดูดความสนใจของคนจำนวนมากได้ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Borofsky ได้เปลี่ยนผ่านผลงานหลายชุดที่แตกต่างกันเพื่อค้นหาจุดมุ่งหมายที่ยากจะจับต้องนี้ หนึ่งในแนวคิดที่เขาติดตามคือเรื่องของตัวเลข ซึ่งเขารู้สึกว่ามีพลังทางจิตวิญญาณบางอย่าง: ตัวเลขเชื่อมโยงผู้คน สถานที่ และสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบที่จับต้องได้ และกำหนดทุกแง่มุมของโลกทางกายภาพและนามธรรม เป็นเวลาหลายปีที่ Borofsky จดบันทึกจำนวนที่เพิ่มขึ้นในแต่ละวันและสร้างผลงานศิลปะหลายชิ้นที่แสดงตัวเลขที่เขาอยู่ในช่วงเวลานั้น เขาเซ็นชื่อผลงานอื่น ๆ ที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกับตัวเลขด้วยการนับตัวเลขของเขาในวันนั้นแทนลายเซ็นของเขา นอกจากชุดตัวเลขแล้ว Borofsky ยังสร้างผลงานที่อิงจากคำประกาศง่าย ๆ ที่เขียนบนพื้นผิวสองมิติ เช่น ป้าย อีกชุดหนึ่งสร้างภาพและวัตถุที่เขาเห็นในความฝัน การทดลองแต่ละชุดนี้สัมผัสกับแนวคิดของนามธรรมและรูปธรรมในรูปแบบต่าง ๆ แต่ละชุดมีความคิดสร้างสรรค์สูงและชัดเจนในตัวเอง แต่ไม่มีชุดใดที่บรรลุเป้าหมายที่เขาปรารถนาอย่างแท้จริง — การเป็นตัวแทนของความเรียบง่ายแบบน้อยแต่มากและศิลปะป็อปที่เข้าใจได้ทันที Borofsky ประสบความสำเร็จในเป้าหมายนี้โดยมุ่งเน้นไปที่หัวข้อที่ดูธรรมดาที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้: รูปแบบมนุษย์ เริ่มจากประติมากรรมขนาดเล็กสำหรับแกลเลอรี ขยายไปสู่การติดตั้งที่ซับซ้อนซึ่งมีรูปแบบมนุษย์หลายร้อยรูป และสุดท้ายขยายสู่พื้นที่สาธารณะ Borofsky ได้สร้างผลงานประติมากรรมมนุษย์ขนาดใหญ่ ผู้ชมหลายคนที่พบเห็นประติมากรรมเหล่านี้มักมองว่าเป็นงานรูปธรรมที่ตรงไปตรงมา แต่ในความสำเร็จของความมุ่งมั่นของเขา หลายคนยังพบคุณสมบัติที่เผยให้เห็นความลึกลับมากมายและซับซ้อนของโลกที่มองไม่เห็น
สาระสำคัญของวัสดุและภาพ
หนึ่งในวิธีที่ชัดเจนที่สุดที่ Borofsky รวมวิธีการของ ความเรียบง่ายแบบน้อยแต่มาก กับศิลปะป็อป คือการมอบสาระสำคัญของวัสดุที่กระชับให้กับประติมากรรมมนุษย์ของเขา วัสดุและกระบวนการเป็นส่วนสำคัญของจิตวิญญาณแบบน้อยแต่มาก ศิลปินอย่าง Donald Judd ให้ความสำคัญกับวัสดุอุตสาหกรรม เช่น โลหะ พลาสติก และคอนกรีต เพราะคุณสมบัติที่ไม่แสดงความเป็นตัวตน ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วปฏิเสธความชำนาญโดยการปกปิด “ฝีมือของศิลปิน” กระบวนการอุตสาหกรรมยังเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินน้อยแต่มากเพราะช่วยให้ศิลปะเป็นของทุกคน แทนที่จะยกย่องผลงานศิลปะเพราะความหายาก มันสามารถได้รับการชื่นชมเพราะสามารถทำซ้ำได้ไม่รู้จบ — สะท้อนยุคสมัยใหม่อย่างแท้จริง นอกจากการปฏิเสธความชำนาญและความหายากแล้ว ความเรียบง่ายแบบน้อยแต่มากยังส่งเสริมความเรียบง่าย โดยมุ่งหวังความบริสุทธิ์ผ่านการตัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกไป แม้ประติมากรรมมนุษย์ของเขาจะมีคุณสมบัติทางกายภาพและภาพที่หลากหลาย Borofsky ก็ยังคงเลือกวัสดุและกระบวนการอุตสาหกรรมและทำให้รูปทรงของเขาง่ายขึ้น เพื่อให้ผลงานแสดงออกถึงอุดมการณ์น้อยแต่มากสามประการ: ประชาธิปไตย ความอุดมสมบูรณ์ และความบริสุทธิ์
Jonathan Borofsky - เดินชาย สูง 17 เมตร โครงสร้างภายในเหล็ก เปลือกภายนอกไฟเบอร์กลาส การติดตั้งถาวร อาคาร Munich Re เมืองมิวนิก ประเทศเยอรมนี 1995 © Jonathan Borofsky
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะป็อปและความเรียบง่ายแบบน้อยแต่มาก คือศิลปินน้อยแต่มากมักสร้างงานที่ไม่มีเรื่องเล่าและไม่มีรูปธรรม ในขณะที่ศิลปินป็อปมักทำตรงกันข้ามอย่างเปิดเผย โดยนำเนื้อหาเรื่องเล่าและรูปธรรมจากวัฒนธรรมสมัยนิยมมาใช้ ในแง่กว้างที่สุด รูปแบบมนุษย์ถือเป็นตัวอย่างสูงสุดของหัวข้อทางวัฒนธรรมที่ถูกนำมาใช้ แต่ Borofsky ไม่หยุดเพียงเท่านั้น สำหรับประติมากรรมมนุษย์ของเขา เขาค้นหาการแสดงออกเฉพาะของรูปแบบมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมสมัยนิยมในแง่อื่น ๆ เพิ่มชั้นความหมายให้กับผลงานที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับมนุษยชาติทั่วไป แต่กับช่วงเวลามนุษย์เฉพาะเจาะจง บ่อยครั้ง ส่วนที่มีเรื่องเล่ามากที่สุดในผลงานเผยให้เห็นด้านที่ซ่อนเร้นที่สุด และบางครั้งก็เป็นด้านที่เย็นชาที่สุดของธรรมชาติมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมมนุษย์ที่เขาเคยติดตั้งในลอสแอนเจลิส อ้างอิงถึงนักกีฬาที่โอบกอดกันหลังเกม เป็นส่วนหนึ่งของชุด “Molecule Men” ประติมากรรมนี้มีรูหลายร้อยรูเจาะผ่านรูปทรง นักวิจารณ์คนหนึ่งตีความอย่างหยาบคายว่าเป็นอนุสาวรีย์สำหรับเหตุการณ์ยิงกันบนถนน โดยเห็นรูเป็นรูจากกระสุนและสมมติว่าโลหะสีเข้มเป็นการแสดงออกเกี่ยวกับเชื้อชาติ
Jonathan Borofsky - หอคอยผู้คน สูง 20 เมตร เหล็กทาสี การติดตั้งถาวร สวนกีฬาโอลิมปิก ปักกิ่ง ประเทศจีน 2008 © Jonathan Borofsky
ทั้งหมดเกี่ยวกับความสัมพันธ์
ในบางแง่มุมกับประติมากรรมมนุษย์ของเขา อาจกล่าวได้ว่า Borofsky กำลังเลียนแบบ หรืออย่างน้อยพยายามเลียนแบบ ศักยภาพทั้งหมดของมนุษย์ แม้เมื่อเขาเลือกแสดงการกระทำมนุษย์เฉพาะอย่าง เช่น ประติมากรรม “Hammering Man” ที่แสดงคนทำงานด้วยมือในชีวิตประจำวัน เขาก็สามารถกระตุ้นทั้งสองขั้วของวัฒนธรรมมนุษย์ได้ ในแง่วัสดุ “Hammering Man” มีความเรียบง่ายอย่างมาก แต่ในแง่ขนาดและผลกระทบทางการเมืองที่อาจเกิดขึ้น มันอาจดูโอ้อวด โดยการนำเสนอทั้งสองขั้วนี้ในรูปแบบมนุษย์ Borofsky เชิญชวนผู้ชมให้คิดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสิ่งที่ประติมากรรมนี้เป็น แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งที่มันหมายถึงสำหรับพวกเขา คำกล่าวทางสังคมกว้าง ๆ นี้สะท้อนคำพูดของ Walt Whitman: “ฉันบรรจุความหลากหลายไว้ในตัว”
Jonathan Borofsky - Hammering Man พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล © Jonathan Borofsky
สิ่งที่น่าหลงใหลที่สุดคือองค์ประกอบที่นามธรรมที่สุดในประติมากรรมมนุษย์มักส่งผลกระทบมากที่สุดต่อเรื่องเล่าของสาธารณะที่พัฒนารอบผลงาน ในกรณีของประติมากรรมที่กล่าวถึงในลอสแอนเจลิส สีและรูปทรง — สององค์ประกอบที่นามธรรมที่สุดของชิ้นงาน — กลายเป็นสิ่งสำคัญกว่าประวัติความจริงเบื้องหลังผลงาน ในขณะเดียวกัน ผลงานอื่น ๆ เช่นในชุด “People Walking to the Sky” มีเสาเงินขนาดใหญ่เอียงพร้อมรูปมนุษย์เล็ก ๆ เดินขึ้นไปบนเสา เรื่องเล่าในผลงานนี้เข้าใจง่าย แต่สิ่งที่ให้พลังและความโดดเด่นแก่ผลงานคือคุณสมบัติของเส้นสายที่แข็งแรงและผิวโลหะ คุณสมบัติเหล่านี้กำหนดความสัมพันธ์ของผลงานกับสถาปัตยกรรมโดยรอบ และกำหนดความสัมพันธ์กับผู้ชม เมื่อเราตระหนักว่าสิ่งที่เรากำลังมองเห็นจริง ๆ คือการสะท้อนตัวเราเอง เราคือผู้ที่กำลังเดินบนพื้นฐานที่อธิบายได้ง่ายในขณะที่ก้าวเดินอย่างมีความสุขสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก
ภาพเด่น: Jonathan Borofsky - โครงสร้างมนุษย์และแสงแห่งสติปัญญา Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park - 30 มกราคม - 10 พฤษภาคม 2009 © Jonathan Borofsky
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
