ประติมากรรมมนุษย์ของโจนาธาน โบรอฟสกี
เมื่อเขาเริ่มต้นอาชีพศิลปะในทศวรรษ 1960 Jonathan Borofsky มีความปรารถนาที่จะหาวิธีรวมมินิมัลลิสม์เข้ากับป๊อปอาร์ต; เพื่อผสมผสานแนวคิดที่เป็นนามธรรมอย่างความบริสุทธิ์และความเรียบง่ายเข้ากับภาษาทางสายตาที่สามารถดึงดูดผู้คนได้อย่างกว้างขวาง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Borofsky ได้เปลี่ยนผ่านผลงานที่แตกต่างกันมากมายในการค้นหาวัตถุประสงค์ที่ยากจะเข้าถึงนี้ หนึ่งในแนวคิดที่เขาติดตามเกี่ยวข้องกับตัวเลข ซึ่งเขารู้สึกว่ามีพลังในลักษณะกึ่งจิตวิญญาณ: มันเชื่อมโยงผู้คน สถานที่ และสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมและกำหนดทุกแง่มุมของโลกทางกายภาพและเหนือกายภาพ เป็นเวลาหลายปีที่ Borofsky ได้บันทึกจำนวนที่เพิ่มขึ้นของเขาทุกวันและสร้างผลงานศิลปะหลายชิ้นที่ระบุเพียงแค่หมายเลขที่เขาอยู่ในขณะนั้น เขาได้ลงนามในผลงานศิลปะอื่น ๆ ที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับตัวเลข ไม่ใช่ด้วยลายเซ็นของเขา แต่ด้วยการนับจำนวนของเขาจากวันที่ผลงานเสร็จสิ้น นอกเหนือจากซีรีส์ตัวเลขของเขา Borofsky ยังสร้างผลงานที่อิงจากการประกาศที่เรียบง่ายซึ่งทำบนพื้นผิวสองมิติ เช่น ป้าย อีกหนึ่งผลงานได้สร้างภาพและวัตถุที่ Borofsky เห็นในความฝันของเขา การทดลองแต่ละอย่างเหล่านี้สัมผัสกับแนวคิดของนามธรรมและการแสดงออกในรูปแบบต่าง ๆ โดยแต่ละชิ้นในแบบของมันเองมีทั้งแนวคิดที่สูงส่งและความหมายที่ตรงไปตรงมา อย่างไรก็ตาม ไม่มีชิ้นใดที่บรรลุถึงสิ่งที่เขาปรารถนา – การเป็นตัวแทนของมินิมัลลิสม์และป๊อปอาร์ตที่สามารถเข้าใจได้ทันที Borofsky ในที่สุดก็ประสบความสำเร็จในเป้าหมายของเขาโดยมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่อาจเป็นหัวข้อที่เรียบง่ายที่สุดที่จินตนาการได้: รูปแบบมนุษย์ เริ่มต้นด้วยประติมากรรมขนาดเล็กสำหรับแกลเลอรี ขยับขึ้นไปยังการติดตั้งที่ซับซ้อนที่มีรูปแบบมนุษย์หลายร้อยรูป จากนั้นขยายไปสู่พื้นที่สาธารณะ Borofsky ได้สร้างผลงานประติมากรรมมนุษย์ขนาดใหญ่ ผู้ชมหลายคนที่พบกับประติมากรรมเหล่านี้อ่านพวกมันว่าเป็นผลงานที่มีรูปแบบตรงไปตรงมา และอย่างไรก็ตาม ในการเติมเต็มความทะเยอทะยานของเขา หลายคนยังพบในนั้นคุณสมบัติที่เปิดเผยความลึกลับที่มากมายและซับซ้อนของโลกที่มองไม่เห็น.
สาระและภาพลักษณ์
หนึ่งในวิธีที่ชัดเจนที่สุดที่ Borofsky รวมวิธีการของ Minimalism กับ Pop Art คือการมอบสาระสำคัญทางวัสดุที่กระชับให้กับประติมากรรมมนุษย์ของเขา วัสดุและกระบวนการเป็นแง่มุมสำคัญของจิตวิญญาณของ Minimalist ศิลปินอย่าง Donald Judd ให้คุณค่ากับวัสดุอุตสาหกรรม เช่น โลหะ พลาสติก และคอนกรีต สำหรับคุณสมบัติที่ไม่เป็นส่วนตัว ซึ่งตามธรรมชาติแล้วปฏิเสธความสามารถพิเศษโดยการปกปิด "มือของศิลปิน" กระบวนการอุตสาหกรรมยังเป็นที่ชื่นชอบของศิลปิน Minimalist เพราะมันทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตย แทนที่จะมีงานศิลปะที่ถูกยกย่องเพราะความหายาก มันสามารถได้รับการชื่นชมจากความจริงที่ว่ามันสามารถถูกผลิตซ้ำได้ไม่รู้จบ – เป็นการสะท้อนที่แท้จริงของยุคสมัยใหม่ นอกเหนือจากการเอาชนะความสามารถพิเศษและความหายาก Minimalism ยังสนับสนุนความเรียบง่าย โดยมุ่งหวังที่จะบรรลุความบริสุทธิ์ผ่านการกำจัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็น แม้ว่าประติมากรรมมนุษย์ของเขาจะมีคุณสมบัติทางกายภาพและภาพลักษณ์ที่หลากหลาย แต่ Borofsky มักจะเลือกวัสดุและกระบวนการอุตสาหกรรมและทำให้รูปแบบของเขาเรียบง่าย เพื่อให้แน่ใจว่างานจะสื่อถึงอุดมคติ Minimalist ทั้งสามประการ: ประชาธิปไตย ความอุดมสมบูรณ์ และความบริสุทธิ์.
โจนาธาน บอโรฟสกี - Walking Man สูง 17 เมตร โครงสร้างภายในทำจากเหล็กและเปลือกนอกทำจากไฟเบอร์กลาส การติดตั้งถาวร อาคาร Munich Re เมืองมิวนิค ประเทศเยอรมนี ปี 1995 © โจนาธาน บอโรฟสกี
ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างศิลปะป๊อปและมินิมัลลิสม์คือ ศิลปินมินิมัลลิสม์มักจะสร้างงานที่ไม่เล่าเรื่องและไม่มีรูปทรงแทบจะโดยเฉพาะ ในขณะที่ศิลปินป๊อปมักจะทำในทางตรงกันข้าม โดยกล้าที่จะนำเนื้อหาที่เล่าเรื่องและมีรูปทรงมาจากวัฒนธรรมป๊อปโดยตรง ในแง่ที่กว้างที่สุด รูปทรงของมนุษย์สามารถถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อหาทางวัฒนธรรมที่ถูกนำมาใช้ แต่ Borofsky ไม่หยุดอยู่แค่นั้น สำหรับประติมากรรมมนุษย์ของเขา เขามองหาการแสดงออกเฉพาะของรูปทรงมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมป๊อปในวิธีอื่น ๆ โดยเพิ่มชั้นให้กับงานที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับมนุษยชาติทั่วไป แต่ยังรวมถึงช่วงเวลามนุษย์ที่เฉพาะเจาะจงอีกด้วย บ่อยครั้งที่องค์ประกอบที่เล่าเรื่องมากที่สุดในงานจะเปิดเผยแง่มุมที่ซ่อนเร้นที่สุด และบางครั้งก็เป็นแง่มุมที่เย้ยหยันที่สุดของธรรมชาติของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมมนุษย์ที่เขาเคยติดตั้งในลอสแองเจลิสอ้างอิงถึงนักกีฬาโอบกอดกันหลังจากการแข่งขัน ส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Molecule Men" ประติมากรรมนี้มีรูนับร้อยที่เจาะผ่านรูปทรง หนึ่งในนักวิจารณ์ตีความอย่างหยาบคายว่าเป็นอนุสาวรีย์สำหรับการยิงกันจากรถยนต์ โดยมองว่ารูเป็นรูของกระสุนและสันนิษฐานว่าโลหะที่มืดลงเป็นการแสดงออกเกี่ยวกับเชื้อชาติ.
โจนาธาน บอโรฟสกี - หอคอยคน สูง 20 เมตร ทำจากเหล็กทาสี ติดตั้งถาวร สวนโอลิมปิก ปักกิ่ง ประเทศจีน ปี 2008 © โจนาธาน บอโรฟสกี
ทุกอย่างเกี่ยวกับความสัมพันธ์
ในบางแง่มุมกับประติมากรรมมนุษย์ของเขา สามารถกล่าวได้ว่า Borofsky กำลังเลียนแบบ หรืออย่างน้อยก็พยายามที่จะเลียนแบบศักยภาพของมนุษย์ทั้งหมด แม้ว่าเขาจะเลือกเฉพาะการกระทำของมนุษย์หนึ่งอย่าง เช่น กับประติมากรรม “Hammering Man” ที่แสดงให้เห็นถึงบุคคลที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมประจำวันของการทำงานด้วยมือ เขาก็สามารถกระตุ้นทั้งสองขั้วของสเปกตรัมวัฒนธรรมมนุษย์ ในแง่วัสดุ “Hammering Man” มีความเรียบง่ายอย่างยิ่ง แต่ในแง่ของขนาดและผลกระทบทางการเมืองที่อาจเกิดขึ้น มันอาจจะดูโอ้อวดได้ โดยการนำเสนอการรวมกันของทั้งสองขั้วภายในกรอบของรูปร่างมนุษย์ Borofsky เชิญชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามไม่เพียงว่า ประติมากรรมนี้คืออะไร แต่ยังรวมถึงมันคืออะไรสำหรับพวกเขา คำแถลงทางสังคมที่กว้างขวางนี้สะท้อนคำพูดของ Walt Whitman: “ฉันมีหลายหลากในตัวฉัน”
โจนาธาน บอโรฟสกี - Hammering Man, พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล. © โจนาธาน บอโรฟสกี
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวิธีที่องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมที่สุดในประติมากรรมมนุษย์มักจะมีผลกระทบมากที่สุดต่อเรื่องราวสาธารณะที่พัฒนาขึ้นรอบๆ งาน ในกรณีของประติมากรรมที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ในลอสแองเจลิส สีและรูปทรง – สององค์ประกอบที่เป็นนามธรรมที่สุดของชิ้นงาน – กลับกลายเป็นสิ่งที่สำคัญกว่าความจริงเบื้องหลังงาน Meanwhile, งานอื่นๆ เช่นในซีรีส์ "People Walking to the Sky" มีเสาเฉียงสีเงินขนาดใหญ่ที่มีรูปแบบมนุษย์ขนาดเล็กเดินขึ้นไปบนมัน เนื้อหาของเรื่องราวนั้นสามารถเชื่อมโยงได้ง่าย แต่สิ่งที่ทำให้งานมีพลังและมีตัวตนคือคุณสมบัติเชิงเส้นที่แข็งแกร่งและพื้นผิวโลหะของมัน องค์ประกอบเหล่านี้กำหนดความสัมพันธ์ของงานกับสถาปัตยกรรมโดยรอบ นอกจากนี้ยังกำหนดความสัมพันธ์กับผู้ชม เนื่องจากเราตระหนักว่า สิ่งที่เรากำลังมองอยู่นั้นคือการสะท้อนของตัวเราเอง เราคือผู้ที่เดินข้ามพื้นซึ่งสามารถอธิบายได้ง่ายในขณะที่เดินอย่างมีความสุขเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก.
ภาพเด่น: โจนาธาน บอโรฟสกี - โครงสร้างมนุษย์และแสงแห่งสติปัญญา สวนและสวนประติมากรรมเฟรเดอริก เมเยอร์ - 30 มกราคม - 10 พฤษภาคม 2009 © โจนาธาน บอโรฟสกี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
