เมื่อปีเอโร มันโซนีสร้างศิลปะนามธรรมด้วยอัคโครเมส
ในวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2019 Hauser & Wirth ลอสแอนเจลิสจะเปิดนิทรรศการที่เน้นไปที่ “Achromes” ของ Piero Manzoni ชื่อว่า Piero Manzoni: Materials of His Time และจัดโดย Rosalia Pasqualino di Marineo ผู้อำนวยการมูลนิธิ Piero Manzoni ในมิลาน นิทรรศการนี้เป็นโอกาสพิเศษสำหรับผู้ชมในสหรัฐอเมริกาได้เผชิญหน้ากับผลงานศิลปะเชิงแนวคิดที่มีชื่อเสียง เริ่มต้นในปี 1957 Achromes มีบทบาทสำคัญในการกระตุ้นวงการศิลปะอาวองต์การ์ดของอิตาลีในช่วงที่เรียกว่า “ปาฏิหาริย์ทางเศรษฐกิจของอิตาลี” ซึ่งเป็นช่วงเวลาการฟื้นฟูหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ที่ชีวิตประจำวันและมาตรฐานการครองชีพของชาวอิตาลีเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและรุนแรงกว่าที่เคยเป็นมา เป็นช่วงเวลาที่แรงงานอพยพนับล้านคนไหลจากชนบทสู่เมือง ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างถาวรในสถาปัตยกรรม การจราจร นิสัยการกินดื่ม และแน่นอน ศิลปะและวัฒนธรรม Manzoni เกิดในปี 1933 และเติบโตขึ้นในฐานะศิลปินในช่วงเวลานี้ โลกที่แตกสลายของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความเจ็บปวด ความไม่แน่นอน และความกลัวสงครามนิวเคลียร์ที่อยู่รอบตัว นิทรรศการแรกของเขาในปี 1956 ประกอบด้วยภาพวาดรูปธรรมของวัตถุในชีวิตประจำวันที่ลดทอนเหลือเพียงเงา ท่ามกลางฉากหลังที่เปล่งประกายร้อนแรงและมีรังสี อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างในวิธีการของเขาเปลี่ยนไปในปี 1957 เมื่อมีนิทรรศการภาพวาดสีน้ำเงินโมโนโครมของ Yves Klein มาที่มิลาน Manzoni เห็นนิทรรศการนี้เป็นการเรียกร้องให้ลุกขึ้นสู้ เขาทิ้งการค้นหาภาพวาดและหันมาแสวงหาศิลปะที่แท้จริง หรือศิลปะที่สะท้อนความเป็นต้นฉบับและความเป็นอมตะของธรรมชาติ Achromes ของเขาเป็นก้าวแรกสู่สิ่งที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง นำ Manzoni ไปสู่การพัฒนาผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น และวางเขาไว้บนเส้นทางที่จะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ 20
พื้นผิวไร้สี
Manzoni ได้สร้างและจัดแสดงผลงานสีขาวทึบ – ที่เราเรียกกันในปัจจุบันว่า “Achrome” – เป็นเวลาสองปีก่อนที่เขาจะตั้งชื่อว่า “Superfici Acrome” หรือ พื้นผิวไร้สี ในปี 1959 ชื่อดังกล่าวมีความขบขันทางความหมาย นักวิทยาศาสตร์ถือว่าการไม่มีสีคือความดำ ไม่ใช่ความขาว เพราะสีต้องการแสงเพื่อให้มองเห็นได้ และสีดำดูดซับแสงทั้งหมด พื้นผิวไร้สีที่ Manzoni สร้างขึ้นในช่วงแรก ๆ ทำโดยการทาแผ่นผ้าใบด้วยสีขาวชนิดกึ่งแห้งที่เรียกว่าเจสโซ่ ซึ่งเป็นเม็ดสีขาวชอล์กที่จิตรกรใช้เตรียมพื้นผิวสำหรับการวาดภาพ โดยเพียงแค่ทาเจสโซ่บนผ้าใบและเรียกว่าสมบูรณ์ Manzoni ได้ก้าวล้ำกว่า Yves Klein ที่ประสบความสำเร็จมากในการลดภาพวาดให้เหลือเพียงสีเดียว แต่ยังเปิดโอกาสให้มีการลดทอนเพิ่มเติมได้
Piero Manzoni - Achrome, 1961 เส้นใยสังเคราะห์ ขนาด 42 x 33 ซม. / 16 1/2 x 13 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเฮอร์นิง (HEART) ภาพถ่าย: Søren Krogh © Fondazione Piero Manzoni, มิลาน
แม้จะตัดสีออกไปทั้งหมดแล้ว Manzoni ก็ยังพบว่ารอยมือของเขายังคงปรากฏในผลงาน เพราะเขาเป็นผู้ทาเจสโซ่ลงบนพื้นผิว เขาปรารถนาสิ่งที่ไม่สามารถเลียนแบบได้ แท้จริงเป็นต้นฉบับ ซึ่งหมายความว่าเขาต้องถอยตัวเองออกจากผลงานและปล่อยให้ธรรมชาติแสดงออกโดยปราศจากการแทรกแซงของเขา สำหรับ Achromes ชุดถัดไป เขาเทดินขาวเหลวที่เรียกว่าไคโอลินลงบนผ้าใบดิบแล้วปล่อยให้น้ำหนักของวัสดุจัดการพื้นผิวตามใจชอบ เมื่อเวลาผ่านไป วัสดุทำให้พื้นผิวพับและบิดเบี้ยวคล้ายกับลำน้ำที่ถูกน้ำกัดเซาะหรือสันทรายที่ถูกลมพัด แต่แม้การแทรกแซงนี้ก็ยังดูมากเกินไปสำหรับ Manzoni ในการค้นหา Achrome ที่ซ่อนร่องรอยการมีอยู่ของเขาอย่างสมบูรณ์ เขาหุ้มขนมปังด้วยไคโอลิน ทาสีเรืองแสงบนแผ่นโพลีสไตรีน และเย็บผ้าใบสีขาวเป็นตาราง ความพยายามที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขาอาจเป็น Achromes ที่ใช้วัสดุที่มีสีขาวอยู่แล้ว เช่น ฝ้าย ไฟเบอร์กลาส และขนกระต่าย สำหรับผลงานเหล่านั้น เขาเพียงจัดองค์ประกอบแล้วปล่อยให้วัสดุพูดแทนตัวเอง
Piero Manzoni - Achrome, 1961 ผ้าฝ้ายสี่เหลี่ยมและโคบอลต์คลอไรด์ ขนาด 56.2 x 47.2 ซม. / 22 1/8 x 18 5/8 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเฮอร์นิง (HEART) ภาพถ่าย: Søren Krogh © Fondazione Piero Manzoni, มิลาน
แท้จริงอย่างแท้จริง
สิ่งที่ Manzoni หวังจะทำให้สำเร็จด้วย “Superfici Acrome” คือสิ่งที่แท้จริงอย่างแท้จริง: การแสดงออกทางศิลปะของความซ้ำซ้อน – สิ่งที่เป็นต้นฉบับจนยังคงแสดงความจริงในตัวเองซ้ำ ๆ ตลอดไปไม่ว่าจะมีใครตอบสนองอย่างไร แรงโน้มถ่วงเป็นความซ้ำซ้อน เช่นเดียวกับการผ่านของเวลา มันเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ แท้จริง และไม่เหมือนใคร ศิลปินบางคนคิดว่าการสร้างศิลปะที่ซ้ำซ้อนเป็นเป้าหมายที่ไร้ประโยชน์และเป็นไปไม่ได้ พวกเขาเชื่อว่าเมื่อความคิดของมนุษย์ปรากฏในโลกทางกายภาพ มันจะเผยให้เห็นความเทียมของมัน กลายเป็นการล้อเลียนธรรมชาติและความจริงแทนที่จะเป็นตัวแทนของมัน อย่างไรก็ตาม Manzoni ไม่ได้มีทัศนคติที่เย็นชานั้น เขาเชื่อว่าสามารถสร้างผลงานศิลปะที่ไม่สามารถเลียนแบบได้ และนอกจาก Achromes แล้ว เขายังพยายามบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยผลงานอื่น ๆ อีกหลายชุด
Piero Manzoni - Achrome, ประมาณปี 1960 ขนฝ้าย ขนาด 31 x 25 ซม. / 12 1/4 x 9 7/8 นิ้ว โดยความอนุเคราะห์ของ Fondazione Piero Manzoni, มิลาน และ Hauser & Wirth ภาพถ่าย: Genevieve Hanson © Fondazione Piero Manzoni, มิลาน
ในชุดที่ชื่อว่า “Fiato d'Artista” (ลมหายใจของศิลปิน) เขาขายลูกโป่งที่ผู้ซื้อสามารถเป่าลมเองหรือให้ศิลปินเป่า โดยราคาจะสูงขึ้นในกรณีที่ศิลปินเป่า ลมหายใจที่ถูกกักขังในแต่ละลูกโป่งไม่สามารถเลียนแบบได้ และขนาดกับรูปร่างของลูกโป่งแต่ละลูกเป็นเอกลักษณ์ที่สุด สิ่งที่ดีที่สุดคือผลงานเหล่านี้จะค่อย ๆ จางหายไปตามกาลเวลา ปล่อยสิ่งมีค่าออกมาโดยกระบวนการทำลายตัวเองตามธรรมชาติ ในชุดที่ชื่อว่า “Consumption of Art by the Art-Devouring Public” Manzoni พิมพ์ลายนิ้วมือของเขาลงบนไข่ซึ่งเขาเชิญชวนผู้ชมให้บริโภคร่วมกับเขา สำหรับ “Sculture viventi” (ประติมากรรมมีชีวิต) เขาใช้มนุษย์เป็นสื่อให้เขาเซ็นชื่อบนร่างกาย และในกรณีของชุดที่มีชื่อเสียงที่สุด “Merda d’Artista” (มูลศิลปิน) Manzoni แห้งและบรรจุกระป๋องอุจจาระของตัวเองจำนวน 90 กระป๋องแล้วขายในราคาทองคำปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ Manzoni ใกล้เคียงที่สุดกับเป้าหมายของการไม่สามารถเลียนแบบได้ คือเมื่อเขาสร้าง “Socle du Monde” (แท่นวางโลก) แท่นวางกลับหัวที่ตั้งอยู่ในทุ่งในเดนมาร์ก โดยการนำเสนอโลกทั้งใบเป็นผลงานศิลปะ ชิ้นงานนี้ชี้ให้เห็นว่าเพียงแค่ยอมรับอำนาจสูงสุดของธรรมชาติ ศิลปินจึงจะสามารถแสดงความจริงของมันได้อย่างแท้จริง
Piero Manzoni Materials of His Time จะจัดแสดงที่ Hauser & Wirth ลอสแอนเจลิส ตั้งแต่วันที่ 14 กุมภาพันธ์ ถึง 7 เมษายน 2019
ภาพเด่น: Piero Manzoni - Achrome, 1961 ฟาง ผงสะท้อนแสงและไคโอลิน ฐานไม้เผา ขนาด 68.3 x 45.8 x 44.5 ซม. / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเฮอร์นิง (HEART) ภาพถ่าย: Søren Krogh © Fondazione Piero Manzoni, มิลาน
โดย Phillip Barcio
