เมื่อปีเอโร มันโซนีสร้างศิลปะนามธรรมด้วยอัคโครเมส
เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2019, Hauser & Wirth ลอสแองเจลิส จะเปิดนิทรรศการที่มุ่งเน้นไปที่ “Achromes” ของ Piero Manzoni. ชื่อนิทรรศการคือ Piero Manzoni: Materials of His Time และจัดโดย Rosalia Pasqualino di Marineo ผู้อำนวยการมูลนิธิ Piero Manzoni ในมิลาน นิทรรศการนี้นำเสนอความเป็นไปได้ที่หายากสำหรับผู้ชมในสหรัฐอเมริกาในการเผชิญหน้ากับผลงานศิลปะแนวคิดที่มีชื่อเสียงระดับตำนาน ชุดผลงาน Achromes เริ่มต้นในปี 1957 มีบทบาทสำคัญในการกระตุ้นความตื่นเต้นให้กับแนวหน้าศิลปะอิตาลีในช่วงที่เรียกว่า “ปาฏิหาริย์ทางเศรษฐกิจของอิตาลี” ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการฟื้นฟูหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อชีวิตประจำวันและมาตรฐานการครองชีพของชาวอิตาลีเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วและมีนัยสำคัญกว่าที่เคยเป็นมา เป็นช่วงเวลาที่มีผู้ย้ายถิ่นฐานทางเศรษฐกิจหลายล้านคนไหลออกจากชนบทสู่เมือง ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ต่อสถาปัตยกรรม การจราจร นิสัยการกินและดื่ม และแน่นอนว่าศิลปะและวัฒนธรรม เกิดในปี 1933, Manzoni ได้ค้นพบตัวเองในฐานะศิลปินในช่วงเวลานี้ โลกที่เขาแตกสลายถูกทำเครื่องหมายด้วยบาดแผล ความไม่แน่นอน และความกลัวสงครามนิวเคลียร์ที่มีอยู่ตลอดเวลา นิทรรศการครั้งแรกของเขา ซึ่งจัดขึ้นในปี 1956 ประกอบด้วยภาพวาดที่มีความหมายลึกซึ้งของวัตถุในชีวิตประจำวันที่ลดลงเหลือเพียงเงา ตั้งอยู่บนพื้นหลังที่มีแสงเรืองรองที่ร้อนแรงและมีรังสี อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างเกี่ยวกับวิธีการของเขาเปลี่ยนไปในปี 1957 เมื่อมีนิทรรศการของภาพวาดสีน้ำเงินโมโนโครมโดย Yves Klein มาที่มิลาน Manzoni มองว่านิทรรศการนี้เป็นการเรียกร้องให้ต่อสู้ เขาทิ้งการค้นหาภาพวาดและมุ่งมั่นในการค้นหาสิ่งที่สามารถถือได้ว่าเป็นศิลปะที่แท้จริง หรือศิลปะที่มีเอกลักษณ์และความเป็นอมตะของธรรมชาติ Achromes ของเขาเป็นก้าวแรกสู่สิ่งที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ พวกเขานำ Manzoni ไปสู่การพัฒนาผลงานอื่น ๆ ที่เขาสร้างขึ้น และตั้งเขาไว้บนเส้นทางสู่การเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20.
พื้นผิวที่ไม่มีสี
แมนโซนีได้สร้างและจัดแสดงงานศิลปะสีขาวที่เป็นของแข็ง – สิ่งที่เราตอนนี้เรียกว่า "ซีรีส์อาคโครม" – เป็นเวลาสองปีก่อนที่เขาจะคิดชื่อ "ซูเปอร์ฟิชิ อาคโครม" หรือพื้นผิวไร้สี ในปี 1959 มีความเสียดสีในชื่อ นักวิทยาศาสตร์ถือว่าการขาดสีเป็นความมืด ไม่ใช่ความขาว เนื่องจากสีต้องการแสงเพื่อให้รับรู้ได้ และสีดำดูดซับแสงทั้งหมด พื้นผิวที่เรียกว่าไร้สีที่แมนโซนีสร้างขึ้นในช่วงแรก ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการปกคลุมแผ่นผ้าใบด้วยเกสโซสีขาว ซึ่งเป็นสีขาวที่มีลักษณะเป็นผงปูนที่ปกติใช้โดยจิตรกรเพื่อเตรียมพื้นผิวสำหรับการวาดภาพ โดยการทาเกสโซลงบนผ้าใบและเรียกมันว่าจบ แมนโซนีจึงได้ทำให้ อีฟส์ คลาย ต้องอับอาย ซึ่งเขาประสบความสำเร็จมากมายโดยการลดการวาดภาพให้เหลือเพียงสีเดียว แต่ยังคงมีพื้นที่สำหรับการทำให้เรียบง่าย.
ปีเอโร มันโซนี - อัคโครม, 1961. เส้นใยสังเคราะห์. 42 x 33 ซม. / 16 1/2 x 13 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเฮอร์นิง (HEART). ภาพ: ซอเรน ครอห์. © มูลนิธิปีเอโร มันโซนี, มิลาน
แม้หลังจากที่เขากำจัดสีออกไปทั้งหมดแล้ว แต่แมนโซนีก็พบว่าร่องรอยของมือของเขายังคงปรากฏในงาน เนื่องจากเขาได้ทากาวลงบนพื้นผิว เขาปรารถนาสิ่งที่ไม่สามารถทำซ้ำได้จริง ๆ ซึ่งหมายความว่าเขาต้องเอาตัวเองออกจากงานและปล่อยให้ธรรมชาติแสดงออกมาอย่างอิสระจากการแทรกแซงของเขา สำหรับ Achromes ถัดไปของเขา เขาเทแคลเซียมเหลวซึ่งเป็นสารคล้ายดินสีขาวลงบนแผ่นผ้าใบดิบแล้วปล่อยให้แรงของสื่อจัดการกับพื้นผิวตามต้องการ เมื่อเวลาผ่านไป สื่อทำให้พื้นผิวพับและบิดเบี้ยวในลักษณะที่คล้ายกับเตียงแม่น้ำที่ถูกน้ำกัดเซาะหรือสันทรายที่ถูกลมพัด แต่แม้การแทรกแซงนี้ก็ยังดูมากเกินไปสำหรับแมนโซนี ในการค้นหา Achrome ที่ซ่อนหลักฐานการมีอยู่ของเขาอย่างสมบูรณ์ เขาได้คลุมขนมปังด้วยแคลเซียม เคลือบแผ่นโพลีสไตรีนด้วยสีเรืองแสง และเย็บส่วนของผ้าใบสีขาวเข้าด้วยกันเป็นตาราง ความพยายามที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาอาจเป็น Achromes ที่ใช้วัสดุที่มีสีขาวอยู่แล้ว เช่น ฝ้าย ไฟเบอร์กลาส และขนกระต่าย สำหรับวัสดุเหล่านั้น เขาเพียงแค่จัดระเบียบองค์ประกอบแล้วปล่อยให้วัสดุพูดแทนตัวเอง.
ปีเอโร มันโซนี - อัคโครม, 1961. ผ้าฝ้ายสี่เหลี่ยมและโคบอลต์คลอไรด์. 56.2 x 47.2 ซม. / 22 1/8 x 18 5/8 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเฮอร์นิง (HEART). ภาพ: ซอเรน ครอห์. © มูลนิธิปิเอโร มันโซนี, มิลาน
จริงจริง
สิ่งที่มันโซนีหวังจะบรรลุด้วย "Superfici Acrome" คือสิ่งที่เป็นจริงอย่างแท้จริง: การแสดงออกทางศิลปะของการพูดซ้ำ – สิ่งที่มีความเป็นเอกลักษณ์มากจนยังคงแสดงความจริงที่มีอยู่ของมันอย่างซ้ำซากตลอดไปไม่ว่าจะมีปฏิกิริยาอย่างไรจากใครก็ตาม แรงโน้มถ่วงเป็นสิ่งที่พูดซ้ำได้ เช่นเดียวกับการไหลของเวลา มันไม่อาจปฏิเสธได้, เป็นของแท้, และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์ บางศิลปินคิดว่าการสร้างงานศิลปะที่พูดซ้ำได้นั้นเป็นเป้าหมายที่ไร้ประโยชน์และเป็นไปไม่ได้ พวกเขาเชื่อว่าทันทีที่แนวคิดของมนุษย์ปรากฏในโลกทางกายภาพ มันจะแสดงให้เห็นถึงความเทียมของมัน กลายเป็นการล้อเลียนธรรมชาติและความจริงแทนที่จะเป็นตัวแทนของมัน อย่างไรก็ตามมันโซนีไม่ได้มองโลกในแง่ร้ายเช่นนั้น เขาเชื่อว่ามันเป็นไปได้ที่จะสร้างงานศิลปะที่ไม่สามารถเลียนแบบได้ และนอกจาก Achromes ของเขาแล้ว เขายังพยายามที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยผลงานอื่น ๆ อีกหลายชุด.
ปีเอโร มันโซนี - อัคโครม, ประมาณ 1960. ฝ้าย. 31 x 25 ซม. / 12 1/4 x 9 7/8 นิ้ว. ขอบคุณมูลนิธิปีเอโร มันโซนี, มิลาน และเฮาเซอร์ & เวิร์ธ. ภาพ: เจเนเวียฟ แฮนสัน. © มูลนิธิปีเอโร มันโซนี, มิลาน
ในชุดงานที่ชื่อว่า “Fiato d'Artista” (ลมหายใจของศิลปิน) เขาขายลูกโป่งที่สามารถเป่าขึ้นโดยผู้ซื้อหรือเป่าขึ้นโดยศิลปิน โดยราคาจะเพิ่มขึ้นตามกรณีที่สอง ลมหายใจที่ถูกกักอยู่ภายในลูกโป่งแต่ละลูกไม่สามารถทำซ้ำได้ และขนาดและรูปร่างที่แน่นอนของลูกโป่งแต่ละลูกมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ที่ดีที่สุดคือ ผลงานเหล่านี้จะจางหายไปตามกาลเวลา ในที่สุดก็ปล่อยสินค้าล้ำค่าของพวกเขาผ่านกระบวนการทำลายตนเองตามธรรมชาติ ในชุดงานอีกชุดที่ชื่อว่า “Consumption of Art by the Art-Devouring Public” (การบริโภคศิลปะโดยสาธารณชนที่ชอบศิลปะ) มันโซนีได้พิมพ์ลายนิ้วมือของเขาลงบนไข่ซึ่งเขาเชิญชวนผู้ชมให้บริโภคไปพร้อมกับเขา สำหรับ “Sculture viventi” (ประติมากรรมมีชีวิต) เขาได้เชิญชวนมนุษย์ให้อนุญาตให้เขาเซ็นชื่อบนร่างกายของพวกเขา และในกรณีของชุดงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา “Merda d’Artista” (อุจจาระของศิลปิน) มันโซนีได้ทำให้แห้งและบรรจุกระป๋องอุจจาระของเขาเอง 90 กระป๋องแล้วขายในราคาทองคำในขณะนั้น อาจจะเป็นครั้งที่ใกล้เคียงที่สุดที่มันโซนีเคยทำได้ในการบรรลุเป้าหมายของเขาในการไม่สามารถเลียนแบบได้คือเมื่อเขาสร้าง “Socle du Monde” (ฐานของโลก) ซึ่งเป็นฐานที่ตั้งอยู่ในทุ่งในเดนมาร์ก โดยการนำเสนอทั้งโลกเป็นผลงานศิลปะ ชิ้นงานนี้เสนอว่าศิลปินจะสามารถแสดงความจริงได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อยอมรับอำนาจสุดท้ายของธรรมชาติเท่านั้น.
ปีเอโร มันโซนี วัสดุแห่งยุคของเขา จะจัดแสดงที่ Hauser & Wirth ลอสแอนเจลิส ตั้งแต่วันที่ 14 กุมภาพันธ์ ถึง 7 เมษายน 2019.
ภาพเด่น: Piero Manzoni - Achrome, 1961. ฟาง, ผงสะท้อนแสงและเคโอลิน, ฐานไม้ที่เผาแล้ว ขนาด 68.3 x 45.8 x 44.5 ซม. / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเฮอร์นิง (HEART). ภาพ: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, มิลาน
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
