โจเซฟ ชาคี ใช้ภาพวาดคิวบิสม์ในประติมากรรมของเขาอย่างไร

แม้ว่าคิวบิสม์จะถูกแปลออกไปอย่างกว้างขวางผ่านสื่อของการวาดภาพและการปะติด แต่ศิลปินผู้บุกเบิกหลายคนยังได้ขยายวิธีการคิวบิสม์ไปสู่ขอบเขตของประติมากรรมและการบรรเทา โจเซฟ ซากี เป็นหนึ่งในประติมากรคนแรกที่ใช้วิธีการคิวบิสม์ ในมือของเขา วิธีการนี้ได้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ เกินกว่าที่ผู้เขียน "Du Cubism" มีในใจเมื่อพวกเขาได้วางกรอบความคิดคิวบิสม์เป็นครั้งแรก สิ่งที่ทำให้ซากีแตกต่างจากประติมากรคิวบิสต์คนอื่น ๆ คือเขาไม่ได้เพียงแค่หยิบเอาแนวคิดคิวบิสม์มาใช้ในพื้นที่สามมิติ ซากีเป็นมนุษยนิยมและประติมากรเป็นอันดับแรก และเป็นคิวบิสต์เป็นอันดับสอง สำหรับเขา คิวบิสม์ไม่ใช่แนวโน้มหรือเพียงแค่สไตล์ แต่เป็นคำตอบสำหรับคำถามส่วนตัวเกี่ยวกับวิธีการหลุดพ้นจากแนวคิดที่ล้าสมัยในอดีต กล่าวอีกนัยหนึ่ง สำหรับประติมากรคิวบิสต์บางคน คิวบิสม์คือจุดสิ้นสุดของการเดินทาง – ตำแหน่งสุดท้ายของพวกเขา สำหรับซากี มันคือจุดเริ่มต้น – การปลดปล่อยที่จะนำเขาไปสู่สิ่งอื่น ๆ ซากีในที่สุดได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวหน้าในปารีสก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยเข้าร่วมในนิทรรศการคิวบิสต์ยุคแรกที่สำคัญที่สุดทั้งหมด รวมถึง Salon des Indépendants ในปี 1911 และ 1912, Salon d'Automne ในปี 1912 (ซึ่งเขาได้แสดงผลงานร่วมกับศิลปินอย่างโมดิกลิอานีและฟรานติชเชค คุปก้า) และ Section d'Or ที่มีชื่อเสียง แต่หลังจากที่อาสาสมัครไปต่อสู้ในสงคราม ซากีกลับมาที่ปารีสในฐานะคนที่เปลี่ยนไป คิวบิสม์ช่วยให้เขาเข้าใจและแสดงออกถึงมุมมองที่แตกสลายของการมีอยู่ และผลงานนวัตกรรมที่เขาสร้างขึ้นหลังสงครามช่วยนำคิวบิสม์เข้าสู่การพัฒนาทางสุนทรียศาสตร์อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากเพื่อนร่วมสมัยส่วนใหญ่ ซากีไม่ได้ยึดติดกับคิวบิสม์ หรือแม้แต่การนามธรรม จนกระทั่งสิ้นทศวรรษ 1920 เขาได้ละทิ้งวิธีการนี้เพื่อกลับไปสู่ศิลปะเชิงรูปทรง แต่แม้ในผลงานในภายหลังของเขา ร่องรอยของคำศัพท์คิวบิสม์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขายังคงปรากฏให้เห็น เผยให้เห็นความปรารถนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดในการมองเห็นสิ่งที่อยู่เบื้องล่างสู่ด้านที่ไม่รู้จักของประสบการณ์มนุษย์.

รังผึ้ง

โจเซฟ ชาคาเกิดในเมืองเซเกด ประเทศฮังการี ในปี 1888 เขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะประยุกต์เมื่ออายุ 18 ปี ซึ่งเขาได้ศึกษาการหล่อปูนและเทคนิคการปั้นแบบดั้งเดิมอื่น ๆ ไม่พอใจกับการศึกษาทางด้านดั้งเดิม เขาจึงออกจากโรงเรียนและทำงานหลายอย่างที่เขาได้เรียนรู้วิธีการสร้างวัตถุสามมิติแบบสมัยใหม่หลายวิธี รวมถึงเซรามิก งานโลหะ และแม้กระทั่งการทำสัตว์จำแลง เขารู้ตั้งแต่อายุ 20 ปีว่าเขาต้องการเป็นศิลปินมืออาชีพ แต่ก็รู้สึกหงุดหงิดกับสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและภูมิศาสตร์ของเขา ในฤดูร้อนปี 1908 ชาคาได้ตัดสินใจว่าเขาเหมาะสมที่จะอยู่ในปารีสและออกเดินเท้าไปที่นั่น โดยมาถึงในฤดูใบไม้ร่วงด้วยเงินแทบจะไม่มีเลย โดยบังเอิญ ปีเดียวกันนั้น อเล็กซานเดอร์ อาร์คิเปนโกได้ออกจากยูเครนและเดินทางไปปารีสเช่นกัน ทั้งชาคาและอาร์คิเปนโกในที่สุดก็ไปอยู่ที่เดียวกันในเมือง – เช่าสตูดิโอที่อาณานิคมศิลปินที่มีชื่อเสียงในชื่อ ลา รูช.

โจเซฟ ชคี - หัวแบบคิวบิสต์, 1914. ทองสัมฤทธิ์เคลือบสีดำ. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 นิ้ว. 38.5 × 21.5 × 12 ซม. Kalman Maklary Fine Arts, บูดาเปสต์

La Ruche ซึ่งแปลว่า "รังผึ้ง" เป็นอาคารกลมที่ไม่เหมือนใครในเขตมงต์ปาร์นาสของปารีส สร้างขึ้นในตอนแรกเพื่อใช้เป็นบาร์ไวน์ในงาน Exposition Universelle ปี 1900 ออกแบบโดย Gustave Eiffel 11 ปีหลังจากที่หอคอยที่มีชื่อเสียงของเขาเปิดตัวใน Exposition Universelle ปี 1989 จนถึงปี 1908 รังผึ้งได้ถูกเปลี่ยนเป็นที่อยู่อาศัยราคาประหยัดและพื้นที่ทำงานสำหรับศิลปิน นอกจาก Csaky และ Archipenko แล้ว ศิลปินคนอื่น ๆ ที่อาศัยหรือทำงานที่นั่นในช่วงเวลานี้รวมถึง Sonia Delaunay (ผู้สร้างสรรค์ Orphic Cubism), Guillaume Apollinaire (ผู้เขียนศิลปะที่ช่วยสร้างความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับ Cubism) และ Fernand Léger (ผู้ที่มีคำศัพท์ Cubist ส่วนตัวเกี่ยวกับรูปทรงท่อและกรวยที่เรียกว่า Tubism) ขณะที่อยู่ที่รังผึ้ง Csaky ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานของ Auguste Rodin ซึ่งทำให้เขาเชื่อมั่นในความเป็นไปได้ของการปั้นงานสมัยใหม่ในหิน รวมถึงผลงานของ Pablo Picasso Picasso ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ Csaky มองไปที่ตัวอย่างของประเพณีศิลปะที่ไม่ใช่ตะวันตก และช่วยเขาเข้าใจคุณค่าของปริมาตร ระนาบ รูปทรงเรขาคณิต และพื้นที่ในฐานะองค์ประกอบนามธรรมที่ปราศจากการเชื่อมโยงกับเรื่องราว และมีคุณค่าในการพิจารณาทางศิลปะในตัวของมันเอง.

ความสัมพันธ์ของมนุษย์ในรูปแบบคิวบิสต์

ประติมากรรมที่มีลักษณะเป็นคิวบิสต์ที่โดดเด่นที่สุดที่ Csaky สร้างขึ้นคือรูปหัวมนุษย์ รูปปั้นเหล่านี้ยุบตัวในบางจุดและขยายในบางจุด พวกมันสื่อถึงแนวคิดของมุมมองที่หลากหลายซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันในพื้นที่เดียวในเวลาเดียวกันอย่างแท้จริง แม้ว่าจะน่าสนใจในแง่ของการสำรวจปริมาตร แต่ผลงานเหล่านี้แทบจะไม่สร้างสรรค์อะไรใหม่ ๆ พวกมันแค่แปลการทดลองในรูปแบบสองมิติที่มีอยู่ให้เป็นพื้นที่สามมิติ หลังจากสงคราม Csaky ได้มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เขากลับมาที่ปารีสด้วยวิสัยทัศน์เกี่ยวกับเครื่องจักรสงครามและความจริงที่น่าสยดสยองเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์ ปฏิกิริยาของเขาคือไม่แสดงความน่าสยดสยองเหล่านี้ในรายละเอียด แต่กลับโน้มเอียงไปสู่การทำให้บริสุทธิ์ ซึ่งเป็นแนวโน้มคิวบิสต์ที่เกี่ยวข้องกับการลดวัตถุที่มองจากมุมมองต่าง ๆ ให้เหลือเพียงรูปแบบที่จำเป็น โดยการลบรายละเอียดทั้งหมดแล้วจัดเรียงรูปแบบในลักษณะที่เกือบจะเป็นการรวมกันแบบอับ absurdist.

โจเซฟ ชคี - หัวพร้อมล็อกผม, 1920. ทองสัมฤทธิ์เคลือบสีน้ำตาล. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 นิ้ว. 33 × 13 × 11 ซม. Kalman Maklary Fine Arts, บูดาเปสต์

ประติมากรรมที่ Csaky สร้างขึ้นหลังสงครามไม่มีความดราม่าแบบแสดงออกที่มีอยู่ในงาน Cubist ชิ้นแรกของเขา ความเรียบง่ายที่ไม่มีบุคลิกของพวกเขาถึงจุดสูงสุดในชุด "Tower" ในทศวรรษ 1920: ประติมากรรมที่สูง ผอม และเป็นเส้นตรงของรูปแบบมนุษย์ที่คล้ายทั้งโลงศพและสถาปัตยกรรม งานเหล่านี้บ่งบอกถึงทั้งความว่างเปล่าและความหยิ่งยโสของรูปแบบมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็ยกระดับรูปแบบให้มีสถานะเป็นโทเทม ทั้งที่มีความเป็นปฐมภูมิและทันสมัย พวกเขาบอกใบ้ถึงสิ่งที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมและยุคสมัยเข้าด้วยกันอย่างเป็นสากล สำหรับ Csaky ชุด Tower ถือเป็นจุดสิ้นสุดของช่วงเวลาของเขาในฐานะ Cubist สิ่งที่อยู่ภายในเขาดึงดูดเขากลับไปสู่การแสดงออกที่มีอารมณ์มากขึ้นเกี่ยวกับมนุษยชาติ และเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในการสร้างประติมากรรมเชิงเล่าเรื่อง เช่น "Maternité" (1953) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดแม่และเด็กที่เขาทำอย่างต่อเนื่อง และประติมากรรมสาธารณะ เช่น "La Danseuse" (1959) ซึ่งมีภาพของเด็กสาวที่ไร้กังวลที่ถูกแช่แข็งในท่าเต้นที่แปลกประหลาด อย่างไรก็ตาม แม้จะมีคุณภาพเชิงเล่าเรื่อง แต่แม้แต่ผลงานเหล่านี้ก็ยังมีนัยยะที่ชัดเจนของความทันสมัย ราวกับว่าความเป็นจริงที่ผิวเผินของพวกเขาแสดงถึงการค้นหาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและเป็น Cubist โดยพื้นฐานที่ Csaky มักจะทำเพื่อเปิดเผยความลึกลับของสิ่งที่มองไม่เห็น.

ภาพเด่น: Joseph Csaky - รูปทรงนามธรรม, 1921. ทองสัมฤทธิ์เคลือบสีดำ ขนาด 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 นิ้ว 78 × 12 × 12 ซม. Kalman Maklary Fine Arts, บูดาเปสต์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ