โจเซฟ ชาคี ใช้ภาพวาดคิวบิสม์ในประติมากรรมของเขาอย่างไร
แม้ว่าลัทธิคิวบิสม์จะถูกถ่ายทอดอย่างกว้างขวางผ่านสื่อภาพวาดและการตัดแปะ แต่ศิลปินบุกเบิกหลายคนก็ได้นำวิธีการของคิวบิสม์ไปขยายสู่สาขาประติมากรรมและงานนูนต่ำ Joseph Csaky เป็นหนึ่งในประติมากรกลุ่มแรกที่ใช้วิธีคิวบิสม์ ในมือของเขา วิธีการนี้ขยายออกไปอย่างมากเกินกว่าที่ผู้เขียน “Du Cubism” เคยวางกรอบความคิดของคิวบิสม์ไว้ สิ่งที่ทำให้ Csaky แตกต่างจากประติมากรคิวบิสม์ยุคแรกคนอื่น ๆ คือเขาไม่ได้เพียงแค่หยิบเอาแนวคิดคิวบิสม์มาใช้กับพื้นที่สามมิติเท่านั้น Csaky เป็นมนุษยนิยมและประติมากรเป็นอันดับแรก และเป็นคิวบิสม์เป็นอันดับสอง สำหรับเขา คิวบิสม์ไม่ใช่แค่กระแสหรือสไตล์เท่านั้น แต่เป็นคำตอบต่อคำถามส่วนตัวเกี่ยวกับวิธีการหลุดพ้นจากความคิดเก่า ๆ ของอดีต กล่าวอีกนัยหนึ่ง สำหรับประติมากรคิวบิสม์บางคน คิวบิสม์คือจุดสิ้นสุดของการเดินทาง — ตำแหน่งสุดท้ายของพวกเขา แต่สำหรับ Csaky นั้นคือจุดเริ่มต้น — การปลดปล่อยที่จะนำเขาไปสู่สิ่งอื่น ๆ ในที่สุด Csaky ก็สร้างชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในบุกเบิกแนวหน้าในปารีสก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยเข้าร่วมแสดงในนิทรรศการคิวบิสม์ยุคแรกที่สำคัญทั้งหมด รวมถึง Salon des Indépendants ปี 1911 และ 1912, Salon d'Automne ปี 1912 (ซึ่งเขาแสดงร่วมกับศิลปินอย่าง Modigliani และ František Kupka) และ Section d'Or ที่มีชื่อเสียง แต่หลังจากอาสาสมัครไปรบในสงคราม Csaky กลับมาปารีสในฐานะคนที่เปลี่ยนไป คิวบิสม์ช่วยให้เขาเข้าใจและแสดงออกถึงมุมมองที่แตกสลายของการดำรงอยู่ และผลงานนวัตกรรมที่เขาสร้างหลังสงครามช่วยนำพาคิวบิสม์เข้าสู่การเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียภาพอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ต่างจากเพื่อนร่วมยุคส่วนใหญ่ Csaky ไม่ได้ยึดติดกับคิวบิสม์ หรือแม้แต่กับนามธรรม เมื่อสิ้นทศวรรษ 1920 เขาทิ้งวิธีการนี้เพื่อกลับไปสู่ศิลปะรูปธรรม แต่แม้ในผลงานช่วงหลังของเขา ร่องรอยของคำศัพท์คิวบิสม์ที่เป็นเอกลักษณ์ยังคงปรากฏให้เห็น แสดงถึงความปรารถนาไม่สิ้นสุดที่จะมองลึกลงไปใต้ผิวเผินสู่แง่มุมที่ไม่รู้จักของประสบการณ์มนุษย์
รังผึ้ง
Joseph Csaky เกิดที่เมืองเซเกด ประเทศฮังการี ในปี 1888 เขาเข้าศึกษาที่สถาบันศิลปะประยุกต์เมื่ออายุ 18 ปี ซึ่งเขาได้เรียนรู้การปั้นปูนปลาสเตอร์และเทคนิคประติมากรรมแบบดั้งเดิมอื่น ๆ ไม่พอใจกับการศึกษาดั้งเดิม เขาจึงลาออกและทำงานหลายอย่างที่ทำให้เขาได้เรียนรู้วิธีการสร้างวัตถุสามมิติแบบอุตสาหกรรมสมัยใหม่หลายอย่าง รวมถึงงานเซรามิก งานโลหะ และแม้แต่การทำหนังสัตว์ เขารู้ตั้งแต่อายุ 20 ปีว่าอยากเป็นศิลปินมืออาชีพ แต่รู้สึกท้อแท้กับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและภูมิศาสตร์ ในฤดูร้อนปี 1908 Csaky ตัดสินใจว่าเขาควรอยู่ที่ปารีสและเดินเท้าไปถึงที่นั่นในฤดูใบไม้ร่วงโดยแทบไม่มีเงินเลย บังเอิญว่าในปีเดียวกัน Alexander Archipenko ก็ออกจากยูเครนและเดินเท้าไปปารีสเช่นกัน ทั้ง Csaky และ Archipenko สุดท้ายก็มาอยู่ที่เดียวกันในเมืองนี้ — เช่าสตูดิโอที่ชุมชนศิลปินชื่อดังที่เรียกว่า La Ruche
Joseph Csaky - หัวคิวบิสม์, 1914 บรอนซ์เคลือบดำ ขนาด 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 นิ้ว 38.5 × 21.5 × 12 ซม. Kalman Maklary Fine Arts, บูดาเปสต์
La Ruche ซึ่งแปลว่า “รังผึ้ง” เป็นอาคารทรงกลมที่ไม่เหมือนใครในย่านมงต์ปาร์นาสของปารีส สร้างขึ้นครั้งแรกเพื่อเป็นบาร์ไวน์ในงานนิทรรศการโลกปี 1900 ออกแบบโดยกุสตาฟ ไอเฟล 11 ปีหลังจากที่หอไอเฟลของเขาเปิดตัวในงานนิทรรศการโลกปี 1889 ภายในปี 1908 รังผึ้งได้ถูกเปลี่ยนเป็นที่อยู่อาศัยราคาถูกและพื้นที่ทำงานสำหรับศิลปิน นอกจาก Csaky และ Archipenko ศิลปินคนอื่น ๆ ที่อาศัยหรือทำงานที่นี่ในช่วงเวลานั้นได้แก่ Sonia Delaunay (ผู้ก่อตั้งลัทธิคิวบิสม์ออร์ฟิก), Guillaume Apollinaire (นักเขียนศิลปะที่ช่วยสร้างความเข้าใจสาธารณะเกี่ยวกับคิวบิสม์), และ Fernand Léger (ผู้มีคำศัพท์คิวบิสม์ส่วนตัวที่ใช้รูปทรงท่อและกรวยซึ่งเรียกว่า Tubism) ขณะที่อยู่ที่รังผึ้ง Csaky ได้รู้จักผลงานของ Auguste Rodin ซึ่งทำให้เขาเชื่อมั่นในความเป็นไปได้ของการปั้นงานสมัยใหม่ด้วยหิน รวมถึงผลงานของ Pablo Picasso Picasso เป็นแรงบันดาลใจให้ Csaky หันไปศึกษาศิลปะจากประเพณีที่ไม่ใช่ตะวันตก และช่วยให้เขาเข้าใจคุณค่าของปริมาตร ระนาบ เรขาคณิต และพื้นที่ในฐานะองค์ประกอบนามธรรมที่ปราศจากความสัมพันธ์เชิงเรื่องเล่า และมีคุณค่าในตัวเองทางศิลปะ
ความสัมพันธ์ของมนุษย์ในคิวบิสม์
ประติมากรรมคิวบิสม์ชิ้นแรกที่ Csaky สร้างขึ้นเป็นรูปหัวคน หัวเหล่านี้บางส่วนยุบตัวลงและบางส่วนขยายออก แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวคิดของมุมมองหลายมุมที่เกิดขึ้นพร้อมกันในพื้นที่เดียวในเวลาเดียวกัน แม้จะน่าสนใจในการสำรวจปริมาตร ผลงานเหล่านี้ไม่ได้สร้างนวัตกรรมใหม่มากนัก เพราะเป็นการแปลการทดลองสองมิติที่มีอยู่แล้วให้เป็นพื้นที่สามมิติ หลังสงคราม Csaky มีความก้าวหน้าอย่างมาก เขากลับมาปารีสพร้อมภาพในใจของเครื่องจักรสงครามและความจริงอันน่าสะพรึงกลัวเกี่ยวกับสภาพมนุษย์ ปฏิกิริยาของเขาไม่ใช่การแสดงภาพความน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้อย่างละเอียด แต่กลับโน้มเอียงไปสู่ลัทธิบริสุทธิ์นิยม (Purism) ซึ่งเป็นแนวโน้มคิวบิสม์ที่ลดรูปวัตถุที่เห็นจากหลายมุมมองให้เหลือเพียงรูปทรงพื้นฐาน เอารายละเอียดทั้งหมดออก แล้วจัดวางรูปทรงเหล่านั้นในลักษณะเหมือนการประกอบที่เกือบจะไร้เหตุผล
Joseph Csaky - หัวพร้อมหย่อมหญ้า, 1920 บรอนซ์เคลือบสีน้ำตาล ขนาด 13 × 5 1/10 × 4 3/10 นิ้ว 33 × 13 × 11 ซม. Kalman Maklary Fine Arts, บูดาเปสต์
ประติมากรรมที่ Csaky สร้างหลังสงครามไม่มีความดราม่าแบบแสดงอารมณ์ของงานคิวบิสม์ยุคแรกของเขา ความเรียบแบนที่ไม่แสดงอารมณ์ของงานเหล่านี้ถึงจุดสูงสุดในชุด “หอคอย” ในทศวรรษ 1920: ประติมากรรมสูง ผอม และเป็นเส้นของรูปทรงมนุษยนิยมที่ดูเหมือนทั้งโลงศพและสถาปัตยกรรม ผลงานเหล่านี้สื่อถึงความว่างเปล่าและความไร้สาระของรูปร่างมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็ยกย่องรูปทรงให้เป็นสถานะโทเทม ทั้งดั้งเดิมและทันสมัยในเวลาเดียวกัน ผลงานเหล่านี้บ่งบอกถึงสิ่งที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมและยุคสมัยต่าง ๆ อย่างสากล สำหรับ Csaky ชุดหอคอยเป็นจุดสิ้นสุดของช่วงเวลาที่เขาเป็นคิวบิสม์ บางสิ่งในตัวเขาดึงเขากลับไปสู่การแสดงภาพมนุษยธรรมที่มีความรู้สึกมากขึ้น และเขาใช้เวลาที่เหลือของชีวิตสร้างประติมากรรมเล่าเรื่อง เช่น “Maternité” (1953) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดแม่และเด็กที่เขาทำอย่างต่อเนื่อง และประติมากรรมสาธารณะ เช่น “La Danseuse” (1959) ที่แสดงภาพเด็กหญิงวัยเยาว์ที่กำลังร่ายรำอย่างสนุกสนาน แม้ผลงานเหล่านี้จะมีลักษณะเล่าเรื่อง แต่ก็ยังมีร่องรอยของความทันสมัยที่ชัดเจน ราวกับว่าความจริงบนผิวเผินของพวกเขาปกปิดการแสวงหาที่ไม่สิ้นสุดและโดยพื้นฐานแล้วเป็นคิวบิสม์ของ Csaky ที่มุ่งเปิดเผยความลึกลับของสิ่งที่มองไม่เห็น
ภาพเด่น: Joseph Csaky - รูปทรงนามธรรม, 1921 บรอนซ์เคลือบดำ ขนาด 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 นิ้ว 78 × 12 × 12 ซม. Kalman Maklary Fine Arts, บูดาเปสต์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
