เชื่อมต่อจุดต่าง ๆ ของมิลานเฮาส์

ศิลปินเช็ก Milan Houser กำลังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นตัวแทนด้านความงามที่สมบูรณ์แบบของยุคสมัยนี้ ซึ่งมนุษยชาติกำลังแสวงหาความงามและความหมายในความคลุมเครือมากขึ้นเรื่อยๆ มีสิ่งที่รู้มากมายจนเราปรารถนาสิ่งที่ไม่รู้ มีข้อมูลมากมายจนชีวิตของเราปรารถนาความลึกลับและจินตนาการ ใน Connecting Point นิทรรศการเดี่ยวปัจจุบันของเขาที่ Kunsthalle Bratislava ประเทศสโลวาเกีย Houser ได้ถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้นและทำหน้าที่เป็นสัญญาณแห่งความผ่อนคลาย นิทรรศการที่จัดอย่างแน่นหนานี้ประกอบด้วยผลงานหกชิ้นติดตั้งในห้องแสดงรูปตัว L แผ่นดิสก์ขนาดกลางสามแผ่นที่เต็มไปด้วยวงกลมซ้อนกัน และแผ่นดิสก์สีแดงขนาดใหญ่หนึ่งแผ่นแขวนอยู่บนผนัง ขณะที่ “สิ่งมีชีวิต” ประติมากรรมสองชิ้นที่สร้างจากเส้นใยสีแดงที่นำกลับมาใช้ใหม่ตั้งอยู่บนพื้น พื้นที่แกลเลอรีเองอาจถูกมองว่าเป็นชิ้นที่เจ็ดในงานนี้ Houser เติมเต็มบรรยากาศด้วยแสงสีเหลืองที่ส่องลงมาจากรอยแยกระหว่างผนังกับเพดาน และคลุมผนังที่มีหน้าต่างด้วยฟิล์มสีเหลือง สร้างบรรยากาศหมอกมัวเรืองแสงที่ทำให้นึกถึงแสงเรืองหลังจากการทดลองที่ผิดพลาด ผลทางสายตานี้ตั้งคำถามว่าเราควรมองผลงานแต่ละชิ้นเป็นข้อเสนอแยกกันหรือว่าทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ที่ใหญ่กว่า – คล้ายกับองค์ประกอบในงานติดตั้ง สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับผลงานของ Houser ในอดีต การตีความนิทรรศการนี้แบบใดแบบหนึ่งก็น่าจะเหมาะสม Houser ให้ความสำคัญกับคำถามพื้นฐานมานานแล้วว่า สิ่งที่เขาสร้างขึ้นคือผลงานจริงหรือไม่ หรือสิ่งที่เกิดขึ้นภายในสิ่งที่เขาสร้างขึ้นต่างหากคือผลงาน หรือว่าแนวคิดเบื้องหลังทั้งหมดต่างหากที่สำคัญ ในนิทรรศการนี้ เช่นเดียวกับผลงานของ Houser โดยทั่วไป ยิ่งเราคลี่ชั้นออกมากเท่าไร ก็ยิ่งพบคำถามมากขึ้นเท่านั้น Houser เองอาจไม่รู้ทั้งหมดว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น นั่นยิ่งทำให้เขาเป็นเสียงที่แท้จริงยิ่งขึ้นสำหรับยุคนี้ โดยไม่รู้ผลลัพธ์ เขาก็กระโดดเข้าสู่กระบวนการอย่างกระตือรือร้น สร้างวัตถุและปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์ในตัวเองซึ่งไม่ใช่ของที่จับต้องได้ชัดเจนและไม่ใช่ของนามธรรมชัดเจน แต่เป็นคำตอบลึกลับต่อคำถามว่างานจิตรกรรมจะกลายเป็นอะไรในอนาคต

เป้าหมายที่เคลื่อนไหว

วัตถุที่ดึงดูดสายตามากที่สุดใน Connecting Point คือแผ่นดิสก์สี่แผ่นที่แขวนอยู่บนผนัง แผ่นดิสก์สามแผ่นที่เต็มไปด้วยลวดลายวงกลมซ้อนกันเชิญชวนให้เปรียบเทียบกับภาพวาดเป้าหมายต่างๆ ของศิลปินอย่าง Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint หรือ Kazuo Shiraga แต่พื้นผิวที่หรูหราและเงางามที่ Houser มอบให้กับผลงานเหล่านี้มีลักษณะอุตสาหกรรมที่อาจทำให้นึกถึงขบวนการ Finish Fetish ในยุค 1960 หรือประติมากรรมน้อยชิ้น อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างในแผ่นดิสก์เหล่านี้ที่ทำให้การเปรียบเทียบเหล่านั้นดูอ่อนแอ – พวกมันมีความรู้สึกเคลื่อนไหวราวกับว่ายังไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่เป็นภาพชั่วขณะของกระบวนการที่ยังดำเนินอยู่ สภาพการเคลื่อนไหวนี้เป็นผลมาจากวิธีการที่ Houser ใช้ โดยตั้งวัสดุและกระบวนการอุตสาหกรรมให้เคลื่อนไหวด้วยพารามิเตอร์ที่สุ่มปล่อยให้เกิดข้อเสนอทางสายตาที่ไม่คาดคิด – เหมือนโปรแกรมเมอร์ที่สร้างเครื่องจักรที่มีสติปัญญาโดยมีขีดจำกัดที่ไม่รู้จักแล้วปล่อยให้มันทำงาน

Milan Houser - Connecting Point, ภาพติดตั้งที่ Kunsthalle Bratislava โดยได้รับอนุเคราะห์จาก Kunsthalle Bratislava

Houser ยอมรับผลลัพธ์ใดๆ ที่เกิดขึ้นจากกระบวนการของเขา ปล่อยให้การผสมผสานระหว่างวิธีการและวัตถุประกาศความงามของตัวเอง แผ่นดิสก์แต่ละแผ่นที่เรืองแสงและเคลือบด้วยแลคเกอร์เป็นตัวแทนของพลังงานและความอยากรู้อยากเห็น แต่ละแผ่นเป็นคำถามที่ถูกถามและตอบโดยไม่หวาดกลัว พื้นผิวของผลงานดึงดูดสายตาเหมือนอัญมณีจากโลกอื่น แต่สิ่งที่เกิดขึ้นใต้ผิวอาจสำคัญกว่า เรามองไม่เพียงแต่ผิวเผิน แต่ยังมองสิ่งที่ซ่อนอยู่ เราอาจเห็นตัวเองที่นั่น หรืออาจเห็นสิ่งแปลกปลอม ไม่ว่าอย่างไรผลงานก็มีตรรกะของตัวเอง – ตรรกะที่ในกรณีนี้แสดงออกอย่างน่าปวดหัวที่สุดโดยแผ่นดิสก์สีแดงขนาดใหญ่ที่ครอบงำผนังด้านหนึ่งของแกลเลอรี หากวางในสภาพแวดล้อมอื่น ชิ้นงานนี้อาจถูกมองข้ามเป็นเพียงของประดับสถาปัตยกรรม หรือสับสนกับของตกแต่ง แต่ที่นี่ มันกลายเป็นโทเท็ม ประตูสู่สภาวะเหนือธรรมชาติ สระเลือดสีแดงที่อยู่หลังพื้นผิวแข็งที่สามารถทะลุผ่านได้ด้วยจิตใจเท่านั้น

Milan Houser - Connecting Point, ภาพติดตั้งที่ Kunsthalle Bratislava โดยได้รับอนุเคราะห์จาก Kunsthalle Bratislava

รางวัลแห่งสิ่งที่ไม่รู้จัก

สิ่งมีชีวิตประติมากรรมสองชิ้นที่ Houser สร้างขึ้นสำหรับ Connecting Point ถูกนำเสนอในลักษณะที่แสดงความรู้สึกเหมือนมนุษย์ที่น่ากังวลในนิทรรศการ ชิ้นหนึ่งเป็นกองเส้นใยสีแดงรูปหางม้าเรียงเป็นเส้นตรงบนพื้น เหมือนกองสายไฟขยายในมุมของกองถ่ายภาพยนตร์ เส้นใยเหล่านี้หายเข้าไปในรูบนพื้นราวกับว่ามันมีชีวิตและไหลออกมาจากใต้พื้นเหมือนหนวด อีกชิ้นหนึ่งเป็นรูปทรงอินทรีย์ขนาดเท่าก้อนหินอีกด้านหนึ่งของแกลเลอรี ซึ่งดูคล้ายเห็ดที่มีผมเปียพันกันอย่างแปลกประหลาด ผู้ชมมักโต้ตอบกับวัตถุนี้อย่างขบขันราวกับว่ามันมีชีวิตจริง มันคือฝักที่จะงอกดอกไม้หรือไม่? มันคือสิ่งมีชีวิตที่จะวิ่งหนีหรือไม่? มันคือสปอร์ของเชื้อราที่จะระเบิดหรือไม่? แน่นอนว่ามันเป็นเพียงการรวมตัวของเส้นใยสีเท่านั้น แต่ด้วยความมั่นใจและความแปลกประหลาด สิ่งนี้ยืนยันอย่างเงียบๆ ว่ามันมีการดำรงอยู่ที่อยู่นอกเหนือการใช้งานของเรา

Milan Houser - Connecting Point, ภาพติดตั้งที่ Kunsthalle Bratislava โดยได้รับอนุเคราะห์จาก Kunsthalle Bratislava

เช่นเดียวกับนิทรรศการที่ผ่านมาอีกหลายครั้ง Houser พิสูจน์ด้วย Connecting Point ว่าเขามีความสามารถในการปลดปล่อยสิ่งดั้งเดิม สร้างงานศิลปะที่ก้าวข้ามเหตุผลในการมีอยู่ของมันเองไปสู่การเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตชีวาและอยู่ในกระบวนการวิวัฒนาการ แม้ว่าสิ่งที่เราเห็นในนิทรรศการนี้จะเป็นปรากฏการณ์ทางสายตาที่หยุดนิ่งในช่วงเวลา ผลกระทบจากการอยู่ร่วมกับผลงานเหล่านี้ยังคงสะท้อนในจิตใจและติดตัวเรานานหลังจากนั้น ในความพยายามค้นหาบทบาทร่วมสมัยของจิตรกรรมและบทบาทในอนาคต Houser ได้บรรลุอีกก้าวเล็กๆ ที่น่าจดจำ วัตถุที่มีสีสัน สดใส และเรืองแสงที่เขานำเสนอใน Connecting Point คือรางวัลแห่งสิ่งที่ไม่รู้จัก: ไม่ใช่เศษเสี้ยวของความสมจริง แม้ว่าจะสมจริงอย่างยิ่ง แต่เป็นตัวอย่างของความเป็นไปได้ที่อยู่ริมขอบของจินตนาการ ที่ซึ่งเจตนาและความประหลาดใจผสมผสานกันและกลายเป็นการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ

Connecting Point จัดแสดงที่ Kunsthalle Bratislava ประเทศสโลวาเกีย ถึงวันที่ 27 มกราคม 2019 นิทรรศการนี้ได้รับการดูแลโดย Vladimír Beskid

ภาพเด่น: Milan Houser - Connecting Point, ภาพติดตั้งที่ Kunsthalle Bratislava โดยได้รับอนุเคราะห์จาก Kunsthalle Bratislava
โดย Phillip Barcio