เชื่อมต่อจุดต่าง ๆ ของมิลานเฮาส์
ศิลปินชาวเช็ก มิลาน เฮาเซอร์ กำลังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นตัวแทนด้านสุนทรียศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบของยุคนี้ ซึ่งมนุษยชาติกำลังแสวงหาความงามและความหมายในความคลุมเครือมากขึ้นเรื่อยๆ เรารู้ดีว่าพวกเราปรารถนาสิ่งที่ไม่รู้จักมากเพียงใด; ข้อมูลมากมายเติมเต็มชีวิตของเรา จนทำให้เราปรารถนาความลึกลับและจินตนาการ ใน Connecting Point นิทรรศการเดี่ยวปัจจุบันของเขาที่ Kunsthalle Bratislava สโลวาเกีย เฮาเซอร์ได้แสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านั้นและทำหน้าที่เป็นผู้ส่งสารแห่งการปลดปล่อย นิทรรศการที่แน่นขนัดนี้มีผลงานหกชิ้นติดตั้งในแกลเลอรีรูปตัว L แผ่นดิสก์ขนาดกลางสามแผ่นที่เต็มไปด้วยวงกลมซ้อนกัน และแผ่นดิสก์สีแดงขนาดใหญ่หนึ่งแผ่นแขวนอยู่บนผนัง; ขณะเดียวกัน “เอนทิตี” รูปปั้นสองชิ้นที่สร้างจากเส้นใยสีแดงที่นำกลับมาใช้ใหม่ตั้งอยู่บนพื้น พื้นที่แกลเลอรีเองอาจถูกมองว่าเป็นชิ้นที่เจ็ดในนิทรรศการ เฮาเซอร์ได้เติมสภาพแวดล้อมด้วยแสงสีเหลือง ซึ่งส่องลงมาจากรอยแยกที่ผนังพบเพดาน และปิดผนังที่มีหน้าต่างด้วยฟิล์มสีเหลือง สร้างบรรยากาศที่มัวหมองและเปล่งประกายซึ่งกระตุ้นให้คิดถึงแสงเรืองรองจากการทดลองที่ผิดพลาด ผลกระทบทางสายตานี้ทำให้เกิดคำถามว่าเราควรมองแต่ละงานเป็นข้อเสนอที่แยกจากกันหรือไม่ หรือว่าทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ใหญ่กว่า – คล้ายกับองค์ประกอบในงานติดตั้ง สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับผลงานที่เฮาเซอร์ทำในอดีต การอ่านนิทรรศการใดๆ ก็อาจเพียงพอ เฮาเซอร์มีความกังวลมายาวนานเกี่ยวกับคำถามพื้นฐานว่า สิ่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นถือเป็นผลงานหรือไม่ หรือสิ่งที่เกิดขึ้นภายในสิ่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นคือผลงานจริงๆ หรือว่าแนวคิดพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือสิ่งที่สำคัญ ในการจัดแสดงนี้ เช่นเดียวกับที่เฮาเซอร์ทำอยู่เสมอ ยิ่งเราลอกเลเยอร์ออกมากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งพบคำถามมากขึ้นเท่านั้น เฮาเซอร์อาจไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นอย่างเต็มที่ นั่นทำให้เขาเป็นเสียงที่แท้จริงมากขึ้นสำหรับยุคนี้ โดยไม่รู้ผลลัพธ์ เขากระโดดเข้าสู่กระบวนการของเขาด้วยความกระตือรือร้น สร้างวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระซึ่งไม่ค่อยจะเป็นรูปธรรมและไม่ค่อยจะเป็นนามธรรม แต่เป็นคำตอบที่ลึกลับต่อคำถามว่าสีจะกลายเป็นอะไรต่อไป.
การย้ายเป้าหมาย
วัตถุที่สะดุดตาที่สุดใน Connecting Point คือดิสก์สี่ชิ้นที่แขวนอยู่บนผนัง ดิสก์สามชิ้นที่เต็มไปด้วยลวดลายวงกลมซ้อนกันเชิญชวนให้เปรียบเทียบกับภาพเป้าหมายต่างๆ ของศิลปินอย่าง Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint, หรือ Kazuo Shiraga แต่พื้นผิวที่หรูหราและเงางามที่ Houser มอบให้กับงานเหล่านี้ให้คุณสมบัติทางอุตสาหกรรมที่อาจทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับขบวนการ Finish Fetish ในปี 1960 หรือประติมากรรม Minimalist อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างที่เกิดขึ้นในดิสก์เหล่านี้ที่ทำให้การเปรียบเทียบเหล่านั้นดูอ่อนแอ – พวกมันมีความรู้สึกของพลศาสตร์ ราวกับว่าพวกมันยังไม่เสร็จสิ้น แต่เป็นเพียงภาพถ่ายของกระบวนการที่ยังคงเคลื่อนไหว สถานะที่กระตือรือร้นนี้เป็นผลมาจากวิธีการที่ Houser ใช้ โดยการตั้งวัสดุและกระบวนการทางอุตสาหกรรมให้เคลื่อนไหวโดยใช้พารามิเตอร์ที่สุ่ม เขาทิ้งพื้นที่ให้กับข้อเสนอทางสายตาที่ไม่คาดคิดที่จะถูกสร้างขึ้น – เหมือนกับโปรแกรมเมอร์ที่คิดค้นเครื่องจักรที่มีสติปัญญาพร้อมขีดจำกัดที่ไม่รู้จักแล้วปล่อยให้มันเป็นอิสระ.
มิลาน เฮาส์เซอร์ - จุดเชื่อมต่อ, การแสดงผลงานที่ Kunsthalle Bratislava. ขอบคุณ Kunsthalle Bratislava
Houser ยอมรับผลลัพธ์ใด ๆ ที่เกิดจากกระบวนการของเขา โดยให้การรวมกันของวิธีการและวัตถุประกาศความงามของมันเอง แผ่นดิสก์ที่มีความสว่างสดใสและเคลือบด้วยแลคเกอร์แต่ละแผ่นเป็นการแสดงออกของพลังงานและความอยากรู้อยากเห็น แต่ละแผ่นเป็นคำถามที่ถูกถามและตอบโดยไม่มีความกลัว ผิวของงานดึงดูดสายตาเหมือนอัญมณีจากโลกอื่น แต่สิ่งที่เกิดขึ้นใต้ผิวอาจมีความสำคัญมากกว่า เรามองไม่เพียงแค่ผิว แต่สิ่งที่มันซ่อนอยู่; เราอาจเห็นตัวเราอยู่ที่นั่น หรือเราอาจเห็นสิ่งที่แปลกประหลาด ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม งานนี้มีตรรกะของมันเอง – ตรรกะที่ในกรณีนี้ถูกแสดงออกอย่างน่าปวดหัวที่สุดโดยแผ่นดิสก์สีแดงขนาดใหญ่ที่ครอบงำผนังด้านหนึ่งของแกลเลอรี เมื่อวางในสภาพแวดล้อมอื่น ชิ้นงานนี้อาจถูกหลงลืมในพื้นหลังเป็นของตกแต่งทางสถาปัตยกรรม หรือถูกเข้าใจผิดว่าเป็นการตกแต่ง ที่นี่ มันกลายเป็นโทเท็ม; ประตูสู่สภาวะที่เหนือกว่า; สระเลือดสีแดงเข้มที่อยู่หลังพื้นผิวที่แข็งแกร่งซึ่งเจาะเข้าไปได้เพียงแค่จิตใจเท่านั้น.
มิลาน เฮาส์เซอร์ - จุดเชื่อมต่อ, การแสดงผลงานที่ Kunsthalle Bratislava. ขอบคุณ Kunsthalle Bratislava
ถ้วยรางวัลของผู้ไม่รู้จัก
สองรูปปั้นที่ Houser สร้างขึ้นสำหรับ Connecting Point ถูกนำเสนอในลักษณะที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่ไม่สบายใจในเชิงมนุษย์ต่อการจัดแสดง หนึ่งในนั้นคือกองสีแดงที่มีลักษณะคล้ายหางม้า ซึ่งกระจายอยู่บนพื้นเหมือนกับกองสายไฟในมุมของฉากภาพยนตร์ เส้นใยเหล่านี้หายไปในรูบนพื้นราวกับว่ามันมีชีวิตและไหลออกมาจากด้านล่างเหมือนหนวด อีกอันคือรูปทรงอินทรีย์ขนาดก้อนหินอยู่ด้านตรงข้ามของแกลเลอรี ซึ่งมีลักษณะคล้ายเห็ดที่มีผมดัดคล้ายดร็อคเกลอ ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุชิ้นนี้อย่างเกือบจะตลกขบขัน ราวกับว่ามันอาจมีชีวิตจริงๆ มันคือฝักที่กำลังจะผลิบานเป็นดอกไม้หรือ? มันคือสิ่งมีชีวิตที่กำลังจะวิ่งหนีหรือ? มันคือสปอร์เชื้อราที่กำลังจะระเบิดหรือ? แน่นอนว่ามันเป็นเพียงการรวมกันของเส้นใยสี แต่มั่นใจและแปลกประหลาด สิ่งนี้ยืนยันอย่างมั่นคงว่ามันมีอยู่จริงนอกเหนือจากการใช้งานของเรา.
มิลาน เฮาส์เซอร์ - จุดเชื่อมต่อ, การแสดงผลงานที่ Kunsthalle Bratislava. ขอบคุณ Kunsthalle Bratislava
เช่นเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นในนิทรรศการที่ผ่านมา หลุยส์ เฮาส์เซอร์ ได้พิสูจน์ด้วย Connecting Point ว่าเขามีความสามารถในการปลดปล่อยสิ่งที่เป็นดั้งเดิม สร้างสรรค์งานศิลปะที่เกินกว่าจุดประสงค์ของมันเพื่อกลายเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวา มีพลศาสตร์ และอยู่ในกระบวนการพัฒนา แม้ว่าสิ่งที่เราเห็นในนิทรรศการนี้จะเป็นปรากฏการณ์ทางสายตาที่ถูกแช่แข็งในช่วงเวลา แต่ผลกระทบจากการอยู่ในที่ที่มีผลงานเหล่านี้ยังคงสะท้อนในจิตใจของเราและติดอยู่กับเราหลังจากนั้นนาน ในความพยายามของเขาที่จะค้นหาว่าบทบาทร่วมสมัยของการวาดภาพคืออะไร และบทบาทในอนาคตอาจเป็นอย่างไร เฮาส์เซอร์ได้บรรลุอีกหนึ่งก้าวเล็ก ๆ ที่น่าจดจำ วัตถุที่มีสีสัน สดใส และเรืองแสงที่เขานำเสนอใน Connecting Point เป็นถ้วยรางวัลของสิ่งที่ไม่รู้จัก: ไม่ใช่ชิ้นส่วนของความเป็นจริง แม้ว่าพวกมันจะมีความเป็นจริงสูง แต่เป็นตัวอย่างของความเป็นไปได้ที่อยู่ที่ชายขอบของจินตนาการ ที่ซึ่งเจตนาและความประหลาดใจผสมผสานกันและกลายเป็นการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ.
Connecting Point จัดแสดงที่ Kunsthalle Bratislava, สโลวาเกีย จนถึงวันที่ 27 มกราคม 2019 นิทรรศการนี้จัดโดย Vladimír Beskid.
ภาพเด่น: Milan Houser - Connecting Point, การจัดแสดงที่ Kunsthalle Bratislava. ขอบคุณ Kunsthalle Bratislava
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
