ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: อาร์ค มาจูร์ ของเบอนาร์ เวเนต์ จะกลายเป็นงานศิลปะสาธารณะที่สูงที่สุดในโลก

Bernar Venet's Arc Majeur To Become World's Tallest Work of Public Art

อาร์ค มาจูร์ ของเบอนาร์ เวเนต์ จะกลายเป็นงานศิลปะสาธารณะที่สูงที่สุดในโลก

หากคุณขับรถบน E411 ในเบลเยียมระหว่างลักเซมเบิร์กและนามูร์ในสัปดาห์ที่จะถึงนี้ คุณอาจสังเกตเห็นรูปทรงที่น่าอัศจรรย์กำลังปรากฏขึ้นจากขอบฟ้า “L'Arc Majeur” ผลงานล่าสุดของประติมากรชาวฝรั่งเศส Bernar Venet กำลังถูกติดตั้งตามเส้นทางที่เงียบเหงานั้น โดยเริ่มตั้งแต่วันที่ 10 สิงหาคม และจะสูงถึง 60 เมตรเหนือทางหลวง ผู้ขับขี่จะต้องขับผ่านอาร์คเหล็กหนัก 250 ตัน ซึ่งจะมองเห็นได้จากระยะไกลถึง 3 กิโลเมตร การติดตั้งอาร์คนี้ถือเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งสำหรับ Venet หนึ่งในศิลปินที่ได้รับการเคารพมากที่สุดในฝรั่งเศสในปัจจุบัน—มันเป็นการเติมเต็มความคิดที่เขามีมาตั้งแต่กว่า 40 ปีที่แล้ว นอกจากนี้ยังเป็นครั้งที่สามที่ศิลปินพยายามที่จะทำโครงการนี้ให้สำเร็จ ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1984 เมื่อการติดตั้งอาร์คตาม A6 ไปยังปารีสถูกนายกเทศมนตรีของออเซร์คัดค้าน ความพยายามครั้งที่สองซึ่งวางแผนไว้สำหรับทางหลวงในบูร์กอญ ถูก Venet เองหยุดไว้หลังจากที่เจ้าหน้าที่ทางหลวงฝรั่งเศสพยายามโน้มน้าวให้เขาทาสีงานนี้เป็นสีแดง การตระหนักถึงโครงการในเบลเยียมครั้งสุดท้ายนี้มีค่าใช้จ่ายประมาณ 2.5 ล้านยูโร ซึ่งเป็นความสำเร็จที่เกิดขึ้นได้ด้วยการสนับสนุนจากมูลนิธิจอห์น ค็อกเกอร์ริลล์ ซึ่งเป็นหน่วยงานด้านการกุศลของบริษัทวิศวกรรมเครื่องกลจอห์น ค็อกเกอร์ริลล์ที่มีสำนักงานใหญ่ในเซอเรอิง เบลเยียม อย่างไม่ต้องสงสัย มันน่าประทับใจจากมุมมองของงานสาธารณะ และน่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยในแง่ของการปรากฏตัวทางสายตา “L’Arc Majeur” ได้รับการรายงานข่าวอย่างกว้างขวางด้วยเหตุผลที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ความสนใจของสาธารณชนต่อชิ้นงานนี้ดูเหมือนจะเกิดจากการอ้างสิทธิ์ของ Venet ว่ามันจะเป็น “งานศิลปะสาธารณะที่สูงที่สุด” ในโลก เนื่องจากแม้แต่ผู้สังเกตการณ์ทั่วไปก็อาจเห็นว่ามีงานศิลปะสาธารณะที่สูงกว่านี้หลายชิ้นที่มีอยู่ในโลกในปัจจุบัน “L'Arc Majeur” จึงก่อให้เกิดการถกเถียงด้านสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อน—นิยามของศิลปะสาธารณะคืออะไร?

เรื่องเล่าอันสูงส่ง

เมื่อ "Statue of Unity" (2018) ถูกสร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ในรัฐคุชราต ประเทศอินเดีย เพื่อรำลึกถึงนายกรัฐมนตรีคนแรกของอินเดียที่เป็นอิสระ มันได้รับการเฉลิมฉลองจากสื่อว่าเป็นอนุสาวรีย์สาธารณะที่สูงที่สุดในโลก ด้วยความสูงที่น่าทึ่ง 182 เมตร มันสูงกว่าสามเท่าของ "L’Arc Majeur" อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ผู้สังเกตการณ์บางคนได้สังเกตอย่างรวดเร็วว่า "The Gateway Arch" (1963) ในเซนต์หลุยส์สูง 192 เมตรเหนือแม่น้ำมิสซิสซิปปี—สูงกว่าความสูงของ "Statue of Unity" ถึง 10 เมตร ดังนั้นข้อเรียกร้องเกี่ยวกับอนุสาวรีย์อินเดียจึงเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วสู่ข้อเท็จจริงที่ว่า มันเป็นอนุสาวรีย์ที่สูงที่สุดในโลกที่มีไว้เพื่อบุคคล—เป็นคำกล่าวที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เนื่องจาก "St. Louis Arch" ถูกสร้างขึ้นเป็นอนุสาวรีย์เพื่อการขยายตัวไปทางตะวันตกของอเมริกา แต่คำถามที่ Venet ดูเหมือนต้องการให้เราถามนั้นเกินกว่าความแตกต่างนี้ เขากำลังท้าทายว่า "Statue of Unity," "The Gateway Arch," หรืออนุสาวรีย์สาธารณะอื่น ๆ ควรถูกพิจารณาว่าเป็นงานศิลปะหรือไม่.

เบอนาร์ เวเนต์ แอล อาร์ค มาจูร์

เบอนาร์ เวเนต์ - L’Arc Majeur. © 2019 มูลนิธิจอห์น ค็อกเกอร์ริล.

ข้อโต้แย้งที่ว่าอนุสาวรีย์สาธารณะไม่ควรถูกพิจารณาว่าเป็น ศิลปะสาธารณะ ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับหน้าที่ของพวกมันในฐานะอุปกรณ์ช่วยความจำ—วัตถุประสงค์ของพวกมัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง คือเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับความทรงจำและประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เราคงไม่อาจกล่าวได้ว่า ภาพเหมือนของผู้มีชีวิตจริง ภาพทิวทัศน์ของสถานที่จริง หรือการสร้างรูปปั้นที่เหมือนจริงของวัตถุจริงไม่สามารถเป็นศิลปะได้ สิ่งเหล่านี้แตกต่างจากอนุสาวรีย์สาธารณะอย่างแท้จริงหรือ? โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาว่าศิลปินจำนวนมากใช้ความทรงจำและประวัติศาสตร์ในผลงานของพวกเขา โดยเฉพาะภายในขบวนการยกเลิกอาณานิคม นั่นจะเป็นข้อโต้แย้งที่ยากที่จะทำ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคุณจะเชื่อในข้อโต้แย้งนั้น ยังมีผลงานศิลปะสาธารณะอีกอย่างน้อยสามชิ้นในยุโรปในปัจจุบันที่ไม่ใช่อุปกรณ์ช่วยความจำ ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าหรือมีความสูงเท่ากับ "L’Arc Majeur": "The Spire of Dublin" (2003) สูง 120 เมตร, "ArcelorMittal Orbit" (2014) ในลอนดอน สูง 114.5 เมตร, และ "Aspire" (2008) ในนอทติงแฮม ซึ่งมีความสูงเท่ากับ "L’Arc Majeur" ที่ 60 เมตร.

เบอนาร์ เวเนต์ แอล อาร์ค มาจูร์

เบอนาร์ เวเนต์ - L’Arc Majeur. © 2019 มูลนิธิจอห์น ค็อกเกอร์ริล.

ความหมายของจุดมุ่งหมาย

อีกหนึ่งข้อโต้แย้งที่อาจเกิดขึ้นเกี่ยวกับการพิจารณาว่าสิ่งใดควรถือเป็นศิลปะหรือไม่คือศิลปะสามารถสร้างขึ้นได้โดยศิลปินเท่านั้น หากคุณเชื่อในมุมมองนั้น "Spire of Dublin" จะถูกตัดสิทธิ์เพราะออกแบบโดย Ian Ritchie สถาปนิกชาวอังกฤษ และ "Aspire" จะถูกตัดสิทธิ์เพราะออกแบบโดย Ken Shuttleworth สถาปนิกชาวอังกฤษ (แต่เราก็สามารถถกเถียงกันอย่างยาวนานได้ว่าการสถาปัตยกรรมสามารถถือเป็นศิลปะได้หรือไม่) อย่างไรก็ตาม "ArcelorMittal Orbit" ถูกออกแบบโดยหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในปัจจุบัน—Anish Kapoor นั่นหมายความว่าข้อโต้แย้งเพียงข้อเดียวที่อาจถูกใช้เพื่อตัดสิทธิ์มันในฐานะศิลปะสาธารณะคือ "ArcelorMittal Orbit" ยังเป็นหอชมวิวด้วย (มันเพิ่งกลายเป็นสไลด์ด้วย) น่าเสียดายที่หากวัตถุประสงค์ที่ใช้งานได้เกินกว่าความสวยงามสามารถเป็นเหตุผลในการปฏิเสธคุณสมบัติทางศิลปะได้ ดังนั้นใช่ "ArcelorMittal Orbit" ก็ต้องถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกันด้วย.

เบอนาร์ เวเนต์ แอล อาร์ค มาจูร์

เบอนาร์ เวเนต์ - L’Arc Majeur. © 2019 มูลนิธิจอห์น ค็อกเกอร์ริล.

อาจจะสิ่งที่มันลงมาสำหรับ Venet คือคำถามเกี่ยวกับความหมายและจุดประสงค์: หากงานศิลปะสาธารณะมีความหมาย มันก็เป็นอนุสรณ์สถาน และดังนั้นจึงไม่ใช่งานศิลปะ; และหากงานศิลปะสาธารณะมีจุดประสงค์ที่พิสูจน์ได้ มันก็กลายเป็นผลิตภัณฑ์ของการออกแบบ และดังนั้นจึงไม่ใช่งานศิลปะ นั่นทำให้มีการกำหนดความหมายที่ค่อนข้างแคบว่าทำไม “L’Arc Majeur” ถึงเป็น “งานศิลปะสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในโลก” Venet หมายความว่ามันคือปรากฏการณ์เชิงนามธรรม สาธารณะ และสุนทรียศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งไม่มีจุดประสงค์ที่ชัดเจนและใช้ประโยชน์ได้ และในหมวดหมู่นี้ เขาอาจจะถูกต้อง “Chicago Picasso” (1967) สูงเพียง 16 เมตร; อนุสรณ์สถาน Tjentište (1962) ในอุทยานแห่งชาติ Sutjeska ในบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาสูง 19 เมตร; “White Cascade” (1974) โดย Alexander Calder (โมบายที่สูงที่สุดในโลก) สูง 30 เมตร; “Endless Column” (1937) โดย Constantin Brancusi สูงประมาณเท่ากัน 30 เมตร; “Batcolumn” (1977) โดย Claes Oldenburg สูง 31 เมตร อย่างไรก็ตาม ฉันสงสัยว่าทำไมการประกาศเช่นนี้ถึงมีความสำคัญ “L’Arc Majeur” สัญญาว่าจะเป็นวัตถุที่น่าทึ่งในการชม—ซึ่งสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในใจและหัวใจของผู้ชม การวัดความยิ่งใหญ่ของมันในเมตรดูเหมือนจะเล็กน้อย.

ภาพเด่น: เบอนาร์ เวเนต์ - L’Arc Majeur. ภาพ © เบอนาร์ เวเนต์.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles