การรำลึกถึงศิลปินนามธรรมชาวปาเลสไตน์ คามาล บูลลาตา
ศิลปินและนักเขียนชาวปาเลสไตน์ที่เป็นที่รัก Kamal Boullata เสียชีวิตในวัย 77 ปี Boullata เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2019 ที่กรุงเบอร์ลิน ซึ่งเขาเป็นนักวิจัยประจำที่สถาบันการศึกษาขั้นสูง Boullata เป็นที่รู้จักทั้งจากความสำเร็จในศิลปะการมองเห็นและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ของปาเลสไตน์ หนังสือของเขา Palestinian Art: From 1850 to the Present ถือเป็นมาตรฐานสำหรับการศึกษาในหัวข้อนี้ แม้ว่าเขาจะทำงานในหลายสื่อ แต่ Boullata มีผลงานที่โดดเด่นที่สุดในฐานะศิลปินสกรีนพริ้นท์ ภาษาเชิงภาพของเขาพัฒนาอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิต ตั้งแต่การสร้างภาพที่บริสุทธิ์ซึ่งเขาเชี่ยวชาญตั้งแต่เด็กในเยรูซาเล็มไปจนถึงรูปแบบเฉพาะของการนามธรรมบริสุทธิ์ที่เขาพัฒนาขึ้นในภายหลังในชีวิต ในช่วงต่าง ๆ ของอาชีพของเขา Boullata ยังได้ผสมผสานคำพูดที่เขียนลงในผลงานของเขา ในฐานะส่วนหนึ่งของขบวนการ Hurufiyya เขาได้ทดลองวิธีการรวมตัวอักษรอาหรับและประเพณีการเขียนอาหรับเข้ากับตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่และนามธรรมที่หลากหลาย ผลงานที่เน้นข้อความในช่วงแรกของเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาของแนวโน้มศิลปะข้างถนนร่วมสมัยที่เรียกว่า calligraffiti ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเขียนอาหรับและ Abstract Expressionism โดยที่ข้อความถูกปรับเปลี่ยนทางสุนทรียศาสตร์เพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรมที่เกินความหมายตามตัวอักษร Boullata ยังได้รับเครดิตในการช่วยสร้างวิสัยทัศน์ที่สอดคล้องกันของศิลปะร่วมสมัยของปาเลสไตน์ ช่วยสร้างเส้นทางใหม่สำหรับศิลปินชาวปาเลสไตน์รุ่นใหม่ที่ปรารถนาจะก้าวข้ามขอบเขตที่อนุรักษ์นิยมของประเพณีศิลปะอาหรับในประวัติศาสตร์ Boullata ยังทำการออกแบบเชิงพาณิชย์บางอย่าง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือโลโก้สำหรับศูนย์การศึกษาชาวอาหรับร่วมสมัยที่มหาวิทยาลัยจอร์จทาวน์ ซึ่งเขาวาดในเวลาเพียงไม่กี่นาที—ผลลัพธ์จากการสเก็ตช์อย่างรวดเร็ว โลโก้เชิงเรขาคณิตนี้แสดงถึงกระบวนการของเขาในการผสมผสานการเขียนที่มีความหมายเข้ากับการสร้างสัญลักษณ์นามธรรม สี่สิบสามปีหลังจากที่มันถูกนำมาใช้ Boullata ได้พูดติดตลกว่าโลโก้นี้ "ฉันไม่เคยคิดว่ามันจะอยู่ได้นานกว่าวันหยุดสุดสัปดาห์หรือฉันจะใช้เวลากับมันมากกว่านี้"
ไอคอนและตัวอักษร
บูลลาตาเกิดในกรุงเยรูซาเล็ม มันเดตปาเลสไตน์ ในปี 1942 พี่น้องของเขาได้รับการฝึกฝนเป็นนักดนตรี แต่เมื่อสังเกตเห็นความชอบของบูลลาตาต่อศิลปะการมองเห็น พ่อของเขาจึงส่งเขาไปเรียนกับจิตรกรท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพไอคอนทางศาสนา แม้ว่าจะมีข้อห้ามทางอิสลามบางประการเกี่ยวกับการแสดงภาพของผู้คนและสัตว์ในศิลปะ แต่การวาดภาพไอคอนเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในปาเลสไตน์ในขณะนั้น บูลลาตาประสบความสำเร็จในการศึกษา แม้ว่าเขาจะขายภาพสีน้ำหลายภาพให้กับผู้ซื้อที่มีชื่อเสียงในขณะที่ยังเป็นเด็ก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะเป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ในด้านความเป็นจริง แต่หลังจากใช้เงินออมของเขาเพื่อส่งตัวเองไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะอคาเดมีแห่งกรุงโรมและจากนั้นที่โรงเรียนพิพิธภัณฑ์ศิลปะคอร์โคแรนในวอชิงตัน ดี.ซี. บูลลาตากลับสนใจในประเพณีด้านความงามของ นามธรรม มากขึ้น.
Kamal Boullata - Angelus II-2, 2017. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 100 x 100 ซม. © 2019 Meem Gallery.
การค้นพบประเพณีศิลปะนามธรรมตะวันตกของเขาทำให้ Boullata ติดต่อกับความทรงจำที่เขามีในวัยเด็กเกี่ยวกับการชื่นชมการเขียนอักษรอาหรับและลวดลายเรขาคณิตที่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ เช่น โดมแห่งศิลาในเยรูซาเล็ม ขณะศึกษาผลงานของศิลปินจาก Washington Color School เขาเริ่มเชื่อมโยงลวดลายของอักษรอาหรับและกริดที่เขาได้รับการสอนให้ใช้ขณะคัดลอกไอคอน โดยตระหนักถึงความคล้ายคลึงกันมากมายที่แนวคิดเหล่านี้มีร่วมกับนามธรรมสมัยใหม่ ปัญหาที่ Boullata มีต่อ นามธรรมสมัยใหม่ ของตะวันตกคือเขารู้สึกถึงความว่างเปล่าบางอย่างในนั้น เขาปรารถนาความหมายในงานของเขา ดังนั้นเขาจึงเริ่มใส่คำและตัวอักษรอาหรับลงในกริดนามธรรมที่มีสีสันของเขา ผลงานที่มีข้อความในช่วงแรกเหล่านี้กระตุ้นลวดลายและรูปทรงเชิงสัญลักษณ์ด้วยพลังเชิงกวี ส่งผลให้เกิดอักษรอักษรอาหรับใหม่ที่มีรากฐานอยู่ครึ่งหนึ่งในความเป็นรูปธรรมและอีกครึ่งหนึ่งในนามธรรม.
Kamal Boullata - Addolcendo 7, 2015. สีน้ำ, โกเช่ & ดินสอสีบนกระดาษ. 25.5 x 25.5 ซม. © 2019 Meem Gallery.
เส้นสายและแสง
เมื่อเวลาผ่านไป บูลลาต้าละทิ้งการใช้ข้อความในงานของเขา โดยตระหนักว่าเขาไม่จำเป็นต้องใช้คำและตัวอักษรเพื่อให้ความหมายกับการสร้างสรรค์ที่เป็นนามธรรมของเขา เขาจึงมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกถึงแสงภายในพื้นผิวของการสร้างสรรค์ของเขา บางครั้งเขากระตุ้นแสงผ่านการใช้เฉดสีที่เย็นกว่า เช่น สีเหลืองและสีน้ำเงิน ในบางครั้งเขาสร้างความรู้สึกของแสงโดยการเคลื่อนย้ายเส้นบาง ๆ ของสีแดงหรือสีม่วงรอบขอบของพื้นที่สีที่นุ่มนวล ทำให้ขอบเขตมีชีวิตชีวาผ่านความสัมพันธ์ของสีที่มีพลศาสตร์ การสร้างสรรค์เช่นนี้เกือบจะสร้างภาพลวงตา เช่นเดียวกับในประเพณีของศิลปะเชิงมุมมอง แต่บูลลาต้าไม่ได้พยายามสร้างการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยการสร้างสรรค์ของเขา เขาต้องการสิ่งที่เป็นส่วนตัวมากกว่านั้น เขากล่าวว่าแสงที่เขาพยายามค้นหาในภาพวาดของเขานั้นเป็นแสงเดียวกันที่เขาจำได้ในวัยเด็กที่เติบโตในเยรูซาเล็ม—“แสงปาเลสไตน์”
Kamal Boullata - Addolcendo 4, 2015. สีน้ำและดินสอสีบนกระดาษ ขนาด 25.5 x 25.5 ซม. © 2019 Meem Gallery.
การผลักดันประเพณีศิลปะของปาเลสไตน์ไปสู่ขอบเขตใหม่ทางสายตา บูลลาตาได้เพิ่มชั้นและความหมายใหม่ให้กับรูปแบบของศิลปะปาเลสไตน์ ไม่ว่าจะเป็นการเขียนหรือศิลปะภาพของเขา ธีมหนึ่งที่เป็นศูนย์กลางของงานที่บูลลาตาทำคือแนวคิดเกี่ยวกับที่นี่และตอนนี้—แนวคิดที่สรุปโดยคำภาษาอาหรับว่า al-yawm ซึ่งหมายถึงวันนี้ แม้ว่าเขาจะทุ่มเทให้กับการบันทึกความก้าวหน้าของศิลปะปาเลสไตน์ตลอดประวัติศาสตร์ แต่เขาก็มีความกังวลมากกว่าว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปสำหรับวัฒนธรรมของเขา วิสัยทัศน์ที่มุ่งหวังนี้ส่องประกายผ่านผลงานล่าสุดของเขา—ชุดของการจัดองค์ประกอบที่สดใส สว่างไสว และมีมุมที่คมชัดซึ่งดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยแสง การผสมผสานความตื่นเต้นของพลศาสตร์ฟิวเจอริสต์กับแสงสว่างที่เหนือกว่าของหน้าต่างกระจกสี ผลงานที่ทรงพลังเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงศิลปินที่มาถึงจุดสูงสุดของพลังในช่วงปลายชีวิต ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับบูลลาตา เขาดูมีความกระตือรือร้นและมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับเขา เพื่อนและผู้ร่วมงานของเขารู้จักเขาในฐานะคนที่มีชีวิตชีวาและเยาว์วัย และหลายคนได้แสดงความประหลาดใจต่อการจากไปอย่างไม่คาดคิดของเขา อย่างไรก็ตาม การระลึกถึงที่หลั่งไหลออกมานั้นอย่างน้อยก็ทำให้เกิดความสนใจอย่างมากต่อผลงานของศิลปินคนนี้ซึ่งนอกเหนือจากวงกลมเล็กๆ ของผู้ชื่นชมของเขาแล้ว ไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกที่ไม่ใช่ภาษาอาหรับ—ของขวัญให้กับผู้รักศิลปะนับไม่ถ้วนที่ตอนนี้กำลังค้นพบอาจารย์ที่ไม่ได้รับการชื่นชมในยุคของเรา.
ภาพเด่น: Kamal Boullata - Bilqis 2, 2013. อะคริลิคบนผ้าใบ. 120 x 328 ซม. © 2019 Meem Gallery.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
