การรำลึกถึงศิลปินนามธรรมชาวปาเลสไตน์ คามาล บูลลาตา

ศิลปินและนักเขียนชาวปาเลสไตน์ผู้เป็นที่รัก Kamal Boullata ได้จากไปในวัย 77 ปี Boullata เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2019 ที่กรุงเบอร์ลิน ซึ่งเขาเป็นนักวิจัยประจำสถาบันเพื่อการศึกษาขั้นสูง Boullata มีชื่อเสียงทั้งในด้านความสำเร็จทางศิลปะภาพและการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ของปาเลสไตน์ หนังสือของเขา Palestinian Art: From 1850 to the Present ถือเป็นงานมาตรฐานสำหรับการศึกษาร่วมสมัยในหัวข้อนี้ แม้ว่าเขาจะทำงานในหลายสื่อ แต่ Boullata มีผลงานมากที่สุดในฐานะศิลปินภาพพิมพ์หน้าจอ ภาษาภาพของเขาพัฒนาอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิต ตั้งแต่การวาดภาพเหมือนจริงที่เขาฝึกฝนตั้งแต่เด็กในเยรูซาเล็ม จนถึงรูปแบบนามธรรมบริสุทธิ์ที่เขาพัฒนาขึ้นในช่วงหลังของชีวิต ในช่วงต่าง ๆ ของอาชีพ Boullata ยังผสมผสานคำเขียนลงในงานของเขาอีกด้วย ในฐานะส่วนหนึ่งของขบวนการ Hurufiyya เขาได้ทดลองวิธีการผสมผสานอักษรอาหรับและประเพณีการเขียนอักษรอาหรับกับทัศนศิลป์นามธรรมสมัยใหม่จากทั่วโลก งานที่ใช้ข้อความในช่วงแรกของเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนากระแสศิลปะข้างถนนร่วมสมัยที่เรียกว่า calligraffiti ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเขียนอักษรอาหรับและนามธรรมแสดงออก โดยข้อความถูกปรับเปลี่ยนอย่างสวยงามเพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรมที่เกินกว่าความหมายตามตัวอักษร Boullata ยังได้รับเครดิตในการช่วยสร้างวิสัยทัศน์ที่เป็นหนึ่งเดียวของศิลปะร่วมสมัยปาเลสไตน์ ช่วยเปิดทางใหม่ให้ศิลปินปาเลสไตน์รุ่นใหม่ที่ต้องการก้าวข้ามขอบเขตอนุรักษ์นิยมของประเพณีศิลปะอาหรับในอดีต Boullata ยังทำงานออกแบบเชิงพาณิชย์ด้วย ผลงานที่รู้จักกันดีคือโลโก้ของศูนย์ศึกษาศิลปะอาหรับร่วมสมัยที่มหาวิทยาลัยจอร์จทาวน์ ซึ่งเขาวาดขึ้นในเวลาเพียงไม่กี่นาทีจากการร่างอย่างรวดเร็ว โลโก้เรขาคณิตนี้สะท้อนกระบวนการผสมผสานการเขียนที่มีความหมายกับการสร้างเครื่องหมายเชิงนามธรรมได้อย่างสมบูรณ์ หลังจากที่โลโก้นี้ถูกนำมาใช้มา 43 ปี Boullata เคยพูดติดตลกว่า “ผมไม่เคยคิดว่ามันจะอยู่ได้นานกว่าช่วงสุดสัปดาห์ ไม่งั้นผมคงใช้เวลาทำมันมากกว่านี้”

สัญลักษณ์และอักษร

Boullata เกิดที่เยรูซาเล็ม ดินแดนปาเลสไตน์ในสมัยผู้ปกครองอังกฤษ เมื่อปี 1942 พี่น้องของเขาได้รับการฝึกฝนเป็นนักดนตรี แต่เมื่อพ่อของเขาสังเกตเห็นความชอบของ Boullata ที่มีต่อศิลปะภาพ เขาจึงส่งเขาเรียนกับจิตรกรท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงด้านภาพไอคอนศาสนา แม้จะมีข้อห้ามในศาสนาอิสลามเกี่ยวกับการวาดภาพเหมือนคนและสัตว์ในศิลปะ แต่การวาดภาพไอคอนเป็นรูปแบบศิลปะปาเลสไตน์ที่โดดเด่นในเวลานั้น Boullata เรียนได้ดีมากจนขายภาพสีน้ำหลายภาพให้กับผู้ซื้อที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อย่างไรก็ตาม แม้จะเป็นจิตรกรเหมือนจริงที่มีพรสวรรค์ หลังจากใช้เงินเก็บส่งตัวเองไปเรียนศิลปะที่สถาบันศิลปะโรมและโรงเรียนศิลปะ Corcoran ในวอชิงตัน ดี.ซี. Boullata กลับสนใจในประเพณีความงามของ นามธรรม มากขึ้น

Kamal Boullata - Angelus II-2, 2017 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 100 x 100 ซม. © 2019 Meem Gallery.

การค้นพบประเพณีนามธรรมตะวันตกทำให้ Boullata นึกถึงความทรงจำในวัยเด็กที่ชื่นชมการเขียนอักษรและลวดลายเรขาคณิตที่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ เช่น โดมแห่งหินในเยรูซาเล็ม ขณะศึกษาผลงานของศิลปินกลุ่ม Washington Color School เขาเริ่มเชื่อมโยงลวดลายของอักษรอาหรับและตารางที่เขาเรียนรู้ขณะคัดลอกภาพไอคอน โดยตระหนักถึงความเหมือนกันหลายประการที่แนวคิดเหล่านี้มีร่วมกับนามธรรมสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่ Boullata มีต่อ นามธรรมสมัยใหม่ตะวันตก คือเขารู้สึกว่ามันขาดความหมาย เขาปรารถนาให้ผลงานของเขามีความหมาย จึงเริ่มใส่คำและตัวอักษรอาหรับลงในตารางนามธรรมสีสันสดใส ผลงานที่ใช้ข้อความในช่วงแรกเหล่านี้กระตุ้นรูปแบบและรูปร่างเชิงสัญลักษณ์ด้วยพลังแห่งบทกวี ส่งผลให้เกิดอักษรศิลป์อาหรับรูปแบบใหม่ที่มีรากฐานครึ่งหนึ่งมาจากความเป็นรูปธรรมและครึ่งหนึ่งมาจากนามธรรม

Kamal Boullata - Addolcendo 7, 2015 สีน้ำ กัวช และสีเทียนบนกระดาษ ขนาด 25.5 x 25.5 ซม. © 2019 Meem Gallery.

เส้นสายและแสงสว่าง

เมื่อเวลาผ่านไป Boullata เลิกใช้ข้อความในงานของเขา โดยตระหนักว่าเขาไม่จำเป็นต้องใช้คำและตัวอักษรเพื่อให้ความหมายกับองค์ประกอบนามธรรมของเขา เขาจึงมุ่งเน้นไปที่การแสดงแสงสว่างภายในพื้นผิวของงาน บางครั้งเขาสื่อถึงแสงด้วยการใช้สีเย็น เช่น สีเหลืองและสีน้ำเงิน บางครั้งเขาสร้างความรู้สึกของแสงด้วยการใช้เส้นบางสีแดงหรือสีม่วงรอบขอบของพื้นที่สีที่นุ่มนวล กระตุ้นขอบเขตผ่านความสัมพันธ์ของสีที่มีชีวิตชีวา องค์ประกอบเหล่านี้เกือบจะสร้างภาพลวงตาทางสายตา เช่นเดียวกับในประเพณีศิลปะลวงตา (Op Art) แต่ Boullata ไม่ได้พยายามสร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยงานของเขา เขาต้องการสิ่งที่เป็นส่วนตัวมากกว่า เขากล่าวว่าแสงที่เขาพยายามค้นหาในภาพวาดของเขาคือแสงเดียวกับที่เขาจดจำได้ในวัยเด็กที่เติบโตในเยรูซาเล็ม — “แสงปาเลสไตน์”

Kamal Boullata - Addolcendo 4, 2015 สีน้ำและสีเทียนบนกระดาษ ขนาด 25.5 x 25.5 ซม. © 2019 Meem Gallery.

ด้วยการผลักดันประเพณีศิลปะปาเลสไตน์ไปสู่มิติภาพใหม่ Boullata ได้เพิ่มชั้นความหมายใหม่ ๆ ให้กับภาพรวมของศิลปะปาเลสไตน์ ไม่ว่าจะเป็นงานเขียนหรืองานภาพ หนึ่งในธีมที่เป็นศูนย์กลางของผลงาน Boullata คือแนวคิดของ “ที่นี่และตอนนี้” ซึ่งสรุปด้วยคำอาหรับว่า al-yawm หมายถึงวันนี้ แม้เขาจะทุ่มเทในการบันทึกพัฒนาการของศิลปะปาเลสไตน์ตลอดประวัติศาสตร์ แต่เขากลับสนใจมากกว่าว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไปกับวัฒนธรรมของเขา วิสัยทัศน์ที่มุ่งหวังนี้สะท้อนในผลงานชุดล่าสุดของเขา ซึ่งเป็นชุดงานที่สว่างไสว มีมุมคมชัดและดูเหมือนเปล่งประกายด้วยแสง ผสมผสานความตื่นเต้นของพลวัตแบบฟิวเจอริสต์กับแสงเรืองรองเหนือจริงของหน้าต่างกระจกสี ผลงานทรงพลังเหล่านี้แสดงให้เห็นศิลปินที่มาถึงจุดสูงสุดของความสามารถในช่วงปลายชีวิต ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ Boullata เขาดูมีชีวิตชีวาและมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป เพื่อนและผู้ร่วมงานรู้จักเขาในฐานะคนที่มีชีวิตชีวาและดูอ่อนเยาว์ หลายคนแสดงความประหลาดใจต่อการจากไปอย่างไม่คาดคิดของเขา อย่างไรก็ตาม การรำลึกถึงเขาอย่างล้นหลามได้นำความสนใจอย่างมากมายสู่ผลงานของศิลปินคนนี้ ซึ่งนอกวงแคบของผู้ชื่นชอบเขาแล้ว ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกที่ไม่ใช่ชาวอาหรับ — เป็นของขวัญสำหรับผู้รักศิลปะนับไม่ถ้วนที่กำลังค้นพบปรมาจารย์ที่ยังไม่เป็นที่ยอมรับในยุคของเรา

ภาพเด่น: Kamal Boullata - Bilqis 2, 2013 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 120 x 328 ซม. © 2019 Meem Gallery.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio