ศิลปินเคลื่อนไหวและศิลปินออปติคอลระดับตำนาน คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ เสียชีวิตในวัย 95 ปี
Carlos Cruz-Diez (เกิดปี 1923) ศิลปินของประชาชน ได้เสียชีวิตแล้ว ข่าวมรณกรรมที่โพสต์บนเว็บไซต์ทางการของเขาระบุว่า "ด้วยความเศร้าใจอย่างลึกซึ้ง เราขอประกาศการเสียชีวิตของบิดาผู้เป็นที่รัก ปู่และทวดของเรา Carlos Eduardo Cruz-Diez ในวันเสาร์ที่ 27 กรกฎาคม 2019 ที่เมืองปารีส ประเทศฝรั่งเศส ความรัก ความสุข การสอน และสีสันของคุณ จะอยู่ในใจเราตลอดไป" IdeelArt มีโอกาสได้ไปเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของศิลปินที่น่าหลงใหลนี้ถึงสามครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยครั้งล่าสุดเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ในวันศุกร์ที่ 26 กรกฎาคม วันก่อนการเสียชีวิตของเขา มันเป็นความตกใจอย่างยิ่งและความเศร้าใจอย่างมากที่เขาได้จากไป Cruz-Diez เป็นสมาชิกคนสุดท้ายที่รอดชีวิตจากสิ่งที่ Gabriel Pérez-Barreiro ผู้ดูแลงานของ Bienal São Paulo ครั้งที่ 33 (2018) เคยเรียกว่า "ตรีเอกานุภาพอันศักดิ์สิทธิ์" ของศิลปะเวเนซุเอลา ร่วมกับ Alejandro Otero (1921 – 1990) และ Jesús Rafael Soto (1923 – 2005) ศิลปินทั้งสามคนนี้ได้ช่วยล้มล้างสมมติฐานทางวัฒนธรรมที่ยาวนานว่าศิลปะนั้นมีไว้สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น พวกเขาสร้างสรรค์ศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงในที่สาธารณะให้ทุกคนได้เห็น และที่มีจุดมุ่งหมายให้ถูกจับต้อง สัมผัส และประสบการณ์ด้วยตนเอง Cruz-Diez สร้างสรรค์การแทรกแซงศิลปะสาธารณะมากกว่า 100 ชิ้น บางชิ้น เช่น "Crosswalks of Additive Color" (ออกแบบประมาณปี 1960 ติดตั้งปี 2011) ที่หน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะสวยงาม ฮูสตัน เข้ากันได้อย่างลงตัวในพื้นที่สาธารณะ โดยใช้สีที่ไม่คาดคิดเพื่อเตือนผู้คนที่เดินผ่านถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ส่วนอื่นๆ เช่น การติดตั้งขนาดใหญ่ "A Floating Being" (2016) ที่ติดตั้งที่ Palais d’Iéna ในปารีส ได้เปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมอย่างสิ้นเชิง สร้างสถานการณ์ที่น่าตื่นเต้นซึ่งสามารถทำให้ความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับพื้นที่ส่วนรวมเปลี่ยนไปได้.
ผู้บุกเบิกศิลปะเคลื่อนไหว
เมื่อครูซ-ดิเอซได้รับปริญญาจากโรงเรียนศิลปะในกรุงการากัสในปี 1940 สาขาศิลปะเวเนซุเอลายังถูกตัดขาดจากส่วนที่เหลือของโลกตะวันตก ข่าวเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์ใช้เวลานานเกือบครึ่งศตวรรษกว่าจะถึงเมืองบ้านเกิดของเขา ดังนั้นในปี 1955 หลังจากทำงานเป็นศิลปินและนักวาดภาพโฆษณามานานกว่าทศวรรษหลังจากเรียนจบ ครูซ-ดิเอซจึงออกจากเวเนซุเอลาและย้ายไปบาร์เซโลนา จากที่นั่นเขาเดินทางไปปารีสบ่อยครั้งเพื่อเยี่ยมชมสตูดิโอของเพื่อนร่วมชาติที่ได้อพยพไปยังเมืองนั้นแล้ว หลังจากได้เห็น ศิลปะแบบออปติคอล และ ศิลปะเคลื่อนไหว เป็นครั้งแรกในนิทรรศการ "Le Mouvement" ที่ Galerie Denise René ในปี 1955 ครูซ-ดิเอซรู้ว่าเขาได้ค้นพบหนทางข้างหน้าแล้ว เขาย้ายกลับไปที่การากัสในปี 1957 และก่อตั้งโรงเรียนศิลปะภาพ จากนั้นย้ายไปปารีสถาวรในปี 1960.
คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ สตูดิโอ รูปภาพจาก: IdeelArt.
ผลงานด้านออพติคอลในช่วงแรกของเขาถูกสร้างขึ้นโดยการติดแถบพลาสติกลงบนแผ่นกระดาษแข็ง การก่อสร้างที่เรียบง่ายของพวกเขากลับซ่อนความซับซ้อนของปรากฏการณ์การรับรู้ที่พวกเขาก่อให้เกิด แทนที่จะนำเสนอภาพเดียวให้ผู้ชมมอง พวกเขาต้องการให้ผู้ชมเคลื่อนที่กลับไปตามพื้นผิวของงานเพื่อสัมผัสประสบการณ์ทั้งหมดของงาน เมื่อผู้ชมเปลี่ยนตำแหน่ง งานเองก็เปลี่ยนไปด้วย นอกจากนี้ เมื่อสภาพแสงเปลี่ยนไปตลอดทั้งวัน สีในงานก็เปลี่ยนไปด้วย สร้างจักรวาลของอารมณ์และความรู้สึกที่เปลี่ยนแปลงสำหรับผู้ชมที่กลับมาชมงานในเวลาที่แตกต่างกันและในสภาพที่แตกต่างกัน สำหรับครูซ-ดิเอซ จุดประสงค์ของงานประเภทนี้คือมันมีส่วนร่วม—แทนที่จะเพียงแค่จ้องมองที่ภาพวาดหรือประติมากรรม ผู้ชมต้องมีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพกับงานเพื่อสร้างประสบการณ์ในแบบที่พวกเขาต้องการ เมื่ออาชีพของเขาพัฒนา ครูซ-ดิเอซเริ่มใช้วัสดุที่มีอายุการใช้งานยาวนานมากขึ้น เช่น โลหะ และพัฒนาไปสร้างผลงานที่ซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม แนวคิดประชาธิปไตยที่เรียบง่ายซึ่งเป็นแกนหลักของงานของเขายังคงเหมือนเดิม: ว่าประสบการณ์ไม่เคยเหมือนเดิมสองครั้ง และไม่มีผู้ชมสองคนที่ตอบสนองต่อผลงานในลักษณะเดียวกันอย่างแท้จริง.
คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ สตูดิโอ รูปภาพจาก: IdeelArt.
อิ่มตัวด้วยสี
แม้ว่าศิลปินจะมีอายุ 95 ปี แต่ผู้ที่ใกล้ชิดกับครูซ-ดิเอซก็ยังรู้สึกประหลาดใจกับการจากไปอย่างกะทันหันของเขา เนื่องจากเขายังคงมีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นจนถึงวาระสุดท้าย หนึ่งในผลงานติดตั้งล่าสุดของเขาเป็นผลงานที่มีความทะเยอทะยานที่สุด—การสร้างสรรค์ใหม่ที่น่าทึ่งของการฉายแสงและสีในปี 1974 “Spatial Chromointerference” ภายในอ่างเก็บน้ำ Buffalo Bayou Park Cistern ขนาด 87,000 ตารางฟุตในฮูสตัน รัฐเท็กซัส ซึ่งเพิ่งปิดตัวลงเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2019 เวอร์ชันดั้งเดิมในปี 1974 ถูกติดตั้งภายในคลังสินค้าอุปกรณ์ในการากัส โดยมีการฉายสีไปยังพื้นผิวของพื้นที่ด้วยโปรเจคเตอร์สไลด์ การแสดงผลในปัจจุบันถูกสร้างขึ้นด้วยโปรเจคเตอร์ดิจิทัล 26 ตัว ซึ่งสามารถสร้างสีที่บริสุทธิ์มากขึ้น และห่อหุ้มการฉายรอบๆ ลักษณะภายในที่ซับซ้อนอย่างมากของอ่างเก็บน้ำ ผู้เข้าชมแต่ละคนที่เข้าชมการติดตั้งกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานเมื่อโปรเจคเตอร์สะท้อนสีและแสงไปยังร่างกายและเสื้อผ้าของพวกเขา งานนี้จึงเปลี่ยนแปลงไปตามการเคลื่อนไหวของร่างกายทุกคนที่เข้ามาในพื้นที่—การเติมเต็มแนวคิดที่ว่าศิลปะเป็นของคนทั่วไป และเป็นสิ่งสำคัญต่อชีวิตประจำวัน.
คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ สตูดิโอ รูปภาพจาก: IdeelArt.
Chromosaturations เป็นชื่อที่ Cruz-Diez ตั้งให้กับผลงานเช่น “Spatial Chromointerference.” ไม่ใช่ Chromosaturations ทุกชิ้นจะซับซ้อนเช่นนั้น; บางชิ้นก็เรียบง่ายเพียงแค่การฉายแสงสีเข้าไปในห้องเดียว จุดประสงค์ก็เพียงเพื่อกระตุ้นสถานการณ์ที่ผู้ชมสามารถมีการท้าทายการรับรู้ของตนได้ ในตอนแรก อาจจะ ผู้ชมอาจจะเผชิญกับความจริงที่ว่าแสงและสีไม่สามารถแยกจากกันได้—แนวคิดที่ Cruz-Diez ถือเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกในงานของเขา แต่ถัดไป พวกเขาอาจจะตระหนักว่าห้องไม่เพียงแต่ถูกเปลี่ยนแปลงโดยสีและแสง แต่ร่างกายและเสื้อผ้าของพวกเขาก็ถูกเปลี่ยนแปลงเช่นกัน การเปลี่ยนแปลงนั้นทั้งเป็นจริงและไม่จริง; สมบูรณ์ แต่ก็ยังตื้นเขิน ในขณะที่ความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมของ Chromosaturation เปลี่ยนแปลงไปตามผู้ชมใหม่แต่ละคนที่ผ่านเข้ามา ความหมายของงานก็เปลี่ยนแปลงไปตามการรับรู้ภายในของพวกเขา ในลักษณะนี้ Cruz-Diez ได้เตือนเราอย่างต่อเนื่องว่าทุกอย่างอยู่ในสภาวะการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง และไม่มีสิ่งใดที่สามารถเข้าใจได้จากมุมมองเพียงมุมเดียว.
ภาพเด่น: Carlos Cruz-Diez สตูดิโอ ภาพจาก: IdeelArt.
โดย Phillip Barcio
