ศิลปินเคลื่อนไหวและศิลปินออปติคอลระดับตำนาน คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ เสียชีวิตในวัย 95 ปี

คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ (เกิด พ.ศ. 2466) ศิลปินของประชาชน ได้จากไปแล้ว ประกาศการเสียชีวิตที่เผยแพร่บนเว็บไซต์ทางการของเขาระบุว่า “ด้วยความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้ง เราขอแจ้งข่าวการจากไปของบิดา ปู่ และทวดที่เรารักอย่างสุดหัวใจ คาร์ลอส เอดูอาร์โด ครูซ-ดิเอซ เมื่อวันเสาร์ที่ 27 กรกฎาคม 2562 ณ เมืองปารีส ประเทศฝรั่งเศส ความรัก ความสุข คำสอน และสีสันของท่าน จะคงอยู่ในใจของเราตลอดไป” IdeelArt มีโอกาสได้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินผู้มีเสน่ห์คนนี้ถึงสามครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พร้อมกับศิลปินท่านอื่น ๆ — ครั้งล่าสุดคือเมื่อวันศุกร์ที่ 26 กรกฎาคม ก่อนวันเสียชีวิตของเขาเพียงหนึ่งวัน การจากไปของเขาทำให้เราตกใจและเศร้าใจอย่างยิ่ง ครูซ-ดิเอซ เป็นสมาชิกคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ในกลุ่มที่ กาเบรียล เปเรซ-บาร์เรโร ผู้ดูแลนิทรรศการครั้งที่ 33 ของเซาเปาโลเบียนนาเล (2561) เคยเรียกว่า “ตรีเอกานุภาพศักดิ์สิทธิ์” ของศิลปะเวเนซุเอลา ร่วมกับ อเลฮานโดร โอเทโร (พ.ศ. 2464 – 2533) และ เฮซุส ราฟาเอล โซโต (พ.ศ. 2466 – 2548) ศิลปินทั้งสามคนนี้ได้ช่วยเปลี่ยนแปลงความเชื่อทางวัฒนธรรมที่มีมายาวนานว่า ศิลปะนั้นมีไว้สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น พวกเขาสร้างงานศิลปะที่ตั้งใจให้แสดงในที่สาธารณะเพื่อให้ทุกคนได้ชม และตั้งใจให้ผู้ชมได้จับต้อง สัมผัส และสัมผัสประสบการณ์ด้วยตนเอง ครูซ-ดิเอซ สร้างงานศิลปะสาธารณะมากกว่า 100 ชิ้น บางชิ้น เช่น “ทางม้าลายแห่งสีสันเสริม” (ออกแบบประมาณ พ.ศ. 2503 ติดตั้ง พ.ศ. 2554) หน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะสวยงาม ฮูสตัน ผสานกลมกลืนกับพื้นที่สาธารณะโดยใช้สีสันที่ไม่คาดคิดเล็กน้อยเตือนผู้ผ่านทางถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน อีกชิ้นหนึ่ง เช่น งานติดตั้งขนาดใหญ่ “สิ่งมีชีวิตลอยตัว” (พ.ศ. 2559) ที่ติดตั้งที่พระราชวังอีเอนาในปารีส เปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมอย่างสิ้นเชิง สร้างสถานการณ์ที่น่าตื่นเต้นซึ่งสามารถพลิกความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับพื้นที่ส่วนรวมได้

ผู้บุกเบิกศิลปะเคลื่อนไหว

เมื่อครูซ-ดิเอซได้รับปริญญาจากโรงเรียนศิลปกรรมในคารากัสในปี พ.ศ. 2483 วงการศิลปะเวเนซุเอลายังถูกตัดขาดจากโลกตะวันตกอย่างมาก ข่าวสารเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์ใช้เวลาถึงเกือบครึ่งศตวรรษกว่าจะถึงบ้านเกิดของเขา ดังนั้นในปี พ.ศ. 2498 หลังจากทำงานเป็นศิลปินและนักวาดภาพประกอบโฆษณามากกว่าทศวรรษ ครูซ-ดิเอซจึงออกจากเวเนซุเอลาและย้ายไปบาร์เซโลนา จากที่นั่น เขาเดินทางไปปารีสบ่อยครั้งเพื่อเยี่ยมชมสตูดิโอของเพื่อนร่วมชาติที่อพยพไปยังเมืองนั้นแล้ว หลังจากได้เห็น ศิลปะลวงตา และ ศิลปะเคลื่อนไหว เป็นครั้งแรกในนิทรรศการ “Le Mouvement” ที่แกลเลอรี เดนิส เรเน่ ในปี พ.ศ. 2498 ครูซ-ดิเอซรู้ว่าเขาได้พบหนทางข้างหน้าแล้ว เขาย้ายกลับไปคารากัสในปี พ.ศ. 2500 และก่อตั้งโรงเรียนศิลปะภาพ จากนั้นย้ายถาวรไปปารีสในปี พ.ศ. 2503

สตูดิโอของคาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ ภาพถ่ายโดย: IdeelArt.

ผลงานศิลปะลวงตาแรกสุดของเขาทำโดยการติดแถบพลาสติกลงบนแผ่นกระดาษแข็ง โครงสร้างที่เรียบง่ายนี้ซ่อนความซับซ้อนของปรากฏการณ์การรับรู้ที่มันก่อให้เกิด แทนที่จะนำเสนอภาพเดียวให้ผู้ชมดู งานเหล่านี้ต้องการให้ผู้ชมเคลื่อนที่ไปมาบนพื้นผิวเพื่อสัมผัสประสบการณ์ทั้งหมดของงาน เมื่อผู้ชมเปลี่ยนตำแหน่ง งานศิลปะก็เปลี่ยนไป นอกจากนี้ เมื่อสภาพแสงเปลี่ยนตลอดวัน สีในงานก็เปลี่ยนไปด้วย สร้างจักรวาลของอารมณ์และความรู้สึกที่เปลี่ยนแปลงสำหรับผู้ชมที่กลับมาชมงานในเวลาหรือสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน สำหรับครูซ-ดิเอซ จุดมุ่งหมายของงานประเภทนี้คือการมีส่วนร่วม — แทนที่จะเพียงแค่จ้องมองภาพวาดหรืองานประติมากรรม ผู้ชมต้องมีปฏิสัมพันธ์ทางกายกับงานเพื่อสร้างประสบการณ์ตามที่ต้องการ เมื่ออาชีพของเขาก้าวหน้า ครูซ-ดิเอซเริ่มใช้วัสดุที่ทนทานมากขึ้น เช่น โลหะ และพัฒนางานที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่แนวคิดประชาธิปไตยง่าย ๆ ที่เป็นหัวใจของงานยังคงเหมือนเดิม คือประสบการณ์ไม่เคยเหมือนเดิมสองครั้ง และไม่มีผู้ชมสองคนที่ตอบสนองงานในแบบเดียวกัน

สตูดิโอของคาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ ภาพถ่ายโดย: IdeelArt.

เต็มเปี่ยมด้วยสีสัน

แม้ว่าศิลปินจะมีอายุ 95 ปี ผู้ที่ใกล้ชิดกับครูซ-ดิเอซก็ยังประหลาดใจกับการจากไปอย่างกะทันหันของเขา เพราะเขายังคงมีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นจนถึงวาระสุดท้าย หนึ่งในงานติดตั้งล่าสุดของเขาคือหนึ่งในงานที่ทะเยอทะยานที่สุด — การตีความใหม่ที่น่าทึ่งของงานฉายแสงและสีสัน “Spatial Chromointerference” ปี พ.ศ. 2517 ภายในบัฟฟาโล เบย์ยู พาร์ค ซิสเทิร์น ขนาด 87,000 ตารางฟุต ในฮูสตัน รัฐเท็กซัส ซึ่งปิดไปเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2562 เวอร์ชันดั้งเดิมปี พ.ศ. 2517 ติดตั้งในโกดังสาธารณูปโภคในคารากัส โดยฉายสีลงบนพื้นผิวของพื้นที่ด้วยเครื่องฉายสไลด์ การแสดงผลร่วมสมัยใช้เครื่องฉายดิจิทัล 26 เครื่อง ซึ่งสามารถสร้างสีที่บริสุทธิ์กว่า และห่อหุ้มภาพฉายรอบคุณลักษณะภายในที่ซับซ้อนของซิสเทิร์น ผู้เข้าชมแต่ละคนกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานเมื่อแสงและสีสะท้อนจากร่างกายและเสื้อผ้าของพวกเขา งานจึงเปลี่ยนแปลงตามการเคลื่อนไหวของร่างกายทุกคนที่เข้าสู่พื้นที่ — การเติมเต็มแนวคิดที่ว่าศิลปะเป็นของคนธรรมดา และเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวัน

สตูดิโอของคาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ ภาพถ่ายโดย: IdeelArt.

ครูมอสาชูเรชัน (Chromosaturations) คือชื่อที่ครูซ-ดิเอซตั้งให้กับงานเช่น “Spatial Chromointerference” ไม่ใช่ครูมอสาชูเรชันทุกชิ้นจะซับซ้อนขนาดนั้น บางชิ้นก็ง่ายเพียงแค่แสงฉายสีเข้าไปในห้องเดียว จุดประสงค์คือเพื่อสร้างสถานการณ์ที่ผู้ชมจะได้ท้าทายการรับรู้ของตนเอง ในตอนแรก ผู้ชมอาจเพียงแค่เผชิญกับความจริงที่ว่าแสงและสีไม่อาจแยกจากกันได้ — แนวคิดที่ครูซ-ดิเอซถือเป็นสิ่งสำคัญสูงสุดในงานของเขา แต่ต่อมา พวกเขาอาจตระหนักได้ว่าไม่เพียงแต่ห้องจะเปลี่ยนไปด้วยสีและแสงเท่านั้น แต่ร่างกายและเสื้อผ้าของพวกเขาก็เปลี่ยนไปด้วย การเปลี่ยนแปลงนี้ทั้งจริงและไม่จริง สมบูรณ์แต่ก็ผิวเผิน เมื่อความจริงที่จับต้องได้ของครูมอสาชูเรชันเปลี่ยนไปตามผู้ชมแต่ละคนที่ผ่านเข้ามา ความหมายของงานก็เปลี่ยนแปลงตามการรับรู้ภายในของพวกเขา ในทางละเอียดอ่อนนี้ ครูซ-ดิเอซจึงเตือนเราว่าสิ่งต่าง ๆ อยู่ในสภาพเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และไม่มีสิ่งใดที่สามารถเข้าใจได้จากมุมมองเดียวเท่านั้น

ภาพเด่น: สตูดิโอของคาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ ภาพถ่ายโดย: IdeelArt.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ