โรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์, ระหว่างโมเดิร์นยุโรปและนามธรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสม์
คุณอาจเคยได้ยินชื่อ โรเบิร์ต เดอ นีโร มาก่อน—นักแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์สองครั้งนี้ได้แสดงในภาพยนตร์ถึง 53 เรื่อง แต่คุณอาจไม่ทราบถึงความเชื่อมโยงของเดอ นีโรกับศิลปินนามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 พ่อของเขา โรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์ ได้ศึกษาในวิทยาลัยแบล็กเมาน์เทนภายใต้การสอนของ โจเซฟ อัลเบิร์ส และต่อมาได้เรียนกับ ฮานส์ ฮอฟมันน์ ที่โรงเรียนฤดูร้อนของเขาในรัฐแมสซาชูเซตส์ ที่นั่นเองที่เดอ นีโร ซีเนียร์ได้พบกับภรรยาในอนาคต เวอร์จิเนีย แอดมิรัล—มารดาของโรเบิร์ต เดอ นีโร นักแสดง—ซึ่งก็เป็นศิลปินเช่นกัน ทั้งแอดมิรัลและเดอ นีโร ซีเนียร์เป็นเพื่อนสนิทของเพ็กกี้ กูเกนไฮม์ เมื่อเธอดำเนินการแกลเลอรีชื่อดัง Art of This Century ในนิวยอร์กในทศวรรษ 1940 และทั้งคู่ก็มีนิทรรศการเดี่ยวในแกลเลอรีนั้น แต่ในปี 1944 เพียงหนึ่งปีหลังแต่งงาน และไม่กี่เดือนหลังจากลูกชายเกิด เดอ นีโร ซีเนียร์ได้เปิดเผยว่าเขาเป็นรักร่วมเพศและแยกทางกับแอดมิรัล เพื่อเลี้ยงดูลูก แอดมิรัลจึงแทบจะละทิ้งอาชีพศิลปะที่เพิ่งเริ่มต้นของเธอ แม้ว่าเธอจะเป็นจิตรกรที่เก่งและทันสมัยกว่าคู่สมรสก็ตาม ขณะเดียวกัน เดอ นีโร ซีเนียร์ยังคงวาดภาพและจัดแสดงผลงานของเขาอย่างต่อเนื่อง กลายเป็นบุคคลสำคัญในชุมชนศิลปะนามธรรมยุค 50 และ 60 อย่างไรก็ตาม แม้ว่าภาพวาดของเขาจะถูกจัดแสดงเคียงข้างศิลปินอย่าง แจ็คสัน พอลล็อก และ มาร์ก รอธโก้ เดอ นีโร ซีเนียร์ก็ไม่เคยได้รับชื่อเสียงเทียบเท่ากับเพื่อนร่วมยุค อาจเป็นเพราะหลักการด้านความงามของเขาตรงข้ามกับศิลปินกลุ่ม Action Painters เขาเคยกล่าวไว้ว่า “แนวคิดทั้งหมดของ ‘การวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหว’ เป็นสิ่งแปลกสำหรับผม และผมเชื่อว่ามันเป็นอันตรายต่อการวาดภาพ” แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เดอ นีโร ซีเนียร์กลับยอมรับวิธีการกึ่งรูปธรรมของศิลปินยุโรปสมัยใหม่ยุคแรก ผสมผสานสีสันแบบฟอวิสต์ของ อ็องรี มาติส กับพื้นผิวที่หยาบกร้านและมีลักษณะเป็นจิตรกรรมของฮอฟมันน์ เดอ นีโร ซีเนียร์จึงสร้างเสียงภาพที่โดดเด่นและกึ่งรูปธรรมที่ทำให้เขาแตกต่างจากเพื่อนที่มีชื่อเสียง
การแสดงออกอย่างมีวินัย
แม้ว่าครูและเพื่อนของเขาจะเป็นศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน เดอ นีโร ซีเนียร์ก็ยังคงมุ่งมั่นกับการวาดภาพที่มีรูปแบบแท้จริงตลอดอาชีพของเขา หัวข้อหลักของเขาคือภาพเหมือน ภาพทิวทัศน์ และภาพนิ่ง อย่างไรก็ตาม เขาก็ยอมรับอย่างน้อยหนึ่งองค์ประกอบจากแนวทางของศิลปะนามธรรมแบบแสดงออก คือการใช้พู่กันที่วาดอย่างรวดเร็วและมีท่าทางชัดเจน สิ่งนี้เห็นได้ชัดในภาพวาดที่เขาทำในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เช่น “ภาพเหมือนชายหนุ่มนั่ง” (1960) ใบหน้าของผู้ถูกวาดถูกวาดอย่างประณีต ขณะที่ส่วนที่เหลือของภาพมีลักษณะรีบร้อนและดูดิบเถื่อน เส้นโค้งที่คล้ายลายมือเขียนกำหนดรายละเอียดเช่นแขนเสื้อของผู้ถูกวาดและลวดลายดอกไม้บนเก้าอี้ ส่วนพื้นหลังของภาพเป็นการผสมผสานอย่างงดงามของหลังอิมเพรสชันนิสม์, เดอ สไตล์ และทฤษฎี “ดึง-ผลัก” ของ ฮอฟมันน์
โรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์ - ภาพเหมือนชายหนุ่มนั่ง, 1960 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 1/4 x 36 นิ้ว (127.6 x 91.4 ซม.) แกลเลอรี DC Moore © มรดกของโรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์
ตลอดทศวรรษ 1960 เดอ นีโร ซีเนียร์ยังคงยึดมั่นในแนวทางกึ่งรูปธรรมของเขา แต่เขากลับใช้พู่กันที่มีท่าทางและลักษณะดิบเถื่อนมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าภาพของเขาจะเป็นการแสดงออกที่สมจริงของหัวข้อ แต่ภาพเหล่านั้นเต็มไปด้วยอารมณ์และพลังงานอย่างมากผ่านเนื้อสี เราสามารถเห็นจุดที่ความรักในศิลปะยุโรปสมัยใหม่กึ่งรูปธรรมของเขาตัดกับแง่มุมของ การวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหว ที่เขาเคยกล่าวว่าเป็นอันตราย ส่วนหนึ่งของ “ภาพนิ่งกับแจกันสามใบและรูปปั้นครึ่งตัว” (1968) มีลักษณะครุ่นคิดและแสดงออกคล้ายกับผลงานช่วงปลายของโจน มิทเชลล์ ดอกไม้ที่วาดอย่างมีลักษณะจิตรกรรมและพื้นผิวที่ซีดจางใน “ภายในสตูดิโอกับเก้าอี้สีเหลืองและแจกันดอกไม้” (1968) ทำให้นึกถึงผลงานของไซ ทวอมบลี ภาพวาดอย่าง “อาคารสีขาว ระเบียงสีน้ำเงิน” (1968) และ “นางแบบเปลือยในสตูดิโอกับภาพนิ่งบนโต๊ะ” (1970) แสดงให้เห็นอิทธิพลของวิลเล็ม เดอ คูนิง โดยเฉพาะภาพทิวทัศน์นามธรรมและชุดภาพ “ผู้หญิง” ของเขา ราวกับว่าเดอ นีโร ซีเนียร์ได้นำความตื่นเต้นของวิธีการศิลปะนามธรรมแบบแสดงออกมาใช้เพื่อแสดงออกที่มีวินัยมากขึ้นในประเพณีการวาดภาพ
โรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์ - อาคารสีขาว ระเบียงสีน้ำเงิน, 1968 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 30 x 32 นิ้ว (76.2 x 81.3 ซม.) แกลเลอรี DC Moore © มรดกของโรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์
รำลึกถึงศิลปิน
ในปี 2014 นักแสดงโรเบิร์ต เดอ นีโร ได้ปล่อยสารคดีเกี่ยวกับบิดาของเขาชื่อ “รำลึกถึงศิลปิน: โรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์” (สามารถรับชมได้ทาง HBO) ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความพยายามส่วนหนึ่งของบุตรชายในการทำความเข้าใจความสัมพันธ์ของเขากับบิดา และอีกส่วนหนึ่งเพื่อยืนยันตำแหน่งของเดอ นีโร ซีเนียร์ในประวัติศาสตร์ศิลปะ อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อถกเถียงว่าทำไมผลงานของจิตรกรคนนี้จึงไม่เป็นที่รู้จักในวงกว้างในเรื่องราวศิลปะร่วมสมัย บางคนอาจโต้แย้งว่าผลงานของเขาไม่เป็นที่รู้จักเพราะเขาเปิดเผยว่าเป็นรักร่วมเพศ แต่ก็มีข้อโต้แย้งว่าเขาได้รับการยกย่องในช่วงชีวิตของเขา—ผลงานของเขาถูกสะสมโดยบุคคลสำคัญอย่าง โจเซฟ เฮิร์ชฮอร์น ซึ่งคอลเลกชันของเขาเป็นทุนให้กับพิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นในวอชิงตัน ดีซี และเขายังสอนในสถาบันที่มีอิทธิพลอย่าง คูเปอร์ ยูเนียน, เดอะ นิว สคูล และมหาวิทยาลัยรัฐมิชิแกน
โรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์ - ภายในสตูดิโอกับเก้าอี้สีเหลืองและแจกันดอกไม้, 1968 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 30 x 32 นิ้ว (76.2 x 81.3 ซม.) แกลเลอรี DC Moore © มรดกของโรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์
ข้อโต้แย้งอื่นอาจกล่าวได้ว่าชื่อเสียงของเขาได้รับผลกระทบเพียงเพราะเขาเป็นศิลปินที่วาดภาพรูปธรรมในยุคที่ศิลปะนามธรรมเป็นที่นิยม หรือว่าเขาถูกถอยหลังหลังจากเกิดไฟไหม้สตูดิโอที่ทำลายผลงานในช่วงต้นของเขา แต่ก็มีศิลปินรุ่นเดียวกันอีกหลายคน เช่น ฟิลิป กัสตัน ที่ยอมรับการวาดภาพรูปธรรมเช่นกันแต่กลับเป็นที่รู้จักมากกว่า และเดอ นีโร ซีเนียร์ก็พัฒนาสไตล์ที่สมบูรณ์หลังจากไฟไหม้สตูดิโอ และทิ้งผลงานจำนวนมากที่ครบถ้วนให้ประวัติศาสตร์พิจารณา ในความเห็นของผม เหตุผลที่เดอ นีโร ซีเนียร์มีชื่อเสียงน้อยกว่าเพื่อนร่วมยุคเป็นเพราะความสำเร็จของเขามีลักษณะส่วนตัวมากกว่า เขาเป็นจิตรกรที่ดีท่ามกลางจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ และอย่างที่ผมกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ จากจำนวนภาพวาดเล็กน้อยที่มีอยู่ของเวอร์จิเนีย แอดมิรัล ดูเหมือนชัดเจนว่าเธอเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมมากกว่าครอบครัวเดอ นีโร น่าเสียดายที่เธอไม่สามารถทำตามพรสวรรค์ของเธอได้อย่างเต็มที่ บางทีเดอ นีโร จูเนียร์อาจช่วยเติมเต็มช่องว่างในเรื่องราวครอบครัวนี้ด้วยการปล่อยสารคดีเกี่ยวกับผลงานของเธอต่อไป
ภาพเด่น: โรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์ - ภาพนิ่งกับแจกันสามใบและรูปปั้นครึ่งตัว, 1968 สีน้ำมันบนกระดาษ ติดบนแผ่นไฟเบอร์บอร์ด ขนาด 30 x 21 1/2 นิ้ว (76.2 x 54.6 ซม.) แกลเลอรี DC Moore © มรดกของโรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
