ดัสติ บงเฌ, พลังแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรม
ถ้าคุณเหมือนกับฉัน สิ่งแรกที่คุณคิดเมื่อเห็นชื่อเรื่องของบทความนี้คือ "ดัสติ บงเจ คือใคร?" มักจะเป็นเช่นนั้นที่มีการเชื่อมโยงน้อยมากระหว่างความสามารถของศิลปินและร่องรอยที่พวกเขาทิ้งไว้ในประวัติศาสตร์ บงเจเกิดชื่อยูนิซ ไลล์ สเว็ตแมนที่บิลอกซี รัฐมิสซิสซิปปีในปี 1903 เธอเริ่มต้นไม่ใช่ในฐานะจิตรกร แต่เป็นนักแสดง ชื่อเล่นดัสติถูกตั้งให้เธออย่างขำขันโดยเพื่อนร่วมชั้นขณะเรียนการแสดงในชิคาโก ซึ่งถนนที่สกปรกทำให้เธอต้องวิ่งไปล้างหน้าอยู่เสมอ หลังจากชิคาโก เธอย้ายไปนิวยอร์กและหางานแสดงบนเวทีและในภาพยนตร์ เธอแต่งงานกับสามีของเธอ อาร์ช บงเจ ที่นั่น เขาเป็น "ศิลปินคาวบอย" ตามที่เขาอธิบายตัวเอง หลังจากการเกิดของลูกชาย ไลล์ คู่รักย้ายกลับไปบิลอกซี ซึ่งเป็นสถานที่ที่พวกเขาคิดว่ามีความเหมาะสมมากกว่าสำหรับการเลี้ยงดูเด็ก นั่นคือเมื่อ ตามตำนานของครอบครัว บงเจเริ่มต้นอาชีพการวาดภาพอย่างจริงจัง มันเกิดขึ้นหลังจากการทะเลาะกับสามีของเธอ เธอวาดภาพให้กับอาร์ชเป็นการขอโทษ และทิ้งไว้ให้เขาที่ขาตั้งของเขา อาร์ชได้เรียนรู้ศิลปะในหลายสถาบันที่มีชื่อเสียง และทันทีที่เขารับรู้ถึงความสามารถที่ชัดเจนในภาพง่ายๆ ที่ภรรยาของเขาทำให้เขา เขาก็สนับสนุนให้เธอทำต่อไป และอาจจะสำคัญที่สุด แนะนำให้เธอหลีกเลี่ยงการเรียนศิลปะในโรงเรียน และติดตามสัญชาตญาณของตัวเองแทน น่าเศร้าและไม่คาดคิด อาร์ชเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมา บงเจเข้าครอบครองสตูดิโอของเขา และนั่นคือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาที่จะกลายเป็นศิลปินตลอดชีวิต เรื่องราวที่น่าทึ่งของการพัฒนานั้นไม่ใช่สิ่งที่คนส่วนใหญ่คุ้นเคยในวันนี้ แต่หนังสือเล่มใหม่โดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เจ. ริชาร์ด กรูเบอร์ ชื่อ ดัสติ บงเจ ศิลปะและชีวิต มีเป้าหมายที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น ในขณะเดียวกัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิสซิสซิปปีจะจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลัง เจาะกำแพงภายใน: ศิลปะของดัสติ บงเจ ในฤดูใบไม้ผลินี้ ร่วมกัน หนังสือและนิทรรศการนำเสนอข้อโต้แย้งที่น่าเชื่อถือว่าบงเจที่ถูกมองข้ามนั้นเป็น "หนึ่งในศิลปินหญิงที่สำคัญที่สุดในศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ยี่สิบ"
เส้นทางสู่การทำให้เป็นนามธรรม
ภาพวาดที่ Dusti Bongé สร้างขึ้นในช่วงแรกเป็นฉากที่มีรูปแบบซึ่งสำรวจสภาพแวดล้อมของเธอ—เมือง Biloxi ในปี 1940 ผลงานเช่น Where the Shrimp Pickers Live (1940) และ Shrimp Boats at the Dock, Biloxi, MS (1940) มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยสีสัน แสดงให้เห็นถึงสัญชาตญาณที่แข็งแกร่งในการเล่าเรื่องด้วยภาพที่ดึงดูดใจ เป็นที่ชัดเจนในภาพวาดเหล่านี้ว่า Bongé มีความรักตามธรรมชาติในองค์ประกอบพลาสติก เช่น รูปร่าง รูปแบบ เส้น เนื้อสัมผัส และความสัมพันธ์ของสี ประมาณปี 1945 เธอเห็นว่าอาจจะมี Surrealism ที่สามารถเสนอจุดเริ่มต้นให้เธอเข้าสู่การเฉลิมฉลองความงามที่เป็นนามธรรมขององค์ประกอบเหล่านี้ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องราว ภาพวาดเช่นในชุด "Circus" ของเธอ—ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากละครสัตว์จริง—และชุด "Keyhole People" ของเธอ—ที่มีรูปทรงที่ยืดออกและมีลักษณะคล้ายมนุษย์ในภูมิทัศน์ที่เหมือนความฝัน—มุ่งเน้นไปที่ศักยภาพทางอารมณ์ที่เป็นนามธรรมขององค์ประกอบภาพมากกว่าที่จะเป็นเนื้อหาของเรื่องราว.
Dusti Bongé - ที่ที่คนเก็บกุ้งอาศัยอยู่, 1940. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 16 x 20. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิสซิสซิปปี, แจ็คสัน. 1999.012.
Bongé ได้ละทิ้งการแสดงออกแบบรูปทรงโดยสิ้นเชิงในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยยอมรับแนวทางที่เป็นนามธรรมอย่างเต็มที่ซึ่งมีรากฐานอยู่ในความกังวลเดียวกันที่ทำให้เพื่อน ๆ ของเธอในกลุ่ม Abstract Expressionists ที่นิวยอร์กต้องคิดมาก เธอได้ใช้ลายเส้นที่มีพลัง ผิวสัมผัสที่หนาแน่น และความสัมพันธ์ของสีที่มืดมน สร้างผลงานที่น่าทึ่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหวังในช่วงต้นของภาพวาดที่เป็นรูปทรงและ Surrealist ของเธอ ภาพวาด Abstract Expressionist หลายชิ้นของเธอไม่มีชื่อ หรือมีชื่อเพียงอ้างอิงถึงสีของพวกเขา แต่บางชิ้นได้รับชื่อที่มีอารมณ์ เช่น "Ecstasy," "essence," หรือ "Dance." ผลงานขนาดใหญ่ "Floats a Yellow Memory" (1959) เป็นหนึ่งในผลงานที่มีวิสัยทัศน์ที่สุดของเธอ เชื่อมโยงการสร้างลายเส้นที่มาจากจิตใต้สำนึกกับความพยายามที่สูงส่งของจิตรกร Color Field.
Dusti Bongé - เรือใบ, 1955. น้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะใต้ของโอเกเดน, ของขวัญจากมูลนิธิศิลปะดัสติ บงเฌ.
ความพยายามอย่างต่อเนื่อง
แม้ว่าบงเฌจะไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบันเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน แต่ในช่วงเวลาของเธอ เธอประสบความสำเร็จในระดับที่น่าทึ่ง เธอเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงไม่กี่คนที่มีผลงานจัดแสดงที่หอศิลป์เบ็ตตี้ พาร์สันส์ เธอมีนิทรรศการเดี่ยวห้านิทรรศการที่นั่นระหว่างปี 1956 ถึง 1975 ในแต่ละนิทรรศการ บงเฌแสดงให้เห็นว่าเธอสนใจที่จะผลักดันวิธีการของเธอไปข้างหน้าเสมอและมองหาหนทางใหม่ ๆ สู่สิ่งที่ไม่รู้จัก หนึ่งในนิทรรศการสุดท้ายที่พาร์สันส์มีการติดตั้งหน้าต่างไฟเบอร์กลาสที่ออกแบบมาเพื่อกรองแสงที่เข้ามา พร้อมกับภาพวาดสามมิติที่สามารถมองเห็นได้จากทุกด้าน ผลงานเหล่านี้บ่งบอกถึงศิลปินที่รู้สึกสบายใจอย่างยิ่งในการทำการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนจากความสำเร็จในอดีตของเธอ จิตวิญญาณแห่งการทดลองนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1980 และ 90 เมื่อบงเฌสร้างผลงานที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเธอ: ซีรีส์ "Voids" และผลงานขนาดเล็กที่ทำจากกระดาษจอส.
Dusti Bongé - Void #4 (detail), 1982. สีน้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันของมูลนิธิศิลปะ Dusti Bongé.
“Voids” เป็นรูปทรงกลมลอยที่ดูเหมือนจะเปล่งแสงและสั่นไหวบนพื้นผิวของผ้าใบ ผลงานกระดาษ Joss ถูกวาดบนกระดาษไม้ไผ่ชนิดละเอียดที่มักใช้ในพิธีบูชาบรรพบุรุษของจีน กระดาษนี้มาพร้อมกับการตกแต่งล่วงหน้าด้วยสี่เหลี่ยมเล็กๆ สีเงินหรือสีทองที่อยู่ตรงกลาง และ Bongé ก็สนุกสนานกับการสร้างองค์ประกอบที่สี่เหลี่ยมดูเหมือนจะเกิดขึ้นตามธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของงาน ไม่ว่าจะเป็นจิตวิญญาณแห่งการทดลองของเธอที่ทำให้ตลาดศิลปะที่หมกมุ่นอยู่กับการทำซ้ำลืมเธอไป หรือเป็นเพราะเพศของเธอที่ทำให้ Bongé ไม่ถูกบันทึกในประวัติศาสตร์จนถึงตอนนี้ อย่างไรก็ตาม Bongé ดูเหมือนจะรับมือกับอาชีพของเธอได้อย่างดี บนเว็บไซต์ของหลานชายของเธอซึ่งเป็นช่างภาพ ฉันพบคำแนะนำเล็กน้อยที่เธอเคยให้กับลูกชายของเธอซึ่งก็กลายเป็นช่างภาพหลังจากที่เขาตระหนักว่าเขาไม่มีความสามารถในการวาด Bongé บอกเขาว่า “ที่รัก ถ้าคุณถูกสาปด้วยศิลปะ ก็จงหาวิธีอื่นในการทำมาหากิน” เธอเข้าใจชัดเจนว่าการทำมาหากินเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการใช้ชีวิตเท่านั้น.
เจาะทะลุผนังภายใน: ศิลปะของ Dusti Bongé เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 20 กุมภาพันธ์ และจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 23 พฤษภาคม 2021 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิสซิสซิปปี Dusti Bongé, ศิลปะและชีวิต มีจำหน่ายที่ร้านหนังสือทั่วทุกแห่ง.
ภาพเด่น: Dusti BongeÌ - การตายของแม็กกี้/ความฝันของดอกทานตะวันหมายเลข #1, 1958. น้ำมันบนไม้อัด. คอลเลกชันของพอล บงเกÌ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
