ดัสติ บงเฌ, พลังแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรม
ถ้าคุณเหมือนกับฉัน สิ่งแรกที่คุณคิดเมื่อเห็นชื่อบทความนี้คือ “ใครคือ Dusti Bongé?” มักจะเป็นเรื่องปกติที่ความสามารถของศิลปินกับร่องรอยที่พวกเขาทิ้งไว้ในหน้าประวัติศาสตร์มักไม่สอดคล้องกัน Bongé เกิดในชื่อ Eunice Lyle Swetman ที่เมืองบิโลกซี รัฐมิสซิสซิปปี ในปี 1903 เธอเริ่มต้นไม่ใช่ในฐานะจิตรกร แต่เป็นนักแสดง ชื่อเล่น Dusti ได้รับจากเพื่อนร่วมโรงเรียนในเชิงล้อเลียนขณะเรียนการแสดงที่ชิคาโก ซึ่งถนนที่สกปรกทำให้เธอต้องวิ่งไปล้างหน้าบ่อยๆ หลังจากชิคาโก เธอย้ายไปนิวยอร์กและได้งานแสดงบนเวทีและในภาพยนตร์ เธอแต่งงานกับสามี Arch Bongé ที่นั่น เขาเรียกตัวเองว่า “ศิลปินคาวบอย” หลังจากลูกชายของพวกเขา Lyle เกิด คู่รักคู่นี้ย้ายกลับไปบิโลกซี ซึ่งพวกเขาถือว่าเหมาะสมกว่าสำหรับการเลี้ยงดูเด็ก นั่นคือช่วงเวลาที่ตามตำนานครอบครัว Bongé เริ่มต้นอาชีพจิตรกรอย่างจริงจัง มันเกิดขึ้นหลังจากมีการโต้เถียงกับสามี เธอวาดภาพให้ Arch เป็นการขอโทษและวางไว้บนแท่นวาดภาพของเขา Arch เคยศึกษาศิลปะในสถาบันที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง และทันทีที่เห็นพรสวรรค์ที่ชัดเจนในภาพง่ายๆ ที่ภรรยาของเขาวาดให้ เขาสนับสนุนให้เธอทำต่อไป และที่สำคัญที่สุดคือแนะนำให้เธอหลีกเลี่ยงการเรียนศิลปะในโรงเรียนและทำตามสัญชาตญาณของตัวเอง โชคร้ายและไม่คาดคิด Arch เสียชีวิตไปสองปีต่อมา Bongé รับช่วงสตูดิโอของเขา และนั่นคือจุดเริ่มต้นของวิวัฒนาการตลอดชีวิตในฐานะศิลปิน เรื่องราวที่น่าทึ่งของวิวัฒนาการนี้ไม่ใช่เรื่องที่คนส่วนใหญ่รู้จักในปัจจุบัน แต่หนังสือเล่มใหม่โดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ J. Richard Gruber ชื่อ Dusti Bongé, Art and Life ตั้งใจจะเปลี่ยนแปลงเรื่องนี้ ตามมาด้วย นิทรรศการย้อนหลัง Piercing the Inner Wall: The Art of Dusti Bongé ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิสซิสซิปปีในฤดูใบไม้ผลินี้ หนังสือและนิทรรศการร่วมกันนำเสนอข้อโต้แย้งที่น่าเชื่อถือว่า Bongé ผู้ถูกมองข้ามนั้นเป็น “หนึ่งในศิลปินหญิงที่สำคัญที่สุดในศิลปะอเมริกันศตวรรษที่ยี่สิบ”
เส้นทางสู่ความนามธรรม
ภาพวาดแรกๆ ที่ Dusti Bongé สร้างขึ้นเป็นภาพบุคคลที่สำรวจสภาพแวดล้อมของเธอ—บิโลกซีในทศวรรษ 1940 ผลงานเช่น Where the Shrimp Pickers Live (1940) และ Shrimp Boats at the Dock, Biloxi, MS (1940) มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยสีสัน แสดงให้เห็นสัญชาตญาณที่แข็งแกร่งในการเล่าเรื่องด้วยภาพที่ดึงดูดใจ อย่างชัดเจนในภาพวาดเหล่านี้ Bongé มีความรักโดยธรรมชาติต่อองค์ประกอบทางศิลปะ เช่น รูปร่าง รูปทรง เส้น ผิวสัมผัส และความสัมพันธ์ของสี ประมาณปี 1945 เธอเห็นว่าอาจจะเป็นลัทธิเหนือจริง (Surrealism) ที่จะเปิดทางให้เธอเข้าสู่ความงามนามธรรมที่เน้นองค์ประกอบเหล่านี้โดยไม่ผูกติดกับเรื่องราว ภาพวาดในชุด “Circus” ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากละครสัตว์จริง และชุด “Keyhole People” ที่มีรูปทรงมนุษย์ยืดยาวในภูมิทัศน์เหมือนฝัน มุ่งเน้นที่ศักยภาพทางอารมณ์นามธรรมขององค์ประกอบภาพมากกว่าการเล่าเรื่อง
Dusti Bongé - Where the Shrimp Pickers Live, 1940. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 16 x 20 นิ้ว คลังภาพพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิสซิสซิปปี แจ็กสัน 1999.012.
Bongé ละทิ้งการวาดภาพบุคคลโดยสิ้นเชิงในช่วงกลางทศวรรษ 1950 หันมาใช้แนวทางนามธรรมเต็มรูปแบบโดยยึดมั่นในความกังวลเดียวกับเพื่อนศิลปินนามธรรมแสดงออกในนิวยอร์ก เธอใช้เส้นสายที่แข็งแรง พื้นผิวหนาแน่น และความสัมพันธ์ของสีที่ลึกลับ สร้างผลงานที่น่าทึ่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสัญญาในช่วงแรกของภาพวาดบุคคลและเหนือจริง ผลงานนามธรรมแสดงออกของเธอหลายชิ้นไม่มีชื่อ หรือมีชื่อเรียกตามสีเท่านั้น แต่บางชิ้นได้รับชื่อที่แสดงอารมณ์ เช่น “Ecstasy” “essence” หรือ “Dance” ผลงานขนาดใหญ่ “Floats a Yellow Memory” (1959) เป็นหนึ่งในผลงานที่ล้ำหน้าที่สุดของเธอ เชื่อมโยงการทำเครื่องหมายแบบนามธรรมแสดงออกกับความพยายามสูงส่งของจิตรกร Color Field
Dusti Bongé - Sails, 1955. สีน้ำมันบนผ้าลินิน คลังภาพพิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเกนเดนแห่งภาคใต้ มอบโดยมูลนิธิศิลปะ Dusti Bongé.
ความพยายามอย่างไม่หยุดยั้ง
แม้ว่า Bongé จะไม่เป็นที่รู้จักมากเท่าศิลปินร่วมสมัยหลายคนในปัจจุบัน แต่ในยุคของเธอเธอประสบความสำเร็จอย่างน่าจดจำ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงไม่กี่คนที่มีผลงานจัดแสดงที่ Betty Parsons Gallery เธอมีนิทรรศการเดี่ยวห้าครั้งระหว่างปี 1956 ถึง 1975 ในแต่ละครั้ง Bongé แสดงให้เห็นว่าเธอสนใจที่จะผลักดันวิธีการของเธอไปข้างหน้าและค้นหาเส้นทางใหม่สู่สิ่งที่ไม่รู้ หนึ่งในนิทรรศการ Parsons ครั้งสุดท้ายของเธอมีการติดตั้งหน้าต่างไฟเบอร์กลาสที่ออกแบบมาเพื่อกรองแสงที่เข้ามา พร้อมกับภาพวาดสามมิติที่สามารถชมได้จากทุกด้าน ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงศิลปินที่มั่นใจเต็มที่ในการแยกตัวออกจากความสำเร็จในอดีต จิตวิญญาณของการทดลองนี้ดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษ 1980 และ 90 เมื่อ Bongé สร้างผลงานที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเธอ ได้แก่ ชุด “Voids” และผลงานขนาดเล็กที่วาดบนกระดาษจอส
Dusti Bongé - Void #4 (รายละเอียด), 1982. สีน้ำมันบนผ้าใบ คลังภาพมูลนิธิศิลปะ Dusti Bongé.
“Voids” เป็นรูปทรงกลมลอยที่ดูเหมือนเปล่งแสงและสั่นไหวบนผิวผ้าใบ ผลงานบนกระดาษจอสวาดบนกระดาษไผ่บางชนิดที่ใช้ในพิธีบูชาบรรพบุรุษของชาวจีน กระดาษนี้มีการตกแต่งล่วงหน้าด้วยสี่เหลี่ยมเล็กๆ สีเงินหรือทองตรงกลาง และ Bongé สนุกกับการสร้างองค์ประกอบที่สี่เหลี่ยมนี้ดูเหมือนเกิดขึ้นตามธรรมชาติในผลงาน ไม่ว่าจะเป็นจิตวิญญาณของการทดลองที่ทำให้ตลาดศิลปะที่หมกมุ่นกับการทำซ้ำลืมเธอ หรือเป็นเพราะเพศของเธอที่ทำให้ Bongé ถูกละเลยในหน้าประวัติศาสตร์จนถึงตอนนี้ อย่างไรก็ตาม Bongé ดูเหมือนจะรับมือกับอาชีพของเธออย่างสงบ ในเว็บไซต์ของหลานชายของเธอซึ่งเป็นช่างภาพ ฉันพบคำแนะนำที่เธอเคยให้กับลูกชายของเธอที่กลายเป็นช่างภาพหลังจากรู้ว่าเขาไม่มีความถนัดในการวาดภาพ Bongé บอกเขาว่า “ที่รัก ถ้าคุณถูกสาปด้วยศิลปะ ก็จงหาหนทางอื่นในการเลี้ยงชีพ” เธอเข้าใจอย่างชัดเจนว่าการเลี้ยงชีพเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการดำเนินชีวิต
Piercing the Inner Wall: The Art of Dusti Bongé จะเปิดในวันที่ 20 กุมภาพันธ์ และจัดแสดงจนถึงวันที่ 23 พฤษภาคม 2564 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิสซิสซิปปี Dusti Bongé, Art and Life มีวางจำหน่ายในร้านหนังสือทั่วประเทศ
ภาพเด่น: Dusti BongeÌ - Death of Maggie/Sunflower Dream No. #1, 1958. สีน้ำมันบนไม้มาซอนไนต์ คลังภาพ Paul BongeÌ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
