เอ็มิลี่ เมสัน, ระหว่างการแสดงออกเชิงนามธรรมและการวาดภาพสีฟิลด์
นิทรรศการคู่ในฤดูหนาวนี้กำลังดึงดูดความสนใจใหม่ต่อผลงานของ Emily Mason จิตรกรสีชาวอเมริกันที่เสียชีวิตในปี 2019 ด้วยอายุ 87 ปี นิทรรศการ “She Sweeps with Many-Colored Brooms”: ภาพวาดและพิมพ์โดย Emily Mason ที่พิพิธภัณฑ์ Bruce ในเมือง Greenwich รัฐ Connecticut นำเสนอผลงานภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1958 ถึง 1968 ควบคู่ไปกับการเลือกพิมพ์ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1985 ถึง 1996 ในขณะเดียวกัน EMILY MASON: CHELSEA PAINTINGS ที่แกลเลอรี Miles McEnery ในเมือง New York แสดงผลงานภาพวาด 20 ชิ้นที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1978 ถึง 1990 หลังจากที่ Mason ย้ายเข้าไปในสตูดิโอในห้องใต้หลังคาที่ปรับปรุงใหม่ในย่าน Chelsea ของแมนฮัตตัน การมองภาพวาดของ Emily Mason เหมือนกับการฟังการบันทึกเสียงแจ๊สที่ยอดเยี่ยม: หากคุณปล่อยให้ตัวเองหลงใหลในผลงาน ความรู้สึกจะหลั่งไหลเข้ามา คุณอาจชอบบางส่วน รู้สึกไม่สบายใจกับอีกบางส่วน; จากนั้นอารมณ์จะพุ่งขึ้นและคุณพบว่าตัวเองคิดถึงสิ่งอื่น กลับมาที่มันในวันถัดไปและมันยังคงมีโครงสร้างเดียวกัน แต่คุณสังเกตเห็นสิ่งเล็กๆ ที่ทำให้คุณประหลาดใจ และคุณสงสัย—ทำไมฉันถึงไม่เห็นสิ่งนั้นมาก่อน? นั่นเป็นเพียงหนึ่งในหลายๆ ความสามารถที่ Mason ปลูกฝังในตัวเอง: ความสามารถในการทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขากำลังอยู่ในเส้นทางการค้นพบ เธอต้องการให้ผู้ชมรู้สึกถึงสิ่งที่เธอรู้สึกเมื่อเธอกำลังสร้างผลงาน เธอกล่าวว่า “ฉันแค่ต้องการสร้างประสบการณ์ เพราะฉันคิดว่าเมื่อคุณมองไปที่ภาพวาด คุณจะสร้างประสบการณ์การชมภาพวาดขึ้นมาใหม่” สำหรับ Mason ประสบการณ์การวาดภาพนั้นเป็นการพิจารณา สัญชาตญาณ ผ่อนคลาย และเป็นอิสระ; ช่วงเวลาหนึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับช่วงเวลาถัดไป ขณะที่เธอปล่อยให้วัสดุของเธอนำทาง เธอหวังว่าในฐานะผู้ชมเราจะยอมให้วัสดุเช่นกัน ปล่อยให้สีพาเราข้ามพื้นผิว และเฉดสีโปร่งใสดึงความคิดของเราไปตามชั้นต่างๆ.
สีที่ก้าวหน้า
เกิดเมื่อปี 1932, Emily Mason เป็นคนที่สามในครอบครัวของเธอที่สร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปิน แม่ของเธอคือศิลปินนามธรรม Alice Mason ซึ่งเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ American Abstract Artists ซึ่งเป็นลูกหลานของจิตรกรชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 19 John Trumbell Mason เติบโตขึ้นในบรรยากาศของศิลปิน Abstract Expressionists รุ่นแรก ๆ หลายคนที่เป็นเพื่อนสนิทกับแม่ของเธอ—เธอเคยถูกเลี้ยงดูโดย Willem และ Elaine de Kooning เธอมีความเห็นอกเห็นใจต่อเสรีภาพในการทดลองที่ศิลปินเหล่านั้นให้ความสำคัญ ตั้งแต่เรียนอยู่ที่เวนิสในปี 1956 ด้วยทุนการศึกษา Fulbright เธอได้ละทิ้ง Accademia di Belle Arti ที่เธอเข้าเรียนอยู่และเริ่มเรียนรู้ด้วยตัวเอง เหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตสองเหตุการณ์ตามมาอย่างรวดเร็ว เหตุการณ์แรกคือเธอแต่งงานกับจิตรกร Wolf Kahn ซึ่งเธอได้พบก่อนหน้านี้ในนิวยอร์ก และเขาก็อยู่ในอิตาลีในขณะนั้น (จิตรกรนามธรรม Cecily Kahn คือบุตรสาวของพวกเขา) เหตุการณ์ที่สองคือเธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับทฤษฎีสีอนาล็อก.
Miles McEnery Gallery, นิวยอร์ก, "Emily Mason: Chelsea Paintings," 7 มกราคม - 13 กุมภาพันธ์ 2021.
สีที่คล้ายกันคือสีที่อยู่ติดกันบนวงล้อสี—พวกมันตรงข้ามกับสีที่เสริมกัน ภาพวาดที่ทำด้วยสีที่เสริมกันจะเด่นชัดเมื่อสีที่ตรงข้ามกันผลักกันออกไป ภาพวาดที่ทำด้วยสีที่คล้ายกันจะทำให้ตามีความผ่อนคลาย สีที่คล้ายกันเลียนแบบสิ่งที่เรามักเห็นในธรรมชาติ เช่น แถบของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่ค่อยๆ เปลี่ยนจากสีเหลืองเป็นสีส้มไปจนถึงสีแดง เมสันใช้สีที่คล้ายกันในการสร้างองค์ประกอบของเธออย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยให้ตรรกะของความสัมพันธ์ของสีเป็นแนวทางในการตัดสินใจของเธอ เธอใช้วิธีการหลากหลาย โดยนำบางอย่างมาจากอาจารย์ในแนวทางการแสดงออกแบบนามธรรม และอีกบางอย่างจากศิลปินในแนวสีพื้น เธอมักทำงานด้วยสีอะคริลิก แต่เปลี่ยนพื้นผิวจากกระดาษเป็นผ้าใบ สิ่งที่สำคัญคือ เธอทดลองกับตัวทำละลายที่แตกต่างกันเพื่อสร้างระดับความโปร่งใสที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นแหล่งที่มาหลักของช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจในความสุขในภาพวาดของเธอ.
Miles McEnery Gallery, นิวยอร์ก, "Emily Mason: Chelsea Paintings," 7 มกราคม - 13 กุมภาพันธ์ 2021.
เสรีภาพในการแสดงสด
ภาพวาดที่จัดแสดงในฤดูหนาวนี้ที่ Miles McEnery Gallery มีขนาดและวัสดุที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ทำให้ผู้ชมมีโอกาสได้มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ Mason มีความสามารถในการสื่อสารอย่างยอดเยี่ยม: ความรู้สึกว่าสีสามารถสื่อสารอารมณ์ได้ ในการอ่านครั้งแรก ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงชุดงานที่สามารถมองได้ในครั้งเดียว แต่เมื่อคุณใช้เวลากับภาพวาดนานขึ้น จะเห็นได้ชัดว่าภาพวาดแต่ละชิ้นมีน้ำหนักที่ไม่เหมือนใครและโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์; ราวกับว่าภาพแต่ละชิ้นมีบุคลิกของตัวเอง เธอมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบเหล่านี้อย่างมีสัญชาตญาณจนกระทั่งเธอได้ไปถึงรากของสิ่งที่ภาพวาดพยายามจะสื่อสาร ความหลากหลายที่สง่างามและเป็นส่วนตัวเหล่านี้ในธีมหลักทำให้แนวคิดที่ว่าสิ่งที่โน้ตเป็นสำหรับนักดนตรีแจ๊ส สีจึงเป็นสำหรับ Mason มีน้ำหนักมากขึ้น.
Miles McEnery Gallery, นิวยอร์ก, "Emily Mason: Chelsea Paintings," 7 มกราคม - 13 กุมภาพันธ์ 2021.
ผลงานที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์บรูซนั้นแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเมสันในฐานะนักสร้างสีอย่างชัดเจน แต่เนื่องจากมีความแตกต่างทั้งในด้านขนาดและกระบวนการ จึงเพิ่มมิติให้กับสิ่งที่เมสันทำได้ในฐานะศิลปิน ผลงานน้ำมันบนกระดาษของเธออ่านดูเหมือนสีน้ำที่ละเอียดอ่อนในครั้งแรกที่เห็น ช่วงของความทึบและความโปร่งใสที่เมสันทำได้ด้วยสื่อเหล่านี้นั้นน่าประทับใจ ขนาดของผลงานยังช่วยให้ตามองเห็นองค์ประกอบทั้งหมดได้ ทำให้เห็นว่าเมสันมีความเห็นอกเห็นใจต่อการวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งไม่ชัดเจนเท่ากับผลงานขนาดใหญ่ของเธอ ในขณะเดียวกัน งานพิมพ์ของเธอก็สร้างผลกระทบที่เกือบจะมีลักษณะมนุษย์ เนื่องจากพื้นที่ของสีแสดงออกมาในรูปแบบที่ชัดเจน เป็นรูปทรงที่มีมิติ ซึ่งแตกต่างจากเมฆสีที่ไม่มีรูปทรงที่เราเห็นในภาพวาดน้ำมัน การได้เห็นผลผลิตจากการฝึกฝนหลายทศวรรษของเธอที่จัดแสดงในเวลาเดียวกันทำให้เรานึกถึงว่าเมสันเป็นหนึ่งในศิลปินที่หายากที่ค้นพบเสียงของตนเองได้ตั้งแต่ต้นและยังคงมุ่งมั่นกับมันตลอดชีวิตของเธอ โดยไม่คำนึงถึงแนวโน้มที่เปลี่ยนแปลง เธอได้กำหนดเสียงของเธอให้เป็นสิ่งที่มีหลายชั้น มีอารมณ์ และเป็นเอกลักษณ์ และทิ้งผลงานที่ทำให้ผู้ชมสามารถมองเห็นสิ่งที่อยู่เหนือกว่าตนเองเข้าสู่โลกแห่งสัญชาตญาณสร้างสรรค์.
ภาพเด่น: หอศิลป์ไมล์ส แมคเอ็นรี, นิวยอร์ก, "เอมิลี่ เมสัน: ภาพวาดเชลซี," 7 มกราคม - 13 กุมภาพันธ์ 2021.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
