เอ็มิลี่ เมสัน, ระหว่างการแสดงออกเชิงนามธรรมและการวาดภาพสีฟิลด์
นิทรรศการคู่หนึ่งในฤดูหนาวนี้กำลังดึงความสนใจใหม่ไปยังผลงานของ Emily Mason จิตรกรชาวอเมริกันผู้เชี่ยวชาญด้านสีสัน ซึ่งเสียชีวิตในปี 2019 ขณะอายุ 87 ปี “เธอปัดกวาดด้วยไม้กวาดหลากสี”: ภาพวาดและภาพพิมพ์โดย Emily Mason ที่พิพิธภัณฑ์ Bruce ในเมืองกรีนิช รัฐคอนเนตทิคัต จัดแสดงภาพวาดชุดหนึ่งที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1958 ถึง 1968 ควบคู่กับภาพพิมพ์ที่เลือกสรรระหว่างปี 1985 ถึง 1996 พร้อมกันนั้น นิทรรศการ EMILY MASON: CHELSEA PAINTINGS ที่ Miles McEnery Gallery ในนิวยอร์ก นำเสนอภาพวาด 20 ชิ้นที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1978 ถึงทศวรรษ 1990 หลังจากที่ Mason ย้ายเข้าไปในสตูดิโอในห้องใต้หลังคาที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในย่านเชลซีของแมนฮัตตัน การชมภาพวาดของ Emily Mason เหมือนกับการฟังบันทึกแจ๊สที่ยอดเยี่ยม: หากคุณปล่อยให้ตัวเองจมดิ่งในผลงาน ความรู้สึกจะซัดเข้ามา คุณอาจชอบบางส่วน รู้สึกไม่สบายใจในบางส่วน จากนั้นอารมณ์ก็พุ่งขึ้นและคุณพบว่าตัวเองคิดถึงสิ่งอื่น กลับมาดูอีกครั้งในวันถัดไปและมันยังคงมีโครงสร้างเดิม แต่คุณสังเกตเห็นสิ่งเล็กน้อยที่ทำให้คุณประหลาดใจ และคุณสงสัย—ทำไมฉันไม่เห็นสิ่งนี้มาก่อน? นั่นเป็นเพียงหนึ่งในหลายความสามารถที่ Mason ปลูกฝังในตัวเอง: ความสามารถในการทำให้ผู้ชมรู้สึกว่ากำลังเดินทางค้นพบ เธอต้องการให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนกับที่เธอรู้สึกเมื่อสร้างผลงาน เธอกล่าวว่า “ฉันแค่อยากสร้างประสบการณ์ เพราะฉันคิดว่าเมื่อคุณดูภาพวาด คุณจะสร้างประสบการณ์การชมภาพวาดนั้นขึ้นมาใหม่” สำหรับ Mason ประสบการณ์การวาดภาพเป็นช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรอง สัญชาตญาณ ความผ่อนคลาย และอิสระ; ช่วงเวลาหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ช่วงเวลาถัดไป ขณะที่เธอปล่อยให้วัสดุของเธอนำทาง เธอหวังว่าผู้ชมจะยอมให้วัสดุเหล่านั้นนำทางเช่นกัน ปล่อยให้สีพาเราตามสายตาข้ามผิวผลงาน และโทนสีโปร่งแสงดึงจิตใจของเราให้ผ่านชั้นต่าง ๆ
สีสันก้าวหน้า
เกิดในปี 1932, Emily Mason เป็นคนที่สามในครอบครัวที่สร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปิน แม่ของเธอคือศิลปินนามธรรม Alice Mason สมาชิกผู้ก่อตั้ง American Abstract Artists ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากจิตรกรชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 19 ชื่อ John Trumbell Mason เติบโตขึ้นท่ามกลางศิลปินยุคแรกของนามธรรมแสดงอารมณ์ ซึ่งหลายคนเป็นเพื่อนสนิทกับแม่ของเธอ—เธอยังเคยได้รับการดูแลโดย Willem และ Elaine de Kooning เธอเห็นอกเห็นใจในเสรีภาพในการทดลองที่ศิลปินเหล่านั้นให้ความสำคัญตั้งแต่เนิ่น ๆ ขณะศึกษาที่เวนิสในปี 1956 ด้วยทุนฟูลไบรท์ เธอทิ้ง Accademia di Belle Arti ที่เข้มงวดซึ่งเธอเรียนอยู่ และตั้งใจเรียนรู้ด้วยตนเอง เหตุการณ์เปลี่ยนชีวิตสองอย่างเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว อย่างแรกคือเธอแต่งงานกับจิตรกร Wolf Kahn ที่เธอเคยพบก่อนหน้านี้ในนิวยอร์ก และเขาก็อยู่ในอิตาลีในเวลานั้นด้วย (ศิลปินนามธรรม Cecily Kahn เป็นลูกสาวของพวกเขา) อย่างที่สองคือเธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับทฤษฎีสีที่ใกล้เคียงกัน
Miles McEnery Gallery, นิวยอร์ก, "Emily Mason: Chelsea Paintings," 7 มกราคม - 13 กุมภาพันธ์ 2021.
สีที่ใกล้เคียงกันคือสีที่อยู่ติดกันบนวงล้อสี—ตรงข้ามกับสีที่เสริมกัน ภาพวาดที่ใช้สีเสริมกันจะโดดเด่นเพราะสีตรงข้ามกันผลักดันกันและกัน ภาพวาดที่ใช้สีใกล้เคียงกันจะทำให้สายตาผ่อนคลาย สีใกล้เคียงเลียนแบบสิ่งที่เราเห็นในธรรมชาติมาก เช่น ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่ค่อย ๆ เปลี่ยนจากสีเหลืองเป็นสีส้มและสีแดง Mason ใช้สีใกล้เคียงในการสร้างองค์ประกอบของเธออย่างก้าวหน้า ปล่อยให้ตรรกะของความสัมพันธ์ของสีชี้นำสัญชาตญาณของเธอ เธอใช้วิธีการหลากหลาย ทั้งที่ได้รับจากครูศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์ และศิลปินสีพื้น เธอทำงานด้วยสีน้ำมันเสมอ แต่เปลี่ยนพื้นผิวจากกระดาษเป็นผ้าใบ สำคัญคือเธอทดลองใช้ตัวทำละลายต่าง ๆ เพื่อสร้างระดับความโปร่งแสงที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจและเต็มไปด้วยความสุขในภาพวาดของเธอ
Miles McEnery Gallery, นิวยอร์ก, "Emily Mason: Chelsea Paintings," 7 มกราคม - 13 กุมภาพันธ์ 2021.
เสรีภาพในการประดิษฐ์สรรค์
ภาพวาดที่จัดแสดงในฤดูหนาวนี้ที่ Miles McEnery Gallery มีขนาดและวัสดุที่คล้ายคลึงกันทั้งหมด ซึ่งทำให้ผู้ชมมีโอกาสมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่ Mason เก่งมากในการสื่อสาร: ความรู้สึกว่าสีสามารถสื่ออารมณ์ได้ ในการชมครั้งแรก ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงชุดผลงานที่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตาเพียงครั้งเดียว เมื่อคุณอยู่กับภาพวาดนานขึ้น จะเห็นได้ชัดว่าภาพแต่ละภาพมีน้ำหนักเฉพาะตัวและโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ราวกับว่าภาพแต่ละภาพมีบุคลิกของตัวเอง เธอมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบเหล่านี้ด้วยสัญชาตญาณจนกระทั่งเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่ภาพวาดพยายามสื่อ การเปลี่ยนแปลงที่สง่างามและเป็นส่วนตัวเหล่านี้บนธีมหลักช่วยยืนยันแนวคิดที่ว่าโน้ตเพลงสำหรับนักดนตรีแจ๊สก็คือสีสำหรับ Mason
Miles McEnery Gallery, นิวยอร์ก, "Emily Mason: Chelsea Paintings," 7 มกราคม - 13 กุมภาพันธ์ 2021.
ผลงานที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Bruce ก็แสดงให้เห็นถึง Mason ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านสีเช่นกัน แต่เนื่องจากมีขนาดและกระบวนการที่แตกต่างกัน จึงเพิ่มชั้นความลึกให้กับสิ่งที่ Mason ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน ผลงานสีน้ำมันบนกระดาษของเธอดูเหมือนภาพสีน้ำที่ละเอียดอ่อนในสายตาแรก ช่วงความทึบและความโปร่งแสงที่ Mason สร้างขึ้นด้วยสื่อเหล่านี้น่าประทับใจ ขนาดของผลงานยังช่วยให้สายตารับรู้องค์ประกอบทั้งหมด เปิดเผยว่า Mason มีความเห็นอกเห็นใจต่อภาพวาดทิวทัศน์ซึ่งไม่ค่อยเห็นในผลงานขนาดใหญ่ของเธอ ในขณะเดียวกัน ภาพพิมพ์ของเธอสร้างผลกระทบที่เหมือนมนุษย์ เพราะสนามสีแสดงตัวเองในรูปแบบที่ชัดเจน เป็นรูปทรงที่มีมิติ แตกต่างจากเมฆสีที่ไม่ชัดเจนในภาพสีน้ำมัน การได้เห็นผลลัพธ์จากหลายสิบปีของการฝึกฝนของเธอที่จัดแสดงพร้อมกันเตือนเราว่า Mason เป็นหนึ่งในศิลปินที่หาคำพูดของตัวเองได้ตั้งแต่ต้นและยึดมั่นกับมันตลอดชีวิตโดยไม่สนเทรนด์ที่เปลี่ยนไป เธอกำหนดเสียงของตัวเองว่าเป็นสิ่งที่มีชั้นเชิง อารมณ์ และเป็นเอกลักษณ์ และทิ้งผลงานที่ทำให้ผู้ชมมองเห็นเกินกว่าตัวเองเข้าสู่โลกแห่งสัญชาตญาณสร้างสรรค์
ภาพเด่น: Miles McEnery Gallery, นิวยอร์ก, "Emily Mason: Chelsea Paintings," 7 มกราคม - 13 กุมภาพันธ์ 2021.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
