รอ (อย่างอดทน) สำหรับคอลเลกชัน Bourse de Commerce–Pinault

หลังจากรอคอยและเฝ้าดูมาเป็นเวลาห้าปี ชาวปารีสได้รับแจ้งในสัปดาห์นี้ว่า เนื่องจากข้อจำกัดเกี่ยวกับโควิด-19 ที่ยังดำเนินอยู่ พวกเขาจะต้องรออีกสักระยะก่อนที่จะได้เข้าไปใน Bourse de Commerce–Pinault Collection พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ที่ได้รับการคาดหวังอย่างสูงในกรุงปารีส พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับทุนสนับสนุนจากมหาเศรษฐีชาวฝรั่งเศส François Pinault โดยจะเน้นแสดงคอลเลกชันศิลปะของเขาเองซึ่งเป็นผลงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 และ 21 มากกว่า 5,000 ชิ้น พิพิธภัณฑ์นี้เป็นผู้เช่ารายล่าสุดของสถานที่เก่าแก่ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ ซึ่งในอดีตใช้เป็นตลาดหลักทรัพย์ (จึงเป็นที่มาของชื่อ) ส่วนใหญ่ของอาคารมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 19 แม้ว่าหนึ่งในองค์ประกอบสถาปัตยกรรมที่เป็นที่รักมากที่สุด คือเสาเมดิซี จะมีอายุกลับไปถึงศตวรรษที่ 16 ไม่ต้องพูดถึงว่าผู้ใดที่กล้าหาญพอที่จะเปลี่ยนสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ของปารีสให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่ ควรมีความมุ่งมั่นที่จะสร้างสิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง จากทุกมุมมอง ดูเหมือนว่า Bourse de Commerce–Pinault Collection จะตอบสนองความคาดหวังได้ Pinault ทุ่มเงินหลายสิบล้านดอลลาร์เพื่อปรับปรุงอาคารและเซ็นสัญญาเช่า 50 ปีจากเจ้าของคือเมืองปารีส เขาได้ว่าจ้าง Tadao Ando ผู้ร่วมงานระยะยาวให้เป็นผู้ออกแบบภายในอาคาร ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา สถาปนิกชาวญี่ปุ่นผู้เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้ยังได้ร่วมงานกับ Pinault ในโครงการอื่นอีกสามแห่งทั้งหมดในเวนิส ได้แก่ พิพิธภัณฑ์สองแห่งและโรงละครที่จัดโปรแกรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา นอกจากจะจัดแสดงนิทรรศการถาวรของคอลเลกชัน Pinault แล้ว Bourse de Commerce ยังจะจัดแสดงงานติดตั้งชั่วคราวในสถานที่จริง รวมถึงนิทรรศการที่จัดวางผลงานในคอลเลกชันให้อยู่ในบริบทของแนวโน้มศิลปะระดับโลกที่กว้างขึ้น ฉันมั่นใจว่าที่นี่จะกลายเป็นจุดหมายที่ต้องไปเยือนสำหรับนักท่องเที่ยวที่ชื่นชอบศิลปะที่มาเยือนเมืองนี้ แต่ฉันก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่ามันแตกต่างจากคู่แข่งอย่างไร

ท่าทางก่อนยุคสมัยใหม่

การเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุดกับ Bourse de Commerce–Pinault Collection คือพิพิธภัณฑ์ปารีสอีกแห่งที่เพิ่งเปิดใหม่ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากมหาเศรษฐีชาวฝรั่งเศสเช่นกัน คือ Fondation Louis Vuitton ออกแบบโดย Frank Gehry FLV มีความร่วมสมัยอย่างไม่ต้องสงสัย ภายนอกของมันเปิดรับสิ่งภายนอกเข้ามา และสถาปัตยกรรมทั้งหมดรู้สึกเหมือนเปิดกว้างในทุกทางที่เป็นไปได้ต่อจิตสำนึกของสาธารณชน Bourse de Commerce ให้ความรู้สึกแตกต่างอย่างชัดเจนทั้งภายในและภายนอก มันย้อนกลับไปสู่ยุคก่อนสมัยใหม่ และไม่ใช่เพียงเพราะสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์เท่านั้น วิธีที่ประสบการณ์ของผู้ชมถูกออกแบบก็รู้สึกเหมือนย้อนยุค Pinault และ Ando กล่าวว่าพวกเขาได้สร้าง “สภาพแวดล้อมที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผู้ชมในการสัมผัสศิลปะ” คำถามคือใครจะเป็นผู้กำหนดความเหมาะสมนั้น Ando ออกแบบทรงกระบอกคอนกรีตขนาดใหญ่ที่โดดเด่นในห้องโถงหลัก ผู้ชมต้องเคลื่อนตัวเข้ามาภายในอาคารจากถนนก่อน แล้วจึงเข้าไปในทรงกระบอก หรืออีกทางเลือกหนึ่งคือขึ้นบันไดไปยังทางเดินสูงที่สามารถมองลงไปในทรงกระบอกหรือมองขึ้นไปยังโดมแก้วหรือภาพวาดขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบห้องโถง การเปลี่ยนผ่านนี้ Ando กล่าวว่าเป็นประสบการณ์ชำระล้างเพื่อเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับการเผชิญหน้าส่วนตัวกับศิลปะ

Bourse de Commerce - Pinault Collection. ภาพโดย Marc Domage.

แม้ว่าทรงกระบอกจะดึงดูดสายตาอย่างชัดเจน แต่มันก็ประกาศอย่างไม่อ้อมค้อมว่าประสบการณ์การชมศิลปะเป็นสิ่งที่แยกออกจากชีวิตประจำวัน ทรงกระบอกทำหน้าที่เหมือนโรงละครศิลปะแบบรอบทิศทาง—เป็นโซนที่สร้างขึ้นอย่างตั้งใจเพื่อให้เกิดประสบการณ์ทางสุนทรียะที่ควบคุมได้ การออกแบบนี้ประกาศความยิ่งใหญ่ของสถาบัน ภัณฑารักษ์ และผู้ออกแบบ นี่เป็นกลยุทธ์ที่ผ่านการพิสูจน์มาแล้วในการสร้างพิพิธภัณฑ์แน่นอน แต่ก็น่าประหลาดใจสำหรับปี 2021 เพราะมันชัดเจนว่าขัดกับแนวโน้มของประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา ตั้งแต่ บาวเฮาส์ และขบวนการนีโอคอนกรีต ไปจนถึงศิลปะการแสดง ศิลปะแห่งผืนดิน และเหตุการณ์ศิลปะ จนถึงขบวนการร่วมสมัยอย่างศิลปะกราฟฟิตี ศิลปะปฏิบัติทางสังคม และการสร้างสถานที่ แรงผลักดันทั้งหมดจากยุคสมัยใหม่เป็นต้นมาคือการยืนยันศิลปะที่แยกไม่ออกจากชีวิตประจำวัน Bourse de Commerce–Pinault Collection กลับไปในทิศทางตรงกันข้าม

Bourse de Commerce - Pinault Collection. ภาพโดย Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, ปารีส.

สวรรค์วงกลม

คำชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันจะมอบให้กับ Bourse de Commerce–Pinault Collection คือพื้นที่นี้มีความมั่นใจ อย่างไรก็ตาม ความมั่นใจนี้เกือบจะรู้สึกเหมือนเผด็จการ—เหมือนเป็นผลงานของกลุ่มชนชั้นสูงที่มีอำนาจพยายามกำหนดวัฒนธรรมตามแบบของตน มันทำให้นึกถึงภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ชนชั้นสูงร่ำรวยหนีออกจากโลกไปอยู่ในสวรรค์วงกลมที่สร้างขึ้นในสถานีอวกาศ ซึ่งโรคภัยของมนุษย์ถูกกั้นไว้ Bourse de Commerce–Pinault Collection ใกล้เคียงกับวิสัยทัศน์แห่งอนาคตนั้นมากกว่าสถานที่อื่นใดที่ฉันเคยเห็น อัตตาเป็นส่วนสำคัญของโครงการนี้ อาคารนี้เป็นเครื่องเตือนใจถึงผู้ที่สร้างมัน จ่ายเงินให้มัน ออกแบบมัน และจัดการประสบการณ์สาธารณะนี้ อย่างน้อยสวรรค์วงกลมที่สร้างขึ้นนี้ก็ไม่ได้จำกัดเฉพาะชนชั้นสูงเท่านั้น มันเปิดให้ทุกคนที่มีความพร้อมจะมาถึงประตูและจ่ายค่าบัตรเข้าชม

Bourse de Commerce - Pinault Collection. ภาพโดย Patrick Tourneboeuf.

เหมือนกับพิพิธภัณฑ์ใด ๆ แน่นอนว่าฉันมั่นใจว่าเป้าหมายของ Pinault และ Ando รวมถึงผู้คนอีกมากมายที่สร้างสภาพแวดล้อมการชมศิลปะที่โดดเด่นนี้ คือการสร้างพื้นที่ที่ไม่แข่งขันกับศิลปะ แต่เสริมศิลปะ และที่สำคัญที่สุดคือเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสศิลปะในแบบที่ศิลปินตั้งใจไว้ อย่างไรก็ตาม Ando ก็ชัดเจนว่าอยากให้มีช่วงเวลาของความยิ่งใหญ่ทางสถาปัตยกรรมที่แยกจากศิลปะด้วย ฉันไม่ได้พูดเชิงวิจารณ์ แต่เป็นการบอกเล่าข้อเท็จจริง เช่นเดียวกับที่ Frank Gehry โชว์ตัวตนของเขาอย่างเด่นชัดบนภายนอกอาคารของเขา Ando ก็แสดงตัวตนของเขาอย่างชัดเจนภายในอาคารนี้ สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรม Bourse de Commerce ที่อนุญาตให้ชีวิตประจำวันเข้าสู่พื้นที่ได้อย่างง่ายดายคือโดมแก้วเหนือห้องโถง แสงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาส่องผ่านเข้ามาเตือนผู้ชมว่าสิ่งแวดล้อมธรรมชาติอยู่ใกล้แค่เอื้อม ดังนั้นหากใครต้องการควบคุมประสบการณ์การชมศิลปะของตนมากขึ้น สิ่งที่ต้องทำก็แค่กลับออกไปข้างนอก

ภาพเด่น: ห้องโถงใหญ่ภายใน Bourse de Commerce - Pinault Collection ที่จะเปิดในเร็ว ๆ นี้ ณ กรุงปารีส ภาพโดย Patrick Tourneboeuf.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio