รอ (อย่างอดทน) สำหรับคอลเลกชัน Bourse de Commerce–Pinault
หลังจากรอคอยและเฝ้าดูมานานห้าปี ชาวปารีสได้รับการแจ้งในสัปดาห์นี้ว่า เนื่องจากข้อจำกัดจาก COVID-19 ที่ยังคงมีอยู่ พวกเขาต้องรออีกสักหน่อยก่อนที่จะได้เข้าไปใน Bourse de Commerce–Pinault Collection ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ที่เปิดในปารีส โดยได้รับการสนับสนุนจากมหาเศรษฐีชาวฝรั่งเศส François Pinault พิพิธภัณฑ์นี้จะจัดแสดงผลงานสะสมของเขาเองซึ่งเป็นศิลปะในศตวรรษที่ 20 และ 21 รวมมากกว่า 5,000 ชิ้น พิพิธภัณฑ์นี้เป็นผู้เข้ามาใหม่ล่าสุดในสถานที่ที่มีอายุนับศตวรรษซึ่งเคยใช้เป็นตลาดหลักทรัพย์ (จึงเป็นที่มาของชื่อ) ส่วนใหญ่ของอาคารมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 แม้ว่าส่วนหนึ่งที่เป็นที่รักที่สุดของสถาปัตยกรรม ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Medici Column มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ไม่ต้องพูดถึงว่าใครก็ตามที่กล้าหาญพอที่จะเปลี่ยนแปลงแลนด์มาร์คประวัติศาสตร์ในปารีสให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่ ควรมีความมุ่งมั่นในการสร้างสิ่งที่พิเศษอย่างยิ่ง โดยทุกคนเห็นตรงกันว่าดูเหมือนว่า Bourse de Commerce–Pinault Collection จะตอบสนองความคาดหวังได้ Pinault ใช้เงินหลายสิบล้านดอลลาร์ในการปรับปรุงอาคารและเพื่อให้เช่าเป็นเวลา 50 ปีจากเจ้าของคือเมืองปารีส เขาจ้าง Tadao Ando ผู้ร่วมงานที่ทำงานร่วมกันมายาวนานให้มาทำการออกแบบภายในอาคารใหม่ ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา สถาปนิกชาวญี่ปุ่นที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้ยังได้ทำงานร่วมกับ Pinault ในอีกสามโครงการที่เวนิส: พิพิธภัณฑ์สองแห่งและโรงละครที่จัดโปรแกรมวัฒนธรรมและการศึกษาอย่างหลากหลาย นอกจากการจัดแสดงนิทรรศการถาวรของคอลเลกชัน Pinault แล้ว Bourse de Commerce ยังจะจัดนิทรรศการชั่วคราว การติดตั้งในสถานที่ รวมถึงนิทรรศการที่ให้บริบทเกี่ยวกับผลงานในคอลเลกชันในแนวโน้มศิลปะระดับโลกที่กว้างขึ้น ฉันไม่มีข้อสงสัยว่ามันจะกลายเป็นจุดหมายปลายทางที่ต้องไปเยือนสำหรับนักท่องเที่ยวด้านศิลปะที่มาเยือนเมืองนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันก็ไม่สามารถช่วยสังเกตเห็นได้ว่ามันแตกต่างจากคู่แข่งอย่างไร
การแสดงออกก่อนสมัยใหม่
การเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุดกับ Bourse de Commerce–Pinault Collection คือพิพิธภัณฑ์ปารีสที่เพิ่งเปิดใหม่อีกแห่งซึ่งได้รับการสนับสนุนจากมหาเศรษฐีชาวฝรั่งเศส: Fondation Louis Vuitton ออกแบบโดย Frank Gehry, FLV นั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสมัยใหม่ ภายนอกของมันต้อนรับโลกภายนอกเข้ามา และสถาปัตยกรรมทั้งหมดรู้สึกเหมือนเปิดกว้างในทุกด้านต่อจิตสำนึกของสาธารณะ Bourse de Commerce รู้สึกแตกต่างอย่างชัดเจนทั้งภายในและภายนอก มันย้อนกลับไปสู่ยุคก่อนสมัยใหม่ และไม่ใช่เพียงเพราะสถาปัตยกรรมที่มีประวัติศาสตร์ วิธีที่ประสบการณ์ของผู้ชมถูกออกแบบขึ้นก็รู้สึกเหมือนการย้อนกลับเช่นกัน Pinault และ Ando กล่าวว่าพวกเขาได้สร้าง "สภาพแวดล้อมที่เหมาะสมสำหรับผู้ชมในการสัมผัสศิลปะ" คำถามคือใครจะเป็นผู้กำหนดว่าสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมนั้นคืออะไร Ando ออกแบบกระบอกคอนกรีตขนาดใหญ่ที่โดดเด่นในโดมหลัก ผู้ชมต้องเคลื่อนตัวเองเข้าไปในอาคารจากถนนก่อน และจากนั้นเข้าไปในกระบอก; หรืออีกทางหนึ่ง ขึ้นบันไดไปยังทางเดินที่พวกเขาสามารถมองลงไปในกระบอกหรือมองขึ้นไปที่โดมกระจกหรือภาพวาดขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบโดมหลัก การเปลี่ยนแปลงนั้น Ando กล่าวว่าคือประสบการณ์ที่เหมือนการชำระล้างเพื่อเตรียมพวกเขาให้มีการพบปะส่วนตัวกับศิลปะ.
Bourse de Commerce - คอลเลกชัน Pinault. ภาพโดย Marc Domage.
แม้ว่าจะเป็นที่ดึงดูดสายตามาก แต่ทรงกระบอกก็ไม่ขอโทษที่กำหนดประสบการณ์การชมศิลปะให้เป็นสิ่งที่แยกออกจากชีวิตประจำวัน ทรงกระบอกทำหน้าที่เป็นเหมือนโรงละครศิลปะในรูปแบบกลม—เขตพื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาเพื่อให้มีประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ควบคุมได้ การออกแบบประกาศถึงความเหนือกว่าของสถาบัน, ผู้ดูแลนิทรรศการ, และนักออกแบบ นี่เป็นกลยุทธ์ที่ผ่านการทดสอบตามกาลเวลาในการสร้างพิพิธภัณฑ์อย่างแน่นอน แต่ก็เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจในปี 2021 เนื่องจากมันชัดเจนว่าขัดแย้งกับแนวโน้มในศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา ตั้งแต่ Bauhaus และ Neo-Concrete Movement, ไปจนถึง Performance Art, Land Art, และ Happenings, รวมถึงการเคลื่อนไหวร่วมสมัยเช่น Graffiti Art, Social Practice Art, และ Placemaking, แรงผลักดันทั้งหมดตั้งแต่สมัยโมเดิร์นเป็นต้นมามุ่งไปสู่การอ้างสิทธิ์ในศิลปะที่ไม่สามารถแยกออกจากชีวิตประจำวันได้ คอลเลกชัน Bourse de Commerce–Pinault กลับมุ่งไปในทิศทางตรงกันข้าม.
Bourse de Commerce - คอลเลกชัน Pinault ถ่ายโดย Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, ปารีส.
สวรรค์แห่งวงกลม
คำชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันสามารถมอบให้กับ Bourse de Commerce–Pinault Collection คือพื้นที่นี้มีความมั่นใจ อย่างไรก็ตาม ความมั่นใจนี้มีแนวโน้มที่จะรู้สึกเหมือนเป็นอำนาจเผด็จการ—ราวกับว่ามันเป็นผลิตภัณฑ์ของกลุ่มชนชั้นสูงที่มีอำนาจซึ่งพยายามที่จะหล่อหลอมวัฒนธรรมให้เป็นไปตามตัวเอง มันทำให้ฉันนึกถึงภาพยนตร์วิทยาศาสตร์เรื่องหนึ่งที่ชนชั้นสูงหนีออกจากโลกเพื่อไปใช้ชีวิตในสวรรค์กลมที่สร้างขึ้นในสถานีอวกาศ ซึ่งความชั่วร้ายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกกักกันไว้ Bourse de Commerce–Pinault Collection ใกล้เคียงกับวิสัยทัศน์อนาคตนั้นมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นจากอาคารบนโลกนี้ อีโก้เป็นส่วนสำคัญของโครงการนี้ อาคารนี้เป็นเครื่องเตือนใจถึงผู้ที่สร้างมัน ขึ้นเงินทุนสำหรับมัน ออกแบบมัน และจัดการประสบการณ์สาธารณะนี้ อย่างน้อยสวรรค์กลมที่สร้างขึ้นนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น มันเข้าถึงได้สำหรับทุกคนที่มีความสามารถในการมาถึงประตูของมันและจ่ายค่าธรรมเนียมเข้าชม.
Bourse de Commerce - คอลเลกชัน Pinault. ภาพโดย Patrick Tourneboeuf.
แน่นอนว่าเหมือนกับพิพิธภัณฑ์ใด ๆ ฉันมั่นใจว่าเป้าหมายของ Pinault และ Ando รวมถึงผู้คนอีกมากมายที่สร้างสภาพแวดล้อมการชมศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์นี้คือการสร้างพื้นที่ที่ไม่แข่งขันกับศิลปะ แต่เสริมให้กับมัน—และที่สำคัญที่สุดคือการให้โอกาสแก่ผู้ชมในการสัมผัสศิลปะในแบบที่ศิลปินตั้งใจไว้ อย่างไรก็ตาม Ando ก็ชัดเจนว่าเขาต้องการมอบช่วงเวลาของความยิ่งใหญ่ทางสถาปัตยกรรมที่แยกออกจากศิลปะ ฉันพูดแบบนี้ไม่ใช่เพื่อวิจารณ์ แต่เป็นเพียงการกล่าวถึงข้อเท็จจริง ในขณะที่ Frank Gehry แสดงตัวตนของเขาอย่างฟุ่มเฟือยทั่วทั้งภายนอกของอาคารของเขา Ando ก็แสดงตัวตนของเขาอย่างเต็มที่ภายในอาคารนี้ ส่วนสำคัญอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรม Bourse de Commerce ที่อนุญาตให้ชีวิตประจำวันเข้ามาในพื้นที่ได้อย่างง่ายดายคือโดมกระจกเหนือห้องโถง กลางวันที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอส่องผ่านเข้ามาเตือนผู้ชมว่าธรรมชาตินั้นอยู่เพียงนอกกำแพง ดังนั้นหากผู้ใดต้องการมีอำนาจเหนือประสบการณ์ศิลปะของตนมากขึ้น สิ่งที่พวกเขาต้องทำก็แค่กลับไปข้างนอก.
ภาพเด่น: โดมขนาดใหญ่ภายใน Bourse de Commerce - คอลเลกชัน Pinault ที่จะเปิดในปารีส ภาพโดย Patrick Tourneboeuf.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
