Jim Hodges เปลี่ยนสถานีแกรนด์เซ็นทรัลในนิวยอร์กให้เป็นการติดตั้งแบบนามธรรม

Jim Hodges เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่หายากซึ่งผลงานของเขาสามารถแสดงออกถึงแง่มุมที่มีปัญหาที่สุดของจิตวิญญาณในยุคของเราในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงความงามด้วย การติดตั้งใหม่โดย Hodges ชื่อว่า “I dreamed a world and called it Love” ได้เปิดตัวขึ้นที่ Grand Central Station ในเมืองนิวยอร์กเมื่อเร็วๆ นี้ การติดตั้งนี้ได้ชื่อและมีตัวตนจากนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกันในปี 2016 ที่สถานที่ 21st Street ของ Gladstone Gallery ในเมืองนิวยอร์ก การติดตั้งนี้ครอบคลุมพื้นผิวหลายแห่งที่มีพื้นที่มากกว่า 700 ตารางฟุต และประกอบด้วยชิ้นส่วนกระจกตัดมากกว่า 5,000 ชิ้น ผลงานนี้มีประเพณีวัสดุร่วมกับกระจกสี อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากหน้าต่างกระจกสีที่ให้แสงสว่างผ่านพื้นผิว การติดตั้งนี้ถูกติดตั้งบนพื้นผิวทึบซึ่งเน้นคุณสมบัติการสะท้อนของกระจกสี งานนี้แสดงออกถึงแง่มุมที่มีปัญหาที่สุดของจิตวิญญาณในยุคของเราได้อย่างไร? มันแตกหัก; บางครั้งก็วุ่นวาย; และดูเหมือนจะมีลักษณะอัปลักษณ์มากกว่าหน่อย มันแสดงออกถึงความงามของช่วงเวลานี้ได้อย่างไร? มันยอมรับการเคลื่อนไหว; พลศาสตร์; ความเงางาม; และมันเคลื่อนย้ายสีสันของรุ้งซึ่ง—แตกต่างจากการแสดงภาพรุ้งส่วนใหญ่—รวมถึงสีดำและสีน้ำตาล พาเลตต์นี้ตะโกนถึงธรรมชาติ ตั้งแต่สีน้ำเงินของมหาสมุทรและบรรยากาศไปจนถึงสีเขียวของป่าและสีแดงและสีน้ำตาลของดิน อย่างไรก็ตาม ลักษณะที่ถูกสร้างขึ้นของชิ้นงานบอกเราว่ามันชัดเจนว่าเป็นผลจากการแทรกแซงของมนุษย์ สุดท้ายนี้ มีบางอย่างที่มองเห็นได้ชัดเจนในแง่ดีเกี่ยวกับการติดตั้งนี้ มันไม่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาระของข้อเท็จจริงและข้อมูล แต่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ดั้งเดิมที่มีอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ มันไม่อยู่ในยุคที่กำลังจะตายของข้อมูล ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกเหนื่อยล้าและถูกเอารัดเอาเปรียบ แต่เป็นยุคที่เกิดขึ้นใหม่ของจินตนาการ ซึ่งสัญญาว่าสิ่งใดก็เป็นไปได้.

การขยายสนามที่ขยายออกไป

ทุกสาขามีงานที่สกปรกและยากลำบากบางอย่างที่ต้องทำ ผู้ที่เริ่มต้นจากการทำงานเหล่านั้นแล้วต่อมาได้ขึ้นสู่จุดสูงสุด มักจะเป็นคนที่ฉันชอบที่สุด เพราะพวกเขาเข้าใจในระดับพื้นฐานและวัตถุว่าชีพจรของอาชีพของพวกเขาคืออะไร ในศิลปะการมองเห็น หนึ่งในงานเหล่านั้นคือผู้จัดการศิลปะ: ผู้ที่บรรจุ ส่ง และแขวนงานศิลปะที่เราเห็นบนผนังของแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ ศิลปินที่ทำงานเป็นผู้จัดการศิลปะเรียนรู้ถึงความสำคัญของฝีมือ และเข้าใจอย่างแท้จริงว่ามันสำคัญเพียงใดที่ผู้คนจะมีความสัมพันธ์ทางกายภาพกับศิลปะ หลังจากที่ได้รับปริญญา MFA ในการวาดภาพจาก Pratt Institute ในบรู๊คลิน จิม ฮอดเจสเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะผู้จัดการศิลปะ เขาทำงานนี้เพื่อแลกกับพื้นที่สตูดิโอฟรี ขณะบรรจุกล่อง ยก และแขวนงานศิลปะรอบๆ นิวยอร์ก เขาได้เปลี่ยนจากจิตรกรแบบดั้งเดิมมาเป็นศิลปินที่ทำงานในสาขาการวาดภาพที่ขยายออกไป: จักรวาลทางทฤษฎีที่สี ผิว และองค์ประกอบหลุดพ้นจากผืนผ้าใบและผนังเพื่อเข้าครอบครองทุกพื้นผิว ทุกวัสดุ และทุกพื้นที่.

การติดตั้ง, จิม ฮอดเจส, ฉันฝันถึงโลกและเรียกมันว่าความรัก, ที่แกลเลอรีเกล้ดสโตน, นิวยอร์ก, 2016

นิทรรศการย้อนหลังในช่วงกลางอาชีพของเขาในปี 2014 ที่มีชื่อว่า “Give More Than You Take” ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยในบอสตัน เป็นการสอนเกี่ยวกับวิธีที่ฮอดจ์ใช้เวลาสามทศวรรษนับตั้งแต่วันแรกในฐานะผู้จัดการศิลปะเพื่อขยายขอบเขตที่ขยายออกไป กำแพงที่เต็มไปด้วยผ้าเช็ดปากที่ใช้แล้วแต่ละชิ้นประดับด้วยภาพดอกไม้ที่บอบบาง แสดงให้เห็นว่าภาพที่วาดนั้นมีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าขนลุกและสวยงามในบางแง่มุมกับหลุมศพ: เป็นภาชนะที่สวยงามเพื่อเก็บสิ่งที่อาจเคยมีอยู่ หรืออาจจะไม่เคยมีอยู่เลย เพดานที่เรียงรายไปด้วยระฆังแก้วที่เป่าแต่ละชิ้นที่ทาสีด้านในด้วยเฉดสีพาสเทลที่บอบบาง กลายเป็นมากกว่าการติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่สามารถเดินผ่านได้ มันจับและปล่อยแสงที่เปลี่ยนแปลงจากหน้าต่างข้างเคียง; มันยั่วใจจิตใจด้วยสัญญาของเสียงที่น่าหลงใหล; และหากผู้ชมกล้าหาญและกล้าพอที่จะนอนลงบนพื้นและมองขึ้นไป มันจะเปลี่ยนเป็นองค์ประกอบของสีและรูปทรงบนพื้นผิวเรียบ—ภาพวาดในขอบเขตที่ขยายออกไป.

ผู้เดินทางที่ผ่านไปยังการติดตั้งถาวรของ Jim Hodges ฉันฝันถึงโลกและเรียกมันว่าความรัก ที่สถานีกรังด์เซ็นทรัลในนิวยอร์ก ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Gladstone Gallery.

ศักยภาพสะท้อน

เมื่อเขาเริ่มต้นอาชีพในทศวรรษ 1980 วิกฤตโรคเอดส์เป็นความกังวลที่สำคัญสำหรับฮอดจ์ เขาเคยพูดถึงการขาดความเป็นมนุษย์ในสังคมของเรา ซึ่งเป็นความท้าทายหลักที่ทำให้ปีที่เลวร้ายที่สุดของการระบาดของเอดส์มีความตายมากกว่าที่ควรจะเป็น ในวันนี้ ในการระบาดครั้งปัจจุบันของเรา เช่นเดียวกับในตอนนั้น เราปฏิเสธที่จะมองเห็นตัวเองในผู้อื่น และบ่อยครั้งแม้แต่ไม่ยอมรับว่าเราเป็นอย่างไรจริงๆ ในผลงานมากมายของเขา ฮอดจ์ได้แสดงออกถึงแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยชาติ และความตายซึ่งเป็นเพื่อนร่วมทางที่ไม่เคยห่างหาย หนึ่งในภาพที่เขามักจะเรียกใช้คือใยแมงมุม—อุปมานิทัศน์ที่เป็นนามธรรมสำหรับพวกเราที่อาศัยกันและกัน และพวกเราที่ถูกผูกพันอย่างช่วยไม่ได้ในกับดักของผู้ทรมานของเรา.

Jim Hodges การติดตั้งถาวรของเขา ฉันฝันถึงโลกและเรียกมันว่าความรัก ที่สถานีกรังด์เซ็นทรัลในนิวยอร์ก รูปภาพจากกลาดสโตนแกลเลอรี.

ด้วยรูปทรง biomorphic ที่ไหลลื่นและซึมซาบ "ฉันฝันถึงโลกและเรียกมันว่าความรัก" ที่ Grand Central Station นั้นมีรากฐานมาจากธรรมชาติไม่ต่างจากใยแมงมุม ผู้คนจำนวนมากที่พบเห็นมันจะรีบเดินผ่านไปอย่างรวดเร็วเหมือนแมลงวัน โดยหวังว่าจะไม่ติดอยู่ในกับดักที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นกับดัก ผู้ที่หยุดและพิจารณางานนี้จะเห็นสิ่งที่ผิวเผินเกี่ยวกับมันก่อน—คุณสมบัติพลาสติก; แสงและการเคลื่อนไหว พวกเขาอาจรู้สึกถึงน้ำหนักของกระจก ซึ่งเป็นวัสดุที่เกิดจากดินและไฟ เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาอาจมีปฏิกิริยาทางจิตวิญญาณ—ความรู้สึกไม่สบายใจของพลังดั้งเดิมที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงพื้นฐาน ไม่ว่าพวกเขาจะหยุดและหันมามองตัวเองในลักษณะนี้หรือเพียงแค่รีบเดินผ่านไป ทุกคนที่เห็นงานนี้จะเข้าใจถึงศักยภาพในการสะท้อนของมันอย่างน้อยในระดับสัญชาตญาณ พวกเขาจะเห็นตัวเองในนั้น พวกเขาจะเห็นผู้อื่นในนั้น มันเป็นงานศิลปะที่มีความเห็นอกเห็นใจในลักษณะนี้—เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศิลปินที่ใช้เวลาหลายปีพยายามช่วยให้เราเข้าใจว่าการเป็นมนุษย์หมายถึงอะไร.

ภาพเด่น: Jim Hodges การติดตั้งถาวรของ I dreamed a world and called it Love ที่สถานีกรังด์เซ็นทรัลในนิวยอร์ก ภาพจาก Gladstone Gallery.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ