ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: Jim Hodges เปลี่ยนสถานีแกรนด์เซ็นทรัลในนิวยอร์กให้เป็นการติดตั้งแบบนามธรรม

Jim Hodges Turns New York's Grand Central Into an Abstract Installation - Ideelart

Jim Hodges เปลี่ยนสถานีแกรนด์เซ็นทรัลในนิวยอร์กให้เป็นการติดตั้งแบบนามธรรม

จิม ฮอดเจส เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่หายากซึ่งผลงานของเขาสามารถถ่ายทอดแง่มุมที่วุ่นวายที่สุดของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเราได้อย่างลึกซึ้งพร้อมกับแสดงความงดงามในเวลาเดียวกัน งานติดตั้งชิ้นใหม่ของฮอดเจส ชื่อว่า “ฉันฝันถึงโลกใบหนึ่งและเรียกมันว่าความรัก” ได้เปิดตัวเมื่อไม่นานมานี้ที่สถานีแกรนด์เซ็นทรัลในนครนิวยอร์ก ชื่อและตัวงานได้รับแรงบันดาลใจและวัสดุจากนิทรรศการชื่อเดียวกันในปี 2016 ที่แกลเลอรีแกลดสโตน สาขาถนน 21 ในนิวยอร์ก งานติดตั้งนี้ครอบคลุมพื้นผิวหลายส่วนกว้างกว่า 700 ตารางฟุต และประกอบด้วยชิ้นแก้วตัดแยกมากกว่า 5,000 ชิ้น ผลงานนี้มีรากฐานวัสดุเดียวกับกระจกสี อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากหน้าต่างกระจกสีที่ปล่อยให้แสงผ่านผิวงาน งานติดตั้งนี้ติดตั้งบนพื้นผิวทึบแสง ซึ่งช่วยเน้นคุณสมบัติการสะท้อนของแก้วสี งานชิ้นนี้ถ่ายทอดแง่มุมที่วุ่นวายที่สุดของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยอย่างไร? มันแตกสลาย บางครั้งวุ่นวาย และดูเหมือนวันสิ้นโลกเล็กน้อย งานชิ้นนี้ถ่ายทอดความงดงามของช่วงเวลานี้อย่างไร? มันโอบรับการเคลื่อนไหว ความมีชีวิตชีวา ความเปล่งประกาย และใช้สีรุ้งหลากสีซึ่ง—แตกต่างจากภาพสีรุ้งส่วนใหญ่—รวมถึงสีดำและสีน้ำตาลด้วย โทนสีนี้ส่งเสียงเรียกของธรรมชาติ ตั้งแต่สีน้ำเงินของมหาสมุทรและบรรยากาศไปจนถึงสีเขียวของป่าและสีแดงกับสีน้ำตาลของดิน อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ที่สร้างขึ้นของชิ้นงานบอกเราว่านี่คือผลลัพธ์จากการแทรกแซงของมนุษย์อย่างชัดเจน สุดท้ายนี้ งานติดตั้งนี้มีความหวังอย่างเปิดเผย มันไม่พูดถึงภาระของข้อเท็จจริงและข้อมูล แต่พูดถึงความเป็นไปได้ดั้งเดิมที่ซ่อนอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ มันไม่ได้เป็นของยุคข้อมูลที่กำลังจะตาย ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกเหนื่อยล้าและถูกเอาเปรียบ แต่เป็นของยุคจินตนาการที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งสัญญาว่าทุกสิ่งเป็นไปได้

การขยายขอบเขตที่ขยายออกไป

ทุกสาขามีงานที่สกปรกและยากลำบากที่ต้องทำ คนที่เริ่มต้นด้วยงานเหล่านั้นแล้วต่อมาขึ้นสู่จุดสูงสุด มักเป็นคนโปรดของฉัน เพราะพวกเขาเข้าใจในระดับพื้นฐานและวัสดุว่างานของตนคืออะไร ในศิลปะภาพ คนหนึ่งในงานเหล่านั้นคือผู้ดูแลงานศิลป์: คนที่บรรจุ ส่ง และแขวนงานศิลป์ที่เราเห็นบนผนังของแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ ศิลปินที่ทำงานเป็นผู้ดูแลงานศิลป์จะเรียนรู้ความสำคัญของงานฝีมือ และเข้าใจอย่างแท้จริงว่าการมีความสัมพันธ์ทางกายภาพกับงานศิลป์นั้นสำคัญเพียงใด หลังจากได้รับปริญญาโทด้านจิตรกรรมจากสถาบันแพรตต์ในบรูคลิน จิม ฮอดเจส เริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นผู้ดูแลงานศิลป์ เขาทำงานนี้แลกกับพื้นที่สตูดิโอฟรี ขณะบรรจุ ยก และแขวนงานศิลป์ทั่วนิวยอร์ก เขาเปลี่ยนจากจิตรกรแบบดั้งเดิมเป็นศิลปินที่ทำงานในขอบเขตที่ขยายออกไปของจิตรกรรม: จักรวาลทฤษฎีที่สี พื้นผิว และองค์ประกอบหลุดพ้นจากผืนผ้าใบและผนังไปสู่ทุกพื้นผิว ทุกวัสดุ และทุกพื้นที่

นิทรรศการหลักของจิม ฮอดเจสในพิพิธภัณฑ์ปี 2021

ภาพมุมมองงานติดตั้ง, จิม ฮอดเจส, ฉันฝันถึงโลกใบหนึ่งและเรียกมันว่าความรัก, ที่แกลดสโตน แกลเลอรี นิวยอร์ก, 2016

นิทรรศการย้อนหลังช่วงกลางอาชีพในปี 2014 ชื่อว่า “ให้มากกว่าที่คุณรับ” ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยในบอสตัน เป็นบทเรียนว่าฮอดเจสใช้เวลาสามทศวรรษหลังจากวันแรกที่เป็นผู้ดูแลงานศิลป์อย่างไรในการขยายขอบเขตที่ขยายออกไป ผนังที่ประกอบด้วยผ้าเช็ดปากใช้แล้วแต่ละผืนประดับด้วยภาพดอกไม้ที่เปราะบาง แสดงให้เห็นว่าภาพวาดนั้นคล้ายกับโลงศพในบางแง่มุมอย่างน่าขนลุกและงดงาม: ภาชนะที่สวยงามสำหรับเก็บบางสิ่งที่อาจเคยมีอยู่ หรือบางทีอาจไม่เคยมีอยู่จริง เพดานที่เรียงรายด้วยระฆังแก้วเป่าที่แขวนอยู่แต่ละใบทาสีด้านในด้วยสีพาสเทลอ่อน กลายเป็นมากกว่างานติดตั้งเฉพาะที่ให้เดินผ่าน มันจับและปล่อยแสงที่เปลี่ยนแปลงจากหน้าต่างข้างเคียง ล้อเล่นกับจิตใจด้วยคำสัญญาของเสียงที่น่ารัก และถ้าผู้ชมกล้าหาญพอที่จะนอนลงบนพื้นและมองขึ้นไป มันจะกลายเป็นองค์ประกอบของสีและรูปทรงบนพื้นผิวเรียบ—ภาพวาดในขอบเขตที่ขยายออกไป

นิทรรศการงานติดตั้งของจิม ฮอดเจสที่สถานีแกรนด์เซ็นทรัล

ผู้โดยสารที่ผ่านไปมาที่งานติดตั้งถาวรของ จิม ฮอดเจส ฉันฝันถึงโลกใบหนึ่งและเรียกมันว่าความรัก ที่สถานีแกรนด์เซ็นทรัล นิวยอร์ก ภาพโดยแกลดสโตน แกลเลอรี

ศักยภาพในการสะท้อน

เมื่อเขาเริ่มต้นอาชีพในทศวรรษ 1980 วิกฤตโรคเอดส์เป็นเรื่องสำคัญสำหรับฮอดเจส เขาเคยพูดถึงการขาดมนุษยธรรมในสังคมของเรา ซึ่งเป็นความท้าทายหลักที่ทำให้ปีที่เลวร้ายที่สุดของโรคเอดส์ร้ายแรงกว่าที่ควรจะเป็นมาก ในปัจจุบัน ในช่วงโรคระบาดนี้ เช่นเดียวกับตอนนั้น เราปฏิเสธที่จะเห็นตัวเองในผู้อื่น และบ่อยครั้งแม้แต่จะไม่ยอมรับว่าตัวเราเองเป็นอะไร ในผลงานหลายชิ้นของเขา ฮอดเจสแสดงความคิดเรื่องมนุษยชาติและความตายซึ่งเป็นเพื่อนร่วมทางตลอดกาล ภาพหนึ่งที่เขามักใช้คือใยแมงมุม—อุปมาอุปไมยนามธรรมสำหรับพวกเราที่เลี้ยงดูซึ่งกันและกัน และพวกเราที่ถูกพันธนาการอย่างไร้ทางหนีในกับดักของผู้ทรมาน

นิทรรศการประติมากรรมของจิม ฮอดเจสในพิพิธภัณฑ์ปี 2021

งานติดตั้งถาวรของ จิม ฮอดเจส ฉันฝันถึงโลกใบหนึ่งและเรียกมันว่าความรัก ที่สถานีแกรนด์เซ็นทรัล นิวยอร์ก ภาพโดยแกลดสโตน แกลเลอรี



ด้วยรูปทรง ชีวรูปแบบ ที่ไหลลื่นและซึมซาบ “ฉันฝันถึงโลกใบหนึ่งและเรียกมันว่าความรัก” ที่สถานีแกรนด์เซ็นทรัล มีรากฐานในธรรมชาติเหมือนใยแมงมุม ผู้คนจำนวนมากที่พบเห็นอาจรีบผ่านไปอย่างรวดเร็วเหมือนแมลงวัน หวังไม่ให้ติดกับดักที่คิดขึ้นมา ผู้ที่หยุดและพิจารณางานจะเห็นสิ่งที่ผิวเผินที่สุดก่อน—คุณสมบัติของพลาสติก แสง และการเคลื่อนไหว พวกเขาอาจรับรู้ถึงน้ำหนักของแก้ว วัสดุที่เกิดจากดินและไฟ เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาอาจมีปฏิกิริยาทางจิตวิญญาณ—ความรู้สึกไม่สบายใจของพลังดั้งเดิมที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงพื้นฐาน ไม่ว่าพวกเขาจะหยุดและไตร่ตรองในลักษณะนี้หรือรีบผ่านไป ทุกคนที่เห็นงานนี้จะอย่างน้อยก็เข้าใจศักยภาพในการสะท้อนของมันอย่างสัญชาตญาณ พวกเขาจะเห็นตัวเองในนั้น พวกเขาจะเห็นผู้อื่นในนั้น งานศิลป์นี้มีความเห็นอกเห็นใจในแง่นี้—เป็นเครื่องยืนยันถึงศิลปินที่ใช้เวลาหลายปีพยายามช่วยให้เราเข้าใจความหมายของการเป็นมนุษย์

ภาพเด่น: งานติดตั้งถาวรของ จิม ฮอดเจส ฉันฝันถึงโลกใบหนึ่งและเรียกมันว่าความรัก ที่สถานีแกรนด์เซ็นทรัล นิวยอร์ก ภาพโดยแกลดสโตน แกลเลอรี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม