6 งานศิลปะนามธรรมที่มีราคาแพงที่สุดในปี 2020
ผลงานของ มาร์ก รอธโก, ไซ ทวอมบลี, คลิฟฟอร์ด สติลล์, บาร์เน็ต นิวแมน, เกอร์ฮาร์ด ริชเทอร์ และ ไบรซ์ มาร์เดน เป็นหนึ่งใน ผลงานศิลปะนามธรรมที่มีราคาสูงที่สุด ที่ขายได้ในการประมูลในปี 2020 แต่ก่อนที่เราจะสรุปการประมูลปลายปีนี้ ผมอยากจะสะท้อนสั้นๆ ถึงสิ่งที่เราทุกคนพูดถึงในช่วงเวลานี้ของปีที่แล้ว: กล้วยที่ติดเทปกาวบนผนังที่งานอาร์ต เบเซิล ไมอามี วงการของเราก้าวจากความเบาสมองสู่ความจริงจังได้รวดเร็วเพียงใด ใครจะคาดคิดได้ว่าในช่วงส่วนใหญ่ของปี 2020 จะไม่มีบูธงานศิลปะให้ติดผลไม้แม้แต่ถ้าเราต้องการ? อย่างไรก็ตาม แม้ว่าหลายคนในวงการศิลปะจะดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดในตลาดที่ผันผวน แต่หลายคนก็ยังเจริญรุ่งเรือง หนึ่งคำถามที่เรามีขณะเตรียมรายชื่อปลายปีนี้คือ ยังมีความหมายที่จะเผยแพร่ผลงานที่ขายดีที่สุดของปีหรือไม่ สถิติเหล่านี้สะท้อนเพียงแนวโน้มในกลุ่มนักสะสมระดับมหาเศรษฐี—หนึ่งเปอร์เซ็นต์ของหนึ่งเปอร์เซ็นต์ เราจะเรียนรู้อะไรมากกว่าหากดูว่าผลงานใดที่ทำรายได้เกินกว่าประเมินราคาประมูลอย่างมีนัยสำคัญ หรือศิลปินคนใดที่มีมูลค่าการประมูลเพิ่มขึ้นอย่างมากที่สุด? คำตอบที่ดีที่สุดที่เรามีคือ นักสะสมที่ร่ำรวยที่สุดยังคงมีอิทธิพลมากต่อพฤติกรรมการสะสมโดยรวม—เหมือนกับที่นักการเมืองทรงอิทธิพลที่สุดมีผลต่อความสำเร็จของสมาชิกพรรคในระดับล่าง บุคคลที่ร่ำรวยและทรงอิทธิพลกำหนดวาระ เพราะคนอื่นๆ จำนวนมากปรารถนาจะเป็นเหมือนพวกเขา ด้วยเหตุนี้ ศิลปินนามธรรมจึงมีเหตุผลมากมายที่จะยินดีในตอนนี้ แนวโน้มที่ชัดเจนที่สุดในยอดขายประมูลมูลค่าสูงในปี 2020 คือการเพิ่มขึ้นอย่างมากของผลงานนามธรรมที่ขายดีที่สุด ในปี 2019 มีเพียงผลงานนามธรรมแท้ชิ้นเดียวที่ติดอันดับ 15 ผลงานที่แพงที่สุดในการประมูล: ผลงานไม่มีชื่อของ รอธโก จากปี 1960 ปีนี้ มีผลงานนามธรรมแท้ 6 ชิ้นใน 15 อันดับแรกของการประมูล รวมถึงผลงานกึ่งนามธรรมจาก โจน มิรอ (“Femme au chapeau rouge” (1927), 28.7 ล้านดอลลาร์สหรัฐ), ปาโบล ปีกัสโซ (“Les femmes d’Alger (version ‘F’)” (1955), 29.2 ล้านดอลลาร์) และ ฟรานซิส เบคอน (“Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus” (1981), 84.5 ล้านดอลลาร์) แนวโน้มนี้สมเหตุสมผลสำหรับผม ตอนนี้ผมหันมาค้นหาความเป็นสากลและแสวงหาที่หลบภัยในสิ่งที่มองไม่เห็นมากกว่าที่เคย
เกอร์ฮาร์ด ริชเทอร์, “Abstraktes Bild (649-2),” (1987), 27.6 ล้านดอลลาร์
เมื่อต้นปีนี้ นักลงทุนมหาเศรษฐีชาวอเมริกัน โรนัลด์ เพอร์ลแมน กลายเป็นข่าวเมื่อเขาประกาศว่าจะขายผลงานศิลปะสำคัญมูลค่าหลายร้อยล้านดอลลาร์จากคอลเลกชันในตำนานของเขา เขากล่าวว่าการขายนี้เกิดจากความปรารถนาที่จะมี “ชีวิตที่เรียบง่ายขึ้น... มีเวลามากขึ้นกับครอบครัว” ว่าภาพวาดจะทำให้ชีวิตซับซ้อนหรือทำให้เวลาครอบครัวลดลงอย่างไรนั้นไม่ชัดเจนสำหรับผม อย่างไรก็ตาม การขายของเขารวมถึงผลงานสามชิ้นที่ติดอยู่ในรายชื่อปลายปีของเรา ชิ้นแรกคือภาพวาดของ เกอร์ฮาร์ด ริชเทอร์ ที่ Sotheby’s ขายในเดือนตุลาคมให้กับพิพิธภัณฑ์โพลาในฮาโกเนะ ประเทศญี่ปุ่น
เกอร์ฮาร์ด ริชเทอร์ - Abstraktes Bild (649-2), 1987. ภาพโดย Sotheby's.
คลิฟฟอร์ด สติลล์, “PH-144 (1947-Y-NO.1),” (1947), 28.7 ล้านดอลลาร์
การจากไปของ แฮร์รี “ฮังก์” แอนเดอร์สัน ในปี 2018 และ แมรี มาร์กาเร็ต “มู” แอนเดอร์สัน ในปี 2019 สร้างความเศร้าใจให้กับหลายคนในวงการศิลปะ แต่คู่รักนักสะสมศิลปะจากชายฝั่งตะวันตกของอเมริกาคู่นี้ได้มอบของขวัญอันงดงามให้กับสาธารณชนผู้ชื่นชม โดยมอบคอลเลกชันศิลปะหลังสงครามที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเล็กน้อยจากคอลเลกชันของพวกเขาก็ได้เข้าสู่การประมูล ในเดือนมิถุนายน Sotheby’s ขายสิ่งที่อาจเป็นของหายากที่สุดในคอลเลกชัน—หนึ่งในภาพวาดที่มีเจ้าของส่วนตัวเพียงไม่กี่ชิ้นของ คลิฟฟอร์ด สติลล์ แม้ว่าการขายจะสูงกว่าราคาประเมินต่ำที่ 25 ล้านดอลลาร์ แต่ก็ยังต่ำกว่าราคาสถิติของศิลปินที่ 61.8 ล้านดอลลาร์ ซึ่งตั้งไว้ในปี 2011 อย่างน่าประหลาดใจ
คลิฟฟอร์ด สติลล์ - PH-144 (1947-Y-NO.1), 1947. ภาพโดย Sotheby's.
บาร์เน็ต นิวแมน, “Onement V,” (1948), 30.9 ล้านดอลลาร์
เมื่อคริสตี้ขายภาพ “Zip” ที่หายากและเก่าแก่ชิ้นนี้ในเดือนกรกฎาคม มูลค่าที่ได้แทบจะครอบคลุมราคาประเมินต่ำที่ 30 ล้านดอลลาร์รวมค่าธรรมเนียม สำหรับข้อมูลอ้างอิง ควรชี้ให้เห็นว่าในปี 2013 Sotheby’s ได้ตั้งสถิติของ บาร์เน็ต นิวแมน เมื่อขาย “Onement VI” (1953) ในนามของนักสะสมมหาเศรษฐี พอล อัลเลน ซึ่งผู้เชี่ยวชาญหลายคนถือว่าเป็นภาพ “Zip” ที่ด้อยกว่าในราคาที่สูงกว่ามากถึง 43.8 ล้านดอลลาร์
บาร์เน็ต นิวแมน - Onement V, 1948. ภาพโดย Christie's.
ไบรซ์ มาร์เดน, “Complements,” (2004–07), 30.9 ล้านดอลลาร์
นอกจากเหตุการณ์กล้วยติดเทป เรื่องราวตลาดศิลปะที่โดดเด่นอีกเรื่องในปีที่แล้วคือการจากไปของ โดนัลด์ แมร์รอน นักลงทุนมหาเศรษฐีและนักสะสมศิลปะที่เคยดำรงตำแหน่งประธานของ MoMA ผลงานศิลปะเกือบทั้งหมดของเขาถูกเจรจาขายโดยกลุ่มตัวแทนจำหน่ายรวมถึง กาโกเซียน, อควาเวลลา และ เพซ แต่ข้อยกเว้นที่โดดเด่นคือภาพวาดของ ไบรซ์ มาร์เดน ชิ้นนี้ ซึ่งคริสตี้สามารถแยกออกจากกลุ่มได้อย่างน่าทึ่ง ต้องยกย่อง อเล็กซ์ รอตเตอร์ ประธานคริสตี้ ที่สัญชาตญาณของเขาได้ผลในเดือนกรกฎาคมเมื่อภาพวาดนี้ทำรายได้เกือบสามเท่าของสถิติเดิมของ มาร์เดน ที่ 10.9 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเพิ่งตั้งไว้เมื่อเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้ว
ไบรซ์ มาร์เดน - Complements, 2004–07. ภาพโดย Christie's.
มาร์ก รอธโก, “ไม่มีชื่อ,” (1967), 31.3 ล้านดอลลาร์
ผลงานชิ้นที่สองในรายชื่อของเราจากคอลเลกชันของ โรนัลด์ เพอร์ลแมน ภาพรอธโกที่โดดเด่นนี้มีอายุในยุค “Seagrams Mural” ที่เลื่องลือ และสื่อสารได้อย่างงดงามกับผืนผ้าใบเหล่านั้น แม้จะเป็นผลงานที่มีราคาสูงเป็นอันดับสองในรายชื่อของเรา แต่ก็ขายได้ในเดือนตุลาคมที่คริสตี้ในราคาต่ำอย่างน่าตกใจ (สำหรับรอธโก) ที่ 31.3 ล้านดอลลาร์ เพียงปีที่แล้ว Sotheby’s ขายผลงานรอธโกที่หลายคนวิจารณ์ว่า เป็นรอธโกที่ด้อยกว่าในปี 1960 ซึ่งถูกถอดออกจาก MoMA ซานฟรานซิสโก ในราคา 50.1 ล้านดอลลาร์
มาร์ก รอธโก - ไม่มีชื่อ, 1967. ภาพโดย Christie's.
ไซ ทวอมบลี, “ไม่มีชื่อ (โบลเซนา),” (1969), 38.7 ล้านดอลลาร์
ผลงานสุดท้ายจากคอลเลกชันของ โรนัลด์ เพอร์ลแมน ที่ติดในรายชื่อของเรา ภาพของ ไซ ทวอมบลี ชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหญ่หลายแห่ง ขายได้ที่คริสตี้ในงานประมูลช่วงเย็นที่นิวยอร์กเดือนตุลาคม แต่เหมือนกับผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ที่เข้าประมูลในปี 2020 มันก็แทบจะได้ราคาต่ำกว่าราคาประเมินต่ำ (35 ล้านดอลลาร์) ในปี 2015 Sotheby’s ตั้งสถิติของศิลปินโดยขายภาพกระดานดำของ ทวอมบลี จากปี 1968 ในราคา 70.5 ล้านดอลลาร์ เราจะสรุปอะไรได้จากการขายต่ำเหล่านี้ในปีที่ผ่านมา? อาจเป็นเพราะการประเมินราคาที่ต่ำเกินไปจากบ้านประมูล? หรือผู้ซื้อทุกคนกำลังระมัดระวังการใช้จ่าย? อย่างไรก็ตาม เรารู้สึกดีใจที่เห็นศิลปะนามธรรมเข้ามาอยู่ในรายชื่อผลงานขายดี และหวังว่าแนวโน้มนี้จะดำเนินต่อไปในปี 2021
ภาพประกอบ: ไซ ทวอมบลี - ไม่มีชื่อ (โบลเซนา), 1969. ภาพโดย Christie’s.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
