ยอง-อิล อัน, จิตรกรชาวเกาหลีอเมริกันผู้สร้างสรรค์แสงและพื้นผิว, เสียชีวิตในวัย 86 ปี
ยัง-อิล อัน ศิลปินผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมนามธรรมที่ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ ผลงานของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี แสงสะท้อน และการรับรู้ของมนุษย์ เสียชีวิตในเดือนนี้ที่ลอสแอนเจลิสด้วยวัย 86 ปี อันเพิ่งเริ่มได้รับการยอมรับจากผู้ชมทั่วโลกในฐานะศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยลักษณะงานที่มีรอยแต้มสีซับซ้อนหลากสีสันและชั้นเนื้อสีหนาอย่างประณีต อันเกิดในปี 2477 ที่เกาซอง—ปัจจุบันเป็นเมืองในเกาหลีเหนือใกล้เขตปลอดทหาร แต่ในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของญี่ปุ่นในยุคอาณานิคม พ่อของเขาเป็นจิตรกรและครูสอนศิลปะ ส่วนแม่เป็นนักดนตรี พวกเขาเริ่มสอนอันวาดภาพตั้งแต่เขาสามารถจับพู่กันได้ เมื่ออายุหกขวบเขามีการจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกในแกลเลอรีที่โตเกียว ในปี 2492 ขณะที่ยังเรียนมัธยมต้น เขาชนะการประกวดศิลปะแห่งชาติของเกาหลีครั้งที่หนึ่ง และในปีถัดมาได้รับรางวัลพิเศษในการประกวดศิลปะแห่งชาติ ซึ่งเป็นเกียรติยศที่สูงขึ้น แม้จะได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะเด็ก แต่ก็เพิ่งได้รับการเฉลิมฉลองในนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกในปี 2558 ชื่อว่า A Memoir of Water นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกนี้ไม่ได้จัดในเกาหลีบ้านเกิดของเขา แต่จัดขึ้นในบ้านใหม่ของเขาที่แคลิฟอร์เนียใต้ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะลองบีช ในปี 2561 อันได้สร้างประวัติศาสตร์อีกครั้งโดยเป็นจิตรกรชาวเกาหลีอเมริกันคนแรกที่ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ (LACMA) เรื่องราวของอัจฉริยะคนนี้ที่เคยมีชื่อเสียงตั้งแต่ต้น กลับหายไปในช่วงกลางอาชีพ แล้วถูกค้นพบใหม่ในช่วงปลายชีวิต เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยรอยหยักและหุบเขาเหมือนกับภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เรื่องราวนี้ไม่เพียงแต่สะท้อนความหลงใหลของศิลปินคนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงพลังที่ยั่งยืนซึ่งเชื่อมโยงศิลปะ ธรรมชาติ และชีวิตประจำวัน
แสงและพื้นผิว
ยัง-อิล อัน เดินทางมาเยือนอเมริกาเป็นครั้งแรกในปี 2500 เมื่อผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการเชิญที่ World House Gallery ในนิวยอร์ก เขาไปชิคาโกในปี 2502 เพื่อจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกในอเมริกาที่ Hull House Gallery เมื่อเขาออกจากเกาหลีอย่างถาวรในปี 2509 ในช่วงที่มีผู้อพยพจำนวนมากใช้ประโยชน์จากกฎหมายการเข้าเมืองและการเป็นพลเมืองของสหรัฐฯ ปี 2508 ซึ่งเปลี่ยนนโยบายการเข้าเมืองของสหรัฐฯ ไม่ให้เอื้อประโยชน์แก่ยุโรปตะวันตกอีกต่อไป ลอสแอนเจลิสคือเมืองที่เขาเลือกเป็นบ้านอย่างถาวร อย่างน่าสนใจ การมาถึงลอสแอนเจลิสของเขาตรงกับช่วงเวลาที่เกิดความก้าวหน้าทางศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในลอสแอนเจลิสในปี 2509 ได้แก่ เจมส์ เทอร์เรล สร้างงานที่เรียกว่า “ช่องเปิด” ครั้งแรก และโรเบิร์ต เออร์วิน สร้างแผ่นอลูมิเนียมวงกลมชิ้นแรก ทั้งสองเป็นผู้บุกเบิกในขบวนการแสงและอวกาศ เกิดในแคลิฟอร์เนียใต้ ซึ่งสะท้อนในงานศิลปะแสงที่เปี่ยมด้วยความรู้สึกเหนือจริงที่แปลประสบการณ์การรับรู้แสง สี และปริมาตร เมื่ออันมาถึงลอสแอนเจลิส เขาก็ได้รับอิทธิพลจากแสงอย่างลึกซึ้ง แต่แทนที่จะสนใจความสัมพันธ์ระหว่างแสงและอวกาศเหมือนเทอร์เรลและเออร์วิน อันกลับหลงใหลในปฏิสัมพันธ์ของแสงและสีบนผิวน้ำทะเล
ยัง-อิล อัน, Water YLGG 19, 2019, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 66 x 82 x 2 นิ้ว (ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Kavi Gupta, © Young-Il Ahn)
ภาพวาดแรกสุดที่อันสร้างในแคลิฟอร์เนียไม่ใช่ภาพศึกษาทะเล แต่เป็นภาพวัตถุใกล้เคียง เช่น ร่มชายหาด เรือใบ และนก เขายังวาดภาพนักดนตรีซึ่งเป็นเพื่อนท้องถิ่นไม่กี่คนของเขา ภาพเหล่านี้เป็นภาพกึ่งนามธรรมและแสดงอารมณ์อย่างสูง ขายดีมาก อาจจะดีเกินไปจนเกิดข้อพิพาททางกฎหมายระหว่างตัวแทนจำหน่ายสองรายของเขา ทำให้อันไม่สามารถขายผลงานของตนเองได้หลายปี และทำให้เขาเข้าสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างลึกซึ้ง ผิดหวังกับตลาดศิลปะ อันจึงหันจากการวาดภาพไปหาการตกปลา โดยมักเดินทางไกลคนเดียวด้วยเรือลำเล็กระหว่างซานตาโมนิกาและเกาะคาตาลินา ในบันทึกชีวิตของเขา and still it flows towards me: a life lived with art อันเขียนไว้ว่า “ในช่วงเวลานั้น สีที่ฉันชื่นชอบจากธรรมชาติยืดออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แสงแดดกระทบและสะท้อนกับน้ำทุกขณะ กระจายสีสันงดงามและเปล่งประกายเป็นชั้นๆ” ในการเดินทางครั้งหนึ่ง อันหลงทางในหมอกหนา เมื่อหมอกจางลง ทะเลรอบตัวเขาก็สงบเงียบ ความสว่างของแสงแดดที่สะท้อนบนคลื่นในขณะนั้นเป็นแรงบันดาลใจให้เขากลับไปที่สตูดิโอและสร้างชุดผลงานที่รู้จักกันดีที่สุด—ชุด “Water”—ซึ่งเขาทำงานมาตลอดกว่า 30 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต
ยัง-อิล อัน, นักเล่นเชลโล, 1996, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 32 x 24 x 2 นิ้ว (ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Kavi Gupta, © Young-Il Ahn)
พบที่ทะเล
ไม่ใช่เพียงแสงและสีเท่านั้นที่ยัง-อิล อันถ่ายทอดในภาพชุด “Water” ภาพเหล่านี้ยังแสดงถึงความตระหนักรู้ลึกซึ้งของอันเกี่ยวกับทฤษฎีสีและประวัติศาสตร์ศิลปะ จุดเล็กๆ นับไม่ถ้วนที่มีสีสันสร้างความประทับใจแบบพอยต์ิลลิสม์ชั่วคราว ขณะที่สีผสมผสานในจิตใจให้เกิดภาพลวงตาแบบ โมโนโครมาติค ใต้ชั้นสีมีบางสิ่งที่เศร้าโศกซ่อนอยู่ เพิ่มความรู้สึกหนักแน่นเกือบเป็นรูปธรรมให้กับงาน อาจเป็นความลึกและเงาที่พยายามแสดงออก มันยังให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพสะท้อนของความโดดเดี่ยวในความกว้างใหญ่ ในวัยเด็ก อันเห็นน้องสาวจมน้ำในลำธาร เมื่อหลงทางในหมอกหนาหลายสิบปีต่อมา เขากลัวชะตากรรมเดียวกันหรือไม่ เขามักกล่าวว่าเขาพยายามใส่ “การสั่นไหวของจักรวาล” ลงในภาพวาดของเขา ความสัมพันธ์มากมายที่เห็นได้ในภาพชุด “Water” ทำให้งานเหล่านี้สั่นไหวในหลายแง่มุม
ภาพถ่ายการติดตั้งงานศิลปะ Unexpected Light: ผลงานโดย ยัง-อิล อัน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้, 25 กุมภาพันธ์ 2560–22 กรกฎาคม 2561, © Young-Il Ahn
นอกจากภาพชุด “Water” และชุดก่อนหน้า อันยังสร้างผลงานชุดหนึ่งที่เขาเรียกว่า “Self-Reflection” บางชิ้นในชุดกึ่งนามธรรมนี้ตรวจสอบสัญลักษณ์ส่วนตัวต่างๆ เช่น ชิ้นส่วนตัวอักษรฮันกึลของเกาหลีที่แตกกระจาย บางชิ้นสะท้อนความรู้สึกเศร้าและช็อกส่วนตัวที่อันรู้สึกเมื่อประเทศที่เขาอาศัยถูกโจมตีโดยผู้ก่อการร้ายในวันที่ 11 กันยายน 2544 ขณะที่เขาเสียชีวิต อันกำลังวางแผนจัดนิทรรศการที่จะนำเสนอชุด “Self-Reflection” ที่แกลเลอรี Kavi Gupta ในชิคาโก นิทรรศการนี้มีกำหนดเปิดในปลายเดือนมกราคม 2564 เป็นโอกาสสำหรับผู้ที่รู้จักยัง-อิล อันอยู่แล้วได้กล่าวคำอำลาแก่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และสำหรับผู้ที่ยังไม่รู้จักผลงานของเขาได้รู้จักกับจิตรกรนามธรรมผู้มีวิสัยทัศน์ที่มรดกของเขาเพิ่งเริ่มได้รับการเข้าใจ
ภาพเด่น: ยัง-อิล อัน, หน้ากาก 7-R, 2545, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 30 x 40 x 2 นิ้ว (ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Kavi Gupta, © Young-Il Ahn)
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
