ยอง-อิล อัน, จิตรกรชาวเกาหลีอเมริกันผู้สร้างสรรค์แสงและพื้นผิว, เสียชีวิตในวัย 86 ปี

Young-Il Ahn ศิลปินผู้มีความสามารถในงานจิตรกรรมแบบนามธรรมที่ไม่ค่อยได้รับการชื่นชม ซึ่งผลงานของเขาได้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี แสงสะท้อน และการรับรู้ของมนุษย์ เสียชีวิตในเดือนนี้ที่ลอสแองเจลิสในวัย 86 ปี อันเป็นเพียงเริ่มต้นที่เขาจะได้รับการยอมรับจากผู้ชมทั่วโลกสำหรับตำแหน่งการวาดภาพที่โดดเด่นของเขา ซึ่งมีลักษณะเป็นลวดลายที่ซับซ้อน มีสีสัน และมีลักษณะเรียบที่ซ้อนทับด้วยร่องลึกที่ละเอียด อันเกิดในปี 1934 ที่เกาหลีเหนือ—ซึ่งปัจจุบันเป็นเมืองเกย์ซองใกล้เขตปลอดทหาร แต่ในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของญี่ปุ่นในยุคอาณานิคม พ่อของเขาเป็นจิตรกรและครูสอนศิลปะ และแม่ของเขาเป็นนักดนตรี พวกเขาเริ่มสอนอันให้วาดภาพตั้งแต่เขาสามารถถือพู่กันได้ เมื่ออายุหกขวบ เขามีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่หอศิลป์ในโตเกียว ในปี 1949 ขณะที่เขาเรียนอยู่ในระดับมัธยม เขาได้รับรางวัลจากการประกวดศิลปะแห่งชาติครั้งที่หนึ่งของเกาหลี และในปีถัดมาได้รับรางวัลพิเศษจากการประกวดศิลปะแห่งชาติ ซึ่งเป็นเกียรติยศที่สูงยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะตั้งแต่เด็ก แต่ก็ไม่ถึงปี 2015 ที่ความสามารถของเขาได้รับการเฉลิมฉลองในนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ ชื่อ "A Memoir of Water" นิทรรศการแรกที่จัดขึ้นไม่ใช่ในเกาหลีบ้านเกิดของเขา แต่ในบ้านที่เขาอุปถัมภ์ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลองบีช ในปี 2018 อันได้บรรลุอีกหนึ่งความสำเร็จ โดยทำลายเพดานกระจกด้วยการเป็นจิตรกรเกาหลีอเมริกันคนแรกที่ได้รับการจัดนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส (LACMA) ว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่สามารถหลุดพ้นจากชื่อเสียงในช่วงต้นเข้าสู่ความไม่เป็นที่รู้จักในช่วงกลางอาชีพ และกลับมาได้รับการค้นพบในปีสุดท้ายของชีวิต เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยร่องลึกและหุบเขาเช่นเดียวกับหนึ่งในผลงานที่มีลายเซ็นของเขา มากเท่าที่มันเป็นเรื่องราวที่ถูกนำทางโดยความหลงใหลของศิลปินคนเดียว มันยังมีรากฐานอยู่ในพลังที่ยั่งยืนที่เชื่อมโยงศิลปะ ธรรมชาติ และชีวิตประจำวัน.

แสงและพื้นผิว

Young-Il Ahn เยือนอเมริกาเป็นครั้งแรกในปี 1957 เมื่อผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการเชิญที่ World House Gallery ในเมืองนิวยอร์ก เขาไปเยือนชิคาโกในปี 1959 เมื่อเขามีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในอเมริกาที่ Hull House Gallery เมื่อเขาออกจากเกาหลีอย่างถาวรในปี 1966 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระแสผู้อพยพที่ใช้ประโยชน์จากพระราชบัญญัติการเข้าเมืองและการเป็นพลเมืองของสหรัฐอเมริกาในปี 1965 ซึ่งเปลี่ยนนโยบายการเข้าเมืองในสหรัฐอเมริกาไม่ให้สนับสนุนยุโรปตะวันตกอีกต่อไป เขาเลือกที่จะเรียกลอสแองเจลิสว่าเป็นบ้านอย่างไรก็ตาม การมาถึงของเขาในลอสแองเจลิสเกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองอย่างในประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในลอสแองเจลิสในปี 1966: เจมส์ ทูเรลล์ สร้างผลงานที่เรียกว่า "aperture" เป็นครั้งแรก และโรเบิร์ต เออร์วิน สร้างดิสก์อะลูมิเนียมชิ้นแรก นักปฏิวัติในขบวนการ Light and Space, ทูเรลล์และเออร์วินเกิดในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ฝังอยู่ในผลงานแสงที่มีอากาศของพวกเขา ซึ่งแปลประสบการณ์การรับรู้ของแสง สี และปริมาตร ทันทีที่อันมาถึงลอสแองเจลิส เขาก็ได้รับผลกระทบจากแสงอย่างไม่อาจลืมเลือน อย่างไรก็ตาม แทนที่จะถูกเคลื่อนย้ายโดยความสัมพันธ์ระหว่างแสงและพื้นที่เหมือนกับทูเรลล์และเออร์วิน อันกลับหลงใหลในการเล่นระหว่างแสงและสีบนพื้นผิวของมหาสมุทร.

ยอง อิล-อัน, Water YLGG 19, 2019, น้ำมันบนผ้าใบ, 66 x 82 x 2 นิ้ว (ขอบคุณศิลปินและ Kavi Gupta, © ยอง-อิล อัน)

ภาพวาดที่ Ahn สร้างขึ้นในแคลิฟอร์เนียในช่วงแรกไม่ได้เป็นการศึกษาเกี่ยวกับมหาสมุทร แต่เป็นเรื่องราวที่อยู่ใกล้เคียง เช่น ร่มชายหาด, ใบเรือ และนก เขายังวาดภาพนักดนตรีที่เขานับว่าเป็นเพื่อนท้องถิ่นไม่กี่คน ภาพวาดเหล่านั้นมีลักษณะกึ่งนามธรรมและมีความแสดงออกสูง ขายได้ดี: อาจจะดีเกินไป ข้อพิพาททางกฎหมายเกิดขึ้นระหว่างพ่อค้าสองคนของเขา ซึ่งทำให้ Ahn ไม่สามารถขายงานของตัวเองได้เป็นเวลาหลายปี ส่งผลให้เขาเข้าสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างลึกซึ้ง ท้อแท้จากตลาดศิลปะ Ahn หันจากการวาดภาพไปสู่การตกปลา โดยมักจะออกเดินทางคนเดียวในเรือเล็กระหว่างซานตาโมนิกาและเกาะคาตาลินา ในอัตชีวประวัติของเขา and still it flows towards me: a life lived with art Ahn เขียนว่า "ในช่วงเวลานี้ สีที่ฉันชอบจากธรรมชาติยืดออกไปไม่มีที่สิ้นสุด แสงแดดกระทบและสะท้อนกับน้ำทุกช่วงเวลา ทำให้เกิดสีสันที่งดงามและเปล่งประกายเป็นชั้นๆ" ในการเดินทางครั้งหนึ่ง Ahn หลงทางในหมอกหนา เมื่อหมอกเริ่มจางลง ทะเลรอบตัวเขาก็สงบอย่างสมบูรณ์ ความงดงามของแสงแดดที่ส่องประกายจากคลื่นในขณะนั้นคือสิ่งที่ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจในการกลับไปที่สตูดิโอของเขาและสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา—ชุด "Water"—ซึ่ง Ahn ทำงานมาตลอดมากกว่า 30 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิต.

ยอง อิล-อัน, นักเล่นเชลโล, 1996, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 32 x 24 x 2 นิ้ว (ขอบคุณศิลปินและ Kavi Gupta, © ยอง-อิล อัน)

พบในทะเล

ไม่เพียงแต่แสงและสีที่ยังอิล อันแสดงออกในภาพวาด "น้ำ" ของเขา ภาพวาดเหล่านี้ยังแสดงถึงความตระหนักรู้ที่เฉียบแหลมของอันเกี่ยวกับทฤษฎีสีและประวัติศาสตร์ศิลปะ จุดเล็ก ๆ สีสันนับไม่ถ้วนสร้างช่วงเวลาที่หลุดลอยของความหลงใหลในแบบพอยต์ทิลลิสต์เมื่อเฉดสีผสมผสานในจิตใจเพื่อสร้างภาพลวงตา โมโนโครม ใต้ชั้นสีมีบางสิ่งที่น่าเศร้าแฝงอยู่ เพิ่มความรู้สึกของน้ำหนักที่เกือบจะเป็นทางกายภาพให้กับงาน นี่อาจเป็นความลึกและเงาที่พยายามจะแสดงออก มันยังรู้สึกเหมือนการมองเห็นบางสิ่งที่โดดเดี่ยวในความกว้างใหญ่ ในวัยเด็ก อันเห็นน้องสาวของเขาจมน้ำในลำธาร สูญหายในหมอกหลายทศวรรษต่อมา เขากลัวชะตากรรมเดียวกันหรือไม่? เขามักจะพูดว่าเขาพยายามใส่ "การสั่นไหวของจักรวาล" ลงในภาพวาดของเขา ความสัมพันธ์มากมายที่เห็นได้ในภาพวาด "น้ำ" ของเขาทำให้มันสั่นไหวในหลาย ๆ วิธีมากกว่าหนึ่ง.

ภาพการติดตั้ง, แสงที่ไม่คาดคิด: ผลงานโดย Young-Il Ahn, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, 25 กุมภาพันธ์ 2017–22 กรกฎาคม 2018, © Young-Il Ahn

นอกเหนือจากภาพวาด "น้ำ" และซีรีส์ก่อนหน้านี้ของเขา อันยังสร้างผลงานที่เขาเรียกว่า "การสะท้อนตนเอง" ซีรีส์ บางส่วนของผลงานกึ่งนามธรรมเหล่านี้สำรวจสัญลักษณ์ส่วนบุคคลที่หลากหลาย เช่น ข้อความฮันกึลเกาหลีที่แตกเป็นชิ้น ๆ; ส่วนอื่น ๆ สะท้อนถึงความรู้สึกส่วนตัวของความเศร้าโศกและความตกใจที่อันรู้สึกเมื่อประเทศที่เขาอุปการะถูกโจมตีโดยผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2001 เมื่อเขาเสียชีวิต อันกำลังอยู่ในกระบวนการวางแผนการจัดนิทรรศการที่จะให้บริบทกับซีรีส์ "การสะท้อนตนเอง" ของเขาที่แกลเลอรี Kavi Gupta ในชิคาโก นิทรรศการนั้นมีกำหนดจะเปิดในปลายเดือนมกราคมปี 2021 นี่เป็นโอกาสสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับยัง-อิล อันแล้วที่จะกล่าวคำอำลาศิลปินที่ยอดเยี่ยมนี้ และสำหรับผู้ที่ใหม่กับผลงานของเขาได้ทำความรู้จักกับจิตรกรนามธรรมที่มีวิสัยทัศน์ซึ่งมรดกของเขาเพิ่งเริ่มได้รับการเข้าใจ.

ภาพเด่น: ยอง อิล-อัน, มาสก์ 7-R, 2002, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 30 x 40 x 2 นิ้ว (ขอบคุณศิลปินและ Kavi Gupta, © ยอง-อิล อัน)
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ