องค์ประกอบของนามธรรม - เอลิซาเบธ กูร์เลย์ ในการสัมภาษณ์

Elizabeth Gourlay มองงานของเธอเป็นเหมือนการทำสมาธิกับรูปทรงและสีสัน บางครั้งเปรียบเทียบการทำงานในสตูดิโอกับกระบวนการแต่งเพลง โดยใช้สื่อผสมหลากหลายตั้งแต่น้ำมัน กราฟิตี ไปจนถึงการตัดแปะ Gourlay สร้างสรรค์งานนามธรรมที่อ้างอิงถึงคำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ซึ่งสมดุลอย่างงดงามระหว่างธรรมชาติและเรขาคณิต Gourlay ซึ่งอาศัยอยู่ที่เชสเตอร์ รัฐคอนเนตทิคัต มีงานแสดงในนิทรรศการกลุ่มสี่แห่งในเดือนนี้ ที่นิวยอร์ก คอนเนตทิคัต และแมสซาชูเซตส์ IdeelArt ได้มีโอกาสพูดคุยกับเธอเกี่ยวกับการทำงาน ปฏิทินนิทรรศการ และผลงานชุดใหม่ของเธอ

สัมภาษณ์ Elizabeth Gourlay - นิทรรศการและกิจกรรมล่าสุด

IdeelArt: เดือนนี้คุณมีงานยุ่งมาก! คุณมีงานแสดงกลุ่มสี่แห่งในสี่เมืองที่แตกต่างกัน เมื่อคุณอยู่ในช่วงเวลาที่มีผู้ชมหลากหลายได้มีโอกาสพบกับงานของคุณ คุณยังมีเวลาทำงานในสตูดิโอหรือชอบอยู่ในแกลเลอรีเพื่อพบปะผู้ชมและรับรู้ปฏิกิริยาของพวกเขาต่อผลงานของคุณมากกว่ากัน?

Elizabeth Gourlay: นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันมีกิจกรรมมากมายพร้อมกัน มันน่าตื่นเต้นแต่ฉันคุ้นเคยกับการให้ความสนใจเต็มที่กับงานแสดงเดี่ยว ตอนนี้ฉันต้องพลาดงานเปิดหนึ่งงานเพื่อไปงานอีกงานหนึ่ง แต่เมื่อส่งงานแล้ว เวลาก็เป็นของฉันเอง แม้ว่าฉันจะกระตือรือร้นที่จะกลับไปทำงานในสตูดิโอหลังจากช่วงเวลาที่ต้องหยุดไปบ้าง แต่ฉันก็ชอบการพบปะพูดคุยในแกลเลอรีกับศิลปินและเพื่อนในงานเปิดและกิจกรรมอื่นๆ งานนามธรรมเป็นภาษาหนึ่ง และการพูดคุยกับผู้ชม โดยเฉพาะศิลปินและเพื่อนในงาน ช่วยสร้างความเข้มแข็งให้กับการแสดงออกใหม่ๆ ที่เรากำลังค้นหา

IA: คุณมีงานแสดงในสถานที่ชนบทที่สวยงาม เช่น The Tremaine Gallery ในเลควิลล์ รัฐคอนเนตทิคัต และในศูนย์กลางเมืองที่มีประชากรหนาแน่น เช่น 1285 Avenue of the Americas Gallery ในมิดทาวน์แมนฮัตตัน ผู้ชมในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันอย่างมากมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อผลงานของคุณบ้าง?

E.G. ในทั้งสองกรณี ผู้ชมมีความเข้าใจทางสายตาอย่างลึกซึ้งและดูมีส่วนร่วมและเป็นบวก ในนิวยอร์กซิตี้ พวกเขามักจะพูดคุยมากขึ้น ถามคำถามและแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผย ฉันคิดว่าผู้ชมในนิวยอร์กมักจะเข้าไปใกล้ชิ้นงานมากขึ้น!

IA: การสนทนาหรือปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมมีผลต่อทิศทางการทำงานของคุณอย่างไรบ้าง?

E.G. ฉันพยายามไม่ให้ปฏิกิริยาของผู้ชมมีอิทธิพลต่อฉัน แม้ว่าโดยปกติถ้าการตอบรับเป็นบวกต่อทิศทางใหม่ที่ฉันตื่นเต้นในงาน ก็จะมีผลให้ฉันอยากสำรวจเส้นทางนั้นต่อไป มันน่าสนใจเสมอที่จะได้เห็นความเห็นที่แตกต่างและเหตุผลที่ผู้คนถูกดึงดูดต่อผลงานต่างๆ

Elizabeth Gourlay - Tantara 1, 2013. งานพิมพ์โมโนไทป์บนกระดาษ ขนาด 40.6 x 38.1 ซม.

อดีตและปัจจุบัน

IA: งานที่คุณทำในวันนี้แตกต่างจากงานในอดีตอย่างไร?

E.G. งานของฉันตั้งแต่ประมาณปี 1994 มักจะมีรูปแบบตารางและเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส สร้างขึ้นจากชั้นของการล้างสีและเส้นวาด ประมาณปี 2005 ฉันเริ่มเล่นกับรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนและสีสันสดใส ตั้งแต่นั้นมาฉันสลับไปมาระหว่างรูปทรงและสีที่โดดเด่นกับงานที่ละเอียดอ่อนและสีอ่อน บางครั้งก็ผสมผสานทั้งสองอย่าง ชิ้นงานมักเริ่มต้นในลักษณะคล้ายกันแต่จบลงแตกต่างกันมาก การเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ที่สุดน่าจะเป็นเสรีภาพที่ฉันให้ตัวเองในกระบวนการสร้างสรรค์

IA: คุณมักพูดถึงการทำสมาธิเมื่อพูดถึงงานของคุณ คุณช่วยอธิบายความหมายของคำนี้ในความสัมพันธ์กับงานศิลปะของคุณได้ไหม? เช่น คุณถือว่ากระบวนการสร้างงานเป็นการทำสมาธิหรือไม่? คุณคิดว่างานที่เสร็จแล้วอาจเป็นสื่อกลางสำหรับการทำสมาธิของผู้ชมได้หรือไม่?

E.G. ฉันถือว่ากระบวนการเป็นการทำสมาธิ ฉันพยายามไม่เอาความคิดมากมายเข้ามาในสตูดิโอ อาจจะมีแค่ไอเดียสีหรือรูปทรง เมื่อเริ่มทำงาน ฉันปล่อยให้สายตาภายใน จิตใต้สำนึก ตอบสนองต่อผลงานและนำทางให้จับภาพองค์ประกอบทางจิตใจที่ลึกลับซึ่งอาจดูห่างไกลแต่ก็อยู่ใกล้เสมอ โดยปกติผลงานที่ดีที่สุดของฉันเกิดขึ้นเมื่อความคิดไม่วุ่นวายและฉันสอดคล้องกับงาน ไม่ว่าจะวาดโดยตรงหรือทาสีเป็นชั้นๆ ฉันชอบประสบการณ์ที่ปล่อยให้งานค่อยๆ ปรากฏขึ้น ฉันไม่สามารถพูดได้ดีกว่าพอล คลีที่กล่าวว่า “มือของฉันเป็นเครื่องมือของโลกที่ไกลออกไป” ฉันไม่ได้ทำงานด้วยเจตนาสร้างสิ่งใดเพื่อประสบการณ์ของผู้อื่น แต่ฉันเปิดรับปฏิกิริยาและการตีความของพวกเขา มีคนที่อยู่กับงานของฉันบ่อยๆ บอกว่าการดูงานทำให้พวกเขารู้สึกสงบ มีความสุขอย่างเงียบสงบ หรือว่างานนั้นช่วยให้รู้สึกมั่นคง ดังนั้นฉันมั่นใจว่าการมองชิ้นงานที่เสร็จแล้วเป็นสื่อกลางสำหรับการทำสมาธิเป็นเรื่องที่ถูกต้อง แต่ฉันจะปล่อยให้คนที่อยู่กับงานและผู้เชี่ยวชาญด้านจิตใจและสมาธิเป็นผู้ประเมินอย่างดีที่สุด หากสัญลักษณ์หรือสื่อกลางสำหรับการทำสมาธิคือวัตถุที่ให้ความสุขสงบหรือความสงบที่มั่นคง ฉันก็ได้รับฟังบ่อยว่าผลงานของฉันมีผลเช่นนั้น

Elizabeth Gourlay - Kitha 4, 2014. งานพิมพ์โมโนไทป์บนกระดาษ ขนาด 38.1 x 40.6 ซม.

เกี่ยวกับกระบวนการ

IA: วาซิลี คันดินสกี เขียนถึงดนตรีและความสามารถในการสื่อสารอารมณ์ในระดับนามธรรม คุณก็เชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับงานของคุณ หนึ่งในความเชื่อมโยงคือคำศัพท์ภาพของเส้นและสีของคุณอาจถูกตีความว่าอ้างอิงถึงสเกลดนตรี มีวิธีอื่นใดที่กระบวนการหรือผลงานของคุณมีความคล้ายคลึงกับการแต่งเพลงบ้าง?      

EG: ฉันไม่ได้คิดถึงดนตรีหรือการแต่งเพลงอย่างมีสติ แต่จำนวนคนที่เชื่อมโยงงานกับดนตรีมีมาก จึงต้องมีบางอย่างในความเปรียบเทียบนี้ ฉันฟังดนตรีบ่อยเมื่อทำงาน และฉันเคยเรียนเปียโนตอนเด็กๆ ดังนั้นสิ่งนี้อาจมีอิทธิพลต่อผลงาน ฉัน “แต่ง” ในแบบที่อาจดูคล้ายกับการแต่งเพลง โดยเฉพาะในกระบวนการเล่นกับแท่ง เส้น และบล็อกสี การย้ายพวกมันไปรอบๆ พื้นที่ภาพคล้ายกับการมีโน้ตและคอร์ดในตำแหน่งต่างๆ บนโน้ตเพลง

IA: เล่าถึงกระบวนการของคุณ โดยเฉพาะความสัมพันธ์กับการตัดแปะ เช่น กระบวนการวางชั้นกระดาษในงานของคุณมีผลต่อคุณแตกต่างจากการวาดภาพอย่างไรบ้าง? 

EG: โดยมาก กระบวนการวาดภาพของฉัน ไม่ว่าจะบนกระดาษหรือผ้าใบ มักตรงไปตรงมา โดยปกติฉันเริ่มด้วยการวาดเส้น ตามด้วยการล้างสี และตามด้วยองค์ประกอบของรูปทรง ฉันพยายามสร้างความประหลาดใจให้ตัวเองด้วยรูปทรงที่แข็งแรงและไม่คาดคิด หรือสีที่ต่างจากพาเลตต์ปกติ ฉันเคลื่อนย้ายสิ่งเหล่านี้ไปรอบๆ เพื่อหาสมดุลระหว่างสีและรูปทรง ขั้นตอนนี้รู้สึกเหมือนการเต้นรำที่ดำเนินต่อเนื่อง ที่ซึ่งรูปแบบเข้ามาแทรกแซงบ้างและฉันผลักดันกลับ การตัดสินใจว่าจะรวมสิ่งที่แทรกแซงอย่างโดดเด่นนี้หรือไม่ เป็นพลวัตที่ทำให้ฉันมีส่วนร่วมกับชิ้นงานเป็นเวลาหลายสัปดาห์ งานตัดแปะเริ่มจากการเล่นกับสี การย้อมขอบด้วยหมึก และการวาดเส้นบนกระดาษญี่ปุ่น จากนั้นตัดเป็นเส้นแถบ ฉันติดแปะบนผ้าใบหรือผ้าลินินอย่างระมัดระวังแต่ไม่มีโครงสร้างหรือองค์ประกอบที่วางแผนไว้ เมื่อชิ้นงานพัฒนาไป ฉันเริ่มวิเคราะห์และอนุญาตให้นักแก้ไขกลับเข้ามาในห้อง เพื่อปรับสีหรือรูปทรงจนชิ้นงานรู้สึกลงตัว   

ภาพเด่น: Elizabeth Gourlay ในสตูดิโอ