ความงามที่พบในภาพเหมือนแบบคิวบิสต์
ในปี 1878 มาร์กาเร็ต วูลฟ์ แฮมิลตัน ในงานนิยายของเธอ Molly Bawn, ได้สร้างสรรค์หนึ่งในความรู้สึกที่เป็นที่รักที่สุดของมนุษยชาติ: “ความงามอยู่ในสายตาของผู้มอง.” สามปีต่อมา ปิกัสโซ่ก็เกิดขึ้น แม้ว่าแฮมิลตันจะเสียชีวิตจากไข้ไทฟอยด์ก่อนที่ภาพหนึ่งจะถูกวาดไปสิบปี คำพูดของเธอก็ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ ภาพเหมือนแบบคิวบิสต์. แม้ว่าหลายคนที่เห็นพวกเขาครั้งแรกจะตกใจและแม้กระทั่งพบว่ามันเป็นการบิดเบือนที่น่าเกลียด แต่สำหรับคนอื่น ๆ ภาพเหมือนแบบคิวบิสต์กลับเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ สิ่งที่สวยงาม และสิ่งใหม่.
ภาพเหมือนยุคคิวบิสต์ต้น
สำหรับ ปาโบล ปิกัสโซ ภาพเหมือนเป็นหัวข้อที่เขาชื่นชอบตลอดอาชีพของเขา เมื่อเขาและ จอร์จ บราก อยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาคิวบิสม์ พวกเขามุ่งเน้นไปที่ทิวทัศน์, ของประดับตกแต่ง และภาพเหมือนเป็นหัวข้อหลักของพวกเขา บรากพูดถึงการค้นหาของพวกเขาในการแสดงพื้นที่ มีอะไรเกี่ยวกับใบหน้าของมนุษย์ที่เหมาะสมกับการค้นหานั้นอย่างสมบูรณ์แบบหรือไม่? หรือบางทีลักษณะของมนุษย์อาจเหมาะสมเป็นพิเศษสำหรับการแยกแยะตามระนาบเชิงเส้นหลาย ๆ แห่ง หรือสำหรับการแสดงมุมมองหลาย ๆ มุม.
จอร์จ บรากหัวของผู้หญิง, 1909, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 33 x 41 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งกรุงปารีส, ฝรั่งเศส
จอร์จ บราก – หญิงสาว
หนึ่งในภาพเหมือนคิวบิสต์แรก ๆ คือ หัวของผู้หญิง ที่วาดโดยจอร์จ บราคในปี 1909 หัวข้อและชื่อที่แน่นอนนี้ถูกนำกลับมาใช้หลายครั้งโดยทั้งบราคและปิกัสโซ โดยปรากฏในรูปแบบของภาพวาด, คอลลาจ และแม้กระทั่งประติมากรรม ในการสำรวจหัวข้อครั้งแรกของบราค เราจะเห็นองค์ประกอบที่สำคัญของความคิดคิวบิสต์ที่สำรวจในรายละเอียดที่เรียบง่ายและสง่างาม ดวงตาที่มองจากด้านบนมีความเศร้า ในขณะที่ใบหน้าที่ยกสูงแสดงถึงความเข้มแข็งและความแข็งแกร่งที่เงียบสงบ ความจริงจังปรากฏชัดในเงาของคิ้วของเธอ ในขณะที่แสงจันทร์สีน้ำเงินที่มีเงาเบา ๆ ทางด้านขวาของริมฝีปากของเธอเผยให้เห็นความมีน้ำใจที่เซ็กซี่.
ด้วย Head of a Woman บราคไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการจับภาพมุมมองหลายมุมและสร้างความรู้สึกของเวลาและพื้นที่ เขายังใช้มุมมองที่แตกต่างกันเหล่านี้เพื่อสำรวจองค์ประกอบที่เกิดขึ้นพร้อมกันของลักษณะของตัวแบบของเขา ในฐานะที่เป็นหนึ่งในภาพเหมือนคิวบิสต์ที่เก่าแก่ที่สุด งานชิ้นนี้ยังโดดเด่นด้วยพาเลตสีที่อุดมสมบูรณ์ เมื่อเวลาผ่านไป พาเลตคิวบิสต์กลายเป็นโมโนโทนมากขึ้น แต่ที่นี่ในภาพนี้เรามี สีน้ำเงิน, สีแดง, สีเหลืองและสีน้ำตาลที่อยู่ในภาพเดียวกัน เพิ่มความอุดมสมบูรณ์และความอบอุ่นที่ตรงไปตรงมาให้กับชิ้นงาน.
จากปีเดียวกันนี้เรามีภาพเหมือนของปิกัสโซ่ซึ่งมีชื่อว่า หัวของผู้หญิง อารมณ์ทั่วไปของชิ้นงานนี้รวมกับริมฝีปากที่บีบแน่นและองค์ประกอบบางอย่างของแสงสว่างบ่งบอกว่าอาจเป็นผู้หญิงคนเดียวกันจากการนั่งแบบเดียวกัน แต่การเลือกของปิกัสโซ่ว่าจะทำให้แผ่นพื้นที่ใดมืดลงและแผ่นพื้นที่ใดสว่างขึ้น รวมถึงลักษณะใดที่จะนำมาให้เห็นนั้นเปลี่ยนแปลงท่าทางของแบบอย่างอย่างมาก ในดวงตา มีความเศร้า เมื่อมองจากด้านล่าง ไหล่ดูเหมือนจะห่อเหี่ยว หมดหวัง เมื่อมองจากมุมมองหลายมุมพร้อมกัน ใบหน้าดูบิดเบี้ยวด้วยความสับสน.
เช่นเดียวกับ Head of a Woman ของ Braque ในปีเดียวกัน ผลงานชิ้นนี้ของ Picasso มีการใช้สีที่สดใสค่อนข้างมาก รวมถึงสีเหลือง สีเขียว สีส้ม และสีน้ำเงิน ความงามของผลงานชิ้นนี้อยู่ที่ความมืดมิด และคุณภาพที่มีบรรยากาศที่ขมขื่น Picasso ใช้ความพร้อมกันไม่ใช่เพื่อแสดงอารมณ์ที่หลากหลายหรือคุณลักษณะของตัวละครที่หลากหลาย แต่ใช้มุมมองที่แตกต่างเพื่อแสดงความเหมือนกันที่สัมพันธ์กัน ความเศร้าที่สะสมซึ่งเห็นได้จากทุกมุมมอง.
ปาโบล ปิกัสโซ - ภาพเหมือนของวิลเฮล์ม อูเด, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 81 x 60 ซม., คอลเลกชันโจเซฟ พูลิตเซอร์
ภาพเหมือนในช่วงต้นของปิกัสโซ
ในปี 1910 ปิกัสโซได้วาดภาพเหมือนของหนึ่งในผู้สะสมผลงานคนแรก ๆ ของเขา คือ นายหน้าอาร์ต วิลเฮล์ม อูเด เมื่อปิกัสโซวาดภาพเหมือนนี้ อูเดได้เป็นเจ้าของผลงานของเขาอยู่แล้วจำนวนมาก รวมถึงภาพเหมือนแบบคิวบิสต์อย่างน้อยสามภาพ (Buste de femme, Seated nude และ Girl with a Mandolin) ในภาพเหมือนของอูเด ปิกัสโซใช้การแสดงออกพร้อมกันเพื่อสื่อถึงความรู้สึกเดียวที่สะสมในตัวแบบของเขา ไม่ว่าจะมุมมองใดที่เขาเลือกดูดูเหมือนจะรวมกันเป็นสิ่งเดียว: ความจริงจัง.
ภาพเหมือนนี้แสดงให้เห็นถึงพาเลตสีที่ลดลงซึ่งเข้ามาแทนที่ผลงานของศิลปะคิวบิสต์ในช่วงปีเหล่านี้ พาเลตที่เรียบง่ายนี้ทำให้ความสนใจของเรามุ่งไปที่ตัวแบบโดยตรง และยังช่วยให้สามารถชื่นชมอีกหนึ่งองค์ประกอบที่สำคัญของคิวบิสต์ได้อย่างเต็มที่: การใช้เส้น ในภาพเหมือนนี้เราจะเห็นว่าแต่ละเส้นตอบสนองต่อเส้นอื่น ๆ อย่างไร โดยดึงดูดกันเข้าไปสู่ใจกลางอารมณ์ของใบหน้าที่ย่นของ Uhde ความแบนราบในมิติสองมิติสร้างความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างละเอียด ในขณะที่เส้นต่าง ๆ สร้างความรู้สึกขบขันว่าตัวแบบกำลังยุบตัวลงไปในตัวเอง.
ปาโบล ปิกัสโซ หญิงสาว, 1909, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 60.3 x 51.1 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก
ฌอง เมตซิงเกอร์ และ ฮวน กริส
ฌอง เมตซิงเกอร์ เป็นจิตรกรแนวแบ่งส่วนที่เปลี่ยนไปสู่แนวคิวบิสม์ในช่วงต้นของการพัฒนาแนวทางนี้ เขาเป็นนักเขียนที่กระตือรือร้น และกลายเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีชั้นนำของคิวบิสม์ โดยเปรียบเทียบวิธีการของมันในการแสดงภาพของพื้นที่กับทฤษฎีในคณิตศาสตร์นอนยูคลิด ในภาพเหมือนนี้จากปี 1911 เมตซิงเกอร์บรรลุถึงความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของมิติ โดยการวางจุดสีอย่างเลือกสรรและการใช้มุมมองที่จำกัด เขาสามารถแสดงพื้นที่สอง มิติสาม และมิติสี่ได้อย่างไร้ที่ติ ผลงานดูเหมือนจะเรียบแบน แต่ในขณะเดียวกัน ตัวแบบก็เหมือนจะโผล่ออกมาจากพื้นผิว และในเวลาเดียวกัน เธอรู้สึกเหมือนกำลังเคลื่อนไหว เคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ หมุนวน.
เพื่อนของปิกัสโซและบรากตั้งแต่ปี 1906, ฮวน กริส ได้นำทฤษฎีคิวบิสต์ไปในทิศทางที่มีความงามเฉพาะตัวซึ่งบางครั้งเรียกว่า คริสตัลไลน์ ในภาพเหมือนที่กริสวาดของปิกัสโซ มุมมองต่างๆ มีลักษณะที่เป็นเอกภาพราวกับถูกดึงมาจากการสะท้อนที่แตกต่างกันจากพื้นผิวของเพชร พาเลตสีที่จำกัดของเขา แทนที่จะทำให้ภาพดูจืดชืด กลับให้ความรู้สึกถึงความสว่างไสว และแม้ว่าความแบนราบจะมีความสำคัญต่อชิ้นงานนี้ การเลือกจุดที่เขาจะเน้นสีฟ้าของเขาก็เพิ่มเอฟเฟกต์ที่ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งบ่งบอกว่าปิกัสโซอยู่ในจุดสนใจ ซึ่งทำให้สมเหตุสมผลสำหรับการยกย่องที่ชัดเจนนี้.
ฌอง เมตซิงเกอร์ - ภาพเหมือนของนางสาวเมตซิงเกอร์, 1911, ดินสอและหมึกบนกระดาษ, 22.6 x 15.7 ซม., © สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ความงามและคิวบิสต์
มันง่ายที่จะจินตนาการว่าทำไมโลกที่ถูกปรับให้เข้ากับความงามในแบบเฉพาะอาจปฏิเสธแนวคิดที่ว่าภาพเหมือนในยุคแรกของคิวบิสต์เหล่านี้มีความงาม แต่เมื่อมองย้อนกลับไปเราสามารถเห็นวิธีที่ลึกซึ้งที่ผลงานเหล่านี้ช่วยเปลี่ยนสายตาของวัฒนธรรมจากการมองหาความงามเฉพาะในเนื้อหา ในผลงานเหล่านี้เราพบความงามในเส้น, ในการเงา, ในรูปทรงและในมิติ เราค้นพบการเชื่อมโยงทางอารมณ์กับองค์ประกอบของการวาดภาพ ไม่ใช่แค่เนื้อหา นอกจากความงามที่มีอยู่ในผลงานเหล่านี้แล้ว ยังมีบางสิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับเรื่องนั้นด้วย.
ภาพเด่น: Juan Gris - ภาพเหมือนของปิกัสโซ, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 36.73 นิ้ว x 29.29 นิ้ว, สถาบันศิลปะชิคาโก, ชิคาโก, IL
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
