ความงามที่พบในภาพเหมือนแบบคิวบิสต์
ในปี ค.ศ. 1878 มาร์กาเร็ต วูล์ฟ แฮมิลตัน ในนวนิยายของเธอ Molly Bawn, ได้สร้างวลีที่เป็นที่รักของมนุษยชาติว่า “ความงามอยู่ที่สายตาของผู้ชม” อีกสามปีต่อมา ปิกัสโซก็ลืมตาดูโลก แม้ว่าแฮมิลตันจะเสียชีวิตด้วยโรคไทฟอยด์ก่อนที่ภาพวาดชิ้นหนึ่งจะถูกสร้างขึ้นสิบปี แต่คำพูดของเธอกลับเหมาะเจาะกับ ภาพเหมือนแบบคิวบิสม์ แม้ว่าหลายคนที่เห็นภาพเหล่านี้ครั้งแรกจะรู้สึกตกใจและมองว่ามันเป็นความผิดรูปที่น่ากลัว แต่สำหรับหลายคน ภาพเหมือนแบบคิวบิสม์คือการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของสิ่งที่เปลี่ยนแปลง สิ่งที่งดงาม และสิ่งใหม่
ภาพเหมือนคิวบิสม์ยุคแรก
สำหรับ ปาโบล ปิกัสโซ ภาพเหมือนเป็นหัวข้อโปรดตลอดอาชีพของเขา เมื่อเขาและ จอร์จส์ บรัค อยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาคิวบิสม์ พวกเขามุ่งเน้นไปที่ทิวทัศน์ สิ่งของนิ่ง และภาพเหมือนเป็นหัวข้อหลัก บรัคพูดถึงการแสวงหาของพวกเขาในการถ่ายทอดพื้นที่ มีบางอย่างเกี่ยวกับใบหน้ามนุษย์ที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการแสวงหานี้หรือไม่? หรือบางทีลักษณะของมนุษย์อาจเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการแยกวิเคราะห์ตามระนาบเชิงเส้นหลายมิติ หรือการแสดงมุมมองหลายมุมพร้อมกัน
จอร์จส์ บรัค หัวหญิงสาว, 1909, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 33 x 41 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองปารีส, ฝรั่งเศส
จอร์จส์ บรัค – หัวหญิงสาว
หนึ่งในภาพเหมือนคิวบิสม์ชิ้นแรกคือ หัวหญิงสาว ที่จอร์จส์ บรัค วาดในปี 1909 หัวข้อและชื่อนี้ถูกนำกลับมาใช้หลายครั้งโดยทั้งบรัคและปิกัสโซในรูปแบบภาพวาด, ภาพตัดปะ และแม้แต่ประติมากรรม ในการสำรวจหัวข้อนี้ครั้งแรกของบรัค เราจะเห็นองค์ประกอบสำคัญของความคิดคิวบิสม์ที่ถูกถ่ายทอดอย่างเรียบง่ายและงดงาม ดวงตาที่มองจากด้านบนดูเศร้าโศก ขณะที่ใบหน้าที่ยกสูงแสดงถึงความเข้มแข็งและความสงบ ความจริงจังปรากฏในเงาของคิ้ว ส่วนแสงจันทร์สีน้ำเงินอ่อนที่นุ่มนวลทางด้านขวาของริมฝีปากเผยให้เห็นความอ่อนโยนที่ชวนหลงใหล
ด้วย หัวหญิงสาว บรัคไม่เพียงแต่จับมุมมองหลายมุมและสร้างความรู้สึกของเวลาและพื้นที่เท่านั้น แต่ยังใช้แต่ละมุมมองเพื่อสำรวจลักษณะต่าง ๆ ของตัวแบบในเวลาเดียวกัน ในฐานะหนึ่งในภาพเหมือนคิวบิสม์ยุคแรก ผลงานชิ้นนี้ยังโดดเด่นด้วยโทนสีที่สดใส เมื่อเวลาผ่านไป โทนสีของคิวบิสม์กลายเป็นสีเดียวมากขึ้น แต่ในภาพนี้เราจะเห็นสีน้ำเงิน, แดง, เหลือง และน้ำตาลที่อยู่ร่วมกันในภาพเดียว เพิ่มความมั่งคั่งและอบอุ่นอย่างตรงไปตรงมาให้กับชิ้นงาน
จากปีเดียวกันนี้ เรามีภาพเหมือนของปิกัสโซที่มีชื่อเดียวกันคือ หัวหญิงสาว อารมณ์โดยรวมของภาพพร้อมกับริมฝีปากที่หุบแน่นและองค์ประกอบของแสงบางส่วนบ่งบอกว่าอาจเป็นหญิงสาวคนเดียวกันจากการนั่งวาดครั้งเดียวกัน แต่การเลือกของปิกัสโซว่าจะทำให้ระนาบเชิงพื้นที่ใดมืดและใดสว่าง รวมถึงลักษณะใดที่นำเสนอ เปลี่ยนท่าทางของตัวแบบอย่างมาก ในดวงตาแสดงความเศร้า มองจากด้านล่างไหล่ดูห่อเหี่ยวและสิ้นหวัง มองจากหลายมุมพร้อมกัน ใบหน้าดูสับสน
เช่นเดียวกับ หัวหญิงสาว ของบรัคในปีเดียวกัน ผลงานชิ้นนี้ของปิกัสโซมีโทนสีที่ค่อนข้างสดใส รวมสีเหลือง เขียว ส้ม และน้ำเงิน ความงามของชิ้นงานนี้อยู่ที่ความมืดมนและบรรยากาศที่ครุ่นคิด ปิกัสโซใช้การแสดงมุมมองหลายมุมไม่ใช่เพื่อแสดงอารมณ์หลากหลายหรือบุคลิกหลายด้าน แต่ใช้มุมมองต่าง ๆ เพื่อแสดงความเศร้าโศกที่เหมือนกันซึ่งเห็นได้จากทุกมุม
ปาโบล ปิกัสโซ - ภาพเหมือนของวิลเฮล์ม อูเดอ, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 81 x 60 ซม., คอลเลกชันโจเซฟ พูลิตเซอร์
ภาพเหมือนยุคแรกของปิกัสโซ
ในปี 1910 ปิกัสโซวาดภาพเหมือนของหนึ่งในผู้สะสมงานศิลป์ยุคแรกของเขา คือพ่อค้าศิลปะ วิลเฮล์ม อูเดอ เมื่อปิกัสโซวาดภาพนี้ อูเดอมีผลงานของเขาจำนวนมาก รวมถึงภาพเหมือนคิวบิสม์อย่างน้อยสามชิ้น (Buste de femme, Seated nude และ Girl with a Mandolin) ในภาพเหมือนของอูเดอ เช่นเดียวกับใน หัวหญิงสาว ก่อนหน้านี้ ปิกัสโซใช้การแสดงมุมมองหลายมุมเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกสะสมของอารมณ์เดียวในตัวแบบ มุมมองใดก็ตามที่เขาวาดดูเหมือนจะรวมกันเป็นสิ่งเดียวคือความจริงจัง
ภาพเหมือนนี้แสดงให้เห็นโทนสีที่ลดลงซึ่งเข้าครอบงำผลงานคิวบิสม์ในช่วงปีเหล่านี้ โทนสีที่เรียบง่ายช่วยให้เราโฟกัสไปที่ตัวแบบอย่างเต็มที่ และยังช่วยให้เห็นองค์ประกอบสำคัญอีกอย่างของคิวบิสม์ได้ชัดเจนขึ้น คือการใช้เส้น ในภาพนี้เราเห็นว่าแต่ละเส้นตอบสนองต่อเส้นอื่น ๆ ดึงดูดกันเข้าสู่จุดศูนย์กลางอารมณ์ของใบหน้าที่ขมวดคิ้วของอูเดอ ความแบนสองมิติสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างละเอียดอ่อน ขณะเดียวกันเส้นเหล่านั้นก็สร้างความรู้สึกตลกขบขันว่าตัวแบบกำลังยุบตัวลงในตัวเอง
ปาโบล ปิกัสโซ หัวหญิงสาว, 1909, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 60.3 x 51.1 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
ฌ็อง เม็ตซิงเกอร์ และ ฮวน กริส
ฌ็อง เม็ตซิงเกอร์ เป็นจิตรกรแนวแบ่งส่วนที่เปลี่ยนมาใช้คิวบิสม์ในช่วงเริ่มต้นของสไตล์นี้ เขาเป็นนักเขียนที่กระตือรือร้นและกลายเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีคิวบิสม์ชั้นนำ เปรียบเทียบวิธีการแสดงพื้นที่ของคิวบิสม์กับทฤษฎีในคณิตศาสตร์นอน-ยูคลิด ในภาพเหมือนนี้จากปี 1911 เม็ตซิงเกอร์สร้างความรู้สึกมิติที่ไม่เหมือนใคร โดยการวางจุดสีอย่างเลือกสรรและใช้มุมมองจำกัด เขาสามารถแสดงพื้นที่สอง มิติ สาม และสี่มิติได้ ผลงานดูแบนราบ แต่ตัวแบบดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากพื้นผิว และในเวลาเดียวกันเธอก็ดูเหมือนกำลังเคลื่อนไหว หมุนตัวผ่านพื้นที่
เพื่อนของปิกัสโซและบรัคตั้งแต่ปี 1906, ฮวน กริส นำทฤษฎีคิวบิสม์ไปในทิศทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งบางครั้งเรียกว่าแบบคริสตัล ในภาพเหมือนที่กริสวาดของปิกัสโซ มุมมองต่าง ๆ มีลักษณะสม่ำเสมอเหมือนถูกดึงมาจากการสะท้อนต่าง ๆ บนผิวของเพชร โทนสีจำกัดของเขาแทนที่จะทำให้ภาพดูหมองลง กลับให้ความรู้สึกสว่างไสว และแม้ความแบนราบจะสำคัญต่อชิ้นงานนี้ การเลือกจุดที่เน้นสีน้ำเงินของเขาก็เพิ่มเอฟเฟกต์เทียมที่บ่งบอกว่าปิกัสโซอยู่ด้านหน้า ซึ่งเหมาะสมกับการเป็นการยกย่องอย่างชัดเจน
ฌ็อง เม็ตซิงเกอร์ - ภาพเหมือนมาดาม เม็ตซิงเกอร์, 1911, ดินสอและหมึกบนกระดาษ, 22.6 x 15.7 ซม., © สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ความงามและคิวบิสม์
จินตนาการได้ง่ายว่าผู้คนในโลกที่ถูกฝึกฝนให้ชื่นชมความงามในรูปแบบหนึ่งอาจปฏิเสธความคิดที่ว่าภาพเหมือนคิวบิสม์ยุคแรกเหล่านี้งดงาม แต่เมื่อมองย้อนกลับไป เราจะเห็นวิธีลึกซึ้งที่ผลงานเหล่านี้ช่วยเปลี่ยนสายตาของวัฒนธรรมให้หันไปมองความงามไม่ใช่แค่ในเนื้อหา แต่ในเส้น แสงเงา รูปทรง และมิติ เราค้นพบความสัมพันธ์ทางอารมณ์กับองค์ประกอบของภาพวาด ไม่ใช่แค่เนื้อหา นอกจากความงามโดยธรรมชาติของผลงานเหล่านี้ ยังมีบางสิ่งที่งดงามเกี่ยวกับสิ่งนั้นด้วย
ภาพเด่น: ฮวน กริส - ภาพเหมือนปิกัสโซ, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 36.73 x 29.29 นิ้ว, สถาบันศิลปะชิคาโก, ชิคาโก, อิลลินอยส์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
