Hsiao Chin - การผลักดันขอบเขตของนามธรรม
ในฐานะนักศึกษาศิลปะหนุ่มในไต้หวันในทศวรรษ 1940 Hsiao Chin ได้รับคำแนะนำจากครูของเขาเกี่ยวกับความรับผิดชอบของศิลปิน ซึ่งมีใจความประมาณนี้: ศิลปินต้องหาวิธีส่วนตัวในการแสดงออกถึงประเพณีทางประวัติศาสตร์ของตนเอง พร้อมกับเชื่อมโยงกับแนวโน้มทั่วโลก กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ศิลปินสร้างสะพานเชื่อม เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ไม่ง่ายเลยนี้ Hsiao จึงรวมกลุ่มกับเพื่อนร่วมชั้นเล็กๆ เพื่อก่อตั้งกลุ่มศิลปะนามธรรมกลุ่มแรกในจีนที่เรียกว่า กลุ่ม Ton-Fan Ton-Fan หมายถึง ตะวันออก ซึ่งไม่ได้จำกัดสมาชิกในกลุ่ม แต่หมายถึงศิลปินเหล่านี้มองว่าตนเองเป็นตัวแทนตะวันออกของขบวนการระดับโลกที่มุ่งสู่แนวทางที่เปิดกว้างมากขึ้นต่อศิลปะสมัยใหม่ สำหรับ Hsiao นั่นหมายถึงการออกจากไต้หวันเพื่อสัมผัสประสบการณ์โดยตรงกับสิ่งที่ศิลปินในที่อื่นกำลังทำและคิด เขาใช้เวลาหลายสิบปีในตะวันตก ร่วมก่อตั้งขบวนการศิลปะหลายกลุ่ม เช่น ขบวนการ Movimento Punto, ขบวนการ Surya และขบวนการ Shaki ซึ่งแต่ละกลุ่มมีศิลปินจากทั่วโลก ที่น่าประหลาดใจคือ ประสบการณ์ในอิตาลีทำให้ Hsiao ตระหนักอย่างลึกซึ้งถึงประเพณีศิลปะพื้นบ้านของตนเอง การได้เห็นศิลปะยุโรปร่วมสมัยในงาน Venice Biennale สอนให้เขาเห็นว่ารูปแบบศิลปะจีนโบราณทำนายความสำเร็จของลัทธิสมัยใหม่ตะวันตกได้อย่างแม่นยำ การตระหนักนี้นำเขาไปสู่การพัฒนาสุนทรียศาสตร์เฉพาะตัวที่ผสมผสานสัญลักษณ์จีน ทฤษฎีสีของพุทธศาสนาทิเบต และวิธีการของนามธรรมตะวันตก เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 85 ปีในปี 2020 ศูนย์ศิลปะ Mark Rothko ในลัตเวียได้จัดนิทรรศการย้อนหลังของ Hsiao โดยเปรียบเทียบผลงานหกทศวรรษของเขากับภาพวาดของ Rothko ซึ่ง Hsiao ได้เป็นเพื่อนขณะเยือนสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1960 นิทรรศการนี้พิสูจน์ว่า Hsiao ไม่เพียงแต่สร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและปัจจุบัน และระหว่างวัฒนธรรมของเขากับโลกใบนี้เท่านั้น แต่เขายังประสบความสำเร็จในการเชื่อมโยงโลกกับจักรวาลโดยรวมอีกด้วย
เติมเต็มความว่างเปล่า
จากงานเขียนที่ Rothko ทิ้งไว้ชัดเจนว่าเขาและ Hsiao มีความปรารถนาทางจิตวิญญาณบางอย่างร่วมกันสำหรับศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินนามธรรมตะวันตกที่ผลงานของเขาฉันคิดว่ามีความคล้ายคลึงกับงานของ Hsiao มากที่สุดคือ Adolph Gottlieb ด้วยลายแปรงที่แสดงออกเป็นวงกลมและหยดสีที่มีรูปร่างคล้ายสิ่งมีชีวิต ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gottlieb เช่น “Trinity” (1962) ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Crystal Bridges Museum of American Art อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภาพวาดของ Hsiao ได้ง่าย อย่างไรก็ตาม Gottlieb และ Hsiao แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในเจตนา Gottlieb เคยกล่าวว่า “ถ้าฉันวาดเส้นโค้งงู นั่นเพราะฉันต้องการเส้นโค้งงู หลังจากนั้นมันอาจสื่อถึงงู แต่ตอนที่ฉันวาดมันไม่ได้สื่อถึงอะไรเลย มันเป็นเพียงรูปทรงล้วนๆ” ในทางตรงกันข้าม Hsiao ตั้งใจให้รูปทรงและเส้นในภาพวาดของเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างเต็มที่
Hsiao Chin - Tao, 1962. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 64 x 69 ซม. © Hsiao Chin
ในภาพวาดของ Hsiao เส้นโค้งงูอาจถูกตีความว่าเป็นการแสดงออกถึงลมหายใจแห่งจิตวิญญาณ หรือ ชี; วงกลมอาจแสดงถึงความเป็นหนึ่งเดียว หรือความกว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุดของท้องฟ้า; สี่เหลี่ยมผืนผ้าอาจแทนโลก หรือบางทีอาจเป็นดาวเคราะห์ดวงอื่น ความแตกต่างที่ทรงพลังที่สุดระหว่างวิธีที่ Gottlieb และ Hsiao มองเจตนาทางสุนทรียะนั้น ไม่ได้อยู่ที่ส่วนของผืนผ้าใบที่พวกเขาวาด แต่กลับอยู่ที่ส่วนที่พวกเขาไม่ได้วาด สำหรับ Hsiao ความว่างเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของศักยภาพในการสร้างสรรค์—แหล่งกำเนิดของการมีอยู่ทั้งหมด สำหรับ Gottlieb ความว่างเปล่าเป็นเพียงอุปกรณ์ในการจัดองค์ประกอบที่อ้างอิงถึงตัวมันเองเท่านั้น—การขาดการมีอยู่ ความแตกต่างนี้ละเอียดอ่อน และอาจเหมาะสมที่จะปล่อยให้เป็นเรื่องของนักปรัชญา อย่างไรก็ตาม เมื่อย้อนกลับไปเปรียบเทียบระหว่าง Rothko และ Hsiao เราจะเห็นว่าแม้ว่าศิลปินทั้งสองจะพยายามบรรลุสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณผ่านภาพวาดของพวกเขา แต่มีเพียงคนเดียวคือ Rothko ที่ทาสีผืนผ้าใบของเขาอย่างเต็มที่ ดูเหมือนเขาจะรู้สึกว่าต้องเติมเต็มแม้กระทั่งความว่างเปล่าของเขาด้วยเนื้อหา
Hsiao Chin - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1962. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 114.5 x 146.5 ซม. © Hsiao Chin
จุดเริ่มต้น
หนึ่งในเรื่องราวที่น่าจดจำที่สุดที่ Hsiao เคยเล่าเกี่ยวกับชีวิตของเขาคือ ขณะที่เขาอาศัยอยู่ในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี เขาเป็นเพื่อนกับหญิงคนหนึ่งที่อ้างว่าได้รับข้อความทางจิตสื่อสารรายสัปดาห์จากผู้อยู่อาศัยบนดาวเคราะห์ต่างดาว เธอแบ่งปันข้อความเหล่านั้นกับ Hsiao ซึ่งเขายอมรับอย่างเต็มที่ว่าเป็นหลักฐานว่าเราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่กว้างใหญ่และหลากหลายกว่าชีวิตประจำวันบนโลกใบนี้มาก แม้หลังจากเธอเสียชีวิต Hsiao ก็พยายามสื่อสารกับเพื่อนคนนี้ผ่านทางจิตกลาง—ความพยายามที่ Hsiao ถือว่าประสบความสำเร็จ ทั้งชุดภาพ “Dancing Lights” จากทศวรรษ 1960 และชุดภาพที่เขาวาดหลังจากลูกสาวของเขาเสียชีวิตในทศวรรษ 1990 แสดงออกอย่างลึกซึ้งถึงความเชื่อของเขาในพลังจิตวิญญาณอันกว้างใหญ่ที่มีอยู่ในจักรวาล และชีวิตนานาชนิดที่มีอยู่นอกเหนือจากเรา นอกเหนือจากโลกของเรา และนอกเหนือจากประสบการณ์จำกัดของเราต่อความจริง
Hsiao Chin - Dancing Light 15, 1963. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 140 x 110 ซม. © Hsiao Chin
โดยไม่มีร่องรอยของความเสียดสีหรือการตระหนักรู้ในตนเอง Hsiao อ้างอิงความเชื่อของเขาในสิ่งมีชีวิตนอกโลกและโลกจิตวิญญาณอย่างเสรีควบคู่ไปกับทุกสิ่งตั้งแต่ลัทธิเต๋า มณฑลลายวงกลม ภาพวาดพุทธศาสนาทันตระ ไปจนถึงภาพวาดหมึกจีน นามธรรมแสดงออก หลังสมัยนิยม น้อยที่สุด และภาพวาดสีพื้น เขาวาดประสบการณ์ของตนเองกับความตาย ชีวิต ความเศร้าโศก และความรัก และไม่เห็นความขัดแย้งระหว่างหัวข้อเหล่านี้กับเป้าหมายของนามธรรมร่วมสมัย ปรัชญาที่นำทางของเขามีความงดงามที่สุดอาจแสดงออกในชื่อที่เขาตั้งให้กับขบวนการศิลปะที่เขาร่วมก่อตั้งขณะอาศัยอยู่ในมิลานในทศวรรษ 1960: Movimento Punto Punto เป็นคำภาษาอิตาลีที่แปลว่าจุด คุณอาจตีความว่าเป็นการอ้างอิงถึงวงกลมที่ Hsiao ใส่ในภาพวาดของเขา ซึ่งในทางหนึ่งคือจุด ในทางจิตวิญญาณ พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับและการไม่มีตัวตน ในทางรูปแบบ พวกมันเป็นการแสดงออกของจุดเริ่มต้นของการมีอยู่: จุดก่อให้เกิดเส้น ซึ่งก่อให้เกิดระนาบ รูปทรง และแบบแผน ซึ่งนำไปสู่สี ความลึก และมุมมอง ด้วยสัญลักษณ์นี้ Hsiao พิสูจน์ว่าไม่มีการแยกจากกันระหว่างการเติบโตของเขาในฐานะศิลปินและในฐานะมนุษย์ สำหรับฉัน นี่คือสะพานที่สำคัญที่สุดที่เขาสร้างขึ้น
ภาพเด่น: Hsiao Chin - Dancing Light 19, 1964. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 110 x 140 ซม. © Hsiao Chin
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
