Hsiao Chin - การผลักดันขอบเขตของนามธรรม

ในฐานะที่เป็นนักศึกษาศิลปะหนุ่มในไต้หวันในทศวรรษ 1940 Hsiao Chin ได้รับคำแนะนำจากอาจารย์เกี่ยวกับความรับผิดชอบของศิลปิน ซึ่งมีเนื้อหาประมาณนี้: ศิลปินต้องหาวิธีส่วนตัวในการแสดงออกถึงประเพณีทางประวัติศาสตร์ของตน ในขณะเดียวกันก็ต้องเชื่อมโยงกับแนวโน้มระดับโลกด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ศิลปินสร้างสะพาน เพื่อที่จะทำให้สำเร็จซึ่งเป็นงานที่ไม่ง่ายเลย Hsiao จึงรวมกลุ่มกับเพื่อนนักเรียนกลุ่มเล็ก ๆ เพื่อก่อตั้งสิ่งที่ถือว่าเป็นกลุ่มศิลปะนามธรรมกลุ่มแรกในประเทศจีน: กลุ่ม Ton-Fan Ton-Fan หมายถึง ตะวันออก ซึ่งไม่ได้มีเจตนาที่จะจำกัดสมาชิกของกลุ่ม แต่กลับหมายความว่าศิลปินเหล่านี้มองว่าตนเองเป็นกลุ่มตะวันออกของการเคลื่อนไหวระดับโลกที่มุ่งสู่แนวทางที่เปิดกว้างมากขึ้นต่อศิลปะสมัยใหม่ สำหรับ Hsiao นี่หมายถึงการออกจากไต้หวันเพื่อสัมผัสประสบการณ์โดยตรงว่า ศิลปินในที่อื่นกำลังทำอะไรและคิดอย่างไร เขาใช้เวลาหลายทศวรรษในการใช้ชีวิตในตะวันตก ร่วมก่อตั้งขบวนการศิลปะหลายกลุ่มในระหว่างทาง เช่น Movement Punto, Surya Movement และ Shaki Movement ซึ่งแต่ละกลุ่มมีศิลปินจากทั่วโลก เขาประหลาดใจที่ประสบการณ์ในอิตาลีทำให้ Hsiao ตระหนักถึงประเพณีศิลปะพื้นเมืองของตนเองอย่างเต็มที่ การเห็นศิลปะร่วมสมัยของยุโรปในระหว่างการเยี่ยมชม Venice Biennale ทำให้เขาเรียนรู้ว่าศิลปะจีนโบราณได้คาดการณ์ถึงความสำเร็จของโมเดิร์นลิซึมตะวันตกอย่างเฉียบแหลมอย่างไร การตระหนักนี้ทำให้เขาพัฒนาน้ำเสียงทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของสัญลักษณ์จีน ทฤษฎีสีของพุทธศาสนาทิเบต และวิธีการของนามธรรมตะวันตก ในการเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 85 ปีของเขาในปี 2020 ศูนย์ศิลปะ Mark Rothko ในลัตเวียได้เปิดนิทรรศการผลงานของ Hsiao โดยเปรียบเทียบผลงานหกทศวรรษของเขากับภาพวาดของ Rothko ซึ่ง Hsiao ได้เป็นเพื่อนในระหว่างการเยี่ยมชมสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1960 นิทรรศการนี้พิสูจน์ว่า Hsiao ไม่เพียงแต่สร้างสะพานระหว่างอดีตและปัจจุบัน และระหว่างวัฒนธรรมของเขากับส่วนที่เหลือของโลก: เขาประสบความสำเร็จในการเชื่อมโยงโลกกับจักรวาลโดยรวม.

การเติมเต็มความว่างเปล่า

ชัดเจนจากงานเขียนที่ Rothko ทิ้งไว้ว่าเขาและ Hsiao มีความปรารถนาทางจิตวิญญาณบางประการสำหรับศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินนามธรรมชาวตะวันตกที่ฉันคิดว่างานของเขามีลักษณะคล้ายกับงานของ Hsiao มากที่สุดคือ Adolph Gottlieb ด้วยการใช้แปรงที่มีลักษณะการเคลื่อนไหว วงกลม และจุดสีที่มีลักษณะชีวภาพ คอมโพสิตที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gottlieb เช่น "Trinity" (1962) ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันถาวรของ Crystal Bridges Museum of American Art อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภาพวาดของ Hsiao ได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม Gottlieb และ Hsiao ไม่สามารถแตกต่างกันได้มากกว่านี้เมื่อพูดถึงเจตนา Gottlieb เคยกล่าวว่า "ถ้าฉันวาดเส้นโค้ง มันเป็นเพราะฉันต้องการเส้นโค้ง หลังจากนั้นมันจะทำให้คิดถึงงู แต่เมื่อฉันวาดมัน มันไม่ได้สื่อถึงอะไรเลย มันเป็นเพียงรูปทรง" ในทางตรงกันข้าม Hsiao ตั้งใจให้รูปทรงและเส้นในภาพวาดของเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างเต็มที่.

Hsiao Chin - Tao, 1962. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 64 x 69 ซม. © Hsiao Chin

ในภาพวาดของHsiao เส้นโค้งอาจถูกตีความว่าเป็นการแสดงออกถึงลมหายใจของจิตวิญญาณหรือ chi; วงกลมอาจแสดงถึงความเป็นหนึ่งเดียวหรือความกว้างใหญ่ไร้ขอบเขตของท้องฟ้า; สี่เหลี่ยมอาจแทนที่โลกหรืออาจจะเป็นดาวเคราะห์อื่น ความแตกต่างที่ทรงพลังที่สุดระหว่างที่ Gottlieb และ Hsiao มองเห็นเจตนาทางสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม จะไม่พบในส่วนของผืนผ้าที่พวกเขาวาด แต่ในส่วนที่พวกเขาไม่ได้วาด สำหรับ Hsiao ความว่างเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของศักยภาพในการสร้างสรรค์—แหล่งที่มาของการมีอยู่ทั้งหมด สำหรับ Gottlieb ความว่างเปล่าเป็นเพียงอุปกรณ์ในการจัดองค์ประกอบที่อ้างอิงถึงแต่เพียงตัวมันเอง—การขาดการมีอยู่ ความแตกต่างนี้ละเอียดอ่อน และอาจจะดีกว่าที่จะปล่อยให้เป็นเรื่องของนักปรัชญา อย่างไรก็ตาม หากย้อนกลับไปที่การเปรียบเทียบระหว่าง Rothko และ Hsiao เราจะเห็นว่าแม้ว่าศิลปินทั้งสองนี้จะพยายามบรรลุสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณผ่านภาพวาดของพวกเขา แต่มีเพียงคนเดียว—Rothko—ที่ปกคลุมพื้นผิวของเขาด้วยสีอย่างเต็มที่ โดยรู้สึกถูกบังคับให้เติมแม้กระทั่งความว่างเปล่าของเขาด้วยสาระ

Hsiao Chin - ไม่มีชื่อ, 1962. สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ. 114.5 x 146.5 ซม. © Hsiao Chin

จุดกำเนิด

หนึ่งในเรื่องราวที่น่าจดจำที่สุดที่เซียวได้แบ่งปันเกี่ยวกับชีวิตของเขาคือ ขณะที่เขาอาศัยอยู่ในตูริน ประเทศอิตาลี เขาได้เป็นเพื่อนกับผู้หญิงคนหนึ่งที่อ้างว่าได้รับข้อความทางจิตจากชาวต่างดาวในทุกสัปดาห์ เธอได้แบ่งปันข้อความเหล่านั้นกับเซียว ซึ่งเขายอมรับอย่างเต็มที่ว่าเป็นหลักฐานว่าเราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่กว้างใหญ่และหลากหลายมากกว่าชีวิตประจำวันของเราบนโลกนี้อาจทำให้เราคิดได้ แม้หลังจากที่เธอเสียชีวิต เซียวพยายามที่จะสื่อสารกับเพื่อนคนนี้ต่อไปผ่านทางสื่อ—ความพยายามที่เซียวถือว่าประสบความสำเร็จ ทั้งชุด "Dancing Lights" ของเขาจากปี 1960 และชุดภาพวาดที่เขาทำหลังจากการเสียชีวิตของลูกสาวในปี 1990 สื่อถึงความเชื่อของเขาในพลังจิตที่กว้างใหญ่ที่มีอยู่ในจักรวาล และความหลากหลายของชีวิตที่มีอยู่เหนือเรา เกินกว่าที่เราจะเข้าใจได้ และเกินกว่าประสบการณ์ที่จำกัดของเราในความเป็นจริง.

Hsiao Chin - Dancing Light 15, 1963. สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ. 140 x 110 ซม. © Hsiao Chin

โดยไม่มีร่องรอยของการเสียดสีหรือการตระหนักรู้ในตนเอง ฮเซียวอ้างอิงอย่างกว้างขวางถึงความเชื่อของเขาในชีวิตนอกโลกและโลกวิญญาณควบคู่ไปกับทุกอย่างตั้งแต่เต๋า มัณฑะลาส ภาพวาดทานตริกของพุทธศาสนา และการวาดภาพหมึกจีน ไปจนถึงการแสดงออกเชิงนามธรรม การแอบสแตรกต์หลังการวาดภาพ มินิมัลลิซึม และการวาดภาพสนามสี เขาวาดประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับความตาย ชีวิต ความเศร้าโศก และความรัก และไม่เห็นความขัดแย้งระหว่างหัวข้อเหล่านั้นกับเป้าหมายของการแอบสแตรกต์ร่วมสมัย ความงามของปรัชญาที่เขานำทางอาจถูกแสดงออกได้ดีที่สุดในชื่อที่เขาให้กับขบวนการศิลปะที่เขาร่วมก่อตั้งในขณะที่อาศัยอยู่ในมิลานในทศวรรษ 1960: Movimento Punto Punto เป็นคำภาษาอิตาลีที่หมายถึงจุด คุณสามารถอ่านมันว่าเป็นการอ้างอิงถึงวงกลมที่ฮเซียวใส่ในภาพวาดของเขาซึ่งเป็นจุดในทางหนึ่ง ในเชิงจิตวิญญาณ พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับและการไม่มีอยู่; ในเชิงรูปแบบ พวกมันเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของการเริ่มต้นของการมีอยู่: จุดสร้างเส้น ซึ่งสร้างระนาบ รูปร่าง และรูปแบบ ซึ่งนำไปสู่สี ความลึก และมุมมอง ด้วยสัญลักษณ์นี้ ฮเซียวพิสูจน์ว่าไม่มีการแยกแยะระหว่างความก้าวหน้าในฐานะศิลปินและในฐานะมนุษย์: สำหรับฉัน นี่คือสะพานที่สำคัญที่สุดที่เขาได้สร้างขึ้น.

ภาพเด่น: Hsiao Chin - Dancing Light 19, 1964. อะคริลิคบนผ้าใบ. 110 x 140 ซม. © Hsiao Chin
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ