การลอกเปลือกผ้าใบ - ลาก่อนรอน กอร์ชอฟ

ในระหว่างการสัมภาษณ์ในปี 2017 กับผู้ดูแลนิทรรศการชาวสวิส ฮานส์ อูลริช โอบริสต์ จิตรกรชาวอเมริกัน รอน กอร์ชอฟ (1930 - 2020) ได้ให้คำแนะนำแก่ศิลปินรุ่นใหม่ว่า: “จงสิ้นหวังและอดทน” คำพูดที่ดูเหมือนขัดแย้งนี้สรุปทัศนคติที่กอร์ชอฟ ผู้ซึ่งเสียชีวิตเมื่อต้นเดือนนี้ ใช้ในการสร้างงานของเขา เกิดในชิคาโกในปี 1930 ครอบครัวของเขาย้ายเมืองมากกว่าสิบครั้งในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เนื่องจากบิดาที่มีจิตวิญญาณผู้ประกอบการของเขาตามหางาน สถานการณ์อาจทำให้พวกเขาสิ้นหวังเรื่องเงิน แต่บิดาของเขาสอนให้กอร์ชอฟมองเงินแยกจากจุดมุ่งหมาย ครอบครัวของเขาไม่มีเงินเลย กอร์ชอฟกล่าว แต่ไม่เคยจน กอร์ชอฟทำงานเป็นผู้ดูแลสระน้ำเมื่อย้ายมาอยู่ที่นิวยอร์กในทศวรรษ 1950 และต่อมาสอนศิลปะ งานเหล่านี้ทำให้เขามีเวลาที่ต้องการเพื่อเข้าหางานศิลปะด้วยความอดทนตามที่สมควร หลักการนำทางของเขาคือศิลปินควรสร้างงานสำหรับศตวรรษหน้า ไม่ใช่ศตวรรษที่พวกเขาอาศัยอยู่ ความคิดของเขาในการพัฒนาภาพวาดให้ก้าวสู่ศตวรรษที่ 21 คือการผสมผสานภาพวาดกับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในสัดส่วนที่เหมาะสม “สำหรับฉัน” กอร์ชอฟกล่าว “แก่นแท้ของประติมากรรมคือมวล ในสถาปัตยกรรม คุณรู้สึกถึงปริมาตร และภาพวาดเน้นที่ผิวหน้า” ภาพวาดรูปทรง “อานม้า” ที่เขาเป็นที่รู้จักคือคำตอบของเขาต่อปัญหานี้ ตั้งแต่ปี 1949 กอร์ชอฟมีความคิดว่าภาพวาดถูกผูกติดกับรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามากเกินไป ซึ่งเป็นความผูกพันที่เร่งโดยปีแยร์ มอนดริออง ซึ่งกอร์ชอฟเห็นว่าได้ใช้รูปทรงนี้จนหมดความเป็นไปได้ กอร์ชอฟพิจารณาวิธีต่าง ๆ เพื่อเปลี่ยนความแบนของผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมทั่วไป เช่น การวางลูกเทนนิสไว้ข้างหลังเพื่อสร้างความนูน เขาใช้เวลาถึง 19 ปีในการพัฒนา “โครงอานม้า” ที่ใช้สร้างพื้นผิวภาพวาดนูนโค้งที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ภาพวาดรูปทรงอานม้าภาพแรกที่เขาสร้างในปี 1968 มีชื่อว่า “Mine” — เป็นคำพ้องความหมายสองชั้นที่หมายถึงเขามองว่างานนี้เป็นของเขาโดยเฉพาะ และยังมองว่าเป็นเหมืองทองคำที่เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ทางสร้างสรรค์ที่ยังไม่ถูกค้นพบ

นามธรรมหรือรูปธรรม

ผู้ชมส่วนใหญ่ถือว่างานของกอร์ชอฟเป็นนามธรรม อย่างไรก็ตาม นายหน้าของเขา จอห์น เชม ผู้บริหารและผู้อำนวยการฝ่ายนิทรรศการที่แกลเลอรี Cheim & Read — ซึ่งมีชื่อเสียงโดดเด่นในการทำงานกับยักษ์ใหญ่แห่งนามธรรม เช่น โจอัน มิทเชลล์, มิลตัน เรสนิค และหลุยส์ ฟิชแมน — ยืนยันว่ากอร์ชอฟไม่ควรถูกมองว่าเป็นศิลปินนามธรรมโดยสมบูรณ์ “รูปทรงมีความสัมพันธ์อย่างแข็งแกร่งกับงานของจอร์โจ มอรันดี กอร์ชอฟไม่ใช่จิตรกรนามธรรมล้วน ๆ เช่นเดียวกับที่มอรันดีไม่ใช่จิตรกรรูปธรรมล้วน ๆ” เชมกล่าว ผู้อำนวยการแกลเลอรี สตีเฟน ทรูแอกซ์ เสริมว่า “รอนจะใช้สิ่งที่เขาเห็นและพบเจอในชีวิตจริงเป็นแรงบันดาลใจสำหรับรูปทรงที่เขาใช้ในงานนามธรรมของเขา”

รอน กอร์ชอฟ - BROTHER II, 2017, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, ขนาด 85 x 75 x 13 นิ้ว, 215.9 x 190.5 x 33 เซนติเมตร © 2020 Ron Gorchov / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก ภาพถ่าย: ไบรอัน บัคลีย์ ภาพงานศิลปะทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Cheim & Read, นิวยอร์ก

เบาะแสหนึ่งของเนื้อหาทางอารมณ์ในภาพวาดของเขาสามารถพบได้ในชื่อที่กอร์ชอฟตั้งให้ ซึ่งมักอ้างอิงถึงตำนานคลาสสิก หรือเรื่องราวจากตำราทางศาสนา เช่น พระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม กอร์ชอฟไม่ได้เริ่มต้นด้วยการพยายามวาดรูปบุคคลหรือฉากจากตำนานใด ๆ แต่เขาวาดด้วยวิธีสัญชาตญาณและจิตใต้สำนึก โดยมักจะวาดด้านขวาของผืนผ้าใบด้วยมือขวา และด้านซ้ายด้วยมือซ้าย เขาคิดถึงเนื้อหาหลังจากนั้น “เมื่อฉันวาดภาพและมองดูมัน” กอร์ชอฟเคยอธิบาย “ฉันต้องถามตัวเองว่าฉันรู้สึกอย่างไรตอนวาด เพราะฉันมีส่วนร่วมกับการสร้างมัน ฉันไม่รู้ว่าฉันรู้สึกอย่างไร ดังนั้นฉันจึงศึกษาภาพวาดเพื่อหาคำตอบ...และพยายามหาความหมายที่รู้สึกเหมือนกับความรู้สึกของฉัน” การแลกเปลี่ยนระหว่างสิ่งที่เห็นในชีวิต การวาดภาพโดยจิตใต้สำนึก และการวิเคราะห์ความรู้สึกในภายหลังนี้ดูเหมือนจะเป็นทั้งนามธรรมและรูปธรรม มันทำให้นึกถึงคำพูดของฌอง อาร์ปเกี่ยวกับความหมายแท้จริงของดาดา: คือความไม่แน่นอน ไร้ความหมาย และตรรกะสมบูรณ์แบบของธรรมชาติที่แสดงออกผ่านศิลปะ

รอน กอร์ชอฟ - Prometheus, 2016. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 49 x 65 x 10 1/2 นิ้ว / 124.5 x 165.1 x 26.7 เซนติเมตร © 2020 Ron Gorchov / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก ภาพงานศิลปะทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Cheim & Read, นิวยอร์ก

นักปฏิรูปผู้ปฏิวัติ

สำหรับฉัน มีบางสิ่งที่ลึกซึ้งแบบอเมริกันในผลงานที่กอร์ชอฟสร้างขึ้น อเมริกาเป็นทั้งสิ่งที่จับต้องได้ และแนวคิดนามธรรม ที่ถูกฉีกขาดระหว่างการปฏิวัติและการปฏิรูป เมื่อเขาพัฒนาโครงอานม้าครั้งแรก กอร์ชอฟเป็นศิลปินผู้ปฏิวัติ ผู้ซึ่งมุ่งมั่นที่จะล้มล้างแนวคิดเก่าแก่หลายศตวรรษของภาพวาด: ว่าควรทำบนพื้นผิวสี่เหลี่ยมผืนผ้าแบน แม้ในขณะที่เขากำลังพัฒนาผืนผ้าใบโค้งครั้งแรก ความคิดเรื่องความแบนก็ยังถูกยกย่องโดยนักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำ เช่น คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ว่าเป็นเป้าหมายของนามธรรมหลังยุคจิตรกร (Post Painterly Abstraction) ซึ่งเป็นแนวโน้มล่าสุดในภาพวาดตามที่กรีนเบิร์กกล่าว อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เขาท้าทายระบบโครงสร้างของสี่เหลี่ยมและความแบนอย่างกล้าหาญ กอร์ชอฟก็ทุ่มเทตัวเองอย่างเต็มที่กับระบบใหม่ของเขา และทำซ้ำตลอดอาชีพของเขา แทนที่ความปกติเดิมด้วยความปกติใหม่ อะไรจะเป็นสิ่งที่อเมริกันไปกว่าการยอมสละแรงกระตุ้นปฏิวัติเพื่อความจำเป็นในการปฏิรูปไม่รู้จบ ทำงานภายในระบบที่ตั้งขึ้นใหม่เพื่อสร้างความหลากหลายที่น่าหลงใหลไม่รู้จบ?

ภาพเหมือนกับ EAST JAMB โดย Ron Gorchov ที่สตูดิโอในบรูคลิน ภาพถ่าย: ไบรอัน บัคลีย์, 2012 Ron Gorchov EAST JAMB 1971 สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 77 x 77 x 12 1/2 นิ้ว 195.6 x 195.6 x 31.8 เซนติเมตร © 2020 Ron Gorchov / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

แท้จริงแล้ว เมื่อคุณเห็นภาพวาดของกอร์ชอฟภาพหนึ่ง ภาพวาดกอร์ชอฟทุกภาพที่คุณพบในอนาคตก็จะจดจำได้ทันทีว่าเป็นของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ใช่คำดูถูก มันเป็นคำวิจารณ์เดียวกับที่คุณจะมอบให้กับธรรมชาติ ซึ่งก็ทำงานภายในระบบพิเศษของตัวเองเพื่อสร้างความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดและงดงาม ในความเป็นจริง ในบริบทของความสัมพันธ์ของเขากับวิถีทางของธรรมชาติ ฉันรู้สึกว่ากอร์ชอฟเหมาะสมที่สุดในสายสืบของฮานส์ อาร์ป — ศิลปินชีวโมฟิกอีกคนหนึ่ง ซึ่งเป็นทั้งดาดาและเหนือจริง และนามธรรม แต่เขามักเรียกงานศิลปะของเขาว่าเป็นรูปธรรม กอร์ชอฟสร้างผลงานที่ทั้งใช้ความคิดและมีความสนุกสนาน — มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและจดจำได้ทันที — และเช่นเดียวกับอาร์ป ฉันเชื่อว่านั่นทำให้กอร์ชอฟอยู่ในหมวดหมู่พิเศษของตัวเอง
ฉันประทับใจที่กอร์ชอฟประสบความสำเร็จในการบรรลุหลักการนำทางดั้งเดิมของเขา เตือนเราผ่านตัวอย่างของเขาว่าการคิดและความรู้สึกมีความสำคัญเพียงใดสำหรับศิลปินที่ต้องการมีความเกี่ยวข้องไม่เพียงแต่ในศตวรรษของตนเอง แต่รวมถึงศตวรรษถัดไปด้วย

ภาพเด่น: ภาพเหมือนโดย AVEDON Ron Gorchov, 2013 ภาพถ่าย: ไมเคิล อาเวดอน © ไมเคิล อาเวดอน / AUGUST. ใช้ซ้ำโดยได้รับอนุญาต
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio