การลอกเปลือกผ้าใบ - ลาก่อนรอน กอร์ชอฟ

ในการสัมภาษณ์ปี 2017 กับผู้ดูแลงานศิลปะชาวสวิส Hans Ulrich Obrist จิตรกรชาวอเมริกัน Ron Gorchov (1930 - 2020) ได้ให้คำแนะนำต่อศิลปินรุ่นใหม่ว่า: “จงมีความสิ้นหวังและอดทน” คำกล่าวที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันนี้ได้สรุปทัศนคติที่ Gorchov ซึ่งเสียชีวิตเมื่อเดือนนี้ได้เข้าหางานของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ เขาเกิดในชิคาโกในปี 1930 ครอบครัวของเขาได้ย้ายจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งมากกว่าหนึ่งโหลในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ขณะที่พ่อผู้มีแนวคิดทางธุรกิจของเขาพยายามหางาน สถานการณ์อาจทำให้พวกเขาหมดหวังในเรื่องเงิน แต่พ่อของเขาสอน Gorchov ให้เห็นว่าเงินนั้นแยกออกจากจุดประสงค์ ครอบครัวของเขาไม่มีเงิน Gorchov กล่าว แต่ไม่เคยจน Gorchov ทำงานเป็นผู้ช่วยชีวิตเมื่อเขาย้ายไปนิวยอร์กในปี 1950 และต่อมาได้สอนศิลปะ: งานที่ให้เวลาเขาในการเข้าหางานศิลปะด้วยความอดทนที่มันสมควรได้รับ หลักการที่เขานำทางคือศิลปินควรสร้างงานสำหรับศตวรรษถัดไป ไม่ใช่ศตวรรษที่พวกเขาอาศัยอยู่ ความคิดของเขาในการพัฒนาจิตรกรรมให้ก้าวไปสู่ศตวรรษที่ 21 คือการรวมมันเข้ากับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในปริมาณที่เหมาะสม “สำหรับผม” Gorchov กล่าว “สาระสำคัญของประติมากรรมคือมวล ในสถาปัตยกรรม คุณรู้สึกถึงปริมาตร และจิตรกรรมเน้นที่พื้นผิว” จิตรกรรมที่มีรูปทรง “อาน” ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักนั้นเป็นทางออกของเขาสำหรับปัญหานี้ ตั้งแต่ปี 1949 Gorchov มีแนวคิดว่าจิตรกรรมได้ติดอยู่กับแนวคิดของสี่เหลี่ยมมากเกินไป ซึ่งการติดอยู่ดังกล่าวถูกเร่งโดย Piet Mondrian ซึ่ง Gorchov เห็นว่าได้ใช้รูปร่างนี้จนหมดแล้ว Gorchov พิจารณาตัวเลือกต่างๆ เพื่อเปลี่ยนความแบนราบของผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมทั่วไป เช่น การวางลูกเทนนิสไว้ข้างหลังเพื่อสร้างการโป่ง มันใช้เวลาเขา 19 ปีในการพัฒนาระบบ “saddle stretchers” ที่เขาใช้สร้างพื้นผิวจิตรกรรมโค้งที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน จิตรกรรมรูปทรงอานชิ้นแรกของเขาซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1968 มีชื่อว่า “Mine”—เป็นการเล่นคำที่หมายถึงว่าเขามองงานนี้ว่าเป็นของเขาโดยเฉพาะ และยังมองเห็นมันว่าเป็นเหมืองทองคำที่เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ทางสร้างสรรค์ที่ยังไม่ถูกค้นพบ.

นามธรรมหรือรูปธรรม

ผู้ชมส่วนใหญ่พิจารณาว่างานที่ Gorchov ทำเป็นงานนามธรรม อย่างไรก็ตาม ตัวแทนของเขา John Cheim ซึ่งเป็นหลักและผู้อำนวยการนิทรรศการที่แกลเลอรี Cheim & Read ซึ่งมีชื่อเสียงโดดเด่นในการทำงานกับยักษ์ใหญ่ของนามธรรม เช่น Joan Mitchell, Milton Resnick และ Louis Fishman ยืนยันว่า Gorchov ไม่ควรถูกมองว่าเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง "รูปร่างมีความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งกับงานของ Giorgio Morandi Gorchov ไม่ใช่จิตรกรนามธรรมอย่างแท้จริงมากไปกว่า Morandi ที่เป็นจิตรกรรูปนามธรรมอย่างแท้จริง" Cheim กล่าว ผู้อำนวยการแกลเลอรี Stephen Truax เสริมว่า "Ron จะใช้สิ่งที่เขาเห็นและพบเจอในชีวิตจริงเป็นแรงบันดาลใจสำหรับรูปแบบที่เขาใช้ในงานนามธรรมของเขา"

Ron Gorchov - BROTHER II, 2017, น้ำมันบนผ้าใบ, 85 x 75 x 13 นิ้ว, 215.9 x 190.5 x 33 เซนติเมตร. © 2020 Ron Gorchov / Artists Rights Society (ARS), New York. ภาพ: Brian Buckley. ภาพงานศิลปะทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Cheim & Read, New York.

เบาะแสหนึ่งเกี่ยวกับเนื้อหาทางอารมณ์ในภาพวาดของเขาสามารถพบได้ในชื่อที่ Gorchov ตั้งให้ ซึ่งมักจะอ้างอิงถึงตำนานคลาสสิกหรือเรื่องราวจากข้อความทางเทววิทยาเช่นในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม Gorchov ไม่ได้เริ่มต้นด้วยการพยายามวาดภาพบุคคลหรือฉากเฉพาะจากตำนาน แต่เขาวาดในลักษณะที่เป็นสัญชาตญาณและจิตใต้สำนึก โดยมักจะวาดด้านขวาของผ้าใบด้วยมือขวาและด้านซ้ายด้วยมือซ้าย เขาคิดเกี่ยวกับเนื้อหาหลังจากที่ทำเสร็จแล้ว “เมื่อฉันวาดภาพและมองมัน” Gorchov เคยอธิบาย “ฉันต้องถามตัวเองว่าฉันรู้สึกอย่างไรเมื่อทำมัน? เพราะฉันมีส่วนร่วมในการสร้างมัน ฉันไม่รู้ว่าฉันรู้สึกอย่างไร ดังนั้นฉันจึงศึกษาภาพวาดเพื่อหาคำตอบ…และฉันพยายามหาความหมายที่รู้สึกเหมือนกับที่ฉันรู้สึก” การแลกเปลี่ยนระหว่างสิ่งที่เห็นในชีวิต การกระทำที่เป็นจิตใต้สำนึกในการวาดภาพ และการวิเคราะห์ความรู้สึกในภายหลังดูเหมือนจะเป็นทั้งนามธรรมและเป็นรูปธรรม มันทำให้ฉันนึกถึงวิธีที่ Jean Arp พูดถึงความหมายที่แท้จริงของ Dada: ในฐานะที่เป็นความไม่แน่นอน ความไร้ความหมาย และตรรกะที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติที่แสดงออกผ่านศิลปะ.

Ron Gorchov - Prometheus, 2016. น้ำมันบนผ้าใบ. 49 x 65 x 10 1/2 นิ้ว / 124.5 x 165.1 x 26.7 เซนติเมตร. © 2020 Ron Gorchov / Artists Rights Society (ARS), New York. ภาพงานศิลปะทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Cheim & Read, New York.

นักปฏิรูปผู้ปฏิวัติ

สำหรับฉัน มีบางอย่างที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับผลงานที่ Gorchov สร้างขึ้นซึ่งเป็นอเมริกัน อเมริกาเป็นทั้งสิ่งที่เป็นรูปธรรมและแนวคิดที่เป็นนามธรรม ซึ่งถูกฉีกออกระหว่างการปฏิวัติและการปฏิรูป เมื่อเขาพัฒนาตัวขยายที่นั่งครั้งแรก Gorchov เป็นศิลปินที่ปฏิวัติ ซึ่งมุ่งมั่นที่จะทำลายแนวคิดหลักที่มีมาเป็นศตวรรษของการวาดภาพ: ว่ามันควรจะทำบนพื้นผิวที่เป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าและเรียบ เมื่อเขากำลังพัฒนาผ้าใบโค้งครั้งแรก แนวคิดเรื่องความเรียบก็ถูกยกย่องอีกครั้งโดยนักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำ เช่น Clement Greenberg ว่าเป็นเป้าหมายของ Post Painterly Abstraction ซึ่งเป็นแนวโน้มล่าสุดในงานวาดภาพตามที่ Greenberg กล่าว อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เขาได้ทำลายระบบโครงสร้างของสี่เหลี่ยมผืนผ้าและความเรียบอย่างกล้าหาญ Gorchov ได้มอบตัวให้กับระบบใหม่ของเขาอย่างเต็มที่ และทำซ้ำมันตลอดช่วงอาชีพที่เหลือของเขา โดยแทนที่ความปกติเดิมด้วยความปกติใหม่ อะไรจะอเมริกันไปกว่าการมอบแรงกระตุ้นในการปฏิวัติให้กับความต้องการในการปฏิรูปอย่างไม่สิ้นสุด การทำงานภายในระบบที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่เพื่อสร้างความหลากหลายที่น่าสนใจอย่างไม่รู้จบ?

PORTRAIT WITH EAST JAMB Ron Gorchov ที่สตูดิโอในบรูคลินของเขา ภาพ: Brian Buckley, 2012. Ron Gorchov EAST JAMB 1971 สีน้ำมันบนผ้าใบ 77 x 77 x 12 1/2 นิ้ว 195.6 x 195.6 x 31.8 เซนติเมตร © 2020 Ron Gorchov / Artists Rights Society (ARS), New York.

จริงๆ แล้ว เมื่อคุณเห็นภาพวาดของ Gorchov หนึ่งภาพ ภาพวาด Gorchov ในอนาคตทั้งหมดที่คุณพบจะสามารถจดจำได้ทันทีว่าเป็นของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ใช่การดูถูก นี่คือคำวิจารณ์เดียวกันที่สามารถให้กับธรรมชาติ ซึ่งก็ทำงานภายในระบบพิเศษของมันเองเพื่อสร้างความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดและสวยงาม ในความเป็นจริง ในบริบทของความสัมพันธ์ของเขากับวิธีการของธรรมชาติ ฉันรู้สึกว่า Gorchov สอดคล้องที่สุดในสายตระกูลของ Hans Arp—ศิลปินที่มีรูปทรงชีวภาพอีกคนหนึ่ง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Dadaist ส่วนหนึ่งของ Surrealist และส่วนหนึ่งของ abstractionist แต่ที่มักจะเรียกงานศิลปะของเขาว่าเป็นคอนกรีต Gorchov สร้างผลงานที่ทั้งมีสติปัญญาและแปลกประหลาด—มีลักษณะเฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์และยังสามารถจดจำได้ทันที—และเช่นเดียวกับ Arp ฉันเชื่อว่านี่ทำให้ Gorchov อยู่ในหมวดหมู่พิเศษของเขาเอง.
ฉันประทับใจกับวิธีที่ Gorchov ประสบความสำเร็จในการบรรลุหลักการชี้นำดั้งเดิมของเขา โดยเตือนเราผ่านตัวอย่างของเขาว่าการคิดและการรู้สึกมีความสำคัญเพียงใดสำหรับศิลปินที่ต้องการมีความเกี่ยวข้องไม่เพียงแต่ในศตวรรษของตน แต่ยังรวมถึงศตวรรษถัดไปด้วย.

ภาพเด่น: ภาพเหมือนโดย AVEDON Ron Gorchov, 2013. ภาพถ่าย: Michael Avedon. © Michael Avedon / AUGUST. เผยแพร่โดยได้รับอนุญาต.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ