มินิมัลลิซึม: น้อยคือมาก !
แรงผลักดันสู่ความเรียบง่ายในศิลปะนามธรรมมีมาเก่าแก่เท่ากับศิลปะนามธรรมเอง เซอรัตต์ได้เริ่มต้นแนวทางนี้เมื่อเขาเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคดิวิชันนิสม์ มาเลวิชเกือบจะทำให้สมบูรณ์แบบด้วยผลงานซูพรีมาติสม์ของเขา โซเนีย เดอลาเนย์ ขยายขอบเขตเมื่อเธอแยกสีออกมาเป็นหัวข้อหลัก และอีฟส์ ไคลน์ ได้นิยามใหม่เมื่อเขาพิสูจน์ว่าบางครั้งศิลปะไม่จำเป็นต้องมองเห็นได้เลย
หนึ่งในข้อทดสอบว่าคุณเป็นผู้ที่ชื่นชอบความเรียบง่ายหรือไม่ คือถ้าคุณเห็นความขบขันในคำแนะนำที่มีชื่อเสียงของโธโรว่า « ทำให้เรียบง่ายลง, ทำให้เรียบง่ายลง” ลดทอน แก้ไข ตัดสิ่งที่คุณต้องการสื่อสารให้เหลือแต่สิ่งจำเป็น ผู้ที่ชื่นชอบอาหารแบบเรียบง่ายจะเพลิดเพลินกับความลึกซึ้งของวัตถุดิบเพียงอย่างเดียว นักดนตรีแนวเรียบง่ายจะชื่นชมเสียงโทนของโน้ตเพียงตัวเดียว นักตกแต่งแบบเรียบง่ายจะจัดระเบียบให้เรียบร้อย และศิลปินแนวเรียบง่ายจะรับฟังคำสอนของโดนัลด์ จัดด์ ที่ว่า “รูปร่าง ปริมาตร สี พื้นผิว คือสิ่งที่มีตัวตนในตัวมันเอง.”
นี่คือการคัดเลือกผลงานแนวเรียบง่าย ตั้งแต่ ภาษาที่กลั่นกรองของรูปทรงและสีใน Gong (Trane) โดย Brent Hallard, ไปจนถึงเรขาคณิตที่ลดทอนใน Winter Tulip 2 โดย Elizabeth Gourlay, และความชัดเจนแบบธรรมชาติใน Untitled (ID. 1289) โดย Fieroza Doorsen ซึ่งแสดงให้เห็นถึงช่วงกว้างของการแสดงออกแบบเรียบง่ายที่มีชีวิตชีวาในศิลปะนามธรรมร่วมสมัย และพิสูจน์ว่าการทำให้เรียบง่ายไม่ได้หมายความว่าจะเป็นเรื่องง่ายดายเกินไป
