การตีความเชิงนามธรรมของเจน เบนสันเกี่ยวกับงานปฏิวัติของมอนา แคร์ด นักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิผู้หญิง
เมื่อผู้เขียนชาวเยอรมัน W.G. Sebald เสียชีวิตในปี 2001 เขาถือเป็นนักเขียนภาษาอังกฤษที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคนั้น หนังสือ The Rings of Saturn ที่ตีพิมพ์ในปี 1995 เป็นหนึ่งในหนังสือที่เขารักมากที่สุด ในปี 2017 ศิลปินแนวคิดชาวอังกฤษ Jane Benson ได้รื้อหนังสือเล่มนี้ด้วยมีด ตัดทุกพยางค์ออกยกเว้นพยางค์ที่เป็นโน้ตดนตรี: โด, เร, มี, ฟา, โซล, ลา, ซี ผลลัพธ์ที่ได้ คุณอาจกล่าวได้ว่าเป็น “การเปิดเผยอย่างแท้จริง” การเปิดเผยโน้ตดนตรีลับที่ซ่อนอยู่ในข้อความ (ตัวอย่างของ “เพลงสำหรับ Sebald” สามารถฟังได้ ที่นี่) สำหรับนิทรรศการล่าสุดของเธอ THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM ซึ่งเปิดเมื่อสัปดาห์ที่แล้วที่ LMAKgallery ในนิวยอร์ก Benson กลับมาใช้วิธีการตัดต่อดนตรีนี้อีกครั้ง โดยใช้มันเพื่อค้นหาเพลงลับในงานเขียนของมอนา แคร์ด นักสตรีนิยมชาวอังกฤษ (1854 – 1932) แต่ครั้งนี้ Benson ยกระดับแนวคิดของเธอขึ้นอีกขั้น โดยแปลงเสียงเจ็ดเสียงของสเกลดนตรีเป็นภาพนามธรรมโดยจับคู่กับสีเจ็ดสีในสเปกตรัมสีของนิวตัน ผลงานเหล่านี้ถูกจัดแสดงในพื้นที่นิทรรศการที่มีผนังสีขาวของ LMAK ในลักษณะที่ตั้งใจให้ดูสะอาดและปราศจากสิ่งรบกวน ทำให้เกิดความรู้สึกแปลกประหลาดเหมือนวัตถุที่จัดแสดงไม่ใช่ในพื้นที่ศิลปะ แต่ในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ การแปลสีสเปกตรัมถูกแขวนในกรอบสีขาว บางชิ้นมีข้อความที่ถูกตัดทอนจัดวางอย่างเรียบร้อยในกรอบสีขาวที่เข้าชุดกัน ในผลงานอื่น ๆ ข้อความที่ถูกตัดทอนถูกจัดแสดงบนชั้นวางสีขาวที่ยื่นออกมาจากผนังในมุมมองคล้ายแผ่นข้อมูลที่อธิบายม้วนหนังสือโบราณ ขณะเดียวกันบรรยากาศเต็มไปด้วยเสียงดนตรีที่น่าหลงใหลจากนักร้อง mezzo-soprano ชาวอเมริกัน Hai-Ting Chinn ที่ขับร้องโน้ตดนตรีที่ Benson ขุดค้นจากข้อความ เสียงนี้มาจากประติมากรรมชื่อ “Limited Mobility Mobile X” ประติมากรรมนี้ทำจากลำโพงสีดำทรงกลม เหล็กโค้ง และสายสเตอริโอ รูปทรงของมันทำให้นึกถึงภาษาศิลปะสมัยใหม่ของ Alexander Calder ผู้บุกเบิกโมบาย อย่างไรก็ตาม ความขบขันตามชื่อของมันคือโมบายนี้ไม่เคลื่อนไหว ส่วนโค้งที่สื่อถึงความเป็นหญิงถูกถ่วงน้ำหนักด้วยลำโพงสองตัวที่แขวนในลักษณะที่น้ำหนักของมันลงสู่พื้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความดื้อรั้นและความเฉื่อยของระบบชายเป็นใหญ่
กลับสู่ต้นทาง
ผลงานใน THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM สร้างขึ้นจากบทความแปดชิ้นของแคร์ด ได้แก่ The Lot of Woman under the Rule of Man, In Defence of the Wild Women, The Pioneer of Civilisation, Human Element in Man, Humanity of the Future, Patria Protestas, A Moral Renaissance และ The end of the Patriarchal System ซึ่งเป็นชื่อของนิทรรศการนี้ บทความเหล่านี้เขียนขึ้นมากว่าศตวรรษแล้ว โดยวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งถึงความทุกข์ยากของผู้หญิงที่ถูกกดขี่ภายใต้โครงสร้างสังคมเผด็จการที่ผู้ชายสร้างและบังคับใช้ การอ่านข้อความเหล่านี้ในปัจจุบันทำให้ประหลาดใจและตระหนักว่าความก้าวหน้าที่เกิดขึ้นยังน้อยมาก แม้จะมีความก้าวหน้าทางกฎหมายในหลายประเทศ ความเกลียดชังผู้หญิงที่ฝังลึกในระบบชายเป็นใหญ่ไม่ได้อยู่แค่ในกฎหมายเท่านั้น แต่ยังฝังอยู่ในโครงสร้างสังคม เราอาจเปลี่ยนกฎหมายได้ แต่เราจะเปลี่ยนใจและความคิดของทั้งผู้ชายและผู้หญิงอย่างไร เพื่อให้เกิดวิวัฒนาการทางสังคมอย่างรุนแรง?
Jane Benson - Human Element in Man, 2019. ภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทบนซินทรา ตัดมือบนกระดาษ ขนาด 46 × 26.75 นิ้ว ผลิตจำนวน 2 ชุด, 1 ชุดสำหรับศิลปิน LMAKgallery ถ่ายภาพโดย Steven Probert
นี่คือจุดที่ความสง่างามแบบล้ำลึกของนิทรรศการนี้ปรากฏออกมา Benson ทำงานกับแนวคิดการรื้อและประกอบใหม่มานานเกือบ 20 ปี ใน “Fatigue” (2004) เธอรื้อชุดลายพรางแล้วประกอบใหม่ให้เหมือนใบไม้ที่แขวนอยู่ ล้อเลียนแนวคิดของชุดทหารที่เลียนแบบธรรมชาติ สำหรับ “Finding Baghdad (Part A)” (2015) เธอแบ่งเครื่องดนตรีอิรักออกเป็นสองส่วนแล้วส่งให้พี่น้องสองคนที่แยกจากกันหลังหนีจากแบกแดดในต้นทศวรรษ 2000 พี่น้องเล่นเครื่องดนตรีที่ดัดแปลงผ่านวิดีโอคอนเฟอเรนซ์ ค้นพบความงามในเครื่องดนตรีที่ถูกรื้อ และค้นพบความหมายใหม่ในความแยกจากกัน เช่นเดียวกันกับนิทรรศการนี้ Benson ดึงดูดความสนใจของเราไปที่วัสดุต้นฉบับที่ถูกรื้อ แม้ว่าจะถูกตัดเป็นชิ้น ๆ เราก็อดไม่ได้ที่จะค้นหาบทความต้นฉบับและอ่านมัน—ซึ่งเป็นการกระทำที่เราอาจไม่เคยทำหากไม่ได้รับความสนใจจาก Benson แต่เธอยังแสดงให้เราเห็นว่ามีอะไรอีกมากในข้อความเหล่านี้โดยนำความสนใจของเราไปสู่โลกแห่งความงามและความลึกลับที่เธอขุดค้นใต้พื้นผิว
Jane Benson - THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM, 2018. หมึกตัดมือบนกระดาษและภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทบนซินทรา ขนาด 53 9/16 × 75 นิ้ว ผลิตจำนวน 2 ชุด, 1 ชุดสำหรับศิลปิน LMAKgallery ถ่ายภาพโดย Steven Probert
ผลักดันนามธรรมไปข้างหน้า
อีกแง่มุมหนึ่งของนิทรรศการนี้ที่ฉันรู้สึกพึงพอใจส่วนตัวคือวิธีที่ Benson ผลักดัน นามธรรมร่วมสมัย ไปข้างหน้าด้วยการตีความสีสันของข้อความ สีเหล่านี้ถูกวางซ้อนในรูปแบบรบกวนซึ่งสร้างปรากฏการณ์ที่เรียกว่าผลมอแร (moiré) ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่พบได้บ่อยในภาษาภาพของ ศิลปะออปติค สีเหล่านี้ไม่ได้ถูกนามธรรมจากความจริงโดยตรง แต่เหมือนกับว่าพวกมันอิงตามสูตรที่ได้จากการรื้อบางสิ่งที่เป็นจริง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่—ศิลปินนามธรรมหลายคนใช้ผลมอแร และหลายคนใช้ระบบที่มีเหตุผลหรือวิทยาศาสตร์เพื่อชี้นำการจัดวางของพวกเขา แต่การนำเสนอของ Benson นั้นแปลกใหม่ ศิลปินส่วนใหญ่ที่ใช้กระบวนการวาดภาพจะพึ่งพาระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเพื่อควบคุมการจัดวาง เพื่อให้สามารถตัดมือของศิลปินออกจากงานได้ พวกเขาซ่อนตัวตนของตนไว้หลังกระบวนการ Benson ทำตรงกันข้าม
Jane Benson - Limited Mobility Mobile X, 2019. เหล็กแท่ง เหล็กเส้น สายสเตอริโอ ลำโพง และเครื่องขยายเสียง ขนาด 115 × 32 1/2 × 4 นิ้ว (292.1 × 82.6 × 10.2 ซม.) LMAKgallery ถ่ายภาพโดย Steven Probert
เธอแบ่งปันรายละเอียดที่ซับซ้อนของกระบวนการอย่างเปิดเผย และไม่ปิดบังว่ากระบวนการเป็นตัวกำหนดผลลัพธ์ของงาน แต่เธอนำเสนองานในลักษณะที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงฝีมือและบุคลิกของเธอ เธอถอดความนิรนามและความเย็นชาของนามธรรมที่อิงกระบวนการออกไป และผสมผสานกับการแสดงออกที่เกี่ยวข้องกับสังคมอย่างหนึ่ง นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกแบบหลังสมัยใหม่ที่น่าพอใจในความจริงใจที่เธอสื่อถึงว่ามีสิ่งที่ต้องทำอีกมากกับท่าทางทางสุนทรียะในอดีต เมื่อรวมกับอารมณ์ขันและความสนุกสนานของงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Limited Mobility Mobile X” ความพยายามของเธอในนิทรรศการนี้ทำให้ฉันรู้สึกมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคตของนามธรรมและการสิ้นสุดของระบบชายเป็นใหญ่ THE END OF THE PATRIARCHAL SYSTEM จัดแสดงถึงวันที่ 16 มิถุนายน 2019 ที่ LMAKgallery ในนิวยอร์ก
ภาพเด่น: Jane Benson - IN DEFENCE OF THE WILD WOMEN, 2018. หมึกตัดมือบนกระดาษและภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทบนซินทรา ขนาด 53 9/16 × 75 นิ้ว ผลิตจำนวน 2 ชุด, 1 ชุดสำหรับศิลปิน LMAKgallery ถ่ายภาพโดย Steven Probert
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
