เพื่อระลึกถึง โธมัส โนซคอฟสกี
จิตรกรนามธรรม โธมัส โนซคอฟสกี เสียชีวิตเมื่อสัปดาห์ที่แล้วในวัย 75 ปี Pace Gallery ซึ่งเป็นตัวแทนของโนซคอฟสกีได้ประกาศข่าวการจากไปของเขา โนซคอฟสกีเป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะนิวยอร์กมากว่าสี่ทศวรรษ ผลงานของเขาปรากฏในนิทรรศการมากกว่า 300 ครั้งในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา เขามีนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 70 ครั้ง และภาพวาด 24 ชิ้นของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ในปี 1987 ที่ Corcoran Gallery of Art ในวอชิงตัน ดีซี อย่างไรก็ตาม อาจเป็นเพราะท่าทีที่รอบคอบและจริงจัง หรืออาจเป็นเพราะวิธีการที่ไม่โอ้อวดในการทำงาน เขาจึงสามารถหลีกเลี่ยงกับดักของชื่อเสียงได้อย่างชำนาญ เขาเป็นที่รักของศิลปินร่วมสมัยและได้รับการสนับสนุนจากผู้รู้จริงในศิลปะนามธรรมร่วมสมัย ในการปฏิเสธความรู้สึก “แมนๆ” ที่เขาเรียกว่าของกลุ่มศิลปินนามธรรมแสดงออก ซึ่งชอบผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้น โนซคอฟสกีทำงานในขนาดเล็ก มักจะวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาด 16” x 20” ที่เขาเรียกว่า “ภาพวาดเส้น” การจัดวางองค์ประกอบของเขามักไม่ได้วางแผนล่วงหน้า แต่พัฒนาไปตามกระบวนการที่นำทางด้วยสัญชาตญาณและความทรงจำ เขาอ้างว่าภาพวาดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโลกแห่งความจริงเสมอ แต่แทบไม่เคยบอกใบ้เลยว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจของภาพใดภาพหนึ่ง เขาไม่ได้แปลงรูปจากชีวิตจริง แต่จับความรู้สึกของความทรงจำเฉพาะและปล่อยให้ความหลงใหลนำทางไปสู่การแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของความหมายส่วนตัว ในระหว่างทางมีการเติมเต็มในเชิงรูปแบบที่บริสุทธิ์ในงานของเขา ซึ่งไม่มีความเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจต้นทาง เป็นเรื่องดีที่เขาเก็บแรงบันดาลใจไว้เป็นความลับ แม้เราจะรู้ว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจของภาพแต่ละภาพ เราก็ไม่อาจติดตามขั้นตอนที่โนซคอฟสกีใช้เดินทางจากจุดนั้นมาถึงจุดนี้ได้ ดีกว่าที่เราจะมองภาพแต่ละภาพด้วยตัวเอง และสร้างความทรงจำใหม่ของเราเองตามความหมายที่ภาพเหล่านั้นมีต่อเรา
ภาษานามธรรมส่วนตัว
ภาษาทางสายตาที่เป็นเอกลักษณ์ที่โนซคอฟสกีสร้างขึ้นดูเหมือนจะอยู่ระหว่างลวดลายและภาพวาดเส้นเล่นๆ แต่ถ้าคุณรู้วิธีมอง คุณจะเห็นในผลงานของเขาประวัติศาสตร์ทั้งหมดของศิลปะนามธรรม ตั้งแต่เส้นที่ทำให้นึกถึงลายมือบนถ้ำอายุ 60,000 ปี ไปจนถึงแถวของกล่องสีสันหลากหลายที่คล้ายกับพิกเซลในภาพถ่ายดิจิทัลที่เสื่อมสภาพ เขาเป็นนักเรียนตลอดชีวิตของรูปร่าง สี และความกลมกลืนขององค์ประกอบ ทุกสิ่งที่เขาทำถูกวาดด้วยมือ ทำให้งานของเขามีพื้นผิวแบบจิตรกรและความรู้สึกอิสระที่แสดงออก แม้ในภาพวาดอย่าง “Untitled (9-51)” (2016) ซึ่งดูเหมือนจะประกอบด้วยจุดสีสันหลากหลายบนพื้นหลังเรียบง่ายที่ไล่ระดับ ทุกจุดนั้นมีความเป็นส่วนตัว ความแตกต่างเล็กน้อยของสี การเปลี่ยนแปลงระหว่างสีบริสุทธิ์และสีเจือปน รอยแปรงที่มองเห็นได้ รูปร่างที่วาดด้วยมืออย่างไม่มั่นคง และ เส้น ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงจิตใจและมือของจิตรกร และโลกภายในที่ภาพนั้นเกิดขึ้น
โธมัส โนซคอฟสกี - Untitled (9-46), 2014. สีน้ำมันบนผ้าลินินบนแผ่นไม้ © โธมัส โนซคอฟสกี ภาพถ่ายโดย เคอร์รี ไรอัน แมคเฟต โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
ในภาพวาดอย่าง “Untitled (9-29)” (2014) เราสามารถเห็นอย่างชัดเจนถึงวิธีลึกลับที่โนซคอฟสกีเล่นกับจุดตัดของสัญลักษณ์และเรื่องเล่า ภาพวาดดูเหมือนจะเป็นรูปทรงมนุษย์สีรุ้งที่กำลังเต้นรำผ่านความว่างเปล่าที่มีลักษณะเหมือนภาพวาด ความว่างเปล่านั้นประกอบด้วยตารางที่วาดด้วยมือ—อาจเป็นสัญลักษณ์ถึงรากฐานของ ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ หรือเป็นสัญลักษณ์ของตรรกะและเหตุผล หรือเป็นการอ้างอิงถึงกระดาษวาดภาพ ในทุกกรณี นั่นคือสัญญาณของโครงสร้าง รูปทรงสีรุ้งท้าทายสถาปัตยกรรมของโลกที่รองรับมัน ในขณะเดียวกันก็ทำให้โลกนั้นงดงาม มีชีวิตชีวา และเต็มไปด้วยสีสันและการเคลื่อนไหว เราอาจไม่รู้เรื่องราวเบื้องหลังการสร้างภาพนี้ แต่เราสามารถอ่านสัญลักษณ์ที่โนซคอฟสกีใช้ได้ ไม่ว่าแรงบันดาลใจจะเป็นอย่างไร นี่คือภาพของความตึงเครียดและความสุข การต่อต้านและการกบฏที่งดงาม
โธมัส โนซคอฟสกี - Untitled (7-10), 1992. © โธมัส โนซคอฟสกี/ทอม บาร์แรตต์/โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
อาจไม่มีความหมายใดๆ
ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ปัจจุบัน ดูเหมือนว่าจิตรกรอย่างโนซคอฟสกีจะเป็นสิ่งที่ล้าสมัย เพราะความหมายกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในศิลปะภาพ การศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสังคมหรือมีเนื้อหาทางการเมืองสูงได้รับความสนใจมากที่สุดในงานไบเอนนาเลและนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ในขณะที่ศิลปินนามธรรมที่เน้นรูปแบบถูกกดดันให้ใส่เนื้อหาทางการเมืองมากขึ้นในงานของตน หรือเลิกทำศิลปะนามธรรมเพื่อหันไปใช้เนื้อหาเรื่องเล่าที่เกี่ยวกับปัญหาสังคม แต่สิ่งนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แม้ว่านามธรรมจะมีความเป็นการเมืองโดยเนื้อแท้ แต่มันก็ถูกต่อต้านโดยผู้ที่ต้องการให้มันแสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้นเพื่อสนับสนุนวาระทางสังคมที่กว้างขึ้น ในปี 2016 โนซคอฟสกีได้ให้คำตอบที่รอบคอบต่อปรากฏการณ์นี้ในการสัมภาษณ์กับโรบิน เชอร์ สำหรับ ArtNews เขากล่าวถึงการทำงานของตัวเองว่า “มันอาจมีหรือไม่มีความหมายก็ได้ แต่สิ่งที่มันมีความหมายสำหรับฉันคือมันให้เหตุผลที่ฉันอยากอยู่ในสตูดิโอ ซึ่งฉันรู้สึกดึงดูด ฉันหลงใหลในการอยู่ในสตูดิโอ บางครั้งฉันก็ไม่พอใจ มันเป็นการต่อสู้ที่แท้จริง แต่สำหรับฉัน มันมีสิ่งใหม่ๆ ให้ค้นหาเสมอ มีสิ่งใหม่ๆ ให้ทำเสมอ”
โธมัส โนซคอฟสกี - Untitled (6-73), 1989. โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
แม้โนซคอฟสกีจะหมายถึงคำพูดนี้ในกระบวนการของตัวเอง แต่เราสามารถนำไปใช้กับศิลปะนามธรรมร่วมสมัยโดยทั่วไป สำหรับเราผู้ชม ศิลปะนามธรรมที่เรามองอาจมีหรือไม่มีความหมายก็ได้ แต่สิ่งนั้นทำให้เรามีเหตุผลที่จะไปแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์ และสตูดิโอศิลปิน มันดึงดูดใจเราแม้เราไม่รู้ว่ามันหมายความว่าอะไร หรือแม้เราจะตัดสินใจว่ามันไม่มีความหมาย มันให้สิ่งที่เราสนใจ ให้สิ่งที่ท้าทายการรับรู้ของเราในทางเล็กๆ ที่ไม่คาดคิด บางครั้งเราอาจไม่พอใจกับสิ่งที่เห็น บางครั้งเราอาจไม่ชอบ ไม่เข้าใจ หรือคิดว่ามันไม่เข้ากับยุคสมัย อารมณ์ หรือโลกของเรา แต่มีสิ่งใหม่ๆ ให้ค้นหาเสมอ มีสิ่งใหม่ๆ ที่อาจเรียกร้องให้เราทำ เหมือนกับโนซคอฟสกี เราสามารถเริ่มต้นได้ทุกที่ ด้วยสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจสำหรับเรา และสร้างความทรงจำและความหมายของเราเอง—ไม่ว่าจะเป็นส่วนตัวเพียงใด ไม่ว่าจะเรียบง่ายเพียงใด หรือเล็กน้อยเพียงใด
ภาพเด่น: โธมัส โนซคอฟสกี - Untitled (9-31), 2014. สีน้ำมันบนผ้าลินินบนแผ่นไม้ © โธมัส โนซคอฟสกี ภาพถ่ายโดย เคอร์รี ไรอัน แมคเฟต โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
