เพื่อระลึกถึง โธมัส โนซคอฟสกี

จิตรกรนามธรรม โธมัส โนซคอฟสกี เสียชีวิตเมื่อสัปดาห์ที่แล้วในวัย 75 ปี แกลเลอรีเพซ ซึ่งเป็นตัวแทนของโนซคอฟสกี ได้ประกาศการจากไปของเขา โนซคอฟสกีเป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะนิวยอร์กมากว่า 40 ปี ผลงานของเขาได้ปรากฏในนิทรรศการมากกว่า 300 ครั้งในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา เขามีการจัดแสดงเดี่ยวมากกว่า 70 ครั้ง และผลงาน 24 ชิ้นของเขาได้รับการนำเสนอในนิทรรศการใหญ่ในปี 1987 ที่หอศิลป์คอร์โคแรนในวอชิงตัน ดี.ซี. อย่างไรก็ตาม อาจเป็นเพราะทัศนคติที่รอบคอบและตรงไปตรงมาของเขา หรืออาจเป็นเพราะวิธีการที่ไม่โอ้อวดในการทำงานของเขา เขาจึงสามารถหลีกเลี่ยงกับดักของชื่อเสียงได้อย่างชำนาญ เขาเป็น "จิตรกรที่จิตรกรรัก" ที่ได้รับความรักจากศิลปินร่วมสมัยและได้รับการส่งเสริมโดยผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในนามธรรมร่วมสมัย ในการปฏิเสธสิ่งที่เขาเรียกว่า "ความรู้สึกแบบแมนๆ" ของจิตรกรนามธรรมที่ชอบผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้นด้วยขนาด โนซคอฟสกีทำงานในขนาดเล็ก โดยมักจะวาดผืนผ้าใบขนาด 16” x 20” ที่เขาเรียกว่า "การวาดภาพ" การจัดองค์ประกอบของเขามักจะไม่ได้วางแผนล่วงหน้า แต่จะพัฒนาไปตามกระบวนการที่ได้รับการชี้นำโดยการผสมผสานระหว่างสัญชาตญาณและความทรงจำ เขาอ้างว่าผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโลกแห่งความเป็นจริงเสมอ แต่เขาแทบจะไม่เคยให้เบาะแสเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพเฉพาะ เขาไม่ได้ทำให้ชีวิตเป็นนามธรรม แต่เขากำลังจับความรู้สึกของความทรงจำเฉพาะและปล่อยให้ความหลงใหลของเขานำทางไปสู่การแสดงออกที่มีความหมายส่วนบุคคล ในระหว่างทาง การเพิ่มเติมในเชิงรูปแบบปรากฏในผลงานของเขาซึ่งไม่มีความสัมพันธ์กับแรงบันดาลใจที่มาจากแหล่งที่มา เป็นการดีที่เขาเก็บความคิดสร้างสรรค์ของเขาไว้เป็นความลับ แม้ว่าเราจะรู้ว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กับแต่ละภาพวาด แต่เราก็ไม่มีวันสามารถติดตามขั้นตอนที่โนซคอฟสกีใช้ในการเดินทางจากจุดนั้นมาที่นี่ได้ ดีเสียอีกที่เราสามารถมองไปที่ภาพวาดแต่ละชิ้นด้วยตัวเราเอง และสร้างความทรงจำใหม่ของเราเองตามสิ่งที่ภาพเหล่านั้นหมายถึงสำหรับเรา.

ภาษาเชิงนามธรรมส่วนบุคคล

ภาษาทัศนศิลป์ที่มีลักษณะเฉพาะตัวซึ่ง Nozkowski สร้างขึ้นดูเหมือนจะอยู่ระหว่างรูปแบบและการขีดเขียนในตอนแรก อย่างไรก็ตาม หากคุณรู้วิธีมอง คุณจะเห็นในผลงานของเขาประวัติศาสตร์ทั้งหมดของนามธรรม ตั้งแต่เส้นที่กระตุ้นความคิดถึงการขีดเขียนในถ้ำที่มีอายุ 60,000 ปี ไปจนถึงแถวของกล่องหลากสีที่ทำให้นึกถึงพิกเซลในภาพถ่ายดิจิทัลที่เสื่อมสภาพ เขาเป็นนักเรียนตลอดชีวิตในเรื่องรูปร่าง สี และความกลมกลืนในการจัดองค์ประกอบ ทุกสิ่งที่เขาทำนั้นถูกวาดด้วยมือ ทำให้ผลงานของเขามีพื้นผิวที่เหมือนจิตรกรรมและความรู้สึกที่แสดงออกถึงสไตล์อิสระ แม้ในภาพวาดเช่น “Untitled (9-51)” (2016) ซึ่งดูเหมือนจะประกอบด้วยจุดโพลก้าหลายสีบนพื้นหลังที่เรียบง่ายและมีการไล่ระดับสี ทุกการทำเครื่องหมายมีความเป็นส่วนตัว ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของเฉดสี; การเปลี่ยนแปลงระหว่างสีบริสุทธิ์และสีที่ปนเปื้อน; รอยแปรงที่มองเห็นได้; รูปร่างที่วาดด้วยมือที่สั่นไหวและ เส้น: ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงจิตใจและมือของจิตรกร และโลกภายในที่ภาพนั้นเกิดขึ้นมา.

โธมัส โนซคอฟสกี - ไม่มีชื่อ (9-46), 2014. สีน้ำมันบนผ้าใบบนแผ่นไม้. © โธมัส โนซคอฟสกี. ภาพโดย เคอร์รี ไรอัน แมคเฟต, ขอบคุณจาก Pace Gallery.

ในภาพวาดเช่น "Untitled (9-29)" (2014) เราสามารถเห็นวิธีการลึกลับที่ Nozkowski เล่นกับการตัดกันระหว่างสัญลักษณ์และการเล่าเรื่องได้อย่างชัดเจน ภาพวาดดูเหมือนจะแสดงรูปแบบมนุษย์ที่มีสีรุ้งกำลังเต้นผ่านความว่างเปล่าที่มืดมิดและมีลักษณะศิลปะ ความว่างเปล่านั้นประกอบด้วยตารางที่วาดด้วยมือ—อาจเป็นการอ้างอิงเชิงสัญลักษณ์ถึงรากฐานของ Modernist abstraction; หรือเป็นสัญลักษณ์ของเหตุผลและตรรกะ; หรือการอ้างอิงถึงกระดาษวาดภาพ ในทุกกรณี มันเป็นสัญลักษณ์ของโครงสร้าง รูปแบบสีรุ้งท้าทายสถาปัตยกรรมของโลกที่รองรับมัน ในขณะเดียวกันมันก็ทำให้โลกนั้นสวยงาม; ทำให้มันมีชีวิต; เติมเต็มด้วยสีสันและการเคลื่อนไหว เราอาจไม่รู้เรื่องราวเบื้องหลังการสร้างภาพวาดนี้ แต่เราสามารถอ่านสัญลักษณ์ที่ Nozkowski ใช้ได้ด้วยตัวเอง ไม่ว่าอะไรจะเป็นแรงบันดาลใจ มันคือภาพของความตึงเครียดและความสุข การล้มล้างและการกบฏที่สวยงาม.

โธมัส โนซโควสกี - ไม่มีชื่อ (7-10), 1992. © โธมัส โนซโควสกี/ทอม แบร์เรตต์/ขอบคุณจาก Pace Gallery.

มันอาจจะไม่มีความหมายอะไรเลย

ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ปัจจุบันของเรา ดูเหมือนว่าจิตรกรอย่าง Nozkowski จะเป็นสิ่งที่เหลืออยู่จากอดีตมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากความหมายได้กลายเป็นสิ่งสำคัญในศิลปะภาพถ่าย ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสังคม หรือมีการเมืองสูงกำลังได้รับความสนใจมากที่สุดในงาน biennials และนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ในขณะที่ผู้สร้างสรรค์งานนามธรรมแบบฟอร์มกำลังถูกกดดันให้เติมเนื้อหาทางการเมืองมากขึ้นในผลงานของพวกเขา หรือให้ละทิ้งนามธรรมเพื่อเนื้อหานิทานที่กล่าวถึงความชั่วร้ายของสังคม แต่สิ่งนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แม้ว่านามธรรมจะมีความเป็นการเมืองในตัวมันเอง แต่ก็ยังดึงดูดความไม่พอใจจากผู้ที่ต้องการให้มันมีความชัดเจนมากขึ้นเพื่อสนับสนุนวาระทางสังคมที่กว้างขึ้น ในปี 2016 Nozkowski ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาที่มีความคิดในปรากฏการณ์นี้ในการสัมภาษณ์ที่เขาให้กับ Robin Scher สำหรับ ArtNews โดยพูดถึงการปฏิบัติงานจิตรกรรมของเขา Nozkowski กล่าวว่า "มันอาจจะมีความหมายหรือไม่ก็ได้ แต่สิ่งที่มันหมายถึงสำหรับฉันคือมันให้เหตุผลในการอยู่ในสตูดิโอที่ฉันรู้สึกน่าสนใจ ฉันหลงใหลในการอยู่ในสตูดิโอ บางครั้งฉันก็ไม่พอใจกับมัน มันเป็นการต่อสู้ที่แท้จริง แต่สำหรับฉัน มักจะมีสิ่งใหม่ๆ ที่ต้องค้นพบ สิ่งใหม่ๆ ที่ต้องทำ"

โธมัส โนซโควสกี - ไม่มีชื่อ (6-73), 1989. ขอบคุณจาก Pace Gallery.

แม้ว่า Nozkowski จะหมายถึงคำกล่าวนี้เพื่ออ้างอิงถึงกระบวนการของเขาเอง แต่เราสามารถดึงมันออกมาและนำไปใช้กับศิลปะนามธรรมร่วมสมัยโดยทั่วไปได้อย่างง่ายดาย สำหรับเราผู้ชม ศิลปะนามธรรมที่เรากำลังมองอาจจะมีความหมายหรือไม่มีความหมายก็ได้ แต่ก็ให้เหตุผลกับเราในการไปที่แกลเลอรี, พิพิธภัณฑ์, และสตูดิโอของศิลปิน มันดึงดูดเราแม้ว่าเราจะไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร หรือแม้ว่าเราจะตัดสินใจว่ามันไม่มีความหมาย มันให้สิ่งที่เราสามารถหลงใหลได้, สิ่งที่ท้าทายการรับรู้ของเราในวิธีที่เล็กน้อยและไม่คาดคิด บางครั้งเราจะไม่พอใจกับสิ่งที่เราเห็น บางครั้งเราจะไม่ชอบมัน, หรือไม่เข้าใจมัน, หรือคิดว่ามันไม่เข้ากับยุคสมัย, อารมณ์, หรือโลกของเรา แต่ก็ยังมีสิ่งใหม่ๆ ให้ค้นพบ, สิ่งใหม่ๆ ที่มันอาจเรียกเราให้ทำ เช่นเดียวกับ Nozkowski, เราสามารถเริ่มต้นจากที่ไหนก็ได้, ด้วยสิ่งใดก็ตามที่สร้างแรงบันดาลใจให้เรา, และสร้างความทรงจำและความหมายของเราเอง—ไม่ว่าจะเป็นเรื่องส่วนตัวเพียงใด, ไม่ว่าจะเป็นเรื่องที่ไม่โดดเด่นเพียงใด, ไม่ว่าจะเล็กน้อยเพียงใด.

ภาพเด่น: โธมัส โนซโควสกี - ไม่มีชื่อ (9-31), 2014. สีน้ำมันบนผ้าใบบนแผ่นไม้. © โธมัส โนซโควสกี. ภาพโดย เคอร์รี ไรอัน แมคเฟต, ขอบคุณจาก Pace Gallery.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio