"ความเป็นแม่, การตั้งครรภ์, ความเป็นหญิง, เพศ - โครงการเกิดของจูดี้ ชิคาโก"

ระหว่างปี 1980 ถึง 1985, Judy Chicago ได้เชิญชวนช่างเย็บผ้ามากกว่า 150 คนให้ร่วมมือกับเธอในการสร้างผ้าทอขนาดใหญ่หลายสิบผืนซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับนิทรรศการขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Birth Project ตามที่ชิคาโกอธิบาย นิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเฉลิมฉลอง “ความสามารถในการให้กำเนิดของผู้หญิงพร้อมกับจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของพวกเธอ” นอกจากผ้าทอแล้ว นิทรรศการยังมีภาพวาดและภาพร่างเชิงสัญลักษณ์จำนวนมากโดยชิคาโกที่สำรวจเกี่ยวกับการเป็นแม่ ความเป็นหญิง และการสร้างสรรค์ ผ่าน Through the Flower ซึ่งเป็นองค์กรศิลปะสตรีนิยมที่ชิคาโกก่อตั้งขึ้นในปี 1978 ได้จัดทัวร์ Birth Project ซึ่งในที่สุดได้ไปเยือนสถานที่มากกว่า 100 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา ในตอนท้ายของทัวร์ Through the Flower ได้บริจาคผลงานให้กับสถาบันต่างๆ โดยไม่คิดค่าใช้จ่าย เพียงพอที่จะกล่าวได้ว่าทุกอย่างเกี่ยวกับนิทรรศการนี้เป็นการปฏิวัติ ตั้งแต่ความจริงที่ว่าชิคาโกแบ่งเครดิตสาธารณะอย่างเท่าเทียมกันสำหรับผลงานกับช่างเย็บผ้าทุกคนที่ร่วมมือกับเธอ ไปจนถึงความจริงที่ว่าผลงานถูกบริจาคแทนที่จะขาย แต่เนื้อหาของงานนั้นเป็นสิ่งที่ปฏิวัติที่สุด มันไม่เพียงแต่เฉลิมฉลองความเป็นหญิง แต่ยังเปลี่ยนบริบทของการสร้างจักรวาลให้เป็นเหตุการณ์ที่มีลักษณะเป็นหญิงอย่างพื้นฐาน โดยกลับด้านศตวรรษของการลดคุณค่าของผู้หญิงจากเรื่องเล่าการสร้างที่มีอำนาจชายเป็นศูนย์กลาง และนำความสนใจไปที่ความจริงที่ชัดเจนว่าผู้หญิงนั้นมีส่วนสำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์: การเกิด และหากในขณะที่คุณอ่านสิ่งนี้ คุณรู้สึกว่าอาจจะเป็นข้อความที่ควรจะถูกพูดซ้ำในวันนี้ คุณไม่ได้อยู่คนเดียว ผู้ดูแล Viki D. Thompson Wylder ก็คิดเช่นเดียวกัน เธอได้นำเสนอการจัดนิทรรศการนี้กลับมาในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนแล้วในชื่อ Judy Chicago’s Birth Project: Born Again การ "ประกอบใหม่" ของผลงานต้นฉบับมากกว่าหนึ่งโหล นิทรรศการที่หายากและพิเศษนี้เสนอให้โอกาสในการกลับไปเยี่ยมชมช่วงเวลาสำคัญในศิลปะร่วมสมัยของสตรีนิยม และยังได้ตรวจสอบคำถามและบทเรียนที่งานสำคัญนี้มีให้กับเราวันนี้ด้วย.

ในตอนเริ่มต้น

ในบรรดาความคิดหลักของตำนานการสร้างที่เกี่ยวข้องกับศาสนาหลาย ๆ เรื่องคือ A) ผู้สร้างจักรวาลเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีสติ และ B) มีเพศบ่อยครั้งที่เพศนั้นถูกมองว่าเป็นเพศชาย และไม่ใช่แค่ผู้สร้างที่มักถูกคิดว่ามีเพศ แต่ยังรวมถึงการสร้างแต่ละอย่างด้วย ในปี 1224 บาทหลวงคาทอลิกชาวอิตาลี ฟรานซิสแห่งอัสซีซี ได้สร้างวลี "พี่สาวพระจันทร์" ในบทกวีทางศาสนาที่เขาเขียนชื่อ "Canticle of the Sun" บทกวีนี้ยังมอบเพศให้กับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย รวมถึง "พี่ชายพระอาทิตย์", "พี่ชายลม", "พี่สาวน้ำ", "พี่ชายไฟ" และ "แม่โลก" อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เปิดเผยมากที่สุดเกี่ยวกับทัศนคติของโบสถ์คาทอลิกคือการกำหนดเพศสุดท้ายที่อัสซีซีทำในสตานซาที่สามจากท้ายของบทกวี ซึ่งอ่านว่า: "พี่สาวความตายทางกายภาพ ซึ่งไม่มีมนุษย์ที่มีชีวิตคนใดสามารถหลบหนีได้" ในการป้องกันของเขา ในฐานะที่เป็นบาทหลวง อัสซีซีอาจจะไม่ค่อยเข้าใจในเรื่องชีววิทยาของผู้หญิงและการสืบพันธุ์ของมนุษย์ แต่การเรียกความตายว่าเป็นผู้หญิงนั้นเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันอย่างชัดเจน หากมีอะไร ผู้หญิงคือแหล่งกำเนิดของชีวิต.

Judy Chicago, การสร้างโลก E 3/9, 1984. สกรีนไหมและปักบนภาพวาดบนผ้า, 23¼ x 40½ นิ้ว. การปักโดย Merrily Rush Whitaker, ให้ยืมโดยพิพิธภัณฑ์อัลบูเคอร์คี; ของขวัญจาก "Through The Flower"

ความเข้าใจผิดพื้นฐานนี้เป็นแกนหลักของสิ่งที่ Judy Chicago พยายามจะชี้แจงด้วย Birth Project เธอได้กล่าวถึงมันอย่างมีความหมายในชุดงานที่ชื่อว่า “Creation of the World” ในงานหนึ่งจากชุดนี้ การเย็บปักแบบ petit point ถูกใช้เพื่อแสดงภาพที่ยกย่องของสัตว์และองค์ประกอบธรรมชาติทั้งหมดของโลกที่เกิดขึ้นจากร่างกายหญิงที่มีความสุข ในอีกงานหนึ่ง ภาพเดียวกันถูกสร้างขึ้นบนผ้าด้วยการพิมพ์ผ้าและการปัก งานที่ชื่อว่า “Creation of the World Scroll” (1981-82) ซึ่ง Chicago สร้างขึ้นโดยใช้การผสมผสานของดินสอ Prismacolor และลิโทกราฟี ได้โจมตีตำนานเพศของการสร้างอย่างตรงไปตรงมา ขณะที่เสียงคลื่นพลังงานชีวภาพที่หมุนวนกันอย่างวุ่นวายผสมผสานกับรูปแบบที่มีชีวิตและสัญลักษณ์ที่อุดมสมบูรณ์ บทกวีในสี่ท่อนที่เขียนอยู่ตลอดความยาวของม้วนนี้เป็นบทกวีในตำนานที่เขียนโดย Chicago ซึ่งบรรยายถึงการสร้างจักรวาลและสสารทั้งหมดในนั้น บทกวีบรรยายถึงจุดเริ่มต้นว่าเป็นความว่างเปล่า ซึ่งนำไปสู่เสียงครวญคราง ซึ่งกลายเป็นเสียงกรีดร้อง: เสียงกรีดร้องของการเกิด—การเกิดของจักรวาล “จุดสุดยอดของการทำงานอันยิ่งใหญ่” คือดาวเคราะห์ ดาวฤกษ์ และสสารอื่นๆ ทั้งหมด สิ่งเหล่านี้ Chicago เขียนว่าเป็น “บุตรสาวของจักรวาล”.

จูดี้ ชิคาโก, The Crowning Q5, 1982. การประดับย้อนกลับและการเย็บผ้าทับภาพบนผ้าบาติก ขนาด 56½ x 89 นิ้ว การประดับย้อนกลับและการเย็บผ้าโดย แจ็คเคลิน (มัวร์) อเล็กซานเดอร์, คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟลอริดา สเตท ยูนิเวอร์ซิตี้

สอนลูกของคุณให้ดี

ร่วมกับโครงการ Birth Project: Born Again ของ Judy Chicago, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแคลิฟอร์เนียในพาซาเดนาได้จัดโครงการข้างเคียงขึ้นมาหลายโครงการ ซึ่งเป็นทางเลือกที่เพิ่มมิติที่น่าสนใจให้กับแนวคิดโดยรวมของการแสดงนี้ โครงการข้างเคียงหนึ่งที่เรียกว่า Birth Stories ให้ผู้เข้าชมได้ฟังและอ่านเรื่องราวที่รวบรวมจากชาวแคลิฟอร์เนียร่วมสมัยที่บรรยายถึงประสบการณ์ของตนเองเกี่ยวกับการเกิด ในฐานะแม่ คู่ชีวิต และผู้ช่วยเหลือ จะมีวิธีไหนที่ดีกว่านี้ในการเพิ่มองค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมและเป็นส่วนตัวให้กับแง่มุมที่เป็นนามธรรมหลายชั้นที่ซ่อนอยู่ในงานที่จัดแสดง? โครงการข้างเคียงอื่น ๆ ที่มีผลกระทบไม่แพ้กันคือโครงการที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับเด็ก เช่น พื้นที่หนังสือสำหรับเด็กและพื้นที่การศึกษาในแกลเลอรีสำหรับเด็ก.

จูดี้ ชิคาโก, การสร้างโลก – ม้วน, 1981-82. ลิโธกราฟี, แผ่นทอง, และพริซมาโคลอร์, 38 1/4 x 100 1/2 นิ้ว. ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรีเจสซิก้า ซิลเวอร์แมน

ฉันพบว่าแง่มุมเหล่านี้ของการจัดแสดงมีความสำคัญ เพราะแม้จะมีขนาดและความสำคัญของโครงการ Birth Project ดั้งเดิม แต่ก็มีคนรุ่นหนึ่งที่ผ่านไปโดยมีการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมเพียงเล็กน้อย ฉันเป็นวัยรุ่นเมื่อการแสดงนี้เริ่มทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ฉันจำได้ว่าฉันได้ยินชื่อ Judy Chicago จากผู้ใหญ่รอบตัวฉัน แต่เป็นเพียงในความสัมพันธ์กับความคิดเห็นที่ว่าภาพของเธอนั้นหยาบคาย ฉันรู้สึกเสียดายที่ไม่มีใครใช้เวลาในตอนนั้นเพื่อช่วยให้ฉันเข้าใจว่าภาพเหล่านี้เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์จริงๆ ฉันหวังว่าการจัดแสดงโครงการ Birth ที่จำเป็นนี้อาจจะทัวร์ ไม่เพียงแต่ในสหรัฐอเมริกา แต่ทั่วโลก พร้อมกับองค์ประกอบการศึกษาสำหรับเด็ก จะเป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่จะเห็นโลกในอีกสามสิบปีข้างหน้า ที่ซึ่งจิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่สำคัญของความเป็นหญิงถูกมองว่าเป็นเรื่องปกติ จนกว่าจะถึงตอนนั้น โครงการ Birth ของ Judy Chicago: Born Again จะแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนียในพาซาเดนา จนถึงวันที่ 7 ตุลาคม 2018.

ภาพเด่น: Judy Chicago, Creation of the World PP2, 1984. Petit point บนการวาดบนตาข่ายไหม, ขนาด 10¾ x 15 นิ้ว. Petit Point โดย Jean Berens, ขอบคุณจากศิลปิน, ผ่านดอกไม้, และ Salon 94, นิวยอร์ก

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ