ลึกลับและเหนือธรรมชาติ - ศิลปะของ Shirazeh Houshiary
ไม่ใช่เรื่องน่ายินดีเสมอไปที่จะคิดถึงธรรมชาติของการดำรงอยู่: เราเปราะบางอย่างชัดเจน และชีวิตนี้ก็ชั่วคราวอย่างเห็นได้ชัด แต่สำหรับฉันแล้ว ฉันยังคงเห็นว่าการเผชิญหน้ากับธรรมชาติของสิ่งที่ฉันเป็นนั้นเป็นเรื่องสำคัญ โชคดีที่มีศิลปินอย่าง Shirazeh Houshiary ที่ช่วยฉันด้วยการหาวิธีที่น่าสนใจทางสุนทรียะในการเผชิญกับคำถามใหญ่ๆ เช่น: อะไรคือความจริง; อะไรคือจินตนาการ; การดำรงอยู่หมายความว่าอย่างไร; การไม่ดำรงอยู่หมายความว่าอย่างไร; และการดำรงอยู่จะสิ้นสุดจริงหรือไม่? Houshiary สร้างวัตถุที่ตามคำกล่าวของนักเขียนที่ศูนย์ศิลปะ UMASS Amherst ว่า “แบกรับความตึงเครียดระหว่างการมีอยู่และความคิด” งานของเธอถูกเรียกว่าลึกลับ ซึ่งเป็นคำที่บ่งบอกถึงความลี้ลับและบอกเป็นนัยว่ามีสิ่งที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ และฉันเห็นด้วยกับคำบรรยายนั้น ยิ่งจ้องมองงานของเธอนานเท่าไร งานเหล่านั้นก็ยิ่งมีลักษณะเหมือนคนพายเรือข้ามฟาก สิ่งมีชีวิตที่มีเท้าข้างหนึ่งอยู่ในโลกนี้และอีกข้างหนึ่งอยู่ในโลกหน้า ที่พร้อมจะช่วยคุณข้ามไปยังอีกฝั่ง แต่ผลงานของ Houshiary มักถูกเรียกว่ามีลักษณะเหนือธรรมชาติด้วย นั่นเป็นคำที่ฉันไม่ค่อยยอมรับอย่างรวดเร็ว แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่ฉันสนใจมากก็ตาม แต่ฉันติดอยู่ในความคิดของตัวเองถามว่า “สิ่งที่เป็นรูปธรรมจะเป็นสิ่งเหนือธรรมชาติได้อย่างไร?” ฟิสิกส์ไม่ใช่สาขาความรู้ของมนุษย์ที่เราวัดจักรวาลที่สังเกตและวัดได้หรือ? งานศิลปะไม่ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติที่สังเกตและวัดได้หรือ? คำว่าเหนือธรรมชาติมาจากภาษากรีกโบราณ ta meta ta phusika, ซึ่งแปลว่า สิ่งที่อยู่หลังฟิสิกส์ มันบ่งบอกอย่างชัดเจนว่ามีสิ่งอื่นนอกเหนือจากสิ่งที่เราสังเกตหรือวัดได้ มันหมายถึงสิ่งที่มองไม่เห็น สิ่งที่จับต้องไม่ได้ สิ่งที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และสิ่งที่ไม่มีขอบเขต บางครั้งฉันคิดว่าการบอกว่าวัตถุ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม หรือวิดีโอ สามารถเป็นสิ่งเหนือธรรมชาติได้นั้นเป็นความคิดที่วิเศษเกินไป แต่บางทีอาจไม่ใช่ก็ได้ อาจมีขีดจำกัดในสิ่งที่เรารู้ ไม่ว่าเราจะศึกษาขอบเขตไกลโพ้นของอวกาศหรือขอบเขตเล็กจิ๋วของร่างกายและจิตใจของเรา หรือบางทีสิ่งที่อยู่หลังฟิสิกส์ก็เป็นส่วนหนึ่งของฟิสิกส์ เราแค่ยังไม่รู้วิธีมอง วิธีวัด วิธีแสดงออก หรือความหมายของมัน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหัวข้อที่ควรสำรวจอย่างลึกซึ้ง และเป็นหัวใจของงานทุกชิ้นที่ Shirazeh Houshiary สร้างขึ้น
แสวงหาการเปิดเผย
งานชิ้นแรกของ Shirazeh Houshiary ที่ฉันเคยเห็นคือภาพวาดที่ Tate ชื่อ Veil ชิ้นนี้ดึงดูดฉันเพราะดูเหมือนจะเป็นสีดำล้วน ฉันมักชอบงานที่ใช้สีเดียวเพราะฉันชอบเข้าไปใกล้เพื่อดูว่าสร้างขึ้นจากอะไร และพยายามเดาว่าทำอย่างไร การไม่มีเรื่องราวหรือเนื้อหารูปแบบใดๆ ทำให้ฉันชื่นชมสิ่งอื่น เช่น พื้นผิว ความเงา และการตกแต่ง นอกจากนี้ยังทำให้ฉันได้สนุกกับสีอย่างเต็มที่ แต่ยิ่งมอง Veil นานเท่าไร ฉันก็ยิ่งรู้ว่าฉันไม่ได้มองภาพวาดที่ใช้สีเดียวอย่างแท้จริง ภาพวาดสีเดียว ภายในสนามสุนทรียะของภาพวาดนั้นค่อยๆ ปรากฏเนื้อหาบางอย่างขึ้นมา สี่เหลี่ยมผืนผ้าปรากฏขึ้นตรงกลางด้านบนของภาพ และภายในสี่เหลี่ยมนั้นก็มีรูปทรงอื่นๆ ปรากฏขึ้น เช่น สี่เหลี่ยมอื่นๆ อาจเป็นวงกลมหรือรูปแบบกากบาท ความลึกเริ่มปรากฏจากการดึงดูดของแสงและความมืด ในไม่ช้าฉันก็ถูกดึงเข้าไปในสิ่งที่ซับซ้อนกว่าที่ฉันเคยคิดหรือหวังไว้มาก
Veil เป็นการแนะนำที่สมบูรณ์แบบสำหรับงานของ Houshiary เพราะงานนั้น อย่างน้อยสำหรับฉัน คือทั้งหมดเกี่ยวกับการรับรู้ ฉันมีความตั้งใจอยู่แล้วในใจเมื่อเข้าใกล้ภาพวาดนั้น คือการหลงใหลในคุณสมบัติของพื้นผิวของงานสีเดียว ฉันมีรสนิยมของตัวเอง ความเห็นของตัวเอง และความซับซ้อนที่เรียกว่าของตัวเอง ซึ่งทั้งหมดนั้นต้องการการยืนยัน แต่โดยไม่มีการต่อต้านใดๆ ฉันยอมปล่อยสิ่งเหล่านั้นไปอย่างเต็มใจและมีความสุข เมื่อคิดถึงประสบการณ์นี้ตอนนี้หลังจากนั้น ฉันเห็นบทเรียนง่ายๆ แต่ลึกซึ้งที่ฉันได้เรียนรู้: เป็นไปได้ว่าทุกสิ่งที่ฉันคิดว่ารู้ อาจผิด หรืออย่างน้อยก็ไม่ครบถ้วน แน่นอนว่าชื่อเรื่อง Veil เป็นการอ้างอิงที่สมบูรณ์แบบสำหรับบทเรียนนี้ ผ้าคลุมหน้าเป็นสิ่งที่ทำให้คนเห็นโลกเพียงบางส่วน อย่างน่าขัน ภาพวาดในกรณีนี้ไม่ใช่ผ้าคลุมหน้า แต่มันช่วยยกผ้าคลุมหน้าออก ทำให้ฉันในฐานะผู้ชมเห็นเกินกว่าสิ่งที่มองเห็นได้ก่อนหน้านี้
หลีกเลี่ยงความแม่นยำเกินไป
แต่แม้ว่า Veil จะช่วยฉัน ในความเห็นของฉัน ให้เห็นมากขึ้นและในทางทฤษฎีรู้มากขึ้น Houshiary กลับเรียกภาพวาดนั้นว่า “การประท้วงต่อการรู้” การบรรยายแบบนี้เหมาะสม เพราะมันพูดถึงแนวคิดของความลึกลับ มันสัมผัสกับคำถามของฉันเองเกี่ยวกับว่ามีสิ่งที่เรียกว่าลักษณะเหนือธรรมชาติจริงหรือไม่ มันเป็นการแสดงความเปิดกว้าง และการยอมรับว่าวิทยาศาสตร์ยังคงต่อสู้กับการมีอยู่ของสิ่งที่ไม่รู้ และนั่นคือสิ่งที่สำคัญต่อสิ่งที่ Houshiary พยายามทำกับงานของเธอ ดังที่เธอกล่าวในการสัมภาษณ์กับ Tate Modern ว่า “สิ่งที่ฉันพยายามทำคือไม่เป็นโฆษณา โฆษณาบอกคุณอย่างชัดเจนว่าสิ่งนั้นคืออะไร งานศิลปะมีความกำกวม มันนำคุณไปสู่การค้นพบ มันมีความเป็นไปได้ มันมีหลายมิติ ฉันอยากเห็นงานศิลปะที่...ทำให้ฉันคิดเกี่ยวกับวิวัฒนาการของตัวเองในโลก...และที่ของฉันในพื้นที่และเวลาของจักรวาลนี้ เมื่อคนให้ข้อเท็จจริงในโฆษณา มันจะฆ่าจินตนาการของคุณโดยพื้นฐาน”
ตัวอย่างที่ดีของความกำกวมหลายมิติที่ Houshiary พูดถึงคือประติมากรรมของเธอในปี 2011 ชื่อ Lacuna ชิ้นนี้ออกแบบให้แขวนบนผนัง ในฐานะวัตถุ มันเป็นการแสดงออกของเส้น การเคลื่อนไหว และสี แต่เมื่อแสงส่องกระทบ เงาจะขยายออกไปอย่างมากในทุกทิศทาง ปรากฏการณ์นี้ทำให้นึกถึงท่าทางที่เรียบง่ายแต่ทรงพลังที่ Richard Tuttle ทำได้เมื่อเขาแขวนชิ้นลวดบางๆ จากผนังของหอศิลป์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การปรากฏตัวของสิ่งที่เป็นรูปธรรมนี้ถูกขยายเป็นสองเท่า สามเท่า หรืออาจจะขยายไปอย่างไม่มีกำหนดโดยเงาที่บางเบาแต่เห็นได้ชัด และสีไม่ได้ขยายออกไปในอวกาศ เช่นเดียวกับความแข็งแกร่ง บางสิ่งต้องเป็นสิ่งจำเป็นต่อธรรมชาติของวัตถุที่เป็นรูปธรรม Lacuna เป็นส่วนหนึ่งของฟิสิกส์และส่วนหนึ่งของสิ่งเหนือธรรมชาติ มันอธิบายได้ง่าย แต่ไม่สามารถกำหนดได้ง่าย มันเป็นสามมิติ แต่เปลี่ยนแปลงตามแสง มุ่งสู่มิติที่สี่: เวลา ธรรมชาติของมันถูกกำหนดทั้งโดยวัสดุที่ประกอบขึ้นและโดยช่องว่างภายในและรอบๆ รวมถึงสภาพแวดล้อมของมัน
Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, เหล็กกล้าไร้สนิมหล่อ, 80 x 220 x 80 ซม., © Shirazeh Houshiary
การสลายและการรวมกัน
หนึ่งในองค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดที่ Houshiary นำมาใช้ในงานของเธอคือการหายใจ แต่บางทีเรียกแค่นั้นอาจง่ายเกินไป เธอสนใจที่จะเผชิญกับคำถามว่าการหายใจคืออะไรอย่างแท้จริง แน่นอนว่าการหายใจเป็นเพียงชื่อที่เราใช้เรียกอากาศที่ไหลเข้าและออกจากปอดของเราเพื่อให้เรายังมีชีวิตอยู่ แต่การหายใจยังเป็นตัวแทนของสิ่งที่มากกว่านั้น มันเป็นกระบวนการที่เริ่มต้นด้วยการที่สิ่งมีชีวิตของเรารับจักรวาลภายนอกเข้ามาและรวมตัวกันชั่วคราวกับมัน และจบลงด้วยการที่สิ่งมีชีวิตของเราสลายการรวมตัวนั้น ขับสิ่งที่เป็นส่วนหนึ่งของเราออกไปสู่ความว่างเปล่าที่มันมาจาก การหายใจคือการขึ้นและลง การสั้นและยาว การแสดงออกเป็นวงกลมของธรรมชาติสูงสุดของสิ่งมีชีวิตที่เกิดและตาย
Houshiary แสดงออกทางสุนทรียะของกระบวนการหายใจในหอคอยของเธอ องค์ประกอบที่มั่นคงของพวกมันแข็งและไม่เคลื่อนไหว แต่รูปทรงโค้งแสดงถึงความยืดหยุ่นและความผันผวนที่มีอยู่ในสิ่งที่เป็นรูปธรรมทั้งหมด ความจริงที่ว่าทั้งสองสถานะของการดำรงอยู่—ทั้งแข็งและไหล—มีอยู่พร้อมกันในโครงสร้างเดียวกันคือสิ่งที่สำคัญที่สุด ดังที่ Houshiary กล่าวกับ Elizabeth Fullerton นักข่าวของ Reuters ที่รายงานเกี่ยวกับเธอในบทความสำหรับ ARTNEWS ในปี 2013 ว่า “เหมือนกับว่าวัตถุเดียวกันถูกสร้างขึ้นและพังทลายพร้อมกัน จักรวาลอยู่ในกระบวนการสลาย ทุกสิ่งอยู่ในสภาพการกัดกร่อน แต่เราพยายามทำให้มันมั่นคง ความตึงเครียดนี้ทำให้ฉันหลงใหล และมันคือหัวใจของงานของฉัน”
Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, อะลูมิเนียมอโนไดซ์ (สีม่วง), กว้าง 85, ยาว 85, สูง 123.5 ซม., © Shirazeh Houshiary และ Lisson Gallery
ภาพเด่น: Shirazeh Houshiary - Effuse, 2017, ดินสอ สีบนผ้าใบอะคริลิกดำ และอะลูมิเนียม, 47 1/5 × 47 1/5 นิ้ว, 120 × 120 ซม., ©Shirazeh Houshiary และ Lehmann Maupin, นิวยอร์กและฮ่องกง
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
