ลึกลับและเหนือธรรมชาติ - ศิลปะของ Shirazeh Houshiary
การคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของการมีอยู่ไม่ใช่เรื่องที่น่ายินดีเสมอไป: เราเห็นได้ชัดว่าเปราะบาง และชีวิตนี้ก็เห็นได้ชัดว่าเป็นชั่วคราว แต่สำหรับฉันแล้ว ฉันยังคงเห็นว่าการเผชิญหน้ากับธรรมชาติของสิ่งที่ฉันเป็นนั้นเป็นสิ่งสำคัญ ขอบคุณที่มีศิลปินอย่าง Shirazeh Houshiary ที่ช่วยฉันโดยการหาวิธีที่น่าสนใจทางสุนทรียศาสตร์ในการเผชิญหน้ากับคำถามที่ใหญ่ที่สุด เช่น: อะไรคือความจริง; อะไรคือจินตนาการ; การมีอยู่หมายความว่าอย่างไร; การไม่มีอยู่หมายความว่าอย่างไร; และการมีอยู่จะสิ้นสุดลงจริงๆ หรือไม่? Houshiary สร้างวัตถุที่, ตามที่นักเขียนที่ UMASS Amherst Fine Arts Center กล่าว, “แบกรับความตึงเครียดระหว่างการเป็นและความคิด” ผลงานของเธอถูกเรียกว่าลึกลับ ซึ่งเป็นคำที่บ่งบอกถึงความลึกลับและบ่งชี้ว่ามีบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ และฉันเห็นด้วยกับคำบรรยายนี้ ยิ่งเราจ้องมองผลงานของเธอนานเท่าไหร่ มันก็ยิ่งมีลักษณะเหมือนผู้ข้ามฟาก ซึ่งเป็นเอนทิตีที่มีเท้าหนึ่งอยู่ในโลกนี้และอีกเท้าหนึ่งอยู่ในโลกหน้า ที่พร้อมจะช่วยให้คุณข้ามไปยังอีกด้านหนึ่ง แต่ผลงานที่ Houshiary สร้างขึ้นยังถูกเรียกว่ามีลักษณะทางอภิปรัชญา ซึ่งเป็นคำที่ฉันไม่รีบที่จะยอมรับ แม้ว่ามันจะเป็นแหล่งความสนใจสำหรับฉัน แต่ฉันติดอยู่ในหัวของตัวเองถามว่า “สิ่งที่เป็นกายภาพสามารถเป็นอภิปรัชญาได้อย่างไร?” ฟิสิกส์ไม่ใช่สาขาของความรู้ของมนุษย์ที่เราปริมาณจักรวาลที่สังเกตได้และวัดได้หรือ? ผลงานศิลปะไม่ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติที่สังเกตได้และวัดได้หรือ? คำว่าอภิปรัชญามาจากภาษากรีกโบราณ ta meta ta phusika, หมายถึง สิ่งที่อยู่หลัง ฟิสิกส์ มันชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนว่ามีมากกว่าการมีอยู่ของเราเกินกว่าสิ่งที่สังเกตได้หรือวัดได้ มันหมายถึงสิ่งที่มองไม่เห็น สิ่งที่จับต้องไม่ได้ สิ่งที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และสิ่งที่ไม่มีขีดจำกัด บางครั้งฉันคิดว่ามันเป็นการคิดที่มหัศจรรย์ที่จะบอกว่าวัตถุ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม หรือวิดีโอ สามารถเป็นอภิปรัชญาได้ แต่บางทีอาจไม่ใช่ บางทีอาจมีขีดจำกัดในสิ่งที่เราสามารถรู้ได้ ไม่ว่าจะเป็นการศึกษาขอบเขตที่ห่างไกลของอวกาศหรือขอบเขตที่เล็กน้อยของร่างกายและจิตใจของเราเอง หรือบางทีสิ่งที่อยู่หลังฟิสิกส์ก็อาจเป็นส่วนหนึ่งของฟิสิกส์ เราแค่ยังไม่รู้ว่าจะมองเห็นมันได้อย่างไร วัดมันได้อย่างไร แสดงออกมาได้อย่างไร หรือมันหมายความว่าอย่างไร อย่างไรก็ตาม มันเป็นหัวข้อที่คุ้มค่าที่จะลงลึกไปมากขึ้น และเป็นหัวข้อที่อยู่ในศิลปะของทุกสิ่งที่ Shirazeh Houshiary สร้างขึ้น.
แสวงหาการเปิดเผย
งานชิ้นแรกของ Shirazeh Houshiary ที่ฉันเคยเห็นคือภาพวาดที่ Tate ชื่อ Veil ผลงานนี้ดึงดูดฉันเพราะมันดูเหมือนจะเป็นสีดำทั้งหมด ฉันมักจะถูกดึงดูดไปที่ผลงานโมโนโครมเพราะฉันชอบเข้าใกล้เพื่อดูว่ามันทำมาจากอะไร และพยายามเดาว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร การขาดเรื่องราวหรือเนื้อหาทางรูปแบบอย่างสิ้นเชิงทำให้ฉันสามารถชื่นชมสิ่งอื่น ๆ เช่น เนื้อสัมผัส, การสะท้อนแสง, และการตกแต่ง มันยังทำให้ฉันสามารถเพลิดเพลินกับสีได้อย่างเต็มที่ แต่ยิ่งฉันมอง Veil นานเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งตระหนักว่าฉันไม่ได้มองภาพวาด โมโนโครม ภายในอาณาเขตทางสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดนั้น ดูเหมือนจะมีเนื้อหาบางอย่างค่อย ๆ ปรากฏขึ้น สี่เหลี่ยมหนึ่งปรากฏขึ้นที่กลางด้านบนของภาพ และภายในสี่เหลี่ยมนั้นมีรูปทรงอื่น ๆ ปรากฏขึ้น: สี่เหลี่ยมอื่น ๆ บางที, วงกลม, หรืออาจจะเป็นลวดลายกากบาท ความลึกเริ่มปรากฏจากการดึงดูดระหว่างความสว่างและความมืด ในไม่ช้าฉันก็ถูกดึงเข้าไปในสิ่งที่ซับซ้อนกว่าที่ฉันเคยตระหนักหรือหวังไว้มาก.
Veil เป็นการแนะนำที่สมบูรณ์แบบต่อผลงานของ Houshiary เพราะผลงานนั้น อย่างน้อยสำหรับฉัน เป็นเรื่องเกี่ยวกับการรับรู้ทั้งหมด ฉันมีวาระที่มีอยู่ในใจอยู่แล้วเมื่อฉันเข้าใกล้ภาพวาด ซึ่งก็คือการทำให้คุณค่าของพื้นผิวในงานโมโนโครมเป็นที่น่าหลงใหล ฉันมีรสนิยมของตัวเอง ความคิดเห็นของตัวเอง และความซับซ้อนที่เรียกว่าของตัวเอง ซึ่งทั้งหมดนี้ปรารถนาที่จะได้รับการยืนยัน แต่โดยไม่มีการต่อต้านใด ๆ เลย ฉันยินดีและมีความสุขที่จะปล่อยทุกอย่างนั้นไป ตอนนี้เมื่อฉันพิจารณาประสบการณ์นี้หลังจากที่มันเกิดขึ้น ฉันเห็นบทเรียนที่เรียบง่าย แต่ลึกซึ้งที่ฉันได้เรียนรู้: มันเป็นไปได้ว่าทุกสิ่งที่ฉันคิดว่าฉันรู้ อาจจะผิด หรืออย่างน้อยที่สุดก็ไม่สมบูรณ์ แน่นอนว่าชื่อ Veil เป็นการอ้างอิงที่สมบูรณ์แบบต่อบทเรียนนี้ ผ้าคลุมเป็นสิ่งที่อนุญาตให้คนเห็นเพียงมุมมองบางส่วนของโลก อย่างมีนัยสำคัญ ภาพวาดในกรณีนี้ไม่ใช่ผ้าคลุม มันคือสิ่งที่ช่วยยกผ้าคลุมขึ้น ทำให้ฉัน ผู้ชม สามารถมองเห็นสิ่งที่อยู่เหนือสิ่งที่มองเห็นก่อนหน้านี้ได้.
หลีกเลี่ยงความแม่นยำ
แต่ถึงแม้ว่า Veil จะช่วยให้ฉันเห็นมากขึ้นและในทางทฤษฎีรู้มากขึ้น แต่ในความเห็นของฉัน Houshiary ได้เรียกภาพวาดนั้นว่า “การประท้วงต่อการรู้” วิธีการอธิบายเช่นนี้เหมาะสม เพราะมันเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความลึกลับ มันสัมผัสกับคำถามของฉันเองเกี่ยวกับว่ามีสิ่งใดเช่นอภ metaphysics สามารถมีอยู่ได้หรือไม่ มันเป็นการแถลงการณ์ของความเปิดกว้าง และการยอมรับว่าวิทยาศาสตร์ยังคงต่อสู้กับการมีอยู่ของสิ่งที่ไม่รู้ และนั่นคือสิ่งที่สำคัญต่อสิ่งที่ Houshiary พยายามจะบรรลุด้วยผลงานของเธอ ดังที่เธอกล่าวในสัมภาษณ์กับ Tate Modern ว่า “สิ่งที่ฉันพยายามทำคือไม่ให้เป็นการโฆษณา การโฆษณาบอกคุณอย่างชัดเจนว่ามันคืออะไร สิ่งที่ศิลปะทำคือมันมีความคลุมเครือ มันนำคุณไปสู่การค้นพบ มันมีความเป็นไปได้ มันมีมิติหลายมิติ ฉันต้องการเห็นศิลปะที่...ทำให้ฉันคิดเกี่ยวกับการพัฒนาของตัวเองในโลก...และสถานที่ของฉันในพื้นที่และเวลาของจักรวาลนี้. เมื่อผู้คนให้ข้อเท็จจริงในโฆษณา มันจะฆ่าจินตนาการของคุณโดยพื้นฐาน."
ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคลุมเครือหลายมิติที่ Houshiary กล่าวถึงคือประติมากรรม Lacuna ของเธอในปี 2011 ชิ้นงานนี้ออกแบบมาให้แขวนบนผนัง ในฐานะวัตถุ มันเป็นการแสดงออกของเส้น, การเคลื่อนไหว และสี แต่เมื่อแสงส่องกระทบ มันจะทำให้เงาขยายออกไปอย่างมากในทุกทิศทาง ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นนี้ทำให้นึกถึงท่าทางที่เรียบง่ายและทรงพลังที่ Richard Tuttle สร้างขึ้นเมื่อเขาแขวนชิ้นส่วนลวดที่ละเอียดอ่อนจากผนังของแกลเลอรีในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การมีอยู่ของสิ่งทางกายภาพนี้ถูกทำให้เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า สามเท่า หรืออาจขยายออกไปไม่สิ้นสุดจากการเข้าถึงของเงาที่เป็นนามธรรมแต่เห็นได้ชัดนี้ และถึงกระนั้นสีต่างๆ ก็ไม่ได้ขยายออกไปในอวกาศ และความแข็งก็เช่นกัน บางสิ่งต้องเป็นสิ่งที่จำเป็นต่อธรรมชาติของวัตถุทางกายภาพ Lacuna เป็นทั้งฟิสิกส์และอภ metaphysics มันสามารถอธิบายได้ง่าย แต่ไม่สามารถกำหนดได้ง่าย มันมีมิติสาม แต่ก็เปลี่ยนแปลงไปตามแสง พยายามไปสู่มิติที่สี่: เวลา ธรรมชาติของมันถูกกำหนดโดยวัสดุที่ประกอบขึ้นเป็นมันเท่าที่มันถูกกำหนดโดยพื้นที่ว่างภายในและรอบๆ มัน และโดยสภาพแวดล้อมของมัน.
Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, cast stainless steel, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary
การแยกตัวและการรวมตัว
หนึ่งในองค์ประกอบที่พบได้บ่อยที่สุดที่ Houshiary นำมาใช้ในงานของเธอคือการหายใจ แต่บางทีอาจจะเรียกมันว่าแค่นั้นก็ง่ายเกินไป เธอสนใจที่จะเผชิญหน้ากับคำถามว่าการหายใจนั้นคืออะไรอย่างแท้จริง ชัดเจนว่าการหายใจเป็นเพียงชื่อที่เรามอบให้กับอากาศที่ไหลเข้าและออกจากปอดของเรา ทำให้เรายังคงมีชีวิตอยู่ แต่การหายใจยังเป็นตัวแทนของสิ่งที่มากกว่านั้น มันเป็นกระบวนการที่เริ่มต้นด้วยการที่เราเชิญจักรวาลภายนอกเข้ามาและจากนั้นก็รวมเป็นหนึ่งชั่วคราวกับมัน และสิ้นสุดด้วยการที่เราแยกสลายการรวมตัวนั้น ขับไล่สิ่งที่เป็นส่วนหนึ่งของเราออกไป กลับสู่ความว่างเปล่าที่มันมาจาก การหายใจคือการขึ้นและลง การสั้นและยาว การแสดงออกแบบวงกลมของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ที่เป็นสุดท้ายของทุกสิ่งที่มีชีวิตและตาย.
Houshiary สื่อสารทางสุนทรียศาสตร์ถึงกระบวนการหายใจในหอคอยของเธอ องค์ประกอบที่แข็งแกร่งของพวกเขาเป็นสิ่งที่แข็งและไม่เคลื่อนที่ในตัวเอง แต่รูปทรงโค้งแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นและการเปลี่ยนแปลงที่มีอยู่ในทุกสิ่งทางกายภาพ ความจริงที่ว่าทั้งสองสถานะของการมีอยู่—แข็งและของเหลว—มีอยู่พร้อมกันในโครงสร้างเดียวกันคือสิ่งที่สำคัญที่สุด ดังที่ Houshiary กล่าวกับ Elizabeth Fullerton, นักข่าวจาก Reuters ที่รายงานเกี่ยวกับเธอในบทความสำหรับ ARTNEWS ในปี 2013, “มันเหมือนกับว่าวัตถุเดียวกันถูกสร้างขึ้นและพังทลายลงในเวลาเดียวกัน จักรวาลอยู่ในกระบวนการสลายตัว ทุกสิ่งอยู่ในสภาพการกัดกร่อน และเราพยายามที่จะทำให้มันมั่นคง ความตึงเครียดนี้ทำให้ฉันหลงใหลและมันอยู่ที่แกนกลางของงานของฉัน.”
Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, Anodised Aluminium (Violet), Width 85, Length 85, Height 123.5 cm, © Shirazeh Houshiary and Lisson Gallery
ภาพเด่น: Shirazeh Houshiary - Effuse, 2017,ดินสอ, สีย้อมบน Aquacryl สีดำบนผ้าใบ, และอลูมิเนียม, 47 1/5 × 47 1/5 นิ้ว, 120 × 120 ซม., ©Shirazeh Houshiary และ Lehmann Maupin, นิวยอร์กและฮ่องกง
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
