มาร์ติน พิวเรียร์ - ระหว่างงานฝีมือและศิลปะ
ผลงานของมาร์ติน พูรีเยร์ สร้างความรู้สึกดึงดูดทางสุนทรียศาสตร์ พวกมันดึงดูดความสนใจของเรา ด้วยการมีอยู่ของพวกมัน ดึงเราเข้าหาพวกมันด้วยสัญญาแฝงของความงาม ความสบาย และหลังจากที่มองพวกมันไปสักพัก แม้กระทั่งความเข้าใจ เกิดเมื่อปี 1941 พูรีเยร์ได้สร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ด้วยมือของเขาตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก เขาสามารถสร้างกีตาร์หรือเรือด้วยมือได้ เขาทำงานในรัฐนิวยอร์กตอนเหนือในสตูดิโอที่เขาสร้างขึ้นเอง โดยมักใช้วัสดุธรรมชาติที่เขาหาได้ และรูปทรงที่เขาสร้างด้วยเครื่องมือที่เขาทำขึ้นเอง ด้านการทำมือของประติมากรรมของเขาได้ทำให้พูรีเยร์มีชื่อเสียงในฐานะช่างฝีมือที่แท้จริง: ผู้ที่ทุ่มเทให้กับประเพณีของงานฝีมือ ซึ่งสมควรได้รับการเคารพจากงานที่ยากลำบากเช่นนี้ แต่ความสามารถของเขาในการสะท้อนความเป็นสากลที่มีอยู่ในวัตถุที่เขาสร้างขึ้นนั้น ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ในสหรัฐอเมริกา ผลงานหลายชิ้นของเขาไม่มีชื่อและถือว่าเป็นนามธรรม แต่แก่นแท้ของพวกมันไม่อาจเข้าใจผิดได้ แม้ว่าเราอาจไม่สามารถตั้งชื่อพวกมันได้ แต่พวกมันอาจมีความเข้าใจที่ชัดเจนกว่าเกี่ยวกับสิ่งที่พวกมันเป็นมากกว่าที่เรามีเกี่ยวกับธรรมชาติของเราเอง ด้วยการจัดแสดงผลงานของเขาอย่างยิ่งใหญ่ในวันที่ 19 กันยายนที่ Parasol Unit Foundation for Contemporary Art ในลอนดอน เราจึงคิดว่าจะมองลึกลงไปที่มาร์ติน พูรีเยร์ และเสนอข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับชีวิตและผลงานที่น่าสนใจของเขา.
ไบโอมินิมอลลิสต์
ขอโทษที่ฉันสร้างคำที่อาจจะเป็นเพียงศัพท์ศิลปะที่ไร้ประโยชน์ แต่ที่นี่คือคำที่ฉันสร้างขึ้นเพื่ออธิบายผลงานของ Martin Puryear: Bio-Minimalism สิ่งที่ฉันหมายถึงอาจจะชัดเจน แต่ในกรณีที่ไม่ชัดเจน ให้ฉันอธิบาย: ฉันหมายถึงว่าวัตถุที่ Puryear สร้างขึ้นมีความเป็นนามธรรมในแก่นแท้—เพื่อยืมจาก Donal Judd พวกมันเป็นวัตถุที่เฉพาะเจาะจง; เป็นระเบียบ เอกภาพ และทรงพลัง—แต่พวกมันยังเต็มไปด้วยเนื้อหานิทานที่มีอยู่ในความเป็นจริงทางชีวภาพ พวกมันสามารถถูกกำหนดว่าเป็นสิ่งที่อ้างอิงถึงตนเอง และได้รับการชื่นชมตามวัสดุและกระบวนการที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ของพวกมัน แต่พวกมันก็ยังซับซ้อน และความซับซ้อนนั้นมีบทบาทสำคัญในการยืนยันคุณภาพของพวกมัน พวกมันมีฝีมือของตนเอง พวกมันชัดเจนว่าถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ และความพยายาม สติปัญญา วิสัยทัศน์ และบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่ทำให้พวกมันน่าสนใจ.
ในขณะที่เขาได้รับปริญญาโทด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยเยล พูเรียร์ได้รับการฝึกฝนจากศิลปินสองคนที่ช่วยชี้แจงความหมายของ Minimalism: Richard Serra และ Robert Morris แต่ในขณะที่ศิลปินเหล่านี้อาจหลีกเลี่ยงการทำงานฝีมือส่วนตัวและเลือกที่จะให้วัตถุถูกผลิตขึ้น พูเรียร์จะเลือกที่จะเดินเข้าไปในป่า ตัดต้นไม้ลง ตัดและทำให้ไม้แห้งในสตูดิโอของเขาแล้วรูปทรงมันด้วยเครื่องมือที่เขาทำขึ้นในลักษณะเดียวกัน ในขณะที่ Minimalist ที่เป็นลัทธิบริสุทธิ์อาจคิดค้นรูปแบบเฉพาะล่วงหน้าแล้วให้มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัสดุและกระบวนการที่ปราศจากเนื้อหาและอารมณ์ พูเรียร์เลือกวัสดุที่แสดงถึงประวัติศาสตร์ของมัน นำทางไปสู่การแสดงออกถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ทางสุนทรียศาสตร์ของมัน ในขณะที่ Minimalist อาจพยายามทำสิ่งที่ไม่มีความหมายและไม่มีประโยชน์ พูเรียร์พยายามทำสิ่งที่มีความร่ำรวย เนื้อสัมผัส และสาระทางกวีเหมือนกับวัสดุดิบของมัน เนื่องจากมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกธรรมชาติ มันจึงไม่สามารถไร้ความหมายหรือไม่มีประโยชน์ได้ และเนื่องจากเราแบ่งปันต้นกำเนิดของมัน มันจึงไม่สามารถไม่ดึงดูดความสนใจของเราได้.
Martin Puryear - Sanctuary, 1982, Pine, maple, and cherry (Left) and Night Watch, 2011, Maple, willow, OSB board, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi (Right)
หลายสาขาและสากล
Puryear เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากประติมากรรมและงานสาธารณะของเขา งานกลางแจ้งขนาดใหญ่ของเขา Box and Pole ที่สร้างขึ้นในปี 1977 ยังคงเป็นหนึ่งในความแสดงออกที่สง่างามและตรงไปตรงมาที่สุดของตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ของเขาจนถึงทุกวันนี้ และ Ladder for Booker T. Washington ของเขาจากปี 1996 ได้กลายเป็นคำแถลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้รับการยกย่องสำหรับคุณสมบัติที่เป็นนามธรรม ด้านวัสดุ กระบวนการสร้างสรรค์ที่พิถีพิถัน และความหมายทางประวัติศาสตร์ที่มีเรื่องราว แต่ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 Puryear ก็ได้ทำงานอย่างต่อเนื่องในสื่อการพิมพ์ เขาเรียนรู้การทำพิมพ์ครั้งแรกที่ Royal Swedish Academy of Arts ในสตอกโฮล์ม ซึ่งเขาได้ศึกษา หลังจากทำหน้าที่เป็นครูเป็นเวลาสองปีใน Peace Corps ที่เซียร์ราลีโอน ผลงานพิมพ์หลายชิ้นของเขา รวมถึงผลงานศิลปะอื่น ๆ อีกมากมาย ถูกทำลายในไฟไหม้ที่สตูดิโอในบรูคลินของเขาในปี 1977 แต่บางชิ้นได้รับการช่วยเหลือและได้รับการซ่อมแซมหรือปรับปรุงโดย Puryear ในรูปแบบใหม่.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze, 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery
สำหรับนิทรรศการที่จะจัดขึ้นที่ Parasol Unit ผู้ดูแลนิทรรศการ Ziba Ardalan ได้จัดสรรห้องแสดงงานแยกต่างหากบนชั้นแรกของพิพิธภัณฑ์เพื่อแสดงด้านการพิมพ์ของการปฏิบัติของเขา งานพิมพ์ของเขาเผยให้เห็นถึงการสัมผัสที่ละเอียดอ่อนและความงามแบบชนบทที่เพิ่มความลึกและชั้นให้กับผลงานโดยรวมของเขา งานเหล่านี้จะเป็นเซอร์ไพรส์สำหรับแฟน ๆ หลายคนที่รู้จัก Puryear เพียงแค่ผลงานประติมากรรมของเขา แต่ไม่ต้องกังวล ผู้ที่หวังจะได้สัมผัสกับวัตถุประติมากรรมที่ Puryear มีชื่อเสียงก็จะไม่ผิดหวังเช่นกัน ในงาน Martin Puryear ที่ Parasol Unit จะมีการแสดงผลงานประติมากรรมที่เป็นตัวแทนของวัสดุและกระบวนการที่หลากหลายที่ Puryear ใช้ รวมถึงงานทองสัมฤทธิ์และเหล็ก เช่น Question และ Shackled งานไม้ร่วมสมัย เช่น The Load (2012) และ Night Watch (2011) รวมถึงวัตถุไม้เก่า เช่น Believer (1977-82) นิทรรศการจะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 19 กันยายน ถึง 8 ธันวาคม 2017 ที่ Parasol Unit Foundation for Contemporary Art ตั้งอยู่ที่ 14 Wharf Road, London.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi
ภาพเด่น: Martin Puryear -
ภาพทั้งหมด © มาร์ติน พูรีเยร์; ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
