มาร์ติน พิวเรียร์ - ระหว่างงานฝีมือและศิลปะ
ผลงานของ มาร์ติน เพอร์แยร์ เปล่งประกายแรงดึงดูดทางความงามบางอย่าง พวกมันดึงดูดความสนใจของเราโดยการปรากฏตัว ดึงเราเข้าไปหาอย่างเงียบ ๆ ด้วยคำสัญญาแห่งความงาม ความสบาย และหลังจากมองดูไปสักพัก ก็อาจเข้าใจได้ เกิดในปี 1941 เพอร์แยร์ทำสิ่งของด้วยมือมาตั้งแต่เด็ก เขาสามารถสร้างกีตาร์หรือเรือด้วยมือของเขาเอง เขาทำงานในรัฐนิวยอร์กตอนบนในสตูดิโอที่เขาสร้างขึ้นเอง โดยมักใช้วัสดุธรรมชาติที่เขาเก็บหาและขึ้นรูปด้วยเครื่องมือที่เขาทำขึ้นเอง การที่ผลงานประติมากรรมของเขาทำด้วยมือทำให้เพอร์แยร์ได้รับชื่อเสียงในฐานะช่างฝีมือแท้จริง: ผู้ที่ทุ่มเทให้กับประเพณีงานฝีมือ และสมควรได้รับความเคารพในงานที่ยากลำบากเช่นนี้ แต่ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดความเป็นสากลที่ซ่อนอยู่ในวัตถุที่เขาสร้างขึ้น ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ในสหรัฐอเมริกา ผลงานหลายชิ้นของเขาไม่มีชื่อและถือเป็นนามธรรม แต่แก่นแท้ของมันชัดเจน แม้เราอาจไม่สามารถตั้งชื่อได้ แต่พวกมันอาจมีความเข้าใจที่ชัดเจนกว่าสิ่งที่พวกมันเป็น มากกว่าที่เราจะเข้าใจธรรมชาติของตัวเราเอง ด้วยนิทรรศการใหญ่ของผลงานเขาที่จะเปิดในวันที่ 19 กันยายน ที่ Parasol Unit Foundation for Contemporary Art ในลอนดอน เราจึงคิดว่าจะพิจารณาอย่างลึกซึ้งถึงมาร์ติน เพอร์แยร์ และนำเสนอพื้นหลังเกี่ยวกับชีวิตและผลงานที่น่าหลงใหลของเขา
ชีวะ-น้อยที่สุดนิยม
ขออภัยที่ขอตั้งคำศัพท์ซึ่งอาจเป็นเพียงคำแสลงศิลปะที่ไร้ประโยชน์ แต่ขอนำเสนอคำที่ผมคิดขึ้นเพื่ออธิบายผลงานของมาร์ติน เพอร์แยร์: ชีวะ-น้อยที่สุดนิยม สิ่งที่ผมหมายอาจชัดเจน แต่ถ้าไม่ชัดเจน ขออธิบายว่า วัตถุที่เพอร์แยร์สร้างขึ้นมีความน้อยที่สุดในแก่นแท้—ยืมคำจากโดนัลด์ จัดด์ ว่าพวกมันเป็นวัตถุเฉพาะเจาะจง; มีระเบียบ เอกภาพ และทรงพลัง—แต่ก็เต็มไปด้วยเนื้อเรื่องที่มีอยู่ในความเป็นจริงทางชีวภาพ พวกมันสามารถนิยามได้ว่าเป็นสิ่งที่อ้างอิงถึงตัวเอง และได้รับการชื่นชมตามวัสดุและกระบวนการที่นำไปสู่การสร้างขึ้น แต่พวกมันก็ซับซ้อน และความซับซ้อนนั้นมีบทบาทสำคัญในการยืนยันคุณภาพของพวกมัน พวกมันถูกครอบงำด้วยฝีมือของตัวเอง พวกมันชัดเจนว่าทำโดยมนุษย์ และความเหน็ดเหนื่อย ปัญญา วิสัยทัศน์ และบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้พวกมันน่าสนใจ
ในขณะที่ได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะจากเยล เพอร์แยร์ได้รับการฝึกฝนบางส่วนจากศิลปินสองคนที่ช่วยอธิบายความหมายของ น้อยที่สุดนิยม: ริชาร์ด เซอร์รา และ โรเบิร์ต มอร์ริส แต่ในขณะที่ศิลปินเหล่านี้อาจหลีกเลี่ยงงานฝีมือส่วนตัวและเลือกให้วัตถุถูกผลิตขึ้น เพอร์แยร์กลับชอบเดินเข้าไปในป่า ตัดต้นไม้ ตัดและตากไม้ในสตูดิโอของเขา แล้วขึ้นรูปด้วยเครื่องมือที่เขาทำเอง ในขณะที่น้อยที่สุดนิยมแท้จริงอาจคิดแบบฟอร์มเฉพาะล่วงหน้าแล้วให้สร้างโดยใช้วัสดุและกระบวนการที่ปราศจากเนื้อหาและอารมณ์ เพอร์แยร์เลือกวัสดุที่แสดงประวัติของมัน นำทางพวกมันไปสู่การแสดงออกของความงามที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะที่น้อยที่สุดนิยมอาจพยายามสร้างสิ่งที่ไร้ความหมาย ไร้ประโยชน์ เพอร์แยร์พยายามสร้างสิ่งที่มีความมั่งคั่ง พื้นผิว และสาระกวีเช่นเดียวกับวัสดุดิบของพวกมัน เนื่องจากพวกมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกธรรมชาติ พวกมันจึงไม่อาจไร้ความหมายหรือไร้ประโยชน์ และเพราะเรามีต้นกำเนิดร่วมกัน พวกมันจึงดึงดูดความสนใจของเราได้เสมอ
มาร์ติน เพอร์แยร์ - Sanctuary, 1982, ไม้สน ไม้เมเปิล และไม้เชอร์รี่ (ซ้าย) และ Night Watch, 2011, ไม้เมเปิล ไม้วิลโลว์ แผ่น OSB, ภาพโดย Matthew Marks Gallery, ถ่ายภาพโดย Christian David Erroi (ขวา)
หลากหลายศาสตร์และสากล
เพอร์แยร์เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากประติมากรรมและงานสาธารณะของเขา งานกลางแจ้งขนาดใหญ่ของเขา Box and Pole ที่สร้างในปี 1977 ยังคงเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สง่างามและตรงไปตรงมาที่สุดของทัศนคติทางความงามของเขาจนถึงทุกวันนี้ และ Ladder for Booker T. Washington จากปี 1996 ได้กลายเป็นคำประกาศร่วมสมัยที่โดดเด่น ได้รับความเคารพในคุณสมบัตินามธรรม ด้านวัสดุ กระบวนการสร้างอย่างพิถีพิถัน และนัยทางประวัติศาสตร์ที่เล่าเรื่อง แต่ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เพอร์แยร์ก็ทำงานอย่างต่อเนื่องในสื่อการพิมพ์ เขาเรียนรู้การทำภาพพิมพ์ครั้งแรกที่ Royal Swedish Academy of Arts ในสตอกโฮล์ม หลังจากที่เขาสอนเป็นเวลาสองปีใน Peace Corps ที่เซียร์ราลีโอน ผลงานภาพพิมพ์หลายชิ้นรวมถึงงานศิลปะอื่น ๆ สูญหายไปในเหตุเพลิงไหม้ที่สตูดิโอในบรูคลินของเขาในปี 1977 แต่บางชิ้นได้รับการช่วยเหลือและซ่อมแซมหรือปรับปรุงใหม่โดยเพอร์แยร์
มาร์ติน เพอร์แยร์ - Question, 2013-14, บรอนซ์, ขนาด 87½ x 107 x 34¼ นิ้ว, ภาพโดย Matthew Marks Gallery
สำหรับนิทรรศการที่จะมาถึงที่ Parasol Unit ภัณฑารักษ์ Ziba Ardalan ได้จัดแกลเลอรีแยกต่างหากบนชั้นหนึ่งของพิพิธภัณฑ์เพื่อแสดงด้านการพิมพ์ของงานศิลปะของเขา ภาพพิมพ์ของเขาเผยให้เห็นสัมผัสที่ประณีตและความงามแบบดิบ ๆ ที่เพิ่มความลึกและชั้นให้กับผลงานโดยรวมของเขา ซึ่งจะเป็นความประหลาดใจสำหรับแฟน ๆ หลายคนที่รู้จักเพอร์แยร์เพียงแค่ผลงานประติมากรรม แต่ไม่ต้องกังวล ผู้ที่หวังจะได้พบปะกับวัตถุประติมากรรมที่เพอร์แยร์มีชื่อเสียงก็จะไม่ผิดหวังเช่นกัน ในนิทรรศการ Martin Puryear ที่ Parasol Unit จะมีผลงานประติมากรรมหลากหลายที่แสดงถึงวัสดุและกระบวนการทั้งหมดที่เพอร์แยร์ใช้ รวมถึงงานบรอนซ์และเหล็ก เช่น Question และ Shackled งานไม้ร่วมสมัย เช่น The Load (2012) และ Night Watch (2011) รวมถึงวัตถุไม้เก่า เช่น Believer (1977-82) นิทรรศการจะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 19 กันยายน ถึง 8 ธันวาคม 2017 ที่ Parasol Unit Foundation for Contemporary Art ตั้งอยู่ที่ 14 ถนนวาร์ฟ, ลอนดอน
มาร์ติน เพอร์แยร์ - Question, 2013-14, บรอนซ์ ขนาด 87½ x 107 x 34¼ นิ้ว, ภาพโดย Matthew Marks Gallery, ถ่ายภาพโดย Christian David Erroi
ภาพเด่น: มาร์ติน เพอร์แยร์ -
ภาพทั้งหมด © มาร์ติน เพอร์แยร์; ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
