ที่ LACMA, Sarah Charlesworth นำเสนอ Doubleworld
"The Pictures Generation" ฟังดูเหมือนชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กที่เกิดในวันนี้ ในประวัติศาสตร์ไม่เคยมีมาก่อนที่ผู้คนจำนวนมากจะมีการเข้าถึงเทคโนโลยีการถ่ายภาพได้ทันที พร้อมกับความสามารถในการแชร์ภาพได้ทันทีทั่วโลก แต่คำนี้จริง ๆ แล้วหมายถึงกลุ่มศิลปิน รวมถึง Sarah Charlesworth, John Baldessari, Sherrie Levine, Laurie Simmons, Cindy Sherman และอีกหลายคน ที่ได้ก้าวไปข้างหน้าเมื่อ 40 ปีที่แล้วเพื่อทำความเข้าใจและวิจารณ์บทบาทของภาพถ่ายที่มีต่อการก่อตัวของอัตลักษณ์มนุษย์ วันนี้เราถูก inundated ด้วยภาพถ่ายจนแทบจะดูแปลกตาที่จะมองว่ามันเป็นสิ่งที่แยกออกจากความเป็นจริง ทุกที่ที่เรามองมีอุปกรณ์หรือพื้นผิวที่เชื่อมต่อกับกระแสภาพถ่ายของโลกในแบบที่มันเป็น, ในแบบที่มันเคยเป็น, ในแบบที่มันอาจจะเป็น, ในแบบที่มันควรจะเป็น, ในแบบที่มันไม่เคยเป็นและจะไม่มีวันเป็น เพียงแค่คนที่ไม่ซับซ้อนที่สุดในหมู่เราที่ไม่ถือว่าทุกภาพที่เราเห็นอาจถูกปรับแต่ง และจำนวนที่เพิ่มขึ้นของเราก็เพียงแค่สมมติว่าทุกภาพที่เราเห็นเป็นของปลอม แต่เมื่อ 40 ปีที่แล้ว นั่นไม่ใช่กรณี ไม่มีใครเดินไปรอบ ๆ ด้วยโทรศัพท์กล้องพกพาในตอนนั้น การปรับแต่งภาพถ่ายไม่ใช่เรื่องง่าย และการเข้าถึงภาพจากที่อื่นก็ไม่ทันที ผู้คนมีทัศนคติที่เยาะเย้ย แต่ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับภาพถ่าย แต่ในอุตสาหกรรมที่เติบโตขึ้นในที่สุดจนสามารถควบคุมวิธีการมองเห็นของเราในวันนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพนั้นเริ่มที่จะเข้าที่เข้าทาง และศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของ "Pictures Generation" เป็นผู้บุกเบิกในการค้นหาเพื่อทำความเข้าใจมัน Sarah Charlesworth: Doubleworld นิทรรศการใหม่ที่เปิดในสัปดาห์นี้ที่ LACMA มอบโอกาสที่หายากในการเจาะลึกเข้าไปในมรดกของ "Pictures Generation" โดยการตรวจสอบการเลือกผลงานที่สำคัญจากหนึ่งในผู้บุกเบิกที่มีอิทธิพลที่สุดของมัน.
ภาพของอเมริกาช่วงกลางศตวรรษที่ 20
ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ เกิดในปี 1947 ที่อีสต์ออเรนจ์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในรุ่นของเธอในอเมริกา เธอเติบโตในโลกหลังสงครามที่เต็มไปด้วยการผลิตจำนวนมาก การขยายตัวของชานเมือง และการบริโภคนิยม การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองเกิดขึ้นทั่วประเทศในทุกด้าน ชีวิตในบ้านของชาวอเมริกันกำลังเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับชีวิตในชุมชน ชีวิตทางธุรกิจ และชีวิตระดับชาติ และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนั้นเกี่ยวข้องกับสิ่งหนึ่ง: อัตลักษณ์ วิธีที่ผู้คนมองเห็นตัวเองนั้นสำคัญ และมันสำคัญยิ่งกว่าที่พวกเขาถูกมองโดยผู้อื่น เช่นเดียวกับในวันนี้ วิธีหลักที่แนวคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของชาวอเมริกันถูกสร้างขึ้นในตอนนั้นคือผ่านภาพถ่าย โทรทัศน์แสดงภาพของผู้ชายที่ประสบความสำเร็จ ผู้หญิงที่มีความสุข และพลเมืองที่ดี ภาพถ่ายในหนังสือพิมพ์แสดงให้เห็นว่าความโศกเศร้า ความรุ่งโรจน์ สงคราม อาชญากรรม และความสำเร็จมีลักษณะอย่างไร โฆษณาในสิ่งพิมพ์นำเสนอโลกมหัศจรรย์ที่อยู่ข้างๆ สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดนั้น เต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์ที่เปล่งประกาย ใบหน้าที่มีรอยยิ้ม และความฝันที่เป็นจริง.
ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ: ดับเบิลเวิลด์, การจัดแสดง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ, ภาพ © สมาคมพิพิธภัณฑ์
ในขณะเดียวกัน โลกศิลปะกำลังยุ่งอยู่กับการละทิ้งความเชื่อในภาพที่สมจริง ศิลปินแนวคิดกำลังพิสูจน์ว่าความคิดมีความสำคัญเหนือภาพ ศิลปินแนวภูมิทัศน์ ศิลปินแสงและพื้นที่ และศิลปินการแสดงกำลังแสดงให้เราเห็นด้วยความยินดีว่ากระบวนการและปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เป็นรูปธรรมมีความสำคัญมากกว่า ทันสมัยมากกว่า และทรงพลังมากกว่าภาพวาด แน่นอนว่าการวาดภาพยังคงมีอยู่ แต่สิ่งที่สร้างกระแสในงานวาดภาพในทศวรรษ 1950 และ 60 คือ นามธรรม การวาดภาพเกี่ยวกับกระบวนการ วัสดุ และความกังวลทางรูปแบบ ภาพวาดของโลกจริงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัย และค่อนข้างไร้จุดหมาย แต่เมื่อทศวรรษ 1960 สิ้นสุดลง ความเห irony เริ่มชัดเจนขึ้นสำหรับนักปรัชญา ศิลปิน และนักวิจารณ์สังคมหลายคน: ไม่เพียงแต่ศิลปะจะกลายเป็นนามธรรมมากขึ้น แต่ภาพที่ไหลเข้ามาในบ้านเฉลี่ยของชาวอเมริกันก็เริ่มมีความสัมพันธ์กับความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมแทบจะไม่มีเลย ภาพที่คนส่วนใหญ่ใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างอัตลักษณ์และความคิดเห็นเกี่ยวกับกันและกันคือการสร้างขึ้น.
ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ: ดับเบิลเวิลด์, การจัดแสดง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ, ภาพ © สมาคมพิพิธภัณฑ์
การดำเนินการที่เหมาะสม
ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ตั้งคำถามถึงอำนาจของภาพจากสื่อมวลชนที่มีต่อมนุษยชาติในยุคปัจจุบัน เธอเห็นภาพในหนังสือพิมพ์ ในโทรทัศน์ และในนิตยสาร และตระหนักว่าภาพเหล่านั้น ในทางหนึ่ง ไม่แตกต่างจากภาพในพิพิธภัณฑ์ เธอเห็นว่าทุกภาพที่มีอยู่ในโลกตอนนี้ เป็นทรัพย์สินของทุกคนที่สามารถมองเห็นมันได้ มันสามารถถูกใช้ ตีความ จัดการ และคิดแนวทางใหม่ได้อย่างไม่สิ้นสุดโดยบุคคลนั้น ดังนั้นการเป็นเจ้าของภาพของผู้สร้างภาพจึงอาจไม่สำคัญ เพราะทันทีที่ภาพนั้นมีอยู่ มันจะถูกครอบครองโดยสาธารณะและสามารถนำไปใช้เพื่อเหตุผลอื่นได้ เธอจึงตระหนักว่าความคิดสร้างสรรค์และความเป็นเอกลักษณ์กำลังกลายเป็นสิ่งล้าสมัย และสิ่งที่มันหมายถึงพื้นฐานคือแนวคิดที่ว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องสร้างภาพใหม่ ศิลปินสามารถใช้ภาพที่มีอยู่แล้วเป็นวัตถุดิบสำหรับงานศิลปะใหม่ได้
ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ: ดับเบิลเวิลด์, การจัดแสดง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ, ภาพ © สมาคมพิพิธภัณฑ์
คำที่ใช้ในปัจจุบันสำหรับแนวคิดนี้คือการยืม. ผลงานชุดแรกที่ Charlesworth สร้างขึ้นซึ่งสำรวจแนวคิดการยืมคือ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่. สำหรับชุดนี้ เธอได้รวบรวมหนังสือพิมพ์ในอเมริกาเหนือจำนวน 29 ฉบับและถ่ายภาพหน้าปกของพวกเขา. เธอได้ลบทุกอย่างออกจากภาพยกเว้นชื่อหนังสือพิมพ์และภาพใด ๆ ที่อยู่บนหน้า. ผลลัพธ์คือข่าวหน้าหนึ่งที่สื่อสารเพียงผ่านภาพ. โดยการยืมหนึ่งในแหล่งสื่อที่พบได้ทั่วไปที่สุดในขณะนั้น เธอได้ท้าทายธรรมชาติของการเป็นเจ้าของผลงานและความสำคัญของความเป็นต้นฉบับ. แต่มากกว่านั้น เธอยังบังคับให้ผู้ชมต้องพิจารณาว่าสิ่งที่สื่อสารโดยภาพคืออะไร. หากช่างภาพหนังสือพิมพ์ทำงานได้ดี ภาพของพวกเขาควรบอกเล่าเรื่องราว. แต่เรื่องราวอะไรที่ภาพเหล่านั้นบอก? บริบทใดที่สูญหายไปจากการลบคำ? แนวคิดคือการท้าทายผู้ชมให้คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาแปลภาพที่พวกเขาเห็น.
ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ: ดับเบิลเวิลด์, การจัดแสดง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ, ภาพ © สมาคมพิพิธภัณฑ์
ดับเบิ้ลเวิลด์
ชุดการจัดสรรหนังสือพิมพ์ชุดแรกนั้นเป็นเพียงหนึ่งในสิบผลงานของ Charlesworth ที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ LACMA ในบรรดาชุดงานอื่น ๆ ที่จัดแสดงอยู่คือชุด 0+1 (2000) ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัตถุสีขาวทั้งหมดที่ถ่ายภาพในหน้าพื้นหลังสีขาวที่ถูกน้ำท่วมด้วยแสง ซึ่งท้าทายการรับรู้ของผู้ชมโดยแสดงเพียงเบาะแสของวัตถุ; Neverland (2002) ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัตถุที่ถ่ายภาพบนพื้นหลังโมโนโครม โดยการแยกวัตถุออกมาเพื่อนำเสนอเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบของมันเอง; Figure Drawings (1988/2008) ซึ่งมีภาพถ่ายของมนุษย์ 40 ภาพ; Objects of Desire (1983–89) ซึ่งทำให้ภาพที่ถ่ายจากแหล่งอื่นกลายเป็นวัตถุแห่งความปรารถนา โดยการวางไว้ในที่โดดเดี่ยวบนพื้นหลังที่มีสีสันสดใส; และชุด Stills (1980) ซึ่งอาจเป็นผลงานที่มีความขัดแย้งมากที่สุดของเธอ ซึ่งมีภาพถ่ายหนังสือพิมพ์ที่ถูกตัดขอบ ถ่ายซ้ำ และขยายใหญ่ของผู้คนที่ตกจากอาคาร ไม่ว่าจะเป็นเพราะพวกเขากระโดดตึกฆ่าตัวตายหรือเพราะไฟไหม้หรือเหตุฉุกเฉินอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีชุด Renaissance Paintings (1991) ซึ่งมีชิ้นส่วนที่แยกออกมาของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงที่ถูกจัดเรียงใหม่เพื่อเปลี่ยนบริบทของเรื่องราวของพวกเขา เกี่ยวกับชุดนี้ Charlesworth เคยให้ความเห็นที่สรุปสิ่งที่งานของเธอเกี่ยวกับ เธอกล่าวว่าชุดนี้ไม่เกี่ยวกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เกี่ยวกับความจริงที่ว่า “เรามีชีวิตอยู่ในโลกที่มีภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.”
ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ: ดับเบิลเวิลด์, การจัดแสดง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ, ภาพ © สมาคมพิพิธภัณฑ์
คำบรรยายใต้ภาพสำหรับนิทรรศการ LACMA Doubleworld ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชุดหนึ่งที่ Charlesworth สร้างขึ้นในช่วงปี 1990 ซึ่งก็รวมอยู่ในนิทรรศการนี้ด้วย มันเป็นหนึ่งในไม่กี่ชุดผลงานที่ Charlesworth สร้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพวัตถุสามมิติที่เป็นต้นฉบับ ชุดนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายของตู้สองด้าน โดยแต่ละด้านเต็มไปด้วยวัตถุต่างๆ เหมือนในภาพนิ่ง วัตถุที่เลือกมักเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ เช่น กล้องหรือภาพถ่ายเก่า ชุดนี้มีจุดประสงค์ที่ใหญ่กว่านั้น ซึ่งสื่อถึงแนวคิดของนิทรรศการนี้ได้ดี กล่าวคือ มันพูดถึงแนวคิดที่ว่าเรามีชีวิตอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีโลกที่แตกต่างกันอย่างน้อยสองโลก หนึ่งคือโลกแห่งความเป็นจริง และอีกหนึ่งคือโลกแห่งภาพ ภาพไม่ใช่ความเป็นจริง แม้ว่ามันอาจจะแสดงภาพของสิ่งที่มีอยู่ แม้ว่าจะดูเหมือนชัดเจนว่าภาพไม่ใช่ของจริง แต่เราก็ยังตีความมันในวิธีที่ส่งผลโดยตรงต่อความเป็นจริงของเรา โดยการแสดงให้เราเห็นภาพของภาพและภาพของกล้อง Charlesworth ได้กล่าวว่าภาพและเครื่องทำภาพนั้นมีความถูกต้องเท่ากับหัวข้ออื่นๆ และในขณะเดียวกัน เธอก็ชี้ให้เห็นโดยการจัดการประสบการณ์ของเรากับภาพของเธอว่าการตีความนั้นมีความสำคัญต่อความเข้าใจของเราต่อภาพ และมีความสำคัญต่อวิธีที่เราปล่อยให้มันกำหนดอัตลักษณ์ของเรา Doubleworld เตือนเราว่าความหมายของโลกนี้ขึ้นอยู่กับวิธีที่เรามีปฏิสัมพันธ์กับโลกของภาพ และวิธีที่เรามองเจตนาของผู้ที่สร้างมันขึ้นมา.
ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ: ดับเบิลเวิลด์ จัดแสดงจนถึงวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2018 ที่อาคารศิลปะของอเมริกา ชั้น 2 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส.
ซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ: ดับเบิลเวิลด์, การจัดแสดง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของซาราห์ ชาร์ลส์เวิร์ธ, ภาพ © สมาคมพิพิธภัณฑ์
ภาพเด่น: Sarah Charlesworth: Doubleworld, มุมมองการติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของ Sarah Charlesworth, ภาพ © Museum Associates/LACMA
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
