ที่ LACMA, Sarah Charlesworth นำเสนอ Doubleworld

ยุคภาพถ่าย (The Pictures Generation) ฟังดูเหมือนชื่อที่เหมาะสำหรับเด็กที่เกิดในวันนี้ ไม่เคยมีช่วงเวลาใดในประวัติศาสตร์ที่ผู้คนจำนวนมากจะเข้าถึงเทคโนโลยีการถ่ายภาพได้ทันที พร้อมกับความสามารถในการแบ่งปันภาพถ่ายได้ทันทีทั่วโลก แต่คำนี้แท้จริงแล้วหมายถึงกลุ่มศิลปินกลุ่มหนึ่ง รวมถึง Sarah Charlesworth, John Baldessari, Sherrie Levine, Laurie Simmons, Cindy Sherman และอีกหลายสิบคน ที่ได้ก้าวหน้าเมื่อ 40 ปีก่อนเพื่อทำความเข้าใจและวิจารณ์บทบาทของภาพถ่ายในการสร้างอัตลักษณ์ของมนุษย์ ปัจจุบันเราถูกท่วมท้นด้วยภาพถ่ายจนแทบจะดูน่ารักเมื่อมองว่าภาพเหล่านั้นเป็นสิ่งที่แยกจากความจริง ทุกที่ที่เรามองไปมีอุปกรณ์หรือพื้นผิวที่เชื่อมต่อกับกระแสภาพถ่ายของโลกในแบบที่เป็น แบบที่เคยเป็น แบบที่อาจเป็น แบบที่ควรจะเป็น แบบที่ไม่เคยเป็นและจะไม่มีวันเป็น มีเพียงคนที่ไม่ซับซ้อนที่สุดเท่านั้นที่ไม่ถือเอาเป็นเรื่องปกติว่าทุกภาพที่เราเห็นอาจถูกปรับแต่ง และจำนวนคนที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ก็เพียงแค่สมมติว่าทุกภาพที่เราเห็นเป็นภาพปลอม แต่เมื่อ 40 ปีก่อนนั้นไม่ใช่กรณีนี้ ไม่มีใครเดินถือโทรศัพท์กล้องถ่ายรูปแบบพกพาในตอนนั้น การปรับแต่งภาพไม่ง่าย และการเข้าถึงภาพจากที่อื่นก็ไม่ทันทีทันใด ผู้คนมีท่าทีสงสัย แต่ไม่จำเป็นต้องสงสัยเกี่ยวกับภาพถ่าย แต่ธุรกิจที่ในที่สุดเติบโตจนกลายเป็นสิ่งที่ควบคุมวิธีที่เรามองเห็นในปัจจุบันนั้นเริ่มเข้าสู่ช่วงเวลาที่มั่นคง และศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของยุคภาพถ่ายเป็นผู้บุกเบิกในการแสวงหาความเข้าใจในเรื่องนี้ Sarah Charlesworth: Doubleworld นิทรรศการใหม่ที่เปิดในสัปดาห์นี้ที่ LACMA มอบโอกาสพิเศษในการเจาะลึกมรดกของยุคภาพถ่ายโดยการตรวจสอบผลงานสำคัญจากหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ทรงอิทธิพลที่สุด

ภาพของอเมริกากลางศตวรรษที่ 20

Sarah Charlesworth เกิดในปี 1947 ที่อีสต์ออเรนจ์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่นๆ ในรุ่นของเธอที่เป็นชาวอเมริกัน เธอเติบโตในโลกหลังสงครามที่มีการผลิตจำนวนมาก การขยายตัวของชานเมือง และการบริโภคนิยม การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองเกิดขึ้นทั่วประเทศในทุกด้าน ชีวิตครอบครัวอเมริกันเปลี่ยนแปลงไป เช่นเดียวกับชีวิตชุมชน ชีวิตธุรกิจ และชีวิตระดับชาติ และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนั้นเกี่ยวข้องกับสิ่งหนึ่ง: อัตลักษณ์ วิธีที่ผู้คนมองตัวเองเป็นสิ่งสำคัญ และยิ่งกว่านั้นคือวิธีที่ผู้อื่นมองพวกเขา เช่นเดียวกับปัจจุบัน วิธีหลักที่แนวคิดอัตลักษณ์ของชาวอเมริกันถูกสร้างขึ้นในตอนนั้นคือผ่านภาพถ่าย โทรทัศน์แสดงภาพของชายที่ประสบความสำเร็จ หญิงที่สมบูรณ์ และพลเมืองที่ดี ภาพถ่ายในหนังสือพิมพ์แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความรุ่งโรจน์ สงคราม อาชญากรรม และความสำเร็จ โฆษณาสิ่งพิมพ์แสดงโลกมหัศจรรย์ที่อยู่ข้างๆ สิ่งอื่นๆ เต็มไปด้วยสินค้าส่องประกาย ใบหน้าที่ยิ้มแย้ม และความฝันที่เป็นจริง

Sarah Charlesworth: Doubleworld, ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของ Sarah Charlesworth, ภาพถ่าย © Museum Associtates

ในขณะเดียวกัน โลกศิลปะก็ยุ่งอยู่กับการละทิ้งความเชื่อในภาพถ่ายที่สมจริง ศิลปินแนวคิดกำลังพิสูจน์ว่าแนวคิดมีความสำคัญเหนือภาพ ศิลปินที่ใช้พื้นที่ ศิลปินแสงและอวกาศ และศิลปินการแสดงกำลังแสดงให้เราชื่นชมว่ากระบวนการและปรากฏการณ์ความงามที่ล่องลอยมีความสำคัญ ทันสมัย และทรงพลังกว่าภาพวาดอย่างไร แน่นอนว่าการวาดภาพยังคงอยู่ แต่ส่วนใหญ่ของสิ่งที่สร้างความเปลี่ยนแปลงในภาพวาดในทศวรรษ 1950 และ 60 เป็น นามธรรม การวาดภาพเกี่ยวกับกระบวนการ วัสดุ และความกังวลในรูปแบบ ภาพวาดของโลกจริงถือว่าเชยและค่อนข้างไร้ประโยชน์ แต่เมื่อทศวรรษ 1960 ใกล้จะสิ้นสุด ความย้อนแย้งเริ่มปรากฏชัดสำหรับนักปรัชญา ศิลปิน และนักวิจารณ์สังคมหลายคน: ไม่เพียงแต่ศิลปะจะกลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเท่านั้น แต่ภาพที่ไหลเข้าสู่ครัวเรือนชาวอเมริกันทั่วไปก็เริ่มไม่มีความสัมพันธ์กับความจริงที่จับต้องได้เลย ภาพที่คนส่วนใหญ่ใช้เป็นฐานในการสร้างอัตลักษณ์และความคิดเห็นต่อกันนั้นเป็นภาพที่สร้างขึ้น

Sarah Charlesworth: Doubleworld, ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของ Sarah Charlesworth, ภาพถ่าย © Museum Associtates

ก้าวที่เหมาะสม

Sarah Charlesworth เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ตั้งคำถามถึงอำนาจของภาพสื่อมวลชนที่มีต่อมนุษยชาติร่วมสมัย เธอเห็นภาพในหนังสือพิมพ์ โทรทัศน์ และนิตยสาร และตระหนักว่าภาพเหล่านั้นในแง่หนึ่งไม่ต่างจากภาพในพิพิธภัณฑ์ เธอเห็นว่าทุกภาพที่มีอยู่ในโลกตอนนี้ในทางหนึ่งเป็นของทุกคนที่สามารถมองเห็น มันสามารถถูกใช้ แปลความ ปรับแต่ง และคิดแนวคิดในรูปแบบไม่รู้จบโดยคนนั้น ดังนั้นการเป็นเจ้าของภาพของผู้สร้างภาพอาจไม่สำคัญ เพราะทันทีที่ภาพมีอยู่ มันเป็นของสาธารณะและสามารถใช้เพื่อเหตุผลอื่นได้ ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นต้นฉบับจึงกลายเป็นสิ่งล้าสมัย และสิ่งที่นั่นโดยพื้นฐานคือแนวคิดที่ว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์ภาพใหม่ ศิลปินสามารถใช้ภาพที่มีอยู่แล้วเป็นวัตถุดิบสำหรับศิลปะใหม่ได้

Sarah Charlesworth: Doubleworld, ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของ Sarah Charlesworth, ภาพถ่าย © Museum Associtates

คำที่ใช้ในยุคปัจจุบันสำหรับแนวคิดนี้คือการยึดถือ (appropriation) ผลงานชุดแรกที่ Charlesworth สร้างขึ้นซึ่งสำรวจแนวคิดการยึดถือนี้ชื่อว่า Modern History สำหรับชุดนี้ เธอรวบรวมหนังสือพิมพ์อเมริกาเหนือ 29 ฉบับและถ่ายภาพหน้าหนังสือพิมพ์ เธอลบทุกอย่างออกจากภาพยกเว้นหัวหนังสือพิมพ์และภาพถ่ายที่อยู่บนหน้า ผลลัพธ์คือข่าวหน้าหนึ่งที่สื่อสารผ่านภาพเท่านั้น โดยการยึดถือแหล่งสื่อที่พบได้ทั่วไปในเวลานั้น เธอท้าทายธรรมชาติของการเป็นเจ้าของผลงานและความสำคัญของความเป็นต้นฉบับ แต่ไม่เพียงเท่านั้น เธอยังบังคับให้ผู้ชมพิจารณาว่าสิ่งที่ภาพสื่อสารคืออะไร หากช่างภาพหนังสือพิมพ์ทำงานได้ดี ภาพของพวกเขาควรบอกเล่าเรื่องราว แต่ภาพเหล่านั้นเล่าเรื่องอะไร? บริบทใดที่สูญหายไปเมื่อไม่มีคำพูด แนวคิดคือท้าทายผู้ชมให้คิดลึกซึ้งขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาแปลความภาพที่เห็น

Sarah Charlesworth: Doubleworld, ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของ Sarah Charlesworth, ภาพถ่าย © Museum Associtates

Doubleworld

ชุดแรกของการยึดถือหนังสือพิมพ์นี้เป็นเพียงหนึ่งในสิบชุดผลงานของ Charlesworth ที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ LACMA ในบรรดาชุดอื่นๆ ที่จัดแสดงคือชุด 0+1 (2000) ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัตถุสีขาวล้วนที่ถ่ายภาพบนพื้นหลังสีขาวสว่างจ้า ท้าทายการรับรู้ของผู้ชมโดยแสดงเพียงเงื่อนงำของวัตถุ; Neverland (2002) ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัตถุที่ถ่ายบนพื้นหลังสีเดียว แยกวัตถุออกมาเพื่อแสดงเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบของมันเอง; Figure Drawings (1988/2008) ที่มีภาพถ่ายของรูปคนจำนวน 40 ภาพ; Objects of Desire (1983–89) ที่ให้ความสำคัญกับภาพที่นำมาจากแหล่งอื่น วางแยกบนพื้นหลังสีสดใส; และชุด Stills (1980) ซึ่งอาจเป็นชุดผลงานที่ถกเถียงมากที่สุดของเธอ ที่มีภาพถ่ายหนังสือพิมพ์ที่ถูกตัด ครอบถ่ายใหม่ และขยายภาพของคนที่ตกจากอาคาร ไม่ว่าจะเป็นเพราะฆ่าตัวตาย หรือเพราะไฟไหม้หรือเหตุฉุกเฉินอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีชุด Renaissance Paintings (1991) ที่มีชิ้นส่วนแยกของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ถูกจัดเรียงใหม่เพื่อเปลี่ยนบริบทของเรื่องราวเกี่ยวกับชุดนี้ Charlesworth เคยกล่าวไว้ซึ่งสรุปสิ่งที่ผลงานของเธอเกี่ยวข้องมากมายว่า ชุดนี้ไม่ใช่เกี่ยวกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นเกี่ยวกับความจริงที่ว่า “เราดำรงชีวิตในโลกที่มีภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่”

Sarah Charlesworth: Doubleworld, ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของ Sarah Charlesworth, ภาพถ่าย © Museum Associtates

ชื่อรองของนิทรรศการที่ LACMA, Doubleworld, มาจากชุดผลงานที่ Charlesworth สร้างขึ้นในทศวรรษ 1990 ซึ่งรวมอยู่ในงานแสดงนี้ด้วย เป็นหนึ่งในชุดผลงานไม่กี่ชุดที่ Charlesworth ถ่ายภาพวัตถุสามมิติด้วยตัวเอง ชุดนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายของตู้สองด้าน แต่ละด้านเต็มไปด้วยวัตถุเหมือนภาพนิ่ง วัตถุที่เลือกมักเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ เช่น กล้องหรือภาพถ่ายเก่า ชุดนี้มีจุดประสงค์ใหญ่กว่าที่แสดงแนวคิดของนิทรรศการนี้ นั่นคือพูดถึงแนวคิดที่ว่าเราดำรงชีวิตในสภาพแวดล้อมที่มีโลกอย่างน้อยสองโลก หนึ่งคือโลกแห่งความจริง และอีกหนึ่งคือโลกแห่งภาพถ่าย ภาพไม่ใช่ความจริง แม้ว่าจะเป็นภาพของสิ่งที่มีอยู่ก็ตาม แม้ว่าจะดูชัดเจนว่าภาพไม่ใช่ของจริง แต่เราก็ยังแปลความในแบบที่ส่งผลโดยตรงต่อความจริงของเรา โดยการแสดงภาพของภาพถ่ายและภาพของกล้อง Charlesworth กล่าวว่าภาพถ่ายและเครื่องมือสร้างภาพถ่ายมีความสำคัญเท่ากับเรื่องอื่นๆ และในขณะเดียวกัน เธอก็ชี้ให้เห็นว่าการตีความเป็นสิ่งสำคัญต่อความเข้าใจภาพถ่าย และสำคัญต่อวิธีที่เราปล่อยให้ภาพเหล่านั้นสร้างอัตลักษณ์ของเรา Doubleworld เตือนเราว่าความหมายของโลกนี้ขึ้นอยู่กับวิธีที่เรามีปฏิสัมพันธ์กับโลกของภาพถ่าย และวิธีที่เรามองเจตนาของผู้สร้างภาพเหล่านั้น

Sarah Charlesworth: Doubleworld กำลังจัดแสดงถึงวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2018 ที่อาคารศิลปะแห่งทวีปอเมริกา ชั้น 2 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส

Sarah Charlesworth: Doubleworld, ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของ Sarah Charlesworth, ภาพถ่าย © Museum Associtates

ภาพเด่น: Sarah Charlesworth: Doubleworld, ภาพติดตั้ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส, 20 สิงหาคม 2017–4 กุมภาพันธ์ 2018, ศิลปะ © มรดกของ Sarah Charlesworth, ภาพถ่าย © Museum Associtates/LACMA

โดย Phillip Barcio