ศิลปินเหล่านี้ยังคงกำหนดนิยามใหม่ให้กับศิลปะที่พิมพ์ 3 มิติ
ฉันเคยได้ยินมุกตลกครั้งหนึ่งในงานเปิดนิทรรศการศิลปะที่มี งานศิลปะพิมพ์สามมิติ มันประมาณว่า: “คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าคุณกำลังดูงานศิลปะพิมพ์สามมิติ?” คำตอบคือ: “เพราะทุกคนบอกคุณ” มุกนี้ทำให้ฉันหัวเราะก่อนอื่นเพราะมันเป็นเรื่องจริง ผู้คนมักตื่นเต้นกับสื่อชนิดนี้จนไม่อาจหยุดพูดถึงมันได้ และประการที่สองฉันหัวเราะเพราะในเกือบทุกกรณีของงานศิลปะพิมพ์สามมิติที่ฉันเคยเห็น ความจริงที่ว่างานนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องพิมพ์สามมิติดูเหมือนไม่สำคัญอะไรเลย ไม่มีอะไรในงานเหล่านี้ที่ดูเหมือนจะต้องการเทคโนโลยีนี้ มันสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น ซึ่งทำให้เกิดคำถามว่า: ทุกคนกำลังพูดถึงอะไรกัน? เครื่องพิมพ์สามมิติเป็นเพียงเครื่องมือ ไม่ต่างจากเครื่องฉายภาพ ฉันไม่เคยมีใครเดินมาหาฉันในแกลเลอรี ชี้ไปที่ภาพวาดแล้วพูดว่า “งานนี้ทำด้วยเครื่องฉายภาพ” แต่ในทางกลับกัน ฉันก็ไม่เคยมีใครเดินมาหาฉันแล้วพูดว่า “งานนี้ทำโดยผู้ช่วยทั้งหมดในขณะที่ศิลปินไปพักร้อน” จุดสำคัญคือ มันไม่สำคัญ เมื่อไอเดียสำหรับงานศิลปะถูกสร้างขึ้นและมีการดำเนินการเพื่อทำให้เป็นจริง มันไม่สำคัญว่างานจริงจะถูกทำโดยเครื่องนี้หรือเครื่องนั้น หรือมือคู่ไหนหรือมือคู่ไหน ความจริงที่ว่าใช้เครื่องพิมพ์สามมิติในการสร้างงานศิลปะไม่ได้ทำให้งานนั้นมีคุณค่ามากขึ้นเลย—มันเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของประสบการณ์ และโดยปกติเป็นแง่มุมที่ไม่สำคัญที่สุด นี่คือความคิดเห็นของฉัน ดังนั้นเมื่อฉันถูกขอให้เขียนเกี่ยวกับศิลปินที่กำลังนิยามใหม่งานศิลปะพิมพ์สามมิติ ฉันจึงเลือกมุมมองที่จะเน้นศิลปินที่มีไอเดียที่น่าสนใจและสร้างงานที่ฉันอยากพูดถึงโดยไม่คำนึงว่างานนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างไร ดังนั้นด้วยข้อจำกัดนี้ นี่คือเจ็ดศิลปินที่ใช้เทคโนโลยีการพิมพ์สามมิติในการสร้างงานของพวกเขา ที่ด้วยพลังของไอเดีย กำลังนิยามใหม่ตำแหน่งของเครื่องมือใหม่นี้ในความงามร่วมสมัย
ฤทธิฤทธิ์ ถิรเวชวิทย์
ถ้าคุณเคยได้ยินคำว่า สุนทรียภาพเชิงสัมพันธ์ หรือ ศิลปะเชิงสัมพันธ์ คุณอาจจะเคยได้ยินชื่อศิลปินไทย ฤทธิฤทธิ์ ถิรเวชวิทย์ งานของเขามีบทบาทสำคัญต่อความนิยมที่เพิ่มขึ้นของประสบการณ์ศิลปะแบบนี้ในทศวรรษ 1990 นิทรรศการศิลปะเชิงสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ ผัดไทย สำหรับนิทรรศการนี้ซึ่งจัดขึ้นที่แกลเลอรี Paula Allen ในนิวยอร์กในปี 1990 แทนที่จะสร้างและแสดงงานศิลปะ ศิลปินกลับทำผัดไทยในพื้นที่และเสิร์ฟให้กับผู้เข้าชมแกลเลอรี นิทรรศการนี้ช่วยกำหนดสุนทรียภาพเชิงสัมพันธ์ในฐานะการสำรวจแนวคิดที่ว่าศิลปินไม่ใช่เพียงผู้สร้างงาน แต่เป็นผู้ส่งเสริมประสบการณ์ ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์เหล่านั้นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด
เมื่อไม่นานมานี้ ฤทธิฤทธิ์ได้รับความสนใจจากงานติดตั้งที่ดื่มด่ำที่ Art Basel ฮ่องกง 2017 ซึ่งตั้งคำถามถึงบทบาทของศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะในประสบการณ์ของมนุษย์ งานชิ้นนี้เป็นเขาวงกตขนาดใหญ่ที่สร้างจากไม้ไผ่ที่ผูกด้วยวิธีดั้งเดิม ผู้เข้าชมเดินเข้าไปในเขาวงกต และในขณะที่หาทางเดิน พวกเขาค่อยๆ พบกับต้นบอนไซพิมพ์สามมิติห้าต้น แต่ละต้นตั้งอยู่บนแท่นไม้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฐานประติมากรรมที่เคยสร้างโดยศิลปิน Constantin BrâncuÈ™i ความจริงที่ว่าต้นบอนไซถูกพิมพ์สามมิตินั้นไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุด สิ่งที่สำคัญคือความเป็นเทียมของต้นไม้ จุดประสงค์ของต้นบอนไซคือเป็นสิ่งธรรมชาติที่ถูกแทรกแซงโดยมือมนุษย์ในลักษณะที่การแทรกแซงนั้นไม่สามารถสังเกตเห็นได้ ในกรณีนี้ ความเป็นเทียมของต้นไม้ผสมผสานกับแนวคิดที่กระตุ้นความคิดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเขาวงกต รวมทั้งการอ้างอิงประวัติศาสตร์ศิลปะ ทั้งหมดนี้ทำงานร่วมกันเพื่อมอบประสบการณ์นามธรรมที่เปิดกว้างให้กับผู้ชม ซึ่งต้องการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมเพื่อเข้าใจระดับความหมายที่เป็นไปได้
ฤทธิฤทธิ์ ถิรเวชวิทย์ - ไม่มีชื่อ 2017 (ไม่มีน้ำไม่มีไฟ), 2017. ต้นบอนไซพิมพ์สามมิติบนฐานไม้ © ฤทธิฤทธิ์ ถิรเวชวิทย์, โดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรี Neugerriemschneider, เบอร์ลิน
วีคิ โซเมอร์ส
คำว่า วานิตัส มาจากภาษาละติน หมายถึง ความว่างเปล่า ใช้ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และ 17 เป็นชื่อของภาพวาดชีวิตนิ่งชนิดหนึ่ง ภาพวาดวานิตัสเป็นภาพชีวิตนิ่งที่แสดงของสะสมของวัตถุธรรมดาๆ มักจะมีหัวกะโหลกมนุษย์ประกอบด้วย เพื่อแสดงความไร้ความหมายของการแสวงหาสิ่งของในโลกนี้ ศิลปินและนักออกแบบชาวดัตช์ วีคิ โซเมอร์ส ใช้ภาษาภาพที่พบในภาพวาดวานิตัสในชุดงานศิลปะพิมพ์สามมิติที่เธอสร้างขึ้นในปี 2010 เพื่อตอบสนองต่อการประกวดออกแบบที่ขอให้นักออกแบบ “คิดเกี่ยวกับแนวคิดของความก้าวหน้า” ชุดงานที่ชื่อ บริโภคหรืออนุรักษ์ ประกอบด้วยสามฉากชีวิตนิ่งที่เป็นประติมากรรม แต่ละฉากประกอบด้วยผลิตภัณฑ์ธรรมดาในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องชั่ง เครื่องดูดฝุ่น และเครื่องปิ้งขนมปัง ซึ่งทั้งหมดถูกพิมพ์สามมิติจากเถ้าของเศษซากมนุษย์
ในคำอธิบายงานของเธอ โซเมอร์สชี้ให้เห็นว่าเทคโนโลยีของมนุษย์ก้าวหน้าไปจนเราอาจเผชิญกับโอกาสของชีวิตนิรันดร์ “แต่,” เธอถาม, “ชีวิตนิรันดร์มีประโยชน์อะไรถ้าเราใช้มันเพียงเพื่อเป็นผู้บริโภคที่มุ่งมั่นหาสิ่งของมากขึ้นเรื่อยๆ โดยไม่สนใจผลที่ตามมา? หากเรายังคงเดินบนเส้นทางของนวัตกรรมที่ไม่ถูกวิจารณ์ วันหนึ่งเราอาจกลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่เราประกอบขึ้นเอง” เธอเดินตามแนวคิดนี้จนถึงจุดสุดท้าย สร้างผลิตภัณฑ์จากเศษซากชีวิตมนุษย์ที่เคยมีค่า
วีคิ โซเมอร์ส - บริโภคหรืออนุรักษ์, 2010. เศษซากมนุษย์พิมพ์สามมิติ © วีคิ โซเมอร์ส
สเตฟานี เลมเพิร์ต
ศิลปินที่อยู่ในนิวยอร์ก สเตฟานี เลมเพิร์ต สร้างงานเกี่ยวกับการสื่อสาร เธอหวังที่จะดึงความสนใจของเราไปที่ภาษาและวิธีที่เราใช้มันในการสื่อสารเรื่องราว ประวัติศาสตร์ และความทรงจำของเราเพื่อสร้างความหมายในชีวิตของเรา เลมเพิร์ตเป็นศิลปินที่มีหลายมิติ ใช้สื่อหลากหลาย หนึ่งในชุดงานที่กระชับที่สุดของเธอคือชุดที่ชื่อ โบราณวัตถุที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเธอสร้างวัตถุโบราณที่สร้างขึ้นจากภาษาโดยตรง วัตถุเหล่านี้สื่อความหมายในหลายระดับ เลมเพิร์ตสร้างงานเหล่านี้โดยใช้ซอฟต์แวร์พิมพ์สามมิติ อย่างไรก็ตาม เธอชอบใช้คำที่เป็นมาตรฐานในวงการแต่ไม่ค่อยมีคนพูดถึง คือ ประติมากรรมต้นแบบรวดเร็ว
สเตฟานี เลมเพิร์ต - โบราณวัตถุที่สร้างขึ้นใหม่, การค้นหาเวลาที่สูญหาย, 2011. ประติมากรรมต้นแบบรวดเร็ว © สเตฟานี เลมเพิร์ต
ธีโอ ยันเซน
ศิลปินชาวดัตช์ ธีโอ ยันเซน เป็นที่รู้จักครั้งแรกในทศวรรษ 1990 เมื่อเขาเริ่มสร้าง Strandbeests สัตว์เคลื่อนไหวขนาดใหญ่ที่ดูเหมือนจะเดินได้ด้วยตัวเอง เขาเรียกพวกมันว่า “สัตว์ชายหาดที่เคลื่อนที่ด้วยตัวเอง” คุณอาจเคยเห็นภาพวิดีโอของพวกมันที่คลานอย่างมีจังหวะบนชายหาดทั่วโลก เป็นทั้งนักออกแบบ วิศวกร และศิลปิน ยันเซนเคยกล่าวว่า “กำแพงระหว่างศิลปะและวิศวกรรมมีอยู่แค่ในใจของเรา” โดยปกติผลงานขนาดใหญ่ของเขาทำจากท่อพีวีซี แต่เมื่อไม่นานมานี้ เขาเริ่มทำผลงานของเขาให้ทุกคนเข้าถึงได้โดยการเสนอขาย Strandbeests ขนาดจิ๋วที่พิมพ์สามมิติในราคาเพียง 160 ยูโร ที่น่าทึ่งที่สุดคือใครก็ตามที่ได้แผนผังสามารถสั่งพิมพ์ได้ตามต้องการ ตามที่เว็บไซต์ของเขาระบุว่า “Strandbeests ของธีโอ ยันเซน ได้หาวิธีขยายพันธุ์โดยการฉีด DNA ดิจิทัลของพวกมันเข้าสู่ระบบพิมพ์สามมิติโดยตรง”
ธีโอ ยันเซน - Strandbeest ขนาดจิ๋วพิมพ์สามมิติ © ธีโอ ยันเซน
นิค เออร์วินค์
งานของศิลปินชาวเบลเยียม นิค เออร์วินค์ โดดเด่นด้วยสีสันสดใสและรูปทรงที่น่าตื่นเต้น สะท้อนแนวคิดว่าวัตถุที่ครอบครองพื้นที่สามารถสร้างพื้นที่ได้ด้วย ประติมากรรมของเขามีทุกขนาด ตั้งแต่ขนาดจิ๋วจนถึงงานสาธารณะขนาดใหญ่ โดยการออกแบบเครื่องมือและเทคนิคการพิมพ์สามมิติของตัวเอง เขากำลังผลักดันขอบเขตของเครื่องมือนี้ ใช้มันไม่ใช่แค่เป็นจุดหมายปลายทาง แต่เป็นวิธีเฉพาะตัวในการทำให้ความคิดสร้างสรรค์ส่วนตัวของเขาเป็นจริง
นิค เออร์วินค์ - EGNOABER, 2015. โพลียูรีเทนและโพลีเอสเตอร์ ขนาด 710 x 440 x 490 ซม. © นิค เออร์วินค์
เชน โฮป
ศิลปินจากบรูคลิน เชน โฮป ใช้โครงสร้างเซลล์พิมพ์สามมิติเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดนามธรรมของเขา จากระยะไกล งานดูเหมือนภาพวาดที่มีแปรงทาสีหนา แต่เมื่อดูใกล้ๆ จะเห็นเป็นกองโครงสร้างนาโนที่ประกอบกันขึ้นมา ความจริงที่ว่าส่วนนี้ถูกพิมพ์สามมิตินั้นไม่ชัดเจนและไม่จำเป็นต่อการชื่นชมงาน แต่การพิจารณาถึงผลกระทบของเทคโนโลยีนี้เพิ่มชั้นความหมายให้กับงาน
เชน โฮป - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas, 2012. แบบจำลองโมเลกุล PLA พิมพ์สามมิติบนวัสดุอะคริลิก © เชน โฮป, โดยความอนุเคราะห์จาก Winkleman Gallery, นิวยอร์ก
โมนิกา ฮอร์ซิโควา
งานของศิลปินเช็ก โมนิกา ฮอร์ซิโควา มีความน่าหลงใหลและงดงาม เธอกลับไปสู่ธีมของกระดูกมนุษย์และโครงกระดูก สร้างสรรค์องค์ประกอบที่ท้าทายความคิดของเราเกี่ยวกับจุดมุ่งหมายและศักยภาพของตัวเอง แม้ว่าเธอจะไม่ได้ทำงานเฉพาะในสื่อพิมพ์สามมิติ แต่เธอมักใช้เทคโนโลยีพิมพ์สามมิติเพื่อสร้างประติมากรรมผสมปูนปลาสเตอร์ของเธอ
โมนิกา ฮอร์ซิโควา - K2, 2011. ปูนปลาสเตอร์ผสมพิมพ์สามมิติ © โมนิกา ฮอร์ซิโควา
ภาพเด่น: ฤทธิฤทธิ์ ถิรเวชวิทย์ - ไม่มีชื่อ 2013 (เงาดัชนีหมายเลข 1), 2013-2017 ฐานสแตนเลส (3 แผ่น), พลาสติกพิมพ์สามมิติ (ต้นบอนไซ), ลูกบาศก์สแตนเลส (แท่น) ขนาด 35 2/5 × 35 2/5 × 35 2/5 นิ้ว, 90 × 90 × 90 ซม. © ฤทธิฤทธิ์ ถิรเวชวิทย์ และ Pilar Corrias Gallery, ลอนดอน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
