ศิลปินเหล่านี้ยังคงกำหนดนิยามใหม่ให้กับศิลปะที่พิมพ์ 3 มิติ

ฉันเคยได้ยินเรื่องตลกครั้งหนึ่งที่งานเปิดนิทรรศการศิลปะที่มี ศิลปะที่พิมพ์ 3D มันมีเนื้อหาประมาณนี้: “คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าคุณกำลังดูชิ้นงานศิลปะที่พิมพ์ 3D?” คำตอบ: “เพราะทุกคนบอกคุณ” มันทำให้ฉันหัวเราะเพราะมันเป็นความจริง ผู้คนมักจะตื่นเต้นเกี่ยวกับสื่อชนิดนี้จนไม่สามารถต้านทานการพูดคุยเกี่ยวกับมันได้ และประการที่สอง ฉันหัวเราะเพราะในเกือบทุกกรณีของศิลปะที่พิมพ์ 3D ที่ฉันเคยเห็น ความจริงที่ว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องพิมพ์ 3D ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องอะไรเลย ไม่มีอะไรเกี่ยวกับงานเหล่านี้ที่ดูเหมือนจะต้องการเทคโนโลยีนี้ มันสามารถทำได้ทั้งหมดโดยใช้วิธีการอื่น ซึ่งทำให้เกิดคำถาม: ทุกคนกำลังพูดคุยเกี่ยวกับอะไร? เครื่องพิมพ์ 3D เป็นเพียงเครื่องมือ ไม่มีความแตกต่างในธรรมชาติของมันเมื่อเปรียบเทียบกับโปรเจคเตอร์ ฉันไม่เคยมีใครเดินเข้ามาหาฉันในแกลเลอรี ชี้ไปที่ภาพวาดและพูดว่า “ชิ้นนี้ทำโดยใช้โปรเจคเตอร์” แต่ในทางกลับกัน ฉันไม่เคยมีใครเดินเข้ามาหาฉันและพูดว่า “ชิ้นนี้ทำโดยผู้ช่วยทั้งหมดในขณะที่ศิลปินไปพักร้อน” ประเด็นคือ มันไม่สำคัญ เมื่อแนวคิดสำหรับงานศิลปะถูกสร้างขึ้นและมีการดำเนินการเพื่อทำให้มันเป็นจริง มันไม่สำคัญว่าผลงานจริงจะถูกดำเนินการโดยเครื่องนี้หรือเครื่องนั้น หรือมือคู่นี้หรือมือคู่นั้น ความจริงที่ว่าเครื่องพิมพ์ 3D ถูกใช้ในการสร้างศิลปะไม่ได้ทำให้ผลงานนั้นมีคุณค่าในทางใดทางหนึ่ง—มันเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของประสบการณ์ และมักจะเป็นแง่มุมที่ไม่สำคัญที่สุดด้วยซ้ำ นี่คือความคิดเห็นของฉัน ดังนั้นเมื่อฉันถูกขอให้เขียนเกี่ยวกับศิลปินที่กำลังนิยามใหม่ศิลปะที่พิมพ์ 3D ฉันจึงเลือกมุมมองว่าฉันควรนำเสนอศิลปินที่มีแนวคิดที่น่าสนใจและกำลังสร้างผลงานที่ฉันอยากพูดถึงโดยไม่คำนึงถึงวิธีการที่ผลงานนั้นถูกสร้างขึ้น ดังนั้นด้วยข้อแม้นั้น นี่คือเจ็ดศิลปินที่ใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ 3D ในการสร้างผลงานของพวกเขา ซึ่งผ่านความแข็งแกร่งของแนวคิดของพวกเขา กำลังนิยามสถานที่ของเครื่องมือใหม่นี้ในความงามร่วมสมัย.

ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช

ถ้าคุณเคยได้ยินคำว่า Relational Aesthetics หรือ Relational Art คุณอาจจะเคยได้ยินเกี่ยวกับศิลปินชาวไทย ริกริต ติระวานิช ผลงานของเขามีความสำคัญต่อการเพิ่มความนิยมของประสบการณ์ศิลปะประเภทนี้ในช่วงปี 1990 นิทรรศการศิลปะเชิงสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ pad thai. สำหรับนิทรรศการซึ่งจัดขึ้นที่หอศิลป์พอลล่า อัลเลน ในเมืองนิวยอร์กในปี 1990 แทนที่จะสร้างและแสดงผลงาน ศิลปินได้ทำการปรุง pad thai ในพื้นที่และเสิร์ฟให้กับผู้เข้าชมที่หอศิลป์ นิทรรศการนี้ช่วยกำหนดความงามเชิงสัมพันธ์ว่าเป็นการสำรวจแนวคิดที่ว่าศิลปินไม่ใช่แค่ผู้สร้าง แต่เป็นผู้ช่วยในการสร้างประสบการณ์ ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์เหล่านั้นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด.

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ทีราวานิญญาได้รับความสนใจจากการติดตั้งที่ดื่มด่ำที่ Art Basel ฮ่องกง 2017 ซึ่งตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะภายในประสบการณ์ของมนุษย์ ผลงานชิ้นนี้เป็นเขาวงกตขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นจากไม้ไผ่ที่ผูกแบบดั้งเดิม ผู้เข้าชมเข้าไปในเขาวงกต และในขณะที่หาทางภายในนั้น พวกเขาค่อย ๆ พบกับต้นบอนไซที่พิมพ์ 3 มิติห้าต้น ซึ่งแต่ละต้นตั้งอยู่บนฐานไม้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฐานประติมากรรมที่เคยสร้างโดยศิลปิน คอนสแตนติน บรันคูซี สิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่การที่ต้นบอนไซถูกพิมพ์ 3 มิติ แต่เป็นความจริงที่ว่าพวกมันเป็นของเทียมที่สำคัญ จุดประสงค์ของต้นบอนไซคือมันเป็นสิ่งธรรมชาติที่ถูกแทรกแซงโดยมือมนุษย์ในลักษณะที่การแทรกแซงของมนุษย์นั้นไม่สามารถจดจำได้ ในกรณีนี้ ความเป็นของเทียมของต้นไม้รวมกับแนวคิดที่กระตุ้นความคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขาวงกต ซึ่งทั้งหมดผสมผสานกับการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ศิลปะ ทำงานร่วมกันเพื่อมอบประสบการณ์ที่เป็นนามธรรมและเปิดกว้างให้กับผู้ชม ซึ่งต้องการการมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคมเพื่อให้เข้าใจระดับความหมายที่เป็นไปได้ของมัน.

Rirkrit Tiravanija - Untitled 2017 (no water no fire), 2017. 3D printed bonsai tree on wooden base. © Rirkrit Tiravanija, Courtesy of gallery Neugerriemschneider, Berlin

อายุซอมเมอร์ส

คำว่า vanitas มาจากภาษาละติน และหมายถึงความว่างเปล่า มันถูกใช้ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และ 17 เป็นชื่อของประเภทของภาพวาดธรรมชาติที่ตายแล้ว ภาพวาด Vanitas เป็นภาพวาดธรรมชาติที่ตายแล้วที่แสดงการรวบรวมวัตถุที่ธรรมดาและเป็นวัตถุทางกายภาพ โดยปกติจะมีโครงกระดูกมนุษย์อยู่ด้วย เพื่อแสดงให้เห็นถึงความไร้ความหมายของการแสวงหาสิ่งทางโลก ศิลปินและนักออกแบบชาวดัตช์ Wieki Somers ใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นที่นิยมในภาพวาด Vanitas ในชุดงานศิลปะที่พิมพ์ 3D ที่เธอสร้างขึ้นในปี 2010 เพื่อตอบสนองต่อการแข่งขันออกแบบที่ขอให้นักออกแบบ "คิดเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความก้าวหน้า" ชื่อว่า Consume or Conserve ชุดที่เธอสร้างขึ้นมีสามภาพวาดธรรมชาติที่เป็นรูปปั้นแต่ละภาพประกอบด้วยผลิตภัณฑ์ที่ธรรมดาในชีวิตประจำวัน เช่น ตาชั่ง เครื่องดูดฝุ่น และเครื่องปิ้งขนมปัง ซึ่งทั้งหมดพิมพ์ 3D จากเถ้าของซากมนุษย์.

ในการอธิบายงานของเธอ ซัมเมอร์สชี้ให้เห็นว่าเทคโนโลยีของมนุษย์ได้ก้าวหน้าไปถึงจุดที่เราอาจต้องเผชิญกับแนวคิดเรื่องชีวิตนิรันดร์ในไม่ช้า “แต่” เธอถาม “ชีวิตนิรันดร์มีประโยชน์อะไรถ้าเราใช้มันเพียงเพื่อที่จะยังคงเป็นผู้บริโภคที่พยายามหาสินค้ามากขึ้นเรื่อยๆ โดยไม่คำนึงถึงผลที่ตามมา? หากเรายังคงเดินต่อไปในเส้นทางของนวัตกรรมที่ไม่มีการวิจารณ์ วันหนึ่งเราอาจพบว่าตนเองกลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่เราประกอบขึ้นมา” เธอได้ติดตามแนวคิดนั้นไปจนถึงข้อสรุปที่มีเหตุผล โดยสร้างผลิตภัณฑ์จากซากของชีวิตมนุษย์ที่เคยมีค่า.

Wieki Somers - Consume or Conserve, 2010. 3D printed human remains. © Wieki Somers

สเตฟานี เลมเพิร์ต

ศิลปินที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก สเตฟานี เลมเพิร์ต สร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับการสื่อสาร เธอหวังที่จะดึงดูดความสนใจของเราไปที่ภาษาและวิธีที่เราใช้มันในการสื่อสารเรื่องราว ประวัติศาสตร์ และความทรงจำของเราเพื่อสร้างความหมายในชีวิตของเรา ศิลปินที่มีมิติหลากหลาย เลมเพิร์ตใช้สื่อที่หลากหลาย หนึ่งในผลงานที่กระชับที่สุดของเธอคือชุดที่เรียกว่า Reconstructed Reliquaries ซึ่งเธอได้สร้างของที่ระลึกเชิงประติมากรรมที่สร้างขึ้นจากภาษาอย่างแท้จริง วัตถุเหล่านี้พูดแทนตัวเองในหลายระดับ เลมเพิร์ตสร้างพวกมันขึ้นมาผ่านการใช้ซอฟต์แวร์การพิมพ์ 3D อย่างไรก็ตาม เธอชอบที่จะใช้คำศัพท์มาตรฐานในอุตสาหกรรมที่ไม่ค่อยมีเสียงฮือฮา แต่เป็นที่รู้จักกันดีว่า rapid prototype sculpture.

Stephanie Lempert - Reconstructed Reliquaries, In Search of Lost time, 2011. Rapid Prototype Sculpture. © Stephanie Lempert

ธีโอ เจนเซ่น

ศิลปินชาวดัตช์ Theo Jansen เริ่มเป็นที่รู้จักในช่วงปี 1990 เมื่อเขาเริ่มสร้าง Strandbeests ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์ที่ดูเหมือนจะเดินได้ด้วยตัวเอง พวกมันเป็นสิ่งที่เขาเรียกว่า "สัตว์ชายหาดที่ขับเคลื่อนด้วยตัวเอง" คุณอาจเคยเห็นภาพของพวกมันที่คลานอย่างมีศิลปะไปตามชายหาดทั่วโลก Jansen เป็นทั้งนักออกแบบ วิศวกร และศิลปิน เขาเคยกล่าวว่า "กำแพงระหว่างศิลปะและวิศวกรรมมีอยู่เพียงในจิตใจของเรา" โดยปกติแล้ว ผลงานขนาดใหญ่ของเขาทำจากท่อ PVC แต่เมื่อไม่นานมานี้ เขาเริ่มทำให้ผลงานของเขาสามารถเข้าถึงได้เกือบทุกคน โดยการเสนอขาย Strandbeests ขนาดเล็กที่พิมพ์ 3D ในราคาเพียง 160.00 ยูโร ที่น่าทึ่งที่สุดคือ ใครก็ตามที่สามารถเข้าถึงแผนการสามารถพิมพ์มันออกมาได้ ตามที่เว็บไซต์ของเขากล่าวว่า "Strandbeests ของ Theo Jansen ได้ค้นพบวิธีการขยายพันธุ์โดยการฉีด DNA ดิจิทัลของพวกเขาโดยตรงเข้าสู่ระบบการพิมพ์ 3D."

Theo Jansen - Miniature 3D printed Strandbeest. © Theo Jansen

นิค เออร์วินค์

งานของศิลปินเบลเยียม Nick Ervinck เต็มไปด้วยสีสันสดใสและรูปทรงที่น่าตื่นเต้น สื่อถึงแนวคิดที่ว่า วัตถุที่ใช้พื้นที่สามารถสร้างพื้นที่ได้เช่นกัน ประติมากรรมของเขามีขนาดหลากหลาย ตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงงานสาธารณะขนาดใหญ่ โดยการออกแบบเครื่องมือและเทคนิคการพิมพ์ 3D ของตัวเอง เขากำลังผลักดันขอบเขตของเครื่องมือนี้ โดยใช้มันไม่เพียงแค่เป็นจุดหมายปลายทางในตัวเอง แต่เป็นวิธีการที่แปลกประหลาดในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขา.

Nick Ervinck - EGNOABER, 2015. Polyurethane and polyester. 710 x 440 x 490 cm. © Nick Ervinck

ชาน โฮป

ศิลปินจากบรู๊คลิน ชื่อเชน โฮป ใช้โครงสร้างเซลลูลาร์ที่พิมพ์ 3 มิติเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของภาพวาดนามธรรมของเขา จากระยะไกล พวกมันดูเหมือนจะเป็นงานศิลปะที่มีลักษณะเหมือนการทาสีซ้อนกันด้วยการปาดสีแบบอิมพาสโต แต่เมื่อพิจารณาใกล้ ๆ จะเห็นว่ามีการจัดเรียงของนาโนสตรัคเจอร์ที่ประกอบกันอยู่ องค์ประกอบนี้ที่ถูกพิมพ์ 3 มิตินั้นไม่ชัดเจนและไม่จำเป็นต่อการชื่นชมผลงาน แต่การพิจารณาถึงนัยของเทคโนโลยีนี้เพิ่มมิติให้กับความหมายที่เป็นไปได้ของมัน.

Shane Hope - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas, 2012. 3D-printed PLA molecular models on acrylic substrate. © Shane Hope, courtesy of Winkleman Gallery, New York

โมนิก้า ฮอร์ซิโควา

งานของศิลปินชาวเช็ก Monika Horcicova มีความหลอนและสวยงาม เธอกลับมาสู่ธีมของกระดูกมนุษย์และโครงกระดูก สร้างสรรค์องค์ประกอบที่ท้าทายความคิดของเราเกี่ยวกับจุดประสงค์และศักยภาพของเราเอง แม้ว่าเธอจะไม่ได้ทำงานเฉพาะในสื่อดังกล่าว แต่เธอมักใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติในการสร้างประติมากรรมผสมปูนของเธอ.

Monika Horcicova - K2, 2011. 3D printed plaster composite. © Monika Horcicova

ภาพเด่น: ริกฤต ติระวานิยะ - ไม่มีชื่อ 2013 (เงาดัชนีหมายเลข 1), 2013-2017. ฐานสแตนเลสสตีล (3 แผง), พลาสติกพิมพ์ 3 มิติ (ต้นบอนไซ), ลูกบาศก์สแตนเลสสตีล (ฐาน). ขนาด 35 2/5 × 35 2/5 × 35 2/5 นิ้ว, 90 × 90 × 90 ซม. © ริกฤต ติระวานิยะ และหอศิลป์พิลาร์ คอเรียส, ลอนดอน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ