นิทรรศการใหญ่สองครั้งของ Mary Heilmann มอบความสนใจที่รอคอยมานานให้กับศิลปิน
Mary Heilmann กำลังได้รับความสนใจมากในขณะนี้ ซึ่งเธออาจจะเป็นคนแรกที่ยอมรับว่านี่คือสิ่งที่เธอเคยต้องการมาตลอด นี่ไม่ใช่การวิจารณ์ ฉันแค่พูดซ้ำในสิ่งที่ Heilmann บอกกับ Guardian ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2016 เมื่อเธอยังเด็ก เธออยากเป็นนักกีฬาเพราะมันทำให้เธอได้รับความสนใจ ดังนั้นเธอจึงกลายเป็นนักดำน้ำ แต่ต่อมาเมื่อการเล่นเซิร์ฟเป็นที่นิยม เธอจึงกลายเป็นนักเซิร์ฟเพื่อให้ได้อยู่ในวงการ ในมหาวิทยาลัยเธอเรียนกวี มันเป็นเพียงเมื่อเธอเริ่มได้รับความสนใจจากทักษะในการปั้นดินเธอจึงเริ่มหันมาสู่งานศิลปะ แต่มีอะไรผิดไหม? มีอะไรผิดไหมที่ทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งเพราะมันทำให้คุณได้รับความสนใจ? มีอะไรผิดไหมที่ไม่มีเหตุผลที่มีน้ำใจในการสร้างงานศิลปะ? ศิลปินบางคนอ้างว่าพวกเขาสร้างงานศิลปะจากแรงกระตุ้นในการสร้าง Others claim haughtier philosophical or poetic reasons. แล้วบางศิลปินก็ปฏิเสธที่จะอธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงทำในสิ่งที่พวกเขาทำ ราวกับว่ามันไม่สามารถเข้าใจได้ หรือไม่สามารถบรรยายด้วยคำพูดธรรมดาได้ Heilmann ซึ่งอายุ 77 ปีเมื่อปีนี้ รู้สึกสบายใจพอที่จะบอกความจริง: เธอเพียงแค่สนุกกับการสร้างสิ่งต่างๆ และเนื่องจากมันน่าสนใจ สนุก ได้รับความสนใจ และจ่ายค่าใช้จ่าย เธอจึงทำมันต่อไป แต่เมื่อเปรียบเทียบกับเพื่อนของเธอ ซึ่งรวมถึง Richard Serra, Philip Glass, Andy Warhol, Bruce Nauman และศิลปินชื่อดังอีกหลายคน Heilmann ได้ใช้ชีวิตในความไม่เป็นที่รู้จักอย่างค่อนข้างมาก ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 2007 เมื่อมีการจัดแสดงผลงานของเธอในรูปแบบการ Retrospective ขนาดใหญ่ที่เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสองปี ตั้งแต่นั้นมา เธอเริ่มที่จะเรียกร้องสิทธิ์ที่ถูกต้องของเธอในฐานะแรงบันดาลใจที่มีอิทธิพลในศิลปะนามธรรมร่วมสมัยที่เธอเป็นจริงๆ หากคุณไม่เคยได้ยินชื่อ Mary Heilmann หลายองค์ประกอบของผลงานขนาดใหญ่ของเธอกำลังจัดแสดงอยู่ในนิทรรศการเดี่ยวสองแห่งที่จัดขึ้นพร้อมกันใกล้กันในนิวยอร์ก ทำให้ตอนนี้เป็นเวลาที่เหมาะสมในการค้นพบผลงานของเธอ.
ศิลปะแห่งความซื่อสัตย์
แมรี่ ไฮล์มันน์ ได้ให้สัมภาษณ์มากมายตลอดอาชีพของเธอ นั่นเองอาจจะไม่ทำให้เธอแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ แต่สิ่งที่ทำให้เธอแตกต่างคือในสัมภาษณ์ของเธอ เธอเต็มใจที่จะพูดความจริงอย่างโหดร้าย ในแบบที่ผ่อนคลายและไม่เป็นทางการ เธอพูดสิ่งที่เธอคิดจริง ๆ ทำให้ยากที่จะวิจารณ์เธออย่างแท้จริง—แม้ว่าจะมีคนมากมายในช่วงหลายปีที่พยายามทำเช่นนั้น ตัวอย่างเช่น มีคนที่เรียกงานที่ไฮล์มันน์ทำว่าเป็นงานที่เลียนแบบ โดยเสนอว่าเธอแค่ทำซ้ำรูปแบบที่น่าเบื่อจากอดีต และแม้กระทั่งการลอกเลียนผลงานของศิลปินชื่อดังคนอื่น ๆ แต่ใน สัมภาษณ์กับรอสส์ เบลคเนอร์ สำหรับนิตยสาร BOMB ไฮล์มันน์พูดด้วยความภูมิใจเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเธอมักจะดึงแรงบันดาลใจจากศิลปินในอดีตที่เธอชื่นชม ในบางจุดในสัมภาษณ์นั้น เธอชี้ไปที่งานใหม่ให้เบลคเนอร์ดูและบอกว่ามันคือ คาลเดอร์ และไม่ใช่แค่ศิลปินชื่อดังที่ไฮล์มันน์เลียนแบบ ในสัมภาษณ์หลายครั้ง เธอได้กล่าวด้วยรอยยิ้มว่าเธอชอบการรวมสีของรายการโทรทัศน์ The Simpsons เธอคัดลอกสีเหล่านั้นลงบนผืนผ้าใบของเธอ โดยหวังเพียงว่าจะได้ความสดใสและความบริสุทธิ์เช่นเดียวกับที่พวกเขามีเมื่อเธอเห็นครั้งแรกในการ์ตูน บางคนวิจารณ์ว่าไฮล์มันน์ขี้เกียจ แต่ในสัมภาษณ์ของเธอกับ ART21 เธอได้ทำให้ผู้ที่วิจารณ์เธอหมดแรง โดยหัวเราะเกี่ยวกับความขี้เกียจของเธอ และกล่าวว่าเธอไม่เคยมีปัญหาเหมือนที่ ศิลปินแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ทำ เธอยอมรับว่าเธอพยายามหาวิธีที่เร็วที่สุดและง่ายที่สุดในการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ เธอพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการใช้ Photoshop เพื่อพัฒนาแนวคิดของเธอ และล้อเล่นว่างานบางชิ้นของเธอใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีในการผลิต และจากนั้นก็มีการวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เธอได้รับ เมื่อวิจารณ์ศิลปะ เดวิด ฮิกกี้ กล่าวหาไฮล์มันน์ว่าไม่รู้เรื่องเกี่ยวกับการวาดภาพเลย เมื่อถูกถามเกี่ยวกับเรียงความนั้นในวันนี้ ไฮล์มันน์เห็นด้วย โดยยอมรับว่าเมื่อฮิกกี้เขียนเรียงความนั้น เขาถูกต้อง.
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
คนโง่และความโง่เขลา
แต่มีบางอย่างที่ตรงกันข้ามอย่างแท้จริงเกี่ยวกับความคิดของนักวิจารณ์ทั้งหมดเหล่านั้น ที่เข้าใจผิดคิดว่า Mary Heilmann เป็นคนโง่ ก่อนอื่นพวกเขาลืมความฉลาดของกวี William Blake ที่ชี้ให้เห็นว่าคนโง่ที่ยังคงดื้อดึงในความโง่ของเขาจะกลายเป็นคนฉลาด จริงอยู่ แม้ว่า Heilmann อาจจะไม่รู้เรื่องเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพเมื่อเธอเริ่มวาดภาพในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แต่เธอก็ได้สอนตัวเอง เธอศึกษา作品ของไอดอลของเธอ เธอสนทนากับศิลปินคนอื่น ๆ ที่เธอสังคมและทำงานด้วย เธอพึ่งพาจิตวิญญาณการแข่งขัน ความอัจฉริยะ และความมุ่งมั่นของเธอในการเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพมากมายจนเธอได้สอนมันอย่างมืออาชีพ และสำหรับศิลปินที่ถูกกล่าวหาว่าขี้เกียจ Heilmann แน่นอนว่าได้ผลิตผลงานที่มีขนาดมหาศาลอย่างน่าทึ่ง ซึ่งโดยบังเอิญมีการแสดงในหลายคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และสำหรับศิลปินที่ถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ มันน่าทึ่งที่ผลงานนั้นมีความกระชับและสามารถจดจำได้ทันทีอย่างไร บางทีสิ่งที่นักวิจารณ์ไม่เข้าใจคือมันไม่ใช่หน้าที่ของพวกเขาที่จะตัดสินว่าข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเป็นศิลปินคืออะไร Kurt Vonnegut นักเขียนชาวอเมริกันเคยชี้ให้เห็นในจดหมายถึงพี่ชายของเขาซึ่งเป็นจิตรกรที่มีความฝันว่า สิ่งที่ทำให้ผลงานศิลปะดีคือผู้คนต้องการอยู่รอบ ๆ มัน ในกรณีของ Mary Heilmann ผลงานของเธอเหมาะสมกับสิ่งนั้นอย่างแน่นอน มันเหมาะสมมากจนหนึ่งในสิ่งที่ Heilmann เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือแนวโน้มของเธอในการรวมเก้าอี้ในนิทรรศการของเธอ เพื่อให้ผู้คนที่เข้าชมงานสามารถนั่งได้ เธอออกแบบและทำเก้าอี้ด้วยมือ พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของพาเลตต์ของเธอและโลกของรูปแบบที่เธอพัฒนาในผลงานอื่น ๆ ของเธอ ความจริงที่ว่าพวกมันจำเป็นต้องมีเลย—ว่าผู้ชมที่เข้าชมนิทรรศการของเธอมีความจำเป็นต้องนั่งพักสักครู่เพราะพวกเขาสนใจที่จะอยู่ในที่ของผลงานของเธอเป็นเวลานาน—เป็นการยืนยันทั้งหมดที่ Heilmann ต้องการ.
Mary Heilmann - Sunny Chair for Whitechapel (2016) (Mint), 2016, Painted plywood, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 in, © Whitechapel Gallery
การแสดงพลัง
เมื่อแมรี่ ไฮล์มันน์ มาถึงนครนิวยอร์กครั้งแรก หลังจากที่ได้รับปริญญา MFA จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ ในปี 1968 เธอเป็นคนที่อธิบายตัวเองว่าเป็น "ฮิปปี้ที่ดุดัน" เธอเชื่อว่าเธอเก่งไม่แพ้โดนัลด์ จัดด์, โรเบิร์ต สมิธสัน, ริชาร์ด เซอร์รา, เอวา เฮสเซ่ หรือศิลปินคนอื่น ๆ ที่ครองเวทีในขณะนั้น เธอมักจะไปที่บาร์ที่ศิลปินชื่อดังเหล่านั้นม hang out และเริ่มมีการโต้เถียงเพื่อกระตุ้นการแข่งขัน เธอได้รับความสนใจบ้างในตอนนั้น แต่ถูกปฏิเสธชื่อเสียงที่เธอต้องการอย่างมาก และคิดว่าเธอสมควรได้รับ วันนี้เธอมีความคิดเกี่ยวกับประสบการณ์เหล่านั้น เธอสะท้อนว่ามันอาจจะเป็นเรื่องดีที่ความสนใจที่เธอได้รับในวันนี้ไม่ได้มาถึงเธอในช่วงต้นชีวิต เธอรู้สึกว่างานก่อนหน้านี้ของเธอจะไม่ได้รับการเข้าใจในตอนนั้นในลักษณะเดียวกับที่สามารถเข้าใจได้ในตอนนี้ แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับธีมที่พบบ่อยสำหรับไฮล์มันน์: แนวคิดญี่ปุ่นของวาบิ-ซาบิ โดยพื้นฐานแล้ว วาบิ-ซาบิ คือแนวคิดที่ความงามอยู่ในความไม่ถาวร ถ้วยชาเซรามิกที่ถูกปาไปซึ่งมีข้อบกพร่องนั้นสวยงามมากกว่าสิ่งที่ผลิตจากเครื่องจักรเพราะมันยอมรับข้อบกพร่องของวัสดุ รวมถึงข้อบกพร่องของคนที่ทำมัน เมื่อสิ่งต่าง ๆ แก่ตัวลง เวลาได้ส่งผลกระทบต่อพวกเขาและพวกเขาก็จะสวยงามมากขึ้น—นี่คือวาบิ-ซาบิ ในปี 1976 หากเรามีโอกาสได้เห็นภาพวาดสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงินที่แมรี่ ไฮล์มันน์กำลังวาดอยู่ ใครจะพูดได้ว่าเราจะตอบสนองต่อพวกเขาอย่างไร แต่ตอนนี้ ผ่านไปสี่สิบปี พวกเขาแก่ตัวลงทางกายภาพ เช่นเดียวกับเรา เราเห็นข้อบกพร่องของพวกเขา รวมถึงข้อบกพร่องของศิลปินที่ทำพวกเขา ซึ่งเธอไม่เคยพยายามที่จะซ่อน อย่างไรก็ตาม ผ่านประสบการณ์นั้นเราอาจสังเกตเห็นข้อบกพร่องในตัวเราเอง และรับรู้ถึงความงามของมัน.
RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, installation view at Craig F. Starr, New York 2017, Light Blue Studio
แมรี่ ไฮล์มันน์ ขณะนี้จัดแสดง
หากคุณต้องการค้นพบศิลปะของ Mary Heilmann มีผ้าใบห้าแผ่น ชิ้นงานเซรามิกแขวนหนึ่งชิ้น และถ้วยเซรามิกและจานรองห้าชิ้น ที่กำลังจัดแสดงที่ Dan Flavin Art Institute ที่ Dia Art Foundation ใน Bridgehamton, New York จนถึงวันที่ 27 พฤษภาคม 2018 ในเวลาเดียวกัน จนถึงวันที่ 28 ตุลาคม 2017 นิทรรศการ RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975-78 ที่ Craig F. Starr Gallery ใน New York มีการติดตั้งชามเซรามิกสามใบบนขอบเตาผิง รวมถึงผ้าใบ 12 แผ่นที่ Heilmann สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เธอประสบความสำเร็จในปลายทศวรรษ 1970 เมื่อเธอใช้เพียงสีหลักและรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เป็นความท้าทายในการจินตนาการใหม่ว่าการวาดภาพจะกลายเป็นอะไรได้บ้าง คำอธิบายเมตา: นิทรรศการปัจจุบันสองแห่งในนิวยอร์กที่นำเสนอผลงานของ Mary Heilmann มีตัวอย่างของภาพวาด ประติมากรรม และเซรามิกของเธอ แสดงให้เห็นถึงผลงานที่หลากหลายของศิลปินที่มีอิทธิพล.
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
ภาพเด่น: แมรี่ ไฮล์มันน์ - มุมมองการติดตั้ง, สถาบันศิลปะแดน ฟลาวิน, บริดจ์แฮมป์ตัน, นิวยอร์ก © แมรี่ ไฮล์มันน์. ภาพ: บิล เจคอบสัน สตูดิโอ, นิวยอร์ก
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
