นิทรรศการใหญ่สองครั้งของ Mary Heilmann มอบความสนใจที่รอคอยมานานให้กับศิลปิน
แมรี ไฮล์มันน์ กำลังได้รับความสนใจอย่างมากในขณะนี้ ซึ่งเธออาจจะเป็นคนแรกที่ยอมรับว่านั่นคือสิ่งที่เธอต้องการจริงๆ นี่ไม่ใช่การวิจารณ์ ฉันเพียงแค่สรุปสิ่งที่ไฮล์มันน์บอกกับหนังสือพิมพ์การ์เดียนในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2016 เมื่อเธอยังเด็ก เธออยากเป็นนักกีฬาเพราะมันทำให้เธอได้รับความสนใจ ดังนั้นเธอจึงกลายเป็นนักกระโดดน้ำ แต่ต่อมาเมื่อกระแสเซิร์ฟฟ์กำลังมาแรง เธอก็กลายเป็นนักเซิร์ฟเพื่อให้เข้ากับกระแส ในมหาวิทยาลัยเธอเรียนกวีนิพนธ์ จนกระทั่งเริ่มได้รับความสนใจจากทักษะการปั้นเครื่องปั้นดินเผา เธอจึงเริ่มหันมาสนใจศิลปะ แต่มีอะไรผิดไหมกับการทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งเพราะมันทำให้คุณได้รับความสนใจ? มีอะไรผิดไหมกับการที่ไม่มีเหตุผลอันสูงส่งในการสร้างงานศิลปะ? ศิลปินบางคนอ้างว่าพวกเขาสร้างงานศิลปะเพราะความอยากสร้างสรรค์ บางคนอ้างเหตุผลทางปรัชญาหรือกวีนิพนธ์ที่สูงส่งกว่า แล้วก็มีศิลปินบางคนที่ปฏิเสธที่จะอธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงทำในสิ่งที่ทำ ราวกับว่ามันเป็นสิ่งที่เข้าใจไม่ได้ หรือไม่สามารถอธิบายด้วยคำพูดธรรมดาได้ ไฮล์มันน์ ผู้ซึ่งอายุครบ 77 ปีเมื่อต้นปีนี้ รู้สึกสบายใจพอที่จะพูดความจริงว่า เธอแค่ชอบสร้างสิ่งต่างๆ และเพราะมันน่าสนใจ สนุก ได้รับความสนใจ และช่วยจ่ายค่าใช้จ่าย เธอจึงยังคงทำมันต่อไป แต่เมื่อเทียบกับเพื่อนๆ ของเธอ ซึ่งรวมถึงริชาร์ด เซอร์รา, ฟิลิป กลาส, แอนดี้ วอร์ฮอล, บรูซ นาวแมน และศิลปินชื่อดังอีกหลายสิบคน ไฮล์มันน์ใช้ชีวิตอย่างค่อนข้างเงียบสงบ สิ่งนั้นเปลี่ยนไปในปี 2007 เมื่อมีนิทรรศการรวบรวมผลงานครั้งใหญ่ของเธอเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกานานสองปี ตั้งแต่นั้นมา เธอจึงเริ่มเรียกร้องสิทธิ์ของเธอในฐานะพลังอิทธิพลในศิลปะนามธรรมร่วมสมัยที่แท้จริง หากคุณไม่เคยได้ยินชื่อแมรี ไฮล์มันน์ ผลงานจำนวนมากของเธอกำลังจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวสองแห่งที่จัดขึ้นพร้อมกันในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการค้นพบผลงานของเธอ
ศิลปะแห่งความจริงใจ
แมรี ไฮล์มันน์ได้ให้สัมภาษณ์มากมายตลอดอาชีพของเธอ ซึ่งเพียงอย่างเดียวก็ไม่ได้ทำให้เธอโดดเด่นจากศิลปินคนอื่นๆ แต่สิ่งที่ทำให้เธอโดดเด่นคือความเต็มใจที่จะซื่อสัตย์อย่างตรงไปตรงมา ในแบบผ่อนคลายและเป็นกันเอง เธอพูดในสิ่งที่เธอคิดจริงๆ ทำให้ยากหรือแทบเป็นไปไม่ได้ที่ใครจะวิจารณ์เธออย่างแท้จริง แม้ว่าจะมีคนพยายามมากมายตลอดหลายปี ตัวอย่างเช่น มีคนที่กล่าวว่างานของไฮล์มันน์เป็นงานที่ลอกเลียนแบบ แนะนำว่าเธอเพียงแค่ทำซ้ำแนวคิดเก่าๆ ที่หมดสมัยไปแล้ว และแม้แต่ก็ลอกเลียนความสำเร็จของศิลปินชื่อดังคนอื่นๆ แต่ใน การสัมภาษณ์กับรอสส์ เบล็คเนอร์ สำหรับนิตยสาร BOMB ไฮล์มันน์พูดอย่างภาคภูมิใจว่าเธอมักได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินในอดีตที่เธอชื่นชม ในช่วงหนึ่งของการสัมภาษณ์ เธอชี้ผลงานชิ้นใหม่ให้เบล็คเนอร์ดูและบอกว่างานชิ้นนั้นเป็น แคลเดอร์ และไม่ใช่แค่ศิลปินชื่อดังเท่านั้นที่ไฮล์มันน์เลียนแบบ ในหลายการสัมภาษณ์ เธอยิ้มและบอกว่าเธอชอบการผสมสีของรายการโทรทัศน์เดอะซิมป์สันส์ เธอคัดลอกสีเหล่านั้นลงบนผืนผ้าใบของเธอ โดยหวังว่าจะได้ความสดใสและความบริสุทธิ์เช่นเดียวกับที่เธอเห็นครั้งแรกในการ์ตูน บางนักวิจารณ์เรียกไฮล์มันน์ว่าเกียจคร้าน แต่ในการสัมภาษณ์กับ ART21 เธอได้ทำลายคำวิจารณ์เหล่านั้นด้วยการหัวเราะและพูดถึงความเกียจคร้านของเธอว่าเธอไม่เคยต้องดิ้นรนเหมือนกับ ศิลปินนามธรรมแสดงออก เธอยอมรับว่าเธอแสวงหาวิธีที่เร็วและง่ายที่สุดในการสร้างผลงาน เธอพูดอย่างเปิดเผยถึงการใช้โปรแกรมโฟโต้ช็อปเพื่อพัฒนาไอเดีย และล้อเล่นว่างานบางชิ้นของเธอใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีในการสร้าง และยังมีคำวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เธอได้รับ เมื่อวิจารณ์งานศิลปะ เดวิด ฮิกกี้ กล่าวหาไฮล์มันน์ว่าไม่รู้เรื่องการวาดภาพเลย เมื่อถูกถามถึงบทความนั้นในวันนี้ ไฮล์มันน์เห็นด้วยและยอมรับว่าเมื่อฮิกกี้เขียนบทความนั้น เขาพูดถูก
แมรี ไฮล์มันน์ - ภาพติดตั้ง, สถาบันศิลปะแดน เฟลวิน, บริดจ์แฮมป์ตัน, นิวยอร์ก. © แมรี ไฮล์มันน์. ภาพถ่าย: บิลล์ เจคอบสัน สตูดิโอ, นิวยอร์ก
คนโง่และความผิดพลาดของพวกเขา
แต่มีสิ่งที่ย้อนแย้งอย่างชัดเจนในความคิดของนักวิจารณ์เหล่านั้น ที่เข้าใจผิดคิดว่าแมรี ไฮล์มันน์เป็นคนโง่ ก่อนอื่นพวกเขาลืมปัญญาของกวีวิลเลียม เบลค ที่ชี้ให้เห็นว่าคนโง่ที่ยืนหยัดในความโง่ของตนจะกลายเป็นผู้มีปัญญา จริงอยู่ที่แม้ไฮล์มันน์อาจไม่รู้เรื่องการวาดภาพเลยเมื่อเริ่มวาดในต้นทศวรรษ 1970 แต่เธอก็สอนตัวเอง เธอศึกษาผลงานของไอดอลของเธอ เธอพูดคุยกับศิลปินคนอื่นๆ ที่เธอรู้จักและทำงานด้วย เธอใช้จิตวิญญาณแห่งการแข่งขัน ความอัจฉริยะ และความพากเพียรของเธอเพื่อเรียนรู้เรื่องการวาดภาพจนสามารถสอนอย่างมืออาชีพ และสำหรับศิลปินที่ถูกกล่าวหาว่าเกียจคร้าน ไฮล์มันน์ก็สร้างผลงานจำนวนมากอย่างน่าทึ่ง ซึ่งผลงานเหล่านั้นยังถูกเก็บรักษาในคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และสำหรับศิลปินที่ถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ ผลงานของเธอกลับมีความกระชับและจดจำได้ทันที อาจเป็นไปได้ว่านักวิจารณ์ไม่เข้าใจว่าพวกเขาไม่มีสิทธิ์กำหนดคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับการเป็นศิลปิน นักเขียนชาวอเมริกัน เคิร์ต วอนเนกัต เคยชี้ให้เห็นในจดหมายถึงพี่ชายของเขาซึ่งเป็นจิตรกรฝึกหัดว่า สิ่งที่ทำให้งานศิลปะดีคือผู้คนอยากอยู่ใกล้มัน ในกรณีของแมรี ไฮล์มันน์ ผลงานของเธอเหมาะสมกับคำนี้อย่างแน่นอน จนเป็นที่รู้จักกันดีว่าเธอมักจะนำเก้าอี้มาจัดแสดงในนิทรรศการ เพื่อให้ผู้ชมได้นั่งลง เธอออกแบบและทำเก้าอี้เหล่านั้นด้วยมือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโทนสีและรูปแบบที่เธอพัฒนาขึ้นในผลงานอื่นๆ ความจริงที่ว่าผู้ชมต้องการนั่งพักเพราะสนใจอยู่กับผลงานของเธอเป็นเวลานาน คือการยืนยันที่ไฮล์มันน์ต้องการ
แมรี ไฮล์มันน์ - เก้าอี้ซันนี่สำหรับไวท์แชเปิล (2016) (สีมิ้นต์), 2016, ไม้พ่นสี, ขนาด 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 นิ้ว, © หอศิลป์ไวท์แชเปิล
การแสดงพลัง
เมื่อแมรี ไฮล์มันน์มาถึงนครนิวยอร์ก หลังจากได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ ในปี 1968 เธออธิบายตัวเองว่าเป็น “ฮิปปี้ที่ดุดัน” เธอเชื่อว่าเธอเก่งเท่ากับโดนัลด์ จัดด์, โรเบิร์ต สมิทสัน, ริชาร์ด เซอร์รา, อีวา เฮสส์ หรือศิลปินคนอื่นๆ ที่ครองวงการในเวลานั้น เธอมักไปที่บาร์ที่ศิลปินชื่อดังเหล่านั้นมารวมตัวกันและเริ่มโต้เถียงเพื่อกระตุ้นการแข่งขัน เธอได้รับความสนใจในตอนนั้น แต่ไม่ได้รับชื่อเสียงที่เธอต้องการและคิดว่าเธอสมควรได้รับ วันนี้เธอคิดทบทวนประสบการณ์เหล่านั้น และมองว่าเป็นเรื่องดีที่ความสนใจที่เธอได้รับในวันนี้ไม่ได้มาถึงเธอในช่วงชีวิตก่อนหน้า เธอรู้สึกว่างานเก่าของเธออาจไม่ได้รับการเข้าใจในเวลานั้นเหมือนกับที่เข้าใจได้ในตอนนี้ ความคิดนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดญี่ปุ่นเรื่องวาบิ-ซาบิ ซึ่งหมายถึงความงามที่พบในความไม่ถาวร ถ้วยชาที่ปั้นด้วยมือที่มีข้อบกพร่องย่อมงดงามกว่าสิ่งที่ผลิตด้วยเครื่องจักร เพราะยอมรับข้อบกพร่องของวัสดุและของผู้สร้าง เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งของเหล่านั้นจะงดงามขึ้นตามกาลเวลา—นี่คือวาบิ-ซาบิ ในปี 1976 หากเราได้เห็นภาพวาดสีแดง เหลือง และน้ำเงินที่แมรี ไฮล์มันน์วาด ใครจะรู้ว่าเราจะตอบสนองอย่างไร แต่ตอนนี้ ผ่านไปสี่สิบปี พวกมันแก่ตัวลงเช่นเดียวกับเรา เราเห็นข้อบกพร่องของพวกมัน รวมถึงข้อบกพร่องของศิลปินที่สร้างมัน ซึ่งเธอไม่เคยพยายามปกปิด ผ่านประสบการณ์นี้ เราอาจสังเกตเห็นข้อบกพร่องในตัวเราเองและยอมรับความงดงามของมัน
RYB: ภาพวาดของแมรี ไฮล์มันน์, 1975–78, ภาพติดตั้งที่ Craig F. Starr, นิวยอร์ก 2017, Light Blue Studio
แมรี ไฮล์มันน์ กำลังจัดแสดงในขณะนี้
หากคุณต้องการค้นพบศิลปะของแมรี ไฮล์มันน์ ภาพวาดห้าใบ ชิ้นงานเซรามิกแขวน และถ้วยพร้อมจานรองเซรามิกห้าชุด กำลัง จัดแสดงที่สถาบันศิลปะแดน เฟลวิน ที่ Dia Art Foundation ในบริดจ์แฮมป์ตัน นิวยอร์ก จนถึงวันที่ 27 พฤษภาคม 2018 พร้อมกันนั้น จนถึงวันที่ 28 ตุลาคม 2017 นิทรรศการ RYB: ภาพวาดของแมรี ไฮล์มันน์, 1975-78 ที่หอศิลป์ Craig F. Starr ในนิวยอร์ก นำเสนอการติดตั้งชามเซรามิกสามใบบนชั้นวาง รวมถึงภาพวาด 12 ชิ้นที่ไฮล์มันน์สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เธอประสบความสำเร็จในปลายทศวรรษ 1970 โดยใช้เพียงสีพื้นฐานและรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ เพื่อท้าทายการจินตนาการว่างานวาดภาพจะเป็นอย่างไร คำอธิบายเมตา: นิทรรศการสองแห่งในนิวยอร์กที่จัดแสดงผลงานของแมรี ไฮล์มันน์ นำเสนอภาพวาด ประติมากรรม และเซรามิกที่หลากหลายของศิลปินผู้ทรงอิทธิพล
แมรี ไฮล์มันน์ - ภาพติดตั้ง, สถาบันศิลปะแดน เฟลวิน, บริดจ์แฮมป์ตัน, นิวยอร์ก. © แมรี ไฮล์มันน์. ภาพถ่าย: บิลล์ เจคอบสัน สตูดิโอ, นิวยอร์ก
ภาพเด่น: แมรี ไฮล์มันน์ - แมรี ไฮล์มันน์, เรย์, 2017. © แมรี ไฮล์มันน์. ภาพถ่าย: โธมัส มุลเลอร์. ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน
โดย ฟิลลิป Barcio
