มรดกของผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเยอรมัน คาร์ล ออตโต เกิทซ์
เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2560 Karl Otto Götz เสียงที่โดดเด่นในศิลปะนามธรรม ได้จากไปในวัย 103 ปี ข้าพเจ้าสามารถกล่าวได้อย่างไม่ลังเลว่างานศิลปะที่ Götz สร้างสรรค์ในช่วงชีวิตของเขานั้นสมควรได้รับความเคารพนับถือ มันไม่เพียงแต่ทรงพลังอย่างล้นหลามเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะตัวสูงอีกด้วย เขาเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมแบบท่าทางที่รู้จักกันในชื่อ Deutsches Informel Kunst หรือ ศิลปะนามธรรมแบบไม่เป็นทางการของเยอรมัน Götz ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในบ้านเกิดของเขาว่าเป็นผู้ฟื้นฟูศักดิ์ศรีของวงการศิลปะเยอรมันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง และนอกจากผลงานศิลปะของตัวเองแล้ว เขายังเป็นหนึ่งในครูศิลปะเยอรมันที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งพิสูจน์ได้จากนักศิลปินเยอรมันที่มีชื่อเสียงหลายคนในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาเป็นศิษย์ของเขา แต่ศิลปะและการสอนของเขาไม่ใช่เพียงสิ่งที่น่าสนใจในชีวิตของ Karl Otto Götz เท่านั้น เขายังเป็นตัวแทนของสิ่งที่จริงจังและซับซ้อนอย่างมาก เขาเคยเป็นทหารนาซี: เป็นหลักฐานของธรรมชาติที่ซับซ้อนของมนุษยชาติ และความจริงที่มีหลายชั้นและมักจะน่าประหลาดใจของประวัติศาสตร์
นาซีโดยบังเอิญ
Karl Otto Götz เกิดในปี 2457 ที่เมืองชายแดนเยอรมัน อาเคิน ความสนใจในศิลปะของเขาเริ่มตั้งแต่ยังเด็ก และเขาเริ่มสร้างงานศิลปะนามธรรมชิ้นแรกในปี 2475 ขณะอายุ 18 ปี ในฐานะนักเรียนที่ Kunstgewerbeschule หรือ โรงเรียนศิลปะประยุกต์ในอาเคิน เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้น ความสนใจของเขาสอดคล้องกับแนวสมัยนิยมที่ได้รับความนิยมทั่วยุโรป เช่น ศิลปะเหนือจริง, คิวบิสม์ และการแสดงออกทางอารมณ์ แต่ในปี 2478 เมื่อพรรคนาซีเข้าควบคุมเยอรมนี รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นศิลปะเสื่อมทรามโดยรัฐบาลและถูกห้ามใช้ ด้วยแรงกดดันจากรัฐบาลแต่ไม่ยอมละทิ้งศิลปะ Götz ยังคงทำงานเป็นจิตรกรภาพทิวทัศน์ และยังสามารถเลี้ยงชีพจากการขายงานของเขาได้ ในปี 2483 เขายังได้รับการเป็นตัวแทนจากพ่อค้าศิลปะในเดรสเดิน Heinrich Kühl เจ้าของแกลเลอรี Kühl
แต่ถ้าหากย้อนกลับไปค้นหาตัวอย่างงานที่ Götz สร้างในช่วงเวลานั้น วันนี้คงหาไม่พบ เพราะส่วนใหญ่หรือทั้งหมดถูกทำลายในการทิ้งระเบิดเมืองเดรสเดินโดยกองกำลังพันธมิตรในปี 2488 ตัว Götz เองถูกเกณฑ์เข้ากองทัพนาซีในปี 2479 และยังคงเป็นทหารนาซีจนสงครามสิ้นสุด ตำแหน่งของเขาอยู่ในกองสัญญาณ หน่วยที่รับผิดชอบการสื่อสารผ่านวิทยุและโทรศัพท์ รวมถึงเรดาร์ ตลอดเวลาที่เป็นทหาร Götz ยังคงสำรวจแนวคิดศิลปะนามธรรมของเขาอย่างลับๆ โดยเฉพาะในเวลาว่าง จริงๆ แล้ว งานทดลองบางชิ้นของเขาที่รู้จักกันในชื่อ rasterbilder หรือภาพแรสเตอร์ ถูกคิดขึ้นขณะทำงานเป็นช่างเทคนิคเรดาร์
Karl Otto Götz - 24 Variationen mit einer Faktur (24 รูปแบบกับพื้นผิว), 1948, 27.5 x 44 ซม., สีน้ำมันและทรายบนไฟเบอร์แข็ง, © มูลนิธิ KO Götz และ Rissa
แยกศิลปะออกจากชีวิต
อาจเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ: ศิลปินที่ถูกเกณฑ์เป็นทหารนาซี แต่ยังคงเดินหน้าตามแนวทางศิลปะแนวหน้าในขณะที่ทำหน้าที่เป็นฟันเฟืองในเครื่องจักรชั่วร้าย ในชีวประวัติที่เขียนเกี่ยวกับ Götz เขาถูกบรรยายว่าเคยลอยอยู่เหนือหน้าจอเรดาร์ บังคับเทคโนโลยีเพื่อสร้างภาพนามธรรมบนหน้าจอ เป็นความคิดที่เกือบจะตลก: ศิลปินนามธรรมที่สนุกสนานคนนี้ทดลองกับความงามนามธรรมดิจิทัลล้ำสมัยในขณะที่สวมเครื่องแบบกองทัพอากาศเยอรมัน ในช่วงทศวรรษ 1960 Götz ได้ชักชวนนักเรียนของเขาที่ Kunstakademie Düsseldorf ให้ช่วยเขาสร้างภาพวาด rasterbilder โดยใช้ระบบสร้างสรรค์ศิลปะแบบใหม่ที่เรียกว่า ศิลปะสร้างสรรค์ (Generative Art) แนวคิดของศิลปะสร้างสรรค์คือศิลปินสร้างระบบที่ทำการตัดสินใจด้านความงามโดยอัตโนมัติทั้งหมด นำไปสู่การสร้างงานศิลปะที่ศิลปินไม่มีสิทธิ์กำหนด มันฟังดูเหมือนวิธีคิดของทหารหลายคนในสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งได้เห็นความโหดร้ายที่เกิดจากระบบที่ไม่คิดเช่นเดียวกันเป็นเวลานานถึงเก้าปี
หลังสงคราม Götz ยังคงอยู่ในเยอรมนี และเชื่อมต่อกับกลุ่มศิลปะแนวหน้าในยุโรปอีกครั้ง เขาทดลองกับภาพยนตร์, โฟโตรแกรม และการพิมพ์ และกลายเป็นบรรณาธิการวารสารกวีนิพนธ์ สำหรับภาพวาดของเขา เขาทิ้งการวาดภาพเหมือนและหันมาใช้ศิลปะนามธรรมอย่างเต็มที่ ในปี 2492 เขายังเข้าร่วมกลุ่มศิลปะ CoBrA ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะที่ตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกน, บรัสเซลส์ และอัมสเตอร์ดัม ที่มุ่งทดลองวิธีการไม่เป็นทางการในการสร้างศิลปะ ความคิดหลักของเขาในช่วงนี้คือการเรียนรู้ว่าศิลปะนามธรรมสามารถเป็นทางให้ศิลปินบรรลุสิ่งที่เป็นสากลได้หรือไม่ เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมยุคแรก Götz ตระหนักว่าศิลปะนามธรรมสามารถข้ามพรมแดนชาติและวัฒนธรรม และเปิดประตูสู่การสื่อสารที่ลึกซึ้งและสำคัญยิ่งกว่า
Karl Otto Götz - Statistische Verteilung, rasterbilder, 1961, 100 x 130 ซม., เทมพีราบนผ้าใบ, © มูลนิธิ KO Götz และ Rissa
ค้นหาความงามของตน
ในปี 2495 Götz ค้นพบเทคนิคที่ทำให้เขาเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมแบบไม่เป็นทางการของเยอรมัน เทคนิคนี้ประกอบด้วยสี่ขั้นตอน ขั้นแรก เขาทาสีพื้นฐานซึ่งเกือบจะเป็นสีขาวเสมอ ต่อมาเขาทำเส้นแปรงใหญ่แบบท่าทางด้วยแปรงหนาในสีที่ตัดกัน โดยปกติจะเป็นสีดำ จากนั้นเขาใช้ไม้ปาดสีขูดเส้นท่าทางรองผ่านเส้นสีดำ สร้างชั้นมิติ สุดท้าย เขาใช้แปรงเล็กที่ว่างเปล่าทำเส้นและรอยแปรงเพิ่มเติมผ่านทุกชั้นของสี ผลลัพธ์คือภาพที่ไม่มีรูปร่างที่จดจำได้
ในแง่หนึ่ง เทคนิคนี้สอดคล้องกับศิลปินนามธรรมไม่เป็นทางการรุ่นเดียวกันหลายคน หลายคนทดลองกับเส้นแปรงที่มีความไพเราะ การเคลื่อนไหวทางกายภาพ และรอยท่าทาง แต่เทคนิคเฉพาะของการปาดสีแล้วลากแปรงผ่านรอยปาดนั้นทำให้งานของเขามีคุณภาพที่เกินกว่าคุณภาพลายมือของศิลปินร่วมสมัย ผลงานของเขามีมิติและความลึก มีคุณสมบัติที่เคลื่อนไหวทำให้ดูมีชีวิตชีวา และการใช้สีที่ตัดกันอย่างเรียบง่ายโดยไม่มีสีใดโดดเด่นเกินไปทำให้งานของเขาสื่อถึงความสมดุลและความกลมกลืน
Karl Otto Götz - Picture of 28.1.1954, 1954, 75 x 90 ซม., สื่อผสมบนผ้าใบ, © มูลนิธิ KO Götz และ Rissa
สร้างมรดก
ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 Götz ได้จัดแสดงภาพวาด “ปาดและตกแต่ง” ใหม่ของเขาทั่วยุโรป รวมถึงในสหรัฐอเมริกา ในปี 2501 เขายังเป็นตัวแทนของเยอรมนีในงาน Venice Biennial ครั้งที่ 24 ภายในสิ้นทศวรรษนั้น ในวงการวิจารณ์และในสายตาของเพื่อนร่วมยุค เขาเป็นนักมองการณ์ไกลด้านความงามที่โดดเด่นที่สุดในเยอรมนี ในปี 2502 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่หนึ่งในสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเทศ คือ สถาบันศิลปะวิจิตรศิลป์ที่ดุสเซลดอร์ฟ เขาสอนที่นั่นเป็นเวลายี่สิบปี และในช่วงเวลานั้นได้สอนศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคต เช่น Gerhard Richter, Sigmar Polke, Franz Erhard Walther และ Karin Martin ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Rissa และในปีถัดมาแต่งงานกับ Götz นอกจากนี้ นอกเหนือจากอิทธิพลที่เขามีต่อนักเรียนของเขา Götz ยังได้รับเครดิตว่ามีผลกระทบต่อเส้นทางอาชีพของศิลปินหลายคนที่เขาได้พบเจอ ตัวอย่างสำคัญคือเรื่องราวที่เขาแนะนำศิลปินชาวเกาหลี Nam Jun Paik ในงานเปิดนิทรรศการศิลปะในปี 2502 ให้ใช้โทรทัศน์ในงานของเขา
ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความสำคัญของมรดกด้านความงามของเขา แต่ข้าพเจ้าก็ยังคงสงสัยเกี่ยวกับมรดกอีกด้านของ Karl Otto Götz คือส่วนที่เขายอมรับที่จะเป็นทหารนาซี เราควรจะประมวลผลข้อเท็จจริงนี้อย่างไรเมื่อชั่งน้ำหนักผลกระทบของชีวิตเขา มันบอกอะไรเราว่าคนที่มีความเกี่ยวข้องเช่นนี้สามารถสร้างผลกระทบที่งดงามและสากลในสิ่งที่สูงส่งอย่างศิลปะนามธรรมได้อย่างไร ในปี 2534 Götz ได้วาดงานชิ้นใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่การรวมตัวของเยอรมนีตะวันออกและตะวันตก ชื่องาน Jonction III. งานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอก สองด้านของมันเข้ากันอย่างซับซ้อน บางครั้งดูยุ่งเหยิง แต่กลมกลืนและเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ แม้ว่ามักจะพูดถึงเพียงในแง่ของข้อความที่สื่อถึงบ้านเกิดของเขา แต่งานนี้ยังช่วยให้ข้าพเจ้าเข้าใจได้บ้างว่าเขาอาจมองตัวเองอย่างไร หรืออย่างน้อยข้าพเจ้าจะเลือกมองเขาอย่างไร มันเป็นตัวแทนของความเป็นสองด้าน และการยอมรับว่าสิ่งต่างๆ ไม่ได้ง่ายอย่างที่เห็นเสมอไป
Karl Otto Götz - Jonction III, 1991, 200 x 520 ซม., สองส่วน, เทคนิคผสมบนผ้าใบ (ยืมให้ Bundestag เยอรมัน, เบอร์ลิน, © มูลนิธิ KO Götz และ Rissa
ภาพเด่น: Karl Otto Götz - Picture of 02.10.1952, 1952, 145 x 175 ซม., สื่อผสมบนผ้าใบ, © มูลนิธิ KO Götz และ Rissa
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
