ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: มรดกของผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเยอรมัน คาร์ล ออตโต เกิทซ์

The Legacy of German Abstract Art Pioneer Karl Otto Götz - Ideelart

มรดกของผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเยอรมัน คาร์ล ออตโต เกิทซ์

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2017, Karl Otto Götz เสียงที่โดดเด่นในศิลปะนามธรรม ได้เสียชีวิตในวัย 103 ปี ฉันสามารถพูดได้โดยไม่สงสัยว่าผลงานที่ Götz สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขานั้นมีคุณค่าต่อการเคารพ มันไม่เพียงแต่มีพลังอย่างล้นหลาม แต่ยังมีลักษณะเฉพาะตัวสูงอีกด้วย เขาเป็นผู้บุกเบิกประเภทการนามธรรมเชิงการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า Deutsches Informel Kunst หรือ ศิลปะนามธรรมแบบเยอรมัน Götz ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในบ้านเกิดของเขาว่าเป็นผู้ฟื้นฟูศักดิ์ศรีของวงการศิลปะเยอรมันหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 นอกจากนี้นอกจากผลงานศิลปะของเขาแล้ว เขายังเป็นหนึ่งในครูสอนศิลปะเยอรมันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเห็นได้จากความจริงที่ว่าศิลปินเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดประมาณครึ่งโหลในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาเป็นนักเรียนของเขา แต่ศิลปะและการสอนของเขาไม่ใช่เพียงแค่ส่วนที่น่าสนใจในชีวิตของ Karl Otto Götz เขายังเป็นตัวแทนของสิ่งที่ค่อนข้างจริงจังและซับซ้อน เขาเคยเป็นทหารนาซี: หลักฐานของธรรมชาติที่ซับซ้อนของมนุษยชาติ และความจริงที่มีหลายชั้นและมักจะน่าประหลาดใจของประวัติศาสตร์.

นาซีผู้บังเอิญ

คาร์ล ออตโต เกิทซ์ เกิดในปี 1914 ที่เมืองชายแดนเยอรมัน อาเคน ความสนใจในศิลปะของเขาเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ยังเด็ก และเขาเริ่มสร้างผลงานศิลปะนามธรรมชิ้นแรกในปี 1932 เมื่ออายุ 18 ปี ขณะเป็นนักเรียนที่ Kunstgewerbeschule หรือ โรงเรียนศิลปะประยุกต์ ในอาเคน เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าเยาวชนส่วนใหญ่ในขณะนั้น ความสนใจของเขาสอดคล้องกับกระแสการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป เช่น เซอร์เรียลลิซึม, คิวบิซึม และเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แต่ในปี 1935 เมื่อพรรคนาซีเข้าควบคุมเยอรมนี รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ถูกมองว่าเสื่อมโทรมโดยรัฐบาลและถูกห้ามในภายหลัง ยอมจำนนต่อแรงกดดันจากรัฐบาลแต่ไม่ยอมละทิ้งศิลปะ เกิทซ์ยังคงทำงานเป็นจิตรกรทิวทัศน์ และแม้กระทั่งทำมาหากินจากการขายผลงานของเขา ในปี 1940 เขายังได้รับการเป็นตัวแทนจากพ่อค้าศิลปะในเดรสเดน ไฮน์ริช คูห์ล เจ้าของแกลเลอรี คูห์ล.

แต่ถ้าหากมีใครสักคนย้อนกลับไปและค้นหาตัวอย่างของผลงานที่เกอทซ์สร้างขึ้นในขณะนั้น มันก็ไม่สามารถพบได้ในวันนี้ ผลงานส่วนใหญ่ หากไม่ใช่ทั้งหมด ถูกทำลายในการทิ้งระเบิดไฟของเมืองเดรสเดนโดยกองกำลังพันธมิตรในปี 1945 เกอทซ์เองถูกเกณฑ์เข้ากองทัพนาซีในปี 1936 เขายังคงเป็นทหารนาซีจนสงครามสิ้นสุด ตำแหน่งของเขาอยู่ในหน่วยสัญญาณ ซึ่งเป็นแผนกที่รับผิดชอบด้านการสื่อสารผ่านวิทยุและโทรศัพท์ รวมถึงเรดาร์ ตลอดระยะเวลาที่เขาเป็นทหาร เกอทซ์ยังคงสำรวจแนวคิดศิลปะนามธรรมของเขาอย่างลับๆ โดยเฉพาะในช่วงเวลาว่างของเขา ในความเป็นจริง บางส่วนของผลงานที่ทดลองมากที่สุดของเขา ซึ่งรู้จักกันในชื่อ rasterbilder หรือภาพเรสเตอร์ ถูกคิดค้นขึ้นในขณะที่เขาทำงานเป็นช่างเทคนิคเรดาร์.

คาร์ล ออตโต้ ก็อตซ์ เกิดในปี 1914 เป็นศิลปินชาวเยอรมันและศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Kunstakademie DüsseldorfKarl Otto Götz - 24 Variationen mit einer Faktur (24 Variations with a Billing), 1948, 27.5 x 44 cm., Oil and sand on hard fiber, © the KO Götz and Rissa Foundation

แยกศิลปะออกจากชีวิต

มันอาจจะยากที่จะจินตนาการ: ศิลปินที่ถูกเกณฑ์เข้ารับราชการในฐานะนาซี แต่ยังคงดำเนินการตามวาระของศิลปะแนวหน้าในขณะที่เล่นบทบาทเป็นฟันเฟืองในเครื่องจักรที่ชั่วร้าย ในชีวประวัติที่เขียนเกี่ยวกับเกิทซ์ เขาถูกอธิบายว่าอยู่เหนือหน้าจอเรดาร์ของเขา บงการเทคโนโลยีเพื่อสร้างภาพนามธรรมบนหน้าจอ มันเป็นความคิดที่เกือบจะตลก: ศิลปินนามธรรมที่เล่นสนุกทดลองกับความงามนามธรรมดิจิทัลที่ล้ำสมัยในขณะที่สวมเครื่องแบบของ Luftwaffe ในภายหลังในปี 1960 เกิทซ์ได้ขอให้นักเรียนของเขาที่ Kunstakademie Düsseldorf ช่วยเขาสร้างภาพ rasterbilder โดยใช้ระบบการสร้างศิลปะที่ใหม่มากในขณะนั้นที่เรียกว่า Generative Art แนวคิดเบื้องหลัง Generative Art คือศิลปินสร้างระบบที่ทำให้การเลือกสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดเป็นไปโดยอัตโนมัติ นำไปสู่การสร้างงานศิลปะที่ศิลปินไม่มีสิทธิ์พูดอะไร มันฟังดูตรงไปตรงมามากเหมือนกับวิธีการทางปัญญาที่ใช้โดยทหารจำนวนมากในสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งความโหดร้ายที่กระทำโดยระบบที่คล้ายกันและไม่คิดมาก เกิทซ์เองได้เห็นมาเป็นเวลานานถึงเก้าปี.

หลังสงคราม กอทซ์ยังคงอยู่ในเยอรมนี โดยเชื่อมต่อกับกลุ่มอวองการ์ดยุโรปอีกครั้ง เขาได้ทดลองกับภาพยนตร์ ฟอตโต้กรัม และการพิมพ์ และกลายเป็นบรรณาธิการของวารสารกวี สำหรับภาพวาดของเขา เขาได้ละทิ้งการวาดภาพที่มีรูปทรงและยอมรับศิลปะนามธรรมอย่างเต็มที่ ในปี 1949 เขายังเข้าร่วม CoBrA ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะที่ตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกน บรัสเซลส์ และอัมสเตอร์ดัม ซึ่งมุ่งมั่นที่จะทดลองกับแนวทางที่ไม่เป็นทางการในการสร้างสรรค์ศิลปะ แก่นของความคิดของเขาในช่วงเวลานี้คือการเรียนรู้ว่านามธรรมเสนอเส้นทางให้ศิลปินสามารถบรรลุสิ่งที่เป็นสากลได้หรือไม่ เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกนามธรรมในยุคแรก กอทซ์ตระหนักว่าศิลปะนามธรรมสามารถข้ามพรมแดนชาติพันธุ์และวัฒนธรรม และเปิดประตูสู่รูปแบบการสื่อสารที่ลึกซึ้งและสำคัญยิ่งขึ้น

งานที่ไม่มีชื่อโดยคาร์ล ออตโต้ ก็อตซ์ ศิลปินชาวเยอรมันและศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Kunstakademie Düsseldorf เกิดในปี 1914 ที่เมืองอาเคนKarl Otto Götz - Statistische Verteilung, rasterbilder, 1961, 100 x 130 cm., tempera on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

การค้นหาสุนทรียศาสตร์ของเขา

ในปี 1952, Götz ค้นพบเทคนิคที่ทำให้เขาเป็นผู้นำด้านศิลปะไม่เป็นทางการของเยอรมัน เทคนิคนี้ประกอบด้วยสี่ขั้นตอน ขั้นแรก เขาทาสีพื้นฐาน ซึ่งแทบจะเป็นสีขาวเสมอ ขั้นถัดไป เขาทำการปัดด้วยแปรงขนาดใหญ่ในสีที่ตัดกัน ซึ่งมักจะเป็นสีดำ ขั้นต่อมา เขาใช้ไม้กวาดเพื่อขูดรอยการปัดรองผ่านรอยสีดำ สร้างชั้นมิติ สุดท้าย โดยใช้แปรงขนาดเล็กที่ว่างเปล่า เขาทำเส้นและการปัดเพิ่มเติมผ่านชั้นสีทั้งหมดที่อยู่เบื้องล่าง ภาพที่ได้ไม่มีรูปทรงที่สามารถจดจำได้.

ในแง่หนึ่ง เทคนิคนี้สอดคล้องกับของจิตรกรที่ไม่เป็นทางการหลายคนในรุ่นของเขา ในขณะนั้น ศิลปินหลายคนกำลังทดลองกับการใช้แปรงที่มีลีลาที่ไพเราะ การเคลื่อนไหวทางกายภาพ และการทำเครื่องหมายด้วยท่าทาง แต่เทคนิคเฉพาะในการใช้สกรีนผ่านสีแล้วลากแปรงอีกอันผ่านรอยสกรีนได้เกินกว่าคุณภาพการเขียนตัวอักษรของผลงานของเพื่อนร่วมสมัยหลายคน ผลงานของเขามีมิติและความลึก มีคุณภาพเชิงพลศาสตร์ที่ทำให้พวกเขามีชีวิตชีวา และการใช้พาเลตสีที่เรียบง่ายและตัดกันซึ่งไม่มีสีใดสีหนึ่งที่โดดเด่นทำให้พวกเขาสื่อถึงความสมดุลและความกลมกลืน.

Karl Otto Götz - Picture of 28.1.1954, 1954, 75 x 90 cm., Mixed Media on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

การสร้างมรดก

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950, Götz ได้จัดแสดงภาพวาด "ที่ถูกขัดและปรับแต่ง" ใหม่ของเขาทั่วทั้งยุโรป รวมถึงในสหรัฐอเมริกา ในปี 1958 เขายังเป็นตัวแทนของเยอรมนีในงาน Venice Biennial ครั้งที่ 24 จนถึงสิ้นทศวรรษ ในวงการวิจารณ์และในความเห็นของผู้ร่วมสมัย เขาเป็นวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดในเยอรมนี ในปี 1959 เขาได้รับข้อเสนอให้เป็นศาสตราจารย์ที่หนึ่งในสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ คือ Academy of Fine Arts ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ เขาสอนที่นั่นเป็นเวลา 20 ปี และในระหว่างที่เขาสอน เขาได้สอนศิลปินที่ soon-to-be มีชื่อเสียง เช่น Gerhard Richter, Sigmar Polke, Franz Erhard Walther และ Karin Martin ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Rissa และในปีถัดมาแต่งงานกับ Götz นอกจากนี้ นอกเหนือจากอิทธิพลที่เขามีต่อศิษย์ของเขา Götz ยังได้รับเครดิตในการมีอิทธิพลต่ออาชีพของศิลปินคนอื่น ๆ อีกมากมายที่เขาได้พบเจอ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือเรื่องราวที่ว่า ในงานเปิดนิทรรศการศิลปะในปี 1959 เขาได้แนะนำให้ศิลปินชาวเกาหลีที่เพิ่งเริ่มต้น Nam Jun Paik ใช้โทรทัศน์ในงานของเขา.

ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความสำคัญของมรดกทางสุนทรียศาสตร์ของเขา แต่ฉันยังคงสงสัยเกี่ยวกับมรดกอีกส่วนหนึ่งของ Karl Otto Götz: ส่วนที่เขาได้ทำหน้าที่เป็นทหารนาซีอย่างเต็มใจ เราควรจะประมวลผลข้อเท็จจริงนั้นอย่างไรเมื่อพิจารณาถึงผลกระทบของชีวิตของเขา? มันบอกอะไรเกี่ยวกับคนที่มีความสัมพันธ์เช่นนั้นที่สามารถสร้างผลกระทบที่สวยงามและเป็นสากลในสิ่งที่เป็นนามธรรมเช่นศิลปะนามธรรม? ในปี 1991 Götz ได้วาดผลงานขนาดใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่การรวมชาติของเยอรมนีตะวันออกและตะวันตก โดยมีชื่อว่า Jonction III. ผลงานนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอก ด้านสองด้านของมันเข้ากันได้ในลักษณะที่ซับซ้อน ค่อนข้างยุ่งเหยิง แต่ก็กลมกลืนและเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ แม้ว่ามักจะพูดถึงเพียงในแง่ของข้อความที่มันสื่อถึงบ้านเกิดของเขา แต่มันก็ช่วยให้ฉันเข้าใจได้บ้างว่าเขาอาจมองเห็นตัวเองอย่างไร หรืออย่างน้อยฉันอาจเลือกที่จะมองเขาอย่างไร มันเป็นตัวแทนของความเป็นคู่ และการยอมรับว่าบางสิ่งบางอย่างไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปตามที่เห็น.

'Untitled' โดย Karl Otto Götz เป็นศิลปินชาวเยอรมันและศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Kunstakademie DüsseldorfKarl Otto Götz - Jonction III, 1991, 200 x 520 cm, two parts, mixed technique on canvas (on loan to the German Bundestag, Berlin, © the KO Götz and Rissa Foundation

ภาพเด่น: Karl Otto Götz - รูปภาพเมื่อ 02.10.1952, 1952, ขนาด 145 x 175 ซม., สื่อผสมบนผ้าใบ, © มูลนิธิ KO Götz และ Rissa

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency - Ideelart
Category:Art History

คุณได้รับข้อความหรือไม่? ศิลปินนามธรรมสื่อสารความเร่งด่วนด้านสิ่งแวดล้อมอย่างไร

ไม่มีรูปคน ไม่มีเรื่องเล่า ไม่มีการแทนความหมายตามตัวอักษร: คุณจะส่งสารในงานศิลปะภาพได้อย่างไร? นี่คือปัญหาของนักเคลื่อนไหวในศิลปะนามธรรม และเป็นเหตุผลว่าทำไมนามธรรมที่เป็นนักเคลื่อนไหวจริงๆ จึงยังห...

อ่านเพิ่มเติม
The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation - Ideelart
Category:Art History

ผืนผ้าสองคม: ความสองขั้วและเปลวไฟแห่งการสร้างสรรค์นามธรรม

ถ้าคุณจะสืบทอดสายเลือดของศิลปะสมัยใหม่ คุณจะพบว่ามันถูกส่องสว่างด้วยเปลวไฟที่แปลกประหลาดและทรงพลัง นั่นคือเปลวไฟที่ลุกโชนในท้องฟ้าวนเวียนของ Vincent van Gogh หยดลงมาจากพู่กันของ Jackson Pollock และ...

อ่านเพิ่มเติม
The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions - Ideelart
Category:Art History

ภาษาของความรู้สึก: ศิลปินที่วาดอารมณ์บริสุทธิ์

ถ้าภาพวาดสามารถพูดตรงถึงจิตวิญญาณของคุณโดยไม่ต้องแสดงสิ่งที่จดจำได้เลยล่ะ? ถ้าสีสันและรูปทรงเพียงอย่างเดียวสามารถทำให้คุณรู้สึกสุข เศร้า หรือเหนือกว่าความเป็นจริงได้อย่างทรงพลังเท่ากับเรื่องราวใดๆ ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles