ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: มรดกของผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเยอรมัน คาร์ล ออตโต เกิทซ์

The Legacy of German Abstract Art Pioneer Karl Otto Götz

มรดกของผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเยอรมัน คาร์ล ออตโต เกิทซ์

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2017, Karl Otto Götz เสียงที่โดดเด่นในศิลปะนามธรรม ได้เสียชีวิตในวัย 103 ปี ฉันสามารถพูดได้โดยไม่สงสัยว่าผลงานที่ Götz สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขานั้นมีคุณค่าต่อการเคารพ มันไม่เพียงแต่มีพลังอย่างล้นหลาม แต่ยังมีลักษณะเฉพาะตัวสูงอีกด้วย เขาเป็นผู้บุกเบิกประเภทการนามธรรมเชิงการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า Deutsches Informel Kunst หรือ ศิลปะนามธรรมแบบเยอรมัน Götz ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในบ้านเกิดของเขาว่าเป็นผู้ฟื้นฟูศักดิ์ศรีของวงการศิลปะเยอรมันหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 นอกจากนี้นอกจากผลงานศิลปะของเขาแล้ว เขายังเป็นหนึ่งในครูสอนศิลปะเยอรมันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเห็นได้จากความจริงที่ว่าศิลปินเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดประมาณครึ่งโหลในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาเป็นนักเรียนของเขา แต่ศิลปะและการสอนของเขาไม่ใช่เพียงแค่ส่วนที่น่าสนใจในชีวิตของ Karl Otto Götz เขายังเป็นตัวแทนของสิ่งที่ค่อนข้างจริงจังและซับซ้อน เขาเคยเป็นทหารนาซี: หลักฐานของธรรมชาติที่ซับซ้อนของมนุษยชาติ และความจริงที่มีหลายชั้นและมักจะน่าประหลาดใจของประวัติศาสตร์.

นาซีผู้บังเอิญ

คาร์ล ออตโต เกิทซ์ เกิดในปี 1914 ที่เมืองชายแดนเยอรมัน อาเคน ความสนใจในศิลปะของเขาเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ยังเด็ก และเขาเริ่มสร้างผลงานศิลปะนามธรรมชิ้นแรกในปี 1932 เมื่ออายุ 18 ปี ขณะเป็นนักเรียนที่ Kunstgewerbeschule หรือ โรงเรียนศิลปะประยุกต์ ในอาเคน เช่นเดียวกับศิลปินแนวหน้าเยาวชนส่วนใหญ่ในขณะนั้น ความสนใจของเขาสอดคล้องกับกระแสการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป เช่น เซอร์เรียลลิซึม, คิวบิซึม และเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ แต่ในปี 1935 เมื่อพรรคนาซีเข้าควบคุมเยอรมนี รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ถูกมองว่าเสื่อมโทรมโดยรัฐบาลและถูกห้ามในภายหลัง ยอมจำนนต่อแรงกดดันจากรัฐบาลแต่ไม่ยอมละทิ้งศิลปะ เกิทซ์ยังคงทำงานเป็นจิตรกรทิวทัศน์ และแม้กระทั่งทำมาหากินจากการขายผลงานของเขา ในปี 1940 เขายังได้รับการเป็นตัวแทนจากพ่อค้าศิลปะในเดรสเดน ไฮน์ริช คูห์ล เจ้าของแกลเลอรี คูห์ล.

แต่ถ้าหากมีใครสักคนย้อนกลับไปและค้นหาตัวอย่างของผลงานที่เกอทซ์สร้างขึ้นในขณะนั้น มันก็ไม่สามารถพบได้ในวันนี้ ผลงานส่วนใหญ่ หากไม่ใช่ทั้งหมด ถูกทำลายในการทิ้งระเบิดไฟของเมืองเดรสเดนโดยกองกำลังพันธมิตรในปี 1945 เกอทซ์เองถูกเกณฑ์เข้ากองทัพนาซีในปี 1936 เขายังคงเป็นทหารนาซีจนสงครามสิ้นสุด ตำแหน่งของเขาอยู่ในหน่วยสัญญาณ ซึ่งเป็นแผนกที่รับผิดชอบด้านการสื่อสารผ่านวิทยุและโทรศัพท์ รวมถึงเรดาร์ ตลอดระยะเวลาที่เขาเป็นทหาร เกอทซ์ยังคงสำรวจแนวคิดศิลปะนามธรรมของเขาอย่างลับๆ โดยเฉพาะในช่วงเวลาว่างของเขา ในความเป็นจริง บางส่วนของผลงานที่ทดลองมากที่สุดของเขา ซึ่งรู้จักกันในชื่อ rasterbilder หรือภาพเรสเตอร์ ถูกคิดค้นขึ้นในขณะที่เขาทำงานเป็นช่างเทคนิคเรดาร์.

คาร์ล ออตโต้ ก็อตซ์ เกิดในปี 1914 เป็นศิลปินชาวเยอรมันและศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Kunstakademie DüsseldorfKarl Otto Götz - 24 Variationen mit einer Faktur (24 Variations with a Billing), 1948, 27.5 x 44 cm., Oil and sand on hard fiber, © the KO Götz and Rissa Foundation

แยกศิลปะออกจากชีวิต

มันอาจจะยากที่จะจินตนาการ: ศิลปินที่ถูกเกณฑ์เข้ารับราชการในฐานะนาซี แต่ยังคงดำเนินการตามวาระของศิลปะแนวหน้าในขณะที่เล่นบทบาทเป็นฟันเฟืองในเครื่องจักรที่ชั่วร้าย ในชีวประวัติที่เขียนเกี่ยวกับเกิทซ์ เขาถูกอธิบายว่าอยู่เหนือหน้าจอเรดาร์ของเขา บงการเทคโนโลยีเพื่อสร้างภาพนามธรรมบนหน้าจอ มันเป็นความคิดที่เกือบจะตลก: ศิลปินนามธรรมที่เล่นสนุกทดลองกับความงามนามธรรมดิจิทัลที่ล้ำสมัยในขณะที่สวมเครื่องแบบของ Luftwaffe ในภายหลังในปี 1960 เกิทซ์ได้ขอให้นักเรียนของเขาที่ Kunstakademie Düsseldorf ช่วยเขาสร้างภาพ rasterbilder โดยใช้ระบบการสร้างศิลปะที่ใหม่มากในขณะนั้นที่เรียกว่า Generative Art แนวคิดเบื้องหลัง Generative Art คือศิลปินสร้างระบบที่ทำให้การเลือกสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดเป็นไปโดยอัตโนมัติ นำไปสู่การสร้างงานศิลปะที่ศิลปินไม่มีสิทธิ์พูดอะไร มันฟังดูตรงไปตรงมามากเหมือนกับวิธีการทางปัญญาที่ใช้โดยทหารจำนวนมากในสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งความโหดร้ายที่กระทำโดยระบบที่คล้ายกันและไม่คิดมาก เกิทซ์เองได้เห็นมาเป็นเวลานานถึงเก้าปี.

หลังสงคราม กอทซ์ยังคงอยู่ในเยอรมนี โดยเชื่อมต่อกับกลุ่มอวองการ์ดยุโรปอีกครั้ง เขาได้ทดลองกับภาพยนตร์ ฟอตโต้กรัม และการพิมพ์ และกลายเป็นบรรณาธิการของวารสารกวี สำหรับภาพวาดของเขา เขาได้ละทิ้งการวาดภาพที่มีรูปทรงและยอมรับศิลปะนามธรรมอย่างเต็มที่ ในปี 1949 เขายังเข้าร่วม CoBrA ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะที่ตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกน บรัสเซลส์ และอัมสเตอร์ดัม ซึ่งมุ่งมั่นที่จะทดลองกับแนวทางที่ไม่เป็นทางการในการสร้างสรรค์ศิลปะ แก่นของความคิดของเขาในช่วงเวลานี้คือการเรียนรู้ว่านามธรรมเสนอเส้นทางให้ศิลปินสามารถบรรลุสิ่งที่เป็นสากลได้หรือไม่ เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกนามธรรมในยุคแรก กอทซ์ตระหนักว่าศิลปะนามธรรมสามารถข้ามพรมแดนชาติพันธุ์และวัฒนธรรม และเปิดประตูสู่รูปแบบการสื่อสารที่ลึกซึ้งและสำคัญยิ่งขึ้น

งานที่ไม่มีชื่อโดยคาร์ล ออตโต้ ก็อตซ์ ศิลปินชาวเยอรมันและศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Kunstakademie Düsseldorf เกิดในปี 1914 ที่เมืองอาเคนKarl Otto Götz - Statistische Verteilung, rasterbilder, 1961, 100 x 130 cm., tempera on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

การค้นหาสุนทรียศาสตร์ของเขา

ในปี 1952, Götz ค้นพบเทคนิคที่ทำให้เขาเป็นผู้นำด้านศิลปะไม่เป็นทางการของเยอรมัน เทคนิคนี้ประกอบด้วยสี่ขั้นตอน ขั้นแรก เขาทาสีพื้นฐาน ซึ่งแทบจะเป็นสีขาวเสมอ ขั้นถัดไป เขาทำการปัดด้วยแปรงขนาดใหญ่ในสีที่ตัดกัน ซึ่งมักจะเป็นสีดำ ขั้นต่อมา เขาใช้ไม้กวาดเพื่อขูดรอยการปัดรองผ่านรอยสีดำ สร้างชั้นมิติ สุดท้าย โดยใช้แปรงขนาดเล็กที่ว่างเปล่า เขาทำเส้นและการปัดเพิ่มเติมผ่านชั้นสีทั้งหมดที่อยู่เบื้องล่าง ภาพที่ได้ไม่มีรูปทรงที่สามารถจดจำได้.

ในแง่หนึ่ง เทคนิคนี้สอดคล้องกับของจิตรกรที่ไม่เป็นทางการหลายคนในรุ่นของเขา ในขณะนั้น ศิลปินหลายคนกำลังทดลองกับการใช้แปรงที่มีลีลาที่ไพเราะ การเคลื่อนไหวทางกายภาพ และการทำเครื่องหมายด้วยท่าทาง แต่เทคนิคเฉพาะในการใช้สกรีนผ่านสีแล้วลากแปรงอีกอันผ่านรอยสกรีนได้เกินกว่าคุณภาพการเขียนตัวอักษรของผลงานของเพื่อนร่วมสมัยหลายคน ผลงานของเขามีมิติและความลึก มีคุณภาพเชิงพลศาสตร์ที่ทำให้พวกเขามีชีวิตชีวา และการใช้พาเลตสีที่เรียบง่ายและตัดกันซึ่งไม่มีสีใดสีหนึ่งที่โดดเด่นทำให้พวกเขาสื่อถึงความสมดุลและความกลมกลืน.

Karl Otto Götz - Picture of 28.1.1954, 1954, 75 x 90 cm., Mixed Media on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

การสร้างมรดก

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950, Götz ได้จัดแสดงภาพวาด "ที่ถูกขัดและปรับแต่ง" ใหม่ของเขาทั่วทั้งยุโรป รวมถึงในสหรัฐอเมริกา ในปี 1958 เขายังเป็นตัวแทนของเยอรมนีในงาน Venice Biennial ครั้งที่ 24 จนถึงสิ้นทศวรรษ ในวงการวิจารณ์และในความเห็นของผู้ร่วมสมัย เขาเป็นวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดในเยอรมนี ในปี 1959 เขาได้รับข้อเสนอให้เป็นศาสตราจารย์ที่หนึ่งในสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ คือ Academy of Fine Arts ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ เขาสอนที่นั่นเป็นเวลา 20 ปี และในระหว่างที่เขาสอน เขาได้สอนศิลปินที่ soon-to-be มีชื่อเสียง เช่น Gerhard Richter, Sigmar Polke, Franz Erhard Walther และ Karin Martin ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Rissa และในปีถัดมาแต่งงานกับ Götz นอกจากนี้ นอกเหนือจากอิทธิพลที่เขามีต่อศิษย์ของเขา Götz ยังได้รับเครดิตในการมีอิทธิพลต่ออาชีพของศิลปินคนอื่น ๆ อีกมากมายที่เขาได้พบเจอ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือเรื่องราวที่ว่า ในงานเปิดนิทรรศการศิลปะในปี 1959 เขาได้แนะนำให้ศิลปินชาวเกาหลีที่เพิ่งเริ่มต้น Nam Jun Paik ใช้โทรทัศน์ในงานของเขา.

ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความสำคัญของมรดกทางสุนทรียศาสตร์ของเขา แต่ฉันยังคงสงสัยเกี่ยวกับมรดกอีกส่วนหนึ่งของ Karl Otto Götz: ส่วนที่เขาได้ทำหน้าที่เป็นทหารนาซีอย่างเต็มใจ เราควรจะประมวลผลข้อเท็จจริงนั้นอย่างไรเมื่อพิจารณาถึงผลกระทบของชีวิตของเขา? มันบอกอะไรเกี่ยวกับคนที่มีความสัมพันธ์เช่นนั้นที่สามารถสร้างผลกระทบที่สวยงามและเป็นสากลในสิ่งที่เป็นนามธรรมเช่นศิลปะนามธรรม? ในปี 1991 Götz ได้วาดผลงานขนาดใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่การรวมชาติของเยอรมนีตะวันออกและตะวันตก โดยมีชื่อว่า Jonction III. ผลงานนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอก ด้านสองด้านของมันเข้ากันได้ในลักษณะที่ซับซ้อน ค่อนข้างยุ่งเหยิง แต่ก็กลมกลืนและเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ แม้ว่ามักจะพูดถึงเพียงในแง่ของข้อความที่มันสื่อถึงบ้านเกิดของเขา แต่มันก็ช่วยให้ฉันเข้าใจได้บ้างว่าเขาอาจมองเห็นตัวเองอย่างไร หรืออย่างน้อยฉันอาจเลือกที่จะมองเขาอย่างไร มันเป็นตัวแทนของความเป็นคู่ และการยอมรับว่าบางสิ่งบางอย่างไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปตามที่เห็น.

'Untitled' โดย Karl Otto Götz เป็นศิลปินชาวเยอรมันและศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่ Kunstakademie DüsseldorfKarl Otto Götz - Jonction III, 1991, 200 x 520 cm, two parts, mixed technique on canvas (on loan to the German Bundestag, Berlin, © the KO Götz and Rissa Foundation

ภาพเด่น: Karl Otto Götz - รูปภาพเมื่อ 02.10.1952, 1952, ขนาด 145 x 175 ซม., สื่อผสมบนผ้าใบ, © มูลนิธิ KO Götz และ Rissa

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles