ระลึกถึงโรเบิร์ต ไรมัน ผู้ยิ่งใหญ่

จิตรกรชาวอเมริกัน Robert Ryman ได้จากไปในวัย 88 ปี การเสียชีวิตของเขาถูกประกาศในแถลงการณ์จากแกลเลอรีของเขา ศิลปินผู้เรียนรู้ด้วยตนเอง ริมันได้สร้างผลงานจำนวนมากที่ดึงดูดใจ สร้างความประหลาดใจ และทำให้ผู้ชมงุนงงมานานกว่า 50 ปี ผลงานส่วนใหญ่ของเขามักเป็นภาพวาดสีขาว ริมันมักจะชี้แจงอย่างรวดเร็วว่า ภาพเหล่านั้นไม่ได้ตั้งใจให้เป็น “ภาพวาดสีขาว” แต่เขาอธิบายว่าภาพเหล่านั้นเป็นภาพวาดที่ใช้สีขาวเป็นวิธีทำให้สิ่งอื่น ๆ ปรากฏขึ้น เขาไม่ได้พยายามเปิดเผยสิ่งใดด้วยตัวเอง เขาไม่มีวาระทางสังคม การเมือง หรือปัญญา แต่เขาสร้างสถานการณ์ที่ภาพวาดอาจสามารถเปิดเผยตัวเองได้ สีขาว เขาเชื่อว่าเป็นสีที่เปิดเผยได้มากกว่าสีอื่น ๆ เขาเปรียบเทียบผลกระทบเหมือนการหกกาแฟบนเสื้อเชิ้ตสีขาว “คุณจะเห็นกาแฟได้อย่างชัดเจน” เขากล่าว “ถ้าคุณหกบนเสื้อเชิ้ตสีเข้ม คุณจะไม่เห็นมันชัดเจนเท่า” สำหรับคำถามว่าสิ่งใดที่ถูกเปิดเผยโดยความขาวในภาพวาดของเขา ริมันได้มอบความหมายให้กับผู้ชมอย่างใจกว้าง เขากล่าวว่า “ภาพวาดคือสิ่งที่ผู้คนเห็น” ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ผู้คนรายงานว่าพวกเขาเห็นสิ่งต่าง ๆ มากมาย รวมถึงสิ่งที่ไม่มีตัวตนในภาพวาดของเขา บางคนบอกว่าเห็นลูกฝ้ายหรือรูปเมฆ บางคนรายงานว่าเห็นการแสดงออกเชิงแนวคิดของกระบวนการทางเทคนิคของการวาดภาพ หลายคนบรรยายสิ่งที่เห็นว่าเป็นนามธรรม อย่างไรก็ตาม ริมันไม่ได้ถือว่าตัวเองเป็นจิตรกรนามธรรม เขาถือว่าภาพวาดของเขาเป็นวัตถุที่อ้างอิงถึงตัวเอง “ไม่มีสัญลักษณ์หรือเรื่องราวที่ฉันต้องเล่า” เขากล่าว ความยืนยันอย่างสุภาพของเขาในจุดนี้ทำให้เขาเป็นทูตที่สมบูรณ์แบบสำหรับความสำคัญนิรันดร์ของการวาดภาพ โดยการสร้างภาพวาดที่สวยงามนับร้อยภาพ ในขณะที่แทบไม่เบี่ยงเบนจากการใช้สีเดียว ริมันพิสูจน์อย่างไม่อาจปฏิเสธได้ว่ายังมีภาพวาดหลากหลายรูปแบบรอการสร้างสรรค์อีกมากมาย

ภาพวาด ไม่ใช่ภาพถ่าย

Robert Ryman เกิดที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ในปี 1930 หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย เขาเข้ารับราชการในกองทัพสหรัฐในฐานะนักดนตรี เล่นในวงดนตรีกองสำรองกองทัพในช่วงสงครามเกาหลี เมื่อเขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1953 เขามีเจตนาจะเป็นนักดนตรีแจ๊ส ไม่ใช่จิตรกร เขาไม่เคยเรียนศิลปะมาก่อน ความมุ่งมั่นหลักของเขาคือหางานในเมืองที่มีความรับผิดชอบน้อยที่สุดเพื่อให้เขาสามารถมุ่งเน้นชีวิตสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่ ริมันรับตำแหน่งเป็นยามที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ที่นั่นเขาได้เห็นภาพวาดครั้งแรก ในตอนแรกเขาไม่รู้ว่าสิ่งที่เขากำลังมองเห็นคือภาพวาดโดยตรง เขาเห็นสิ่งที่แขวนอยู่บนผนังของพิพิธภัณฑ์เป็นภาพถ่าย เขาเห็นพื้นผิวและวัสดุเป็นเรื่องรองจากเนื้อหาที่ภาพถ่ายต้องการสื่อ

Robert Ryman - Attendant, 1984 สีน้ำมันบนไฟเบอร์กลาสพร้อมอลูมิเนียม สกรูและน็อต ขนาด 51 7/8 x 47 x 2 1/8 นิ้ว (131.8 x 119.4 x 5.4 ซม.) กองทุน Anne และ Sid Bass คอลเลกชัน MoMA © 2019 Robert Ryman

ความคิดของเขาเปลี่ยนไปเมื่อครั้งแรกที่เห็นภาพวาดโดย Mark Rothko ริมันกล่าวว่า “ผมไม่เคยเห็นภาพวาดแบบนั้นมาก่อน ผมเคยมองแต่ภาพถ่ายตลอดเวลา และนี่คือสิ่งที่มีความรู้สึกแตกต่างอย่างสิ้นเชิง” Rothko ไม่มองภาพวาดของเขาเป็นภาพถ่าย เขาถือว่าภาพวาดเป็นประตูสู่ความเหนือธรรมชาติ เขาตั้งใจให้พื้นผิว สี เท็กซ์เจอร์ แสง และสภาพแวดล้อมทางกายภาพของภาพวาดเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์เดียวกัน เขาต้องการให้ผู้ชมไม่เพียงแค่ดู “ที่” ภาพวาด แต่จมดิ่งเข้าสู่ประสบการณ์ของภาพวาด ผ่านการพิจารณาภาพวาดของเขา Rothko หวังว่าผู้ชมจะเข้าสู่สภาวะการไตร่ตรอง—นั่นคือจุดประสงค์ที่แท้จริงของงานของเขา “ผมไม่รู้ว่าเขากำลังทำอะไร” ริมันกล่าว แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ริมันตระหนักถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพวาดและภาพถ่าย ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปิดเผยนี้ เขาไปที่ร้านฮาร์ดแวร์และเป็นครั้งแรกในชีวิตที่ซื้อสีและพื้นผิวสำหรับวาดภาพ

Robert Ryman - Bridge, 1980 สีน้ำมันและสีป้องกันสนิมบนผ้าใบพร้อมตัวยึดโลหะสี่ชิ้นและน็อตสี่เหลี่ยม ขนาด 75 1/2 x 72 นิ้ว (191.7 x 182.8 ซม.) Konrad Fischer, ดุสเซลดอร์ฟ, Thomas Ammann, ซูริก, ได้รับจากเจ้าของปัจจุบัน © 2019 Robert Ryman

ไม่หยุดทดลอง

เนื่องจากไม่เคยมีส่วนร่วมในโลกศิลปะทางวิชาการ ริมันจึงไม่ถูกจำกัดด้วยอคติใด ๆ ที่อาจท้าทายความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการสร้างภาพวาด เขาเปิดใจรับทุกความเป็นไปได้ และอนุญาตให้ตัวเองเพลิดเพลินกับกระบวนการทาสีลงบนพื้นผิว เขาหลงใหลกับความรู้สึกของเครื่องมือหลากหลายชนิด วิธีที่เครื่องมือเหล่านั้นทำปฏิกิริยากับวัสดุต่าง ๆ และวิธีที่วัสดุเหล่านั้นเปลี่ยนแปลงพื้นผิวต่าง ๆ ภาพวาดแรกของเขาเกือบจะเป็นสีเดียว—ส่วนใหญ่เป็นสีเขียวหรือสีส้ม แต่สีหลักไม่ใช่สีเดียว “Untitled (Orange Painting)” (1959) มีจุดสีเหลือง แดง เขียว และน้ำเงิน สีส้มอาจเป็นสิ่งแรกที่ผู้ชมเห็น แต่ไม่นานนัก สายตาและจิตใจก็ถูกดึงดูดไปยังความขัดแย้งในงาน

Robert Ryman - Untitled (Orange Painting), 1955 และ 1959 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 28 1/8 x 28 1/8 นิ้ว (71.4 x 71.4 ซม.) ของขวัญบางส่วนและสัญญาของ Jo Carole และ Ronald S. Lauder เพื่อเป็นเกียรติแก่ David Rockefeller ในวันเกิดครบรอบ 100 ปี คอลเลกชัน MoMA © 2019 Robert Ryman

ความขัดแย้งเหล่านั้นเป็นสิ่งที่ดึงดูดริมันสู่สีขาว เพราะมันให้ความแตกต่างที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม แม้จะพึ่งพาสีขาวอย่างหนัก ริมันก็ไม่เคยสูญเสียความรู้สึกของการทดลองที่เป็นแรงบันดาลใจในผลงานแรก ๆ ของเขา เขาเป็นหลักฐานที่มีชีวิตของแนวคิดที่ว่าข้อจำกัดก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ เขายึดติดกับสีขาว แต่ใช้วัสดุหลากหลายชนิด เขายึดติดกับรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่เปลี่ยนขนาด ตั้งแต่ภาพวาดขนาดเล็กเพียงไม่กี่นิ้วจนถึงภาพที่แทบจะเป็นผนังสี่เหลี่ยมจัตุรัส เขาค้นพบความหลากหลายในประเภทของพื้นผิวที่เขาวาด และทดลองวิธีที่ภาพวาดของเขาถูกติดตั้งบนผนัง สิ่งเดียวที่เขาไม่เปลี่ยนแปลงคือสภาพแวดล้อมที่ภาพวาดของเขาถูกแสดง เขาเชื่อว่าภาพวาดของเขาจะทำงานได้อย่างถูกต้องก็ต่อเมื่อจัดแสดงบนผนังของแกลเลอรีที่มีผนังสีขาวสะอาดและแสงสว่างมาตรฐาน ความเป็นดั้งเดิมในการจัดแสดงของเขามีรากฐานจากความเชื่อที่ว่าภาพวาดแต่ละภาพมีสิ่งที่ต้องการแสดงออก “ภาพวาดต้องการบรรยากาศที่เคารพเพื่อให้สมบูรณ์” ริมันเคยบอกกับ Art21 “มันต้องอยู่ในสถานการณ์ที่มันสามารถเปิดเผยตัวเองได้”

ภาพเด่น: Robert Ryman - Untitled, 1965 สีเคลือบบนกระดาษบรีสโตล ขนาด 7 3/4 x 8 1/8 นิ้ว (19.7 x 20.6 ซม.) คอลเลกชัน MoMA © 2019 Robert Ryman
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio