ระลึกถึงโรเบิร์ต ไรมัน ผู้ยิ่งใหญ่

จิตรกรชาวอเมริกัน Robert Ryman เสียชีวิตในวัย 88 ปี การเสียชีวิตของเขาถูกประกาศในแถลงการณ์จากแกลเลอรีของเขา เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Ryman สร้างผลงานที่กว้างขวางซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกสนใจ ยินดี และสับสนมานานกว่า 50 ปี ส่วนใหญ่ของภาพวาดของเขามักจะเป็นสีขาว อย่างไรก็ตาม Ryman มักจะชี้ให้เห็นว่า ผลงานเหล่านั้นไม่ได้ตั้งใจให้เป็น "ภาพวาดสีขาว" แต่เขาอธิบายว่ามันเป็นภาพวาดที่ใช้สีขาวเป็นวิธีการทำให้สิ่งอื่น ๆ ปรากฏให้เห็น เขาไม่ได้พยายามเปิดเผยสิ่งต่าง ๆ ด้วยตัวเอง เขาไม่มีวาระทางสังคม การเมือง หรือทางปัญญา แต่เขากำลังสร้างสถานการณ์ที่ภาพวาดอาจสามารถเปิดเผยตัวเองได้ เขาเชื่อว่าสีขาวนั้นเปิดเผยมากกว่าสีอื่น ๆ เขาเปรียบเทียบผลกระทบนี้กับการหกกาแฟลงบนเสื้อเชิ้ตสีขาว "คุณสามารถเห็นกาแฟได้อย่างชัดเจนมาก" เขากล่าว "ถ้าคุณหกมันลงบนเสื้อเชิ้ตสีเข้ม คุณจะไม่เห็นมันได้ดีเท่า" สำหรับคำถามว่าสิ่งใดถูกเปิดเผยโดยความขาวในภาพวาดของเขา Ryman ยินดีที่จะปล่อยให้ผู้ชมตัดสินใจ เขากล่าวว่า "สิ่งที่ภาพวาดคือ ก็คือสิ่งที่ผู้คนเห็น" ตลอดหลายทศวรรษ ผู้คนได้รายงานเห็นสิ่งต่าง ๆ และสิ่งที่ไม่ใช่สิ่งในภาพวาดของเขา บางคนบอกว่าพวกเขาเห็นลูกฝ้ายหรือรูปแบบของเมฆ คนอื่นรายงานว่าเห็นการแสดงออกเชิงแนวคิดของกระบวนการทางเทคนิคของการวาดภาพ หลายคนอธิบายสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นนามธรรม อย่างไรก็ตาม Ryman ไม่ได้มองว่าตนเองเป็นจิตรกรนามธรรม เขามองว่าภาพวาดของเขาเป็นวัตถุที่อ้างอิงถึงตัวเอง "ไม่มีสัญลักษณ์หรือเรื่องราวที่ฉันต้องบอก" เขากล่าว การยืนยันอย่างนุ่มนวลของเขาในจุดนี้ทำให้เขาเป็นทูตที่สมบูรณ์แบบสำหรับความสำคัญที่ไม่มีวันสิ้นสุดของการวาดภาพ โดยการสร้างภาพวาดที่สวยงามหลายร้อยภาพ ในขณะที่แทบไม่เบี่ยงเบนจากการใช้สีเดียว Ryman ได้พิสูจน์อย่างไม่อาจปฏิเสธได้ว่าภาพวาดที่หลากหลายไม่รู้จบยังคงรอที่จะถูกสร้างขึ้น.

ภาพวาด ไม่ใช่ภาพถ่าย

โรเบิร์ต ไรมัน เกิดที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ในปี 1930 หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย เขาได้เข้ารับราชการในกองทัพสหรัฐในฐานะนักดนตรี โดยเล่นในวงดนตรีสำรองของกองทัพในช่วงสงครามเกาหลี เมื่อเขาย้ายไปที่นครนิวยอร์กในปี 1953 เขามีเจตนาที่จะเป็นนักดนตรีแจ๊ส ไม่ใช่จิตรกร เขาไม่เคยเรียนศิลปะมาก่อน ความทะเยอทะยานหลักของเขาคือการหางานในเมืองที่มีความรับผิดชอบน้อยที่สุด เพื่อที่เขาจะได้มุ่งเน้นไปที่ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาโดยเฉพาะ ไรมันรับตำแหน่งเป็นยามที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ที่นั่นเขาได้เห็นภาพวาดครั้งแรกของเขา ในตอนแรกเขาไม่รู้ว่าที่เขากำลังมองคือภาพวาด เขามองสิ่งที่แขวนอยู่บนผนังของพิพิธภัณฑ์เป็นภาพถ่าย เขามองพื้นผิวและวัสดุของพวกมันเป็นเรื่องรองจากเนื้อหาที่ภาพเหล่านั้นตั้งใจจะสื่อ.

Robert Ryman - Attendant, 1984. น้ำมันบนไฟเบอร์กลาสพร้อมอลูมิเนียม, สกรูและน็อต. 51 7/8 x 47 x 2 1/8" (131.8 x 119.4 x 5.4 ซม.). กองทุน Anne และ Sid Bass. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Robert Ryman

จิตใจของเขาเปลี่ยนไปเมื่อเขาเห็นภาพวาดของ Mark Rothko เป็นครั้งแรก ริมันกล่าวว่า "ฉันไม่เคยเห็นภาพวาดแบบนั้นมาก่อน ฉันมองดูภาพถ่ายตลอดเวลา และนี่คือสิ่งที่มีความรู้สึกที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง" รอธโกไม่ได้มองภาพวาดของเขาเป็นภาพถ่าย เขาถือว่ามันเป็นประตูสู่การเปลี่ยนแปลง เขาตั้งใจให้พื้นผิว สี สีสัน เนื้อสัมผัส แสง และสภาพแวดล้อมทางกายภาพของภาพวาดทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์เดียวกัน เขาต้องการให้ผู้ชมไม่มอง "ที่" ภาพวาด แต่ให้ดื่มด่ำในประสบการณ์ของมัน ผ่านการพิจารณาภาพวาดของเขา รอธโกหวังว่าผู้ชมจะเข้าสู่สภาวะการพิจารณา นั่นคือจุดประสงค์ที่แท้จริงของงานของเขา "ฉันไม่รู้ว่าเขากำลังทำอะไร" ริมันกล่าว แต่ริมันก็อย่างน้อยก็รับรู้จากจุดนั้นเป็นต้นมาถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพวาดและภาพถ่าย ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปิดเผยนี้ เขาออกไปที่ร้านขายวัสดุก่อสร้างและเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาซื้อสีและพื้นผิวสำหรับการวาดภาพ.

Robert Ryman - สะพาน, 1980. สีน้ำมันและสีป้องกันสนิมบนผ้าใบพร้อมกับตัวยึดโลหะที่ทาสีสี่ตัวและน็อตสี่เหลี่ยม. 75 1/2 x 72 นิ้ว (191.7 x 182.8 ซม.). Konrad Fischer, ดุสเซลดอร์ฟ, Thomas Ammann, ซูริค, ได้รับจากข้างต้นโดยเจ้าของปัจจุบัน. © 2019 Robert Ryman

อย่าหยุดทดลอง

เนื่องจากไม่เคยมีส่วนร่วมในโลกศิลปะเชิงวิชาการ รัยมานจึงไม่มีภาระจากอคติใด ๆ ที่อาจท้าทายความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการสร้างภาพวาด เขาเปิดใจรับทุกความเป็นไปได้ และอนุญาตให้ตัวเองมีความสุขกับการเพลิดเพลินกับกระบวนการทาสีบนพื้นผิว เขาหลงใหลในความรู้สึกของเครื่องมือที่หลากหลายของเขา วิธีที่พวกมันมีปฏิสัมพันธ์กับสื่อที่แตกต่างกัน และวิธีที่สื่อนั้นเปลี่ยนแปลงพื้นผิวที่หลากหลาย ภาพวาดแรกของเขาเกือบจะเป็นโมโนโครม—ส่วนใหญ่เป็นสีเขียวหรือสีส้ม แต่สีที่โดดเด่นไม่ใช่สีเดียว “Untitled (Orange Painting)” (1959) เต็มไปด้วยจุดสีเหลือง สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน สีส้มอาจเป็นสิ่งแรกที่ผู้ชมเห็น แต่ไม่นานหลังจากนั้น ตาและจากนั้นจิตใจก็ถูกดึงดูดไปยังความขัดแย้งในงาน.

Robert Ryman - ไม่มีชื่อ (ภาพสีส้ม), 1955 และ 1959. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 28 1/8 x 28 1/8" (71.4 x 71.4 ซม.). ของขวัญบางส่วนและสัญญาจาก Jo Carole และ Ronald S. Lauder เพื่อเป็นเกียรติแก่ David Rockefeller ในวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเขา. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Robert Ryman

ความขัดแย้งเหล่านั้นคือสิ่งที่ดึงดูดให้ Ryman หันมาสนใจสีขาวในที่สุด เพราะมันให้ความแตกต่างที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม แม้จะพึ่งพาสีขาวอย่างมาก Ryman ก็ไม่เคยสูญเสียความรู้สึกในการทดลองที่มีอิทธิพลต่อผลงานในช่วงแรกของเขา เขาคือหลักฐานที่มีชีวิตของแนวคิดที่ว่าข้อจำกัดก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ เขายึดติดกับสีขาว แต่ใช้สื่อหลายสิบประเภท เขายึดติดกับรูปแบบสี่เหลี่ยม แต่เปลี่ยนขนาด ตั้งแต่ภาพวาดขนาดเล็กเพียงไม่กี่นิ้วไปจนถึงภาพที่เป็นผนังสี่เหลี่ยมโดยแท้ เขาค้นพบความหลากหลายจากประเภทของพื้นผิวที่เขาทาสี และทดลองกับวิธีที่ภาพวาดของเขาถูกติดตั้งบนผนัง สิ่งเดียวที่เขาไม่เปลี่ยนแปลงคือสถานการณ์ที่ภาพวาดของเขาถูกแสดง เพื่อให้ภาพวาดของเขาทำงานได้อย่างถูกต้อง เขาเชื่อว่าพวกมันต้องถูกจัดแสดงบนผนังของแกลเลอรีที่มีผนังสีขาวสะอาดพร้อมแสงสว่างมาตรฐาน ความดั้งเดิมในการจัดแสดงของเขามีรากฐานมาจากความเชื่อที่ว่าภาพวาดแต่ละชิ้นมีสิ่งที่ต้องการแสดงออกมา “ภาพวาดต้องการบรรยากาศที่เคารพเพื่อให้สมบูรณ์” Ryman เคยบอกกับ Art21 “มันต้องอยู่ในสถานการณ์เพื่อให้มันสามารถเปิดเผยตัวเองได้”

ภาพเด่น: Robert Ryman - ไม่มีชื่อ, 1965. อีนาเมลบนกระดาษบริสตอล ขนาด 7 3/4 x 8 1/8" (19.7 x 20.6 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Robert Ryman
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio