ศิลปินนามธรรม Latinx สิบคนที่ควรรู้จักในตอนนี้

การสะท้อนความหลากหลายทางวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมรอบตัวเป็นหัวใจสำคัญของพันธกิจของ BRIC (เดิมชื่อ Brooklyn Information & Culture) ตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1979 นิทรรศการล่าสุดของพวกเขา Latinx Abstract ยังคงรักษาพันธกิจนี้โดยนำความสนใจที่จำเป็นอย่างยิ่งไปสู่ประเด็นที่ไม่เพียงแต่ศิลปิน Latinx เท่านั้นที่เผชิญ แต่ยังรวมถึงศิลปินจากหลากหลายพื้นเพด้วย นั่นคือความคาดหวังว่าพวกเขาจะต้องแสดงออกถึงเชื้อชาติ ชาติพันธุ์ เพศ หรือเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ อย่างชัดเจนในงานศิลปะของตน สำหรับ Latinx Abstract ภัณฑารักษ์ Elizabeth Ferrer ไม่เพียงแต่รวบรวมงานศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของศิลปิน Latinx จากหลายช่วงวัยได้อย่างงดงามเท่านั้น แต่ยังทำภารกิจที่ยากลำบากในการรวบรวมผลงานของศิลปินที่ทั้งยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักและมีความพร้อมพอที่จะสนับสนุนการจัดนิทรรศการระดับสถาบันใหญ่ (ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย) นิทรรศการเช่นนี้โดยธรรมชาติมักจะได้รับคำวิจารณ์: ไม่มีการสำรวจศิลปินนามธรรม Latinx ใดที่จะสมบูรณ์แบบ นั่นเป็นเพียงเหตุผลหนึ่งที่ฉันชอบนิทรรศการนี้: แนวคิดกล้าหาญ หากคุณรอที่จะปรับปรุงประวัติศาสตร์จนกว่าจะสามารถรวมทุกคนและทุกสิ่งได้ การเปลี่ยนแปลงจะไม่มีวันเกิดขึ้น จุดสนใจของภัณฑารักษ์ใน Latinx Abstract ยังนำไปสู่คำถามที่ยากอีกข้อหนึ่ง: นิทรรศการระดับสถาบันจะช่วยปลดปล่อยศิลปินที่ถูกกดขี่จากการถูกกำหนดและกดขี่โดยความจำเป็นในการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตนได้อย่างไร หากนิทรรศการนั้นเองก็ใช้เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมดังกล่าวเป็นแนวคิดหลักของการจัดแสดง ข้อความบนผนังในนิทรรศการชี้ชัดว่า Ferrer ตระหนักดีว่าการเป็นตัวแทนและการระบุเอกลักษณ์นั้นซับซ้อน แต่มีรากฐานมาจากความเห็นอกเห็นใจ นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จเพราะพื้นที่ที่สร้างขึ้น (ทั้งในแง่ตัวอักษรและนามธรรม) ที่เปิดโอกาสให้พูดคุยถึงอำนาจล่าอาณานิคมและชายเป็นใหญ่ที่หล่อหลอมประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม—พื้นที่ที่ Wilfredo Lam กล่าวไว้ว่า “เพื่อรบกวนความฝันของผู้แสวงประโยชน์” นี่คือการเจาะลึกศิลปินนามธรรม Latinx สิบคนที่ได้รับการนำเสนอในนิทรรศการนี้

Candida Alvarez

เกิดในบรูคลินในปี 1955 จากพ่อแม่ที่ย้ายมาจากเปอร์โตริโก Candida Alvarez ได้พัฒนาภาษาทางสายตาที่โดดเด่นซึ่งดูเหมือนลอยอยู่ระหว่างนามธรรมแบบ ชีวรูปแบบ กับภาพวาดภูมิทัศน์ทางอากาศ การจัดวางองค์ประกอบของเธอหลอกตาเหมือนสลับไปมาระหว่างความลึกและความแบนราบโดยสิ้นเชิง แนวคิดเรื่องความเป็นหญิงและชายถูกท้าทายเมื่อองค์ประกอบเหล่านี้ดูเหมือนจะอ้างอิงทั้งลายพรางในช่วงสงครามและการเย็บผ้าปะติดปะต่อ

Karlos Cárcamo

เกิดในปี 1967 ที่ซานซัลวาดอร์ เอลซัลวาดอร์ Karlos Cárcamo เติบโตในย่านจาไมก้า ควีนส์ นิวยอร์ก งานของเขารวมถึงประติมากรรมและภาพวาด แต่ภาพวาดของเขาคือส่วนที่ฝังรากลึกในนามธรรมร่วมสมัย ซีรีส์ที่โดดเด่นที่สุดสองชุดของเขาคือภาพวาด Kase ซึ่งเป็นงานที่มีลักษณะเหมือนภาพวาดและเกือบจะเป็นโทนสีเดียว และซีรีส์ Hard Edge ที่ซ้อนสี่เหลี่ยมสีทึบไว้บนรอยพ่นสีแบบลายเส้น งานทั้งสองชุดนี้เล่นกับความงามที่พบได้ทั่วไปของการลบกราฟฟิตีในเมือง และน้ำยาลบกราฟฟิตีเป็นสื่อที่ใช้บ่อยในงานของเขา

Karlos Cárcamo - ภาพวาด Kase (P6) - 2019. สีน้ำยาง, สีสเปรย์, น้ำยาลบกราฟฟิตี, ปะติดบนผืนผ้าใบในกรอบไม้ไม้อัดรีไซเคิล ขนาด 28” x 24”.

Maria Chavez

เกิดในลิมา เปรู Maria Chavez เป็นศิลปินเสียงและติดตั้งงานศิลปะ เธอใช้แผ่นเสียงหมุน บางครั้งที่ชำรุด เพื่อสร้างประสบการณ์เสียงที่ขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรมเฉพาะของสถานที่นั้น ๆ ผสมผสานแนวคิดเรื่องความเฉพาะเจาะจงของสถานที่กับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับเสียงและพื้นที่

Alejandro Guzman

ศิลปินชาวเปอร์โตริโก Alejandro Guzman สร้างประติมากรรมที่น่าหลงใหลและมีลักษณะเหมือนโทเท็มซึ่งลอยอยู่ระหว่างนามธรรมโดยสิ้นเชิงและรูปร่างเหมือนสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะมนุษย์ ภาษาแห่งวัสดุของเขายืมมาจากวัฒนธรรมพื้นเมืองและสังคมผู้บริโภคจำนวนมาก สร้างชุดอ้างอิงสำหรับผู้ชมที่บ่งบอกถึงความเป็นวัฒนธรรมหลังล่าอาณานิคมที่กำลังอยู่ในกระบวนการเปลี่ยนแปลง

Glendalys Medina

เกิดในเปอร์โตริโกและเติบโตในบร็องซ์ นิวยอร์ก Glendalys Medina ผสมผสานลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งตั้งแต่เทคโนโลยีใกล้ตัวไปจนถึงเรขาคณิต ฮิปฮอป และการช่วยเหลือตนเอง สร้างภาพและประติมากรรมนามธรรมที่ท้าทายผู้ชมให้ตั้งคำถามกับแนวคิดเดิม ๆ ของการจดจำ งานของเธอโดยพื้นฐานคือการสร้างกรอบสำหรับการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล เพราะมันเรียกร้องให้ผู้ชมหลุดพ้นจากโปรแกรมที่ถูกตั้งไว้และมุ่งสู่มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Freddy Rodriguez

เกิดในซานติอาโก เดอ โลส คาบาเยโรส สาธารณรัฐโดมินิกันในปี 1945 Freddy Rodriguez ศึกษาศิลปะในนิวยอร์กในช่วงเวลาที่นามธรรมเรขาคณิตและมินิมัลลิสม์กำลังปะทะกับนามธรรมแสดงออกและป็อปอาร์ต โรดริเกซได้รับอิทธิพลทั้งหมดนี้และทดลองอย่างไม่กลัวกล้าอย่างต่อเนื่อง ผลักดันเพื่อค้นหาวิธีใหม่ ๆ ในการแสดงออกถึงมรดกส่วนตัวและมุมมองของเขา เขาหลีกเลี่ยงการถูกกำหนดโดยสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง แต่กลับดัดแปลงแนวทางความงามต่าง ๆ เพื่อแสดงมุมมองที่โดดเด่นของตนเอง

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 64 x 36 นิ้ว โดยความอนุเคราะห์จาก Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanín

เกิดในปี 1938 ที่โบโกตา โคลอมเบีย Fanny Sanín ศึกษาศิลปะในสามประเทศต่างกัน ได้รับปริญญาจากมหาวิทยาลัย Los Andes ในโบโกตาก่อนจะศึกษาการพิมพ์ที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ และการแกะสลักที่ Chelsea School of Art ในลอนดอน งานศึกษารูปทรงเรขาคณิตที่โดดเด่นและภาพวาดของเธอนำโครงสร้างสถาปัตยกรรมมารวมกับความรู้สึกทางจิตวิญญาณของสีสันและความสมดุล ภาพวาดของเธอใช้การระเบิดของสีในลักษณะที่ทำให้ดูเหมือนเปล่งแสงออกมา

Mary Valverde

โดยใช้วัสดุในชีวิตประจำวันอย่างเส้นด้าย กระดาษ และเทป รวมถึงวัสดุที่มีความหมายทางวัฒนธรรมอย่างกาแฟและโกโก้ Mary Valverde สร้างภาพวาด ประติมากรรม และงานติดตั้งที่สื่อถึงความรู้สึกทางจิตวิญญาณและเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ งานติดตั้งของเธอบ่งบอกถึงลักษณะทางศาสนาที่ใช้งานได้จริง แต่ผลงานยังคงเป็นนามธรรม ซึ่งเป็นความท้าทายสำหรับผู้ชมที่ต้องเผชิญกับความคิดล่วงหน้าของตนเองซึ่งเกิดจากความสัมพันธ์กับวัสดุและสถาปัตยกรรม

Vargas-Suarez Universal

เกิดในเม็กซิโกซิตี้ในปี 1972 Vargas-Suarez Universal สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด และผ้าทอที่ผสมผสานภาษาทางสายตาของงานฝีมือพื้นเมืองโบราณกับเทคโนโลยีจิ๋วร่วมสมัย รูปทรงและลวดลายในงานของเขาอยู่ในพื้นที่ก้ำกึ่งระหว่างสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความหมายและการตกแต่งบริสุทธิ์ การจัดวางองค์ประกอบใช้รูปทรงและลวดลายในวิธีที่ไม่คาดคิดและผิดปกติ บ่งบอกถึงแผนการลึกลับและน่ากลัวที่กำลังดำเนินอยู่

Sarah Zapata

ในฐานะ “ชาวอเมริกันที่มีเชื้อสายเปรู เป็นเลสเบี้ยนที่เติบโตในครอบครัวคริสเตียนนิกายอีวานเจลิคัล และเป็นชาวเท็กซัสที่อาศัยอยู่ในบรูคลิน” Sarah Zapata ใช้ชีวิตที่เต็มไปด้วยความคาดหวังเกี่ยวกับเอกลักษณ์หลายประเภท งานของเธอผสมผสานภาษาทางสายตาของนามธรรมสมัยใหม่กับวัสดุและกระบวนการที่มีความหมายทางวัฒนธรรมในลักษณะที่ทำลายตราบาปทางสังคมและบ่อนทำลายมุมมองแบบดั้งเดิม ผ้าทอที่เธอใช้ในงานทำให้งานของเธอมีความรู้สึกทั้งเหมือนตายอย่างสังเคราะห์และมีชีวิตอย่างธรรมชาติในเวลาเดียวกัน

ภาพที่แสดง: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. สีอะคริลิกบนผ้าลินิน ขนาด 20 x 20 นิ้ว โดยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Monique Meloche Gallery, ชิคาโก้
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio