ศิลปินนามธรรม Latinx สิบคนที่ควรรู้จักในตอนนี้

การสะท้อนความหลากหลายทางวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมเป็นสิ่งสำคัญต่อภารกิจของ BRIC (เดิมคือ Brooklyn Information & Culture) ตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1979 นิทรรศการล่าสุดของพวกเขา Latinx Abstract ยังคงภารกิจนั้นโดยการนำความสนใจที่จำเป็นมากมายมาสู่ปัญหาที่ไม่เพียงแต่ตามหลอกหลอนศิลปิน Latinx เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินจากภูมิหลังที่แตกต่างกันมากมาย: ความคาดหวังว่าชาติพันธุ์ เพศ หรือการระบุทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ของพวกเขาจะต้องถูกกล่าวถึงอย่างชัดเจนในงานศิลปะของพวกเขา สำหรับ Latinx Abstract ผู้ดูแลนิทรรศการ Elizabeth Ferrer ไม่เพียงแต่รวบรวมการสำรวจงานศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของ Latinx ที่สวยงามและข้ามเจนเนอเรชัน; เธอยังประสบความสำเร็จในงานที่ยากในการรวบรวมผลงานจากศิลปินที่ทั้งไม่ค่อยมีคนรู้จักและมีความเป็นผู้ใหญ่พอที่จะสนับสนุนการสำรวจระดับสถาบันที่สำคัญ (ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย) นิทรรศการเช่นนี้โดยธรรมชาติจึงเชิญชวนให้เกิดการวิจารณ์: ไม่มีการสำรวจศิลปินนามธรรม LatinX ใดที่จะสมบูรณ์ได้ นั่นเป็นเพียงเหตุผลเดียวที่ทำให้ฉันรักการแสดงนี้: แนวคิดนั้นกล้าหาญ หากคุณรอที่จะปรับประวัติศาสตร์จนกว่าคุณจะสามารถรวมทุกคนและทุกสิ่งได้ การเปลี่ยนแปลงจะไม่มีวันเกิดขึ้น จุดสนใจในการจัดนิทรรศการของ Latinx Abstract ยังนำเสนอคำถามที่ยากอีกข้อหนึ่ง: จะทำอย่างไรให้นิทรรศการของสถาบันปลดปล่อยศิลปินที่ถูกกีดกันจากการถูกกำหนดและกดขี่โดยความจำเป็นในการแสดงออกถึงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของพวกเขา หากมันยังใช้การระบุทางวัฒนธรรมดังกล่าวเป็นแนวคิดในการจัดนิทรรศการของการแสดง? ข้อความบนผนังในนิทรรศการทำให้ชัดเจนว่า Ferrer ตระหนักว่าการเป็นตัวแทนและการระบุเป็นเรื่องซับซ้อน แต่มีรากฐานมาจากความเห็นอกเห็นใจ นิทรรศการประสบความสำเร็จเพราะพื้นที่ที่มันสร้างขึ้น (ทั้งในเชิงตัวอักษรและเชิงอุปมา) ซึ่งอำนาจอาณานิคมและเพศชายที่ได้กำหนดประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมสามารถถูกอภิปราย—พื้นที่ที่, ตามที่ Wilfredo Lam กล่าว, "เพื่อรบกวนความฝันของผู้เอารัดเอาเปรียบ" นี่คือการมองลึกลงไปที่ศิลปินนามธรรม Latinx สิบคนที่มีชื่อในนิทรรศการนี้.

แคนดิดา อัลวาเรซ

เกิดในบรู๊คลินในปี 1955 จากพ่อแม่ที่ย้ายมาจากเปอร์โตริโก้ แคนดิดา อัลวาเรซ ได้พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นซึ่งดูเหมือนจะลอยอยู่ระหว่าง นามธรรมชีวภาพ และการวาดภาพภูมิทัศน์ทางอากาศ คอมโพสิตของเธอหลอกตา ราวกับว่าเปลี่ยนไปมาระหว่างความลึกและความแบนราบทั้งหมด แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นหญิงและความเป็นชายถูกท้าทายเมื่อคอมโพสิตดูเหมือนจะอ้างอิงทั้งการพรางตัวในช่วงสงครามและการเย็บผ้า.

คาร์ลอส คาร์คาโม

เกิดเมื่อปี 1967 ที่ซานซัลวาดอร์ ประเทศเอลซัลวาดอร์ คาร์ลอส คาร์คาโม เติบโตในย่านจาเมก้า ควีนส์ นิวยอร์ก งานของเขาประกอบด้วยทั้งประติมากรรมและการวาดภาพ แต่การวาดภาพเป็นส่วนที่มีรากฐานมั่นคงที่สุดในนามธรรมร่วมสมัย สองชุดงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือภาพวาด Kase ซึ่งเป็นงานที่มีลักษณะเป็นภาพวาดเกือบโมโนโครม และชุด Hard Edge ซึ่งมีการซ้อนทับสี่เหลี่ยมสีทึบเหนือเครื่องหมายที่พ่นด้วยสเปรย์ที่มีลักษณะการเคลื่อนไหว ทั้งสองชุดนี้เล่นกับความสวยงามที่แพร่หลายของการลบกราฟฟิตีในเมือง และน้ำยาลบกราฟฟิตีเป็นสื่อที่ใช้บ่อยในงานของเขา.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. ลาเท็กซ์, สเปรย์เพนต์, น้ำยาล้างกราฟฟิตี, คอลลาจบนผ้าใบในกรอบไม้ที่นำกลับมาใช้ใหม่ ขนาด 28” x 24”.

มาเรีย ชาเวซ

เกิดในลิมา ประเทศเปรู มาเรีย ชาเวซ เป็นศิลปินด้านเสียงและการติดตั้ง เธอใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง บางครั้งก็เสีย เพื่อสร้างประสบการณ์ทางเสียงที่พึ่งพาสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของสถานที่เฉพาะเพื่อสร้างลักษณะของมัน โดยผสมผสานแนวคิดเกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงของสถานที่เข้ากับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเสียงและพื้นที่.

อเลฮานโดร กุซมัน

ศิลปินที่เกิดในเปอร์โตริโก อเลฮานโดร กุซมาน สร้างสรรค์ประติมากรรมที่มีความหลอนและมีลักษณะคล้ายโทเท็ม ซึ่งลอยอยู่ระหว่างการเป็นนามธรรมทั้งหมดและการเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ ภาษาในวัสดุของเขายืมมาจากวัฒนธรรมพื้นเมืองและสังคมผู้บริโภคจำนวนมาก สร้างช่วงของการอ้างอิงสำหรับผู้ชมที่ชี้ให้เห็นถึงความเป็นทั้งหมดทางวัฒนธรรมหลังอาณานิคมที่กำลังอยู่ในกระบวนการกลายเป็น.

เกล็นดาลีส์ เมดินา

เกิดในเปอร์โตริโกและเติบโตในบรองซ์ นิวยอร์ก Glendalys Medina ผสมผสานลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งตั้งแต่เทคโนโลยีใกล้ตัวไปจนถึงเรขาคณิต ฮิปฮอป และการพัฒนาตนเอง สร้างภาพนามธรรมและประติมากรรมที่ท้าทายผู้ชมให้ตั้งคำถามกับแนวคิดที่มีอยู่เกี่ยวกับการรับรู้ ผลงานของเธอเกี่ยวกับการสร้างกรอบสำหรับการหยุดชะงักส่วนบุคคล เนื่องจากมันเรียกร้องให้ผู้ชมหลบหนีจากการตั้งโปรแกรมของตนและมุ่งสู่มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ส่วนบุคคล.

เฟรดดี้ โรดริเกซ

เกิดที่ซันติอาโก เดอ ลอส คาเบลเยอโรส สาธารณรัฐโดมินิกันในปี 1945 เฟรดดี้ โรดริเกซศึกษา ศิลปะในนิวยอร์กในช่วงเวลาที่การนามธรรมเชิงเรขาคณิตและมินิมัลลิสม์กำลังปะทะกับการแสดงออกเชิงนามธรรมและศิลปะป๊อป โรดริเกซซึมซับอิทธิพลเหล่านี้ทั้งหมด และได้ทดลองอย่างต่อเนื่องและไม่กลัวที่จะใช้มัน โดยผลักดันเพื่อค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกถึงมรดกส่วนบุคคลและมุมมองของเขา เขาหลีกเลี่ยงการถูกกำหนดโดยสไตล์เฉพาะ โดยการดัดแปลงแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ต่างๆ เพื่อแสดงมุมมองที่โดดเด่นของเขาเอง.

Freddy Rodriguez - เอลล่า โซล่า, 1974. อะคริลิคบนผ้าใบ. 64 x 36 นิ้ว. ขอบคุณ Hutchinson Modern & Contemporary

แฟนนี่ ซานิน

เกิดเมื่อปี 1938 ในโบโกตา โคลอมเบีย ฟานนี ซานิน เรียนศิลปะในสามประเทศที่แตกต่างกัน โดยได้รับปริญญาจากมหาวิทยาลัยลอสแอนเดสในโบโกตา ก่อนที่จะศึกษาการพิมพ์ที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ และจากนั้นศึกษาการแกะสลักที่ Chelsea School of Art ในลอนดอน งานศึกษาทางเรขาคณิตและภาพวาดที่โดดเด่นของเธอนำเสนอโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมควบคู่ไปกับความรู้สึกทางจิตวิญญาณของสีและความสมดุล ภาพวาดของเธอแสดงการระเบิดของสีในลักษณะที่ทำให้ดูเหมือนว่าพวกมันกำลังปล่อยแสงออกมา.

แมรี่ วัลเวอร์เด

การใช้วัสดุในชีวิตประจำวัน เช่น เส้นด้าย กระดาษ และเทป รวมถึงวัสดุที่มีความหมายทางวัฒนธรรม เช่น กาแฟและโกโก้ แมรี่ วัลเวิร์ด สร้างภาพวาด ประติมากรรม และการติดตั้งที่กระตุ้นความรู้สึกของจิตวิญญาณและเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ การติดตั้งของเธอแนะนำลักษณะทางศาสนาที่มีฟังก์ชัน แต่ผลงานยังคงเป็นนามธรรม สิ่งนี้นำเสนอความท้าทายต่อผู้ชมที่ต้องเผชิญกับการเชื่อมโยงที่พวกเขามี ซึ่งเกิดจากความสัมพันธ์ของพวกเขากับทั้งวัสดุและสถาปัตยกรรม.

วาร์กัส-ซัวเรซ ยูนิเวอร์แซล

เกิดในเมืองเม็กซิโกซิตี้ในปี 1972 Vargas-Suarez Universal สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด และสิ่งทอที่ผสมผสานภาษาทัศนศิลป์ของงานฝีมือพื้นเมืองโบราณและเทคโนโลยีสมัยใหม่ รูปทรงและรูปแบบในงานของเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่ขอบเขตระหว่างสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความหมายและการตกแต่งที่บริสุทธิ์ คอมโพสิตของเขาใช้รูปทรงและลวดลายในวิธีที่ไม่คาดคิดและไม่ตรงตามแนวทาง แนะนำว่ามีแผนการที่น่าสะพรึงกลัวและไม่รู้จักกำลังดำเนินการอยู่.

ซาราห์ ซาปาต้า

ในฐานะที่เป็น “ชาวอเมริกันเชื้อสายเปรู, เลสเบี้ยนที่เติบโตในครอบครัวคริสเตียนนิกายอีวานเจลิคัล, และชาวเท็กซัสที่อาศัยอยู่ในบรู๊คลิน,” ซาราห์ ซาปาต้า ใช้ชีวิตที่เต็มไปด้วยความคาดหวังเกี่ยวกับประเภทต่าง ๆ ของอัตลักษณ์ งานของเธอผสมผสานภาษาทัศนศิลป์ของนามธรรมสมัยใหม่เข้ากับวัสดุและกระบวนการที่มีความหมายทางวัฒนธรรมในลักษณะที่ทำลายอคติทางสังคมและบิดเบือนมุมมองแบบดั้งเดิม ผ้าเนื้อที่เธอใช้ในงานของเธอทำให้งานของเธอมีความรู้สึกที่ว่าเป็นทั้งตายทางสังเคราะห์และมีชีวิตทางธรรมชาติในเวลาเดียวกัน.

ภาพเด่น: แคนดิดา อัลวาเรซ - วิชั่น เพนติ้ง หมายเลข 15, 2020. อะคริลิคบนผ้าใบ. 20 x 20. ขอบคุณศิลปินและแกลเลอรีโมนิก เมโลช, ชิคาโก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ