ศิลปะของพอล ฟีลีย์: อวกาศหยุดนิ่งได้อย่างไร

ศิลปะของ Paul Feeley ทำให้ฉันนึกถึงความคล้ายคลึงกันที่ศิลปะนามธรรมชั้นยอดมีร่วมกับดนตรีชั้นยอด เช่นเดียวกับที่คนอาจฟังเพลง Gymnopédies ของ Erik Satie ที่ถูกบรรเลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยนักดนตรีต่างคนในสถานที่ต่าง ๆ และยังคงรู้สึกถึงสิ่งใหม่และพิเศษในทุกครั้ง ผู้ชมก็สามารถไปชมงานนิทรรศการของ Feeley หลายครั้งหลายหนและยังคงได้รับความสุขใหม่ ๆ สิ่งที่ทำให้การชมซ้ำ ๆ กับงานศิลปะบางชิ้นเป็นเรื่องที่ทนได้และแม้แต่สนุกสนาน เกี่ยวข้องกับความง่ายดายที่งานศิลปะนั้นยอมรับความสัมพันธ์เชิงสัมพัทธ์—ภาพวาดหรือเพลงที่ปล่อยให้ตัวเองปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงของผู้ชมไม่เคยเก่าแก่ แม้จะมีอายุแล้วก็ตาม Feeley สร้างงานในลักษณะนี้ ภาพวาดและประติมากรรมของเขามีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งรอบข้างในลักษณะเหมือนมีชีวิต ชิ้นงานของเขาอ่านเหมือนปริศนา หรือของเล่นสำหรับจิตใจ เรียบง่ายแต่มั่นใจ ภาพวาดของ Feeley ให้คุณมีสิ่งที่ทำให้จิตใจผ่อนคลาย: มองในขณะที่พักจากการมอง เมื่อ Feeley ยังมีชีวิตและสร้างงาน ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงอย่างต่อเนื่อง ระหว่างปี 1950 ถึง 1976 เขามีการแสดงเดี่ยวที่นิวยอร์กเกือบทุกปี รวมถึงนิทรรศการรำลึกที่ Guggenheim ในปี 1968 สองปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต ในปี 2015 The Albright-Knox Art Gallery ที่บัฟฟาโล นิวยอร์ก ได้จัดนิทรรศการรำลึก Feeley ที่ทะเยอทะยานที่สุดในศตวรรษที่ 21 ชื่อว่า Imperfections by Chance นิทรรศการนั้นรวมผลงาน 58 ชิ้นครอบคลุมตลอดอาชีพของเขา การเดินชมเหมือนเวอร์ชันผู้ใหญ่ของการไปเยือนบ้านสนุกสนาน บางชิ้นงานของเขาเป็นปริศนา บางชิ้นสร้างเสียงหัวเราะ และบางชิ้นดูเหมือนจะเปิดหน้าต่างสู่มิติอื่นของความคิดและความรู้สึก สำหรับฉัน เราทุกคนคงต้องการนิทรรศการ Feeley ดี ๆ สักงานในเวลานี้ เพื่อช่วยให้จิตใจสดชื่น โอกาสที่ดีที่สุดในปีนี้จะอยู่ที่ลอนดอน ในงาน Paul Feeley: Space Stands Still ที่จะเปิดที่หอศิลป์ Waddington Custot ในเดือนเมษายน โดยมีผลงานมากกว่า 20 ชิ้น ทั้งภาพวาดและประติมากรรม สัญญาว่าจะเป็นที่พักผ่อนที่น่ายินดีสำหรับใครก็ตามที่ต้องการความผ่อนคลายทางสายตาและจิตใจจากเหตุการณ์วิกฤตที่ยังคงดำเนินอยู่

ศิลปะในความลึกซึ้ง

ความชื่นชอบส่วนตัวของฉันต่อ Paul Feeley เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าฉันมักหันไปหาศิลปะเพื่อบรรเทาความรู้สึกทางอัตถิภาวนิยม ศิลปะนามธรรมดึงดูดฉันมากที่สุดเพราะมันสามารถบรรจุทุกสิ่งและไม่มีอะไรเลย ดังนั้นฉันจึงสามารถเห็นอะไรก็ได้ตามที่ต้องการในนั้น ฉันสามารถเติมความหมายของตัวเองลงไป และสามารถเดินทางไปกับมันโดยไม่ถูกครอบงำโดยมัน Feeley เสียชีวิตก่อนที่ฉันจะเกิด แต่ฉันรู้สึกว่าเขาและฉันคงเห็นพ้องกันว่าเขาตั้งใจให้งานศิลปะของเขาถูกบริโภคในลักษณะนี้ ผลงานของเขามอบช่วงเวลาที่ไม่โอ้อวด เงียบสงบ เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์และความชัดเจน คุณภาพที่ทำด้วยมือของพวกเขาแสดงถึงความเปราะบาง ขณะที่ความมีชีวิตชีวาแสดงให้เห็นถึงศิลปินที่ไม่ได้จริงจังกับศิลปะมากเกินไป เขาชัดเจนว่าต้องการให้งานเปิดกว้าง และเชิญชวนผู้ชมเข้าสู่พื้นที่แห่งการไตร่ตรอง แทนที่จะยัดเยียดสิ่งแปลกปลอมให้กับพวกเขา

Paul Feeley - El Raki, 1965 สีน้ำมันเคลือบเงาบนไม้ โดยความอนุเคราะห์จากมรดกของ Paul Feeley และหอศิลป์ Garth Greenan นิวยอร์ก

ฉันรู้สึกน่าสนใจที่ Feeley กลับสร้างงานแบบนี้เมื่อพิจารณาถึงคนที่เขาอยู่ด้วยในช่วงสูงสุดของอาชีพ ในปลายทศวรรษ 1940 Helen Frankenthaler เป็นนักเรียนของเขาที่ Bennington College ในเวอร์มอนต์ ซึ่ง Feeley สอนมา 26 ปี พวกเขากลายเป็นเพื่อน และผ่าน Frankenthaler เขาได้รู้จักกับ Jackson Pollock, Kenneth Noland, Morris Louis และ Clement Greenberg รวมถึงคนอื่น ๆ Feeley แตกต่างจากคนเหล่านั้นมาก—ไม่โอ้อวด เปราะบาง มีชีวิตชีวา และเงียบสงบ ไม่ใช่คำที่ฉันจะใช้กับคนอื่น ๆ ยกเว้นอาจจะ Frankenthaler เดาได้เพียงอย่างเดียวว่าทำไม Feeley ถึงมาถึงวิธีการสร้างงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครนี้ น่าจะเกี่ยวข้องกับการรับใช้ในกองทัพเรือสหรัฐในสงครามโลกครั้งที่สอง ประสบการณ์นี้แทบจะไม่ปรากฏในประวัติย่อของเขา แต่ดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลง Feeley อย่างมาก เมื่อดูงานที่แสดงออกและมีรูปแบบก่อนหน้านั้น และวิวัฒนาการไปสู่ความนุ่มนวล สากล และนามธรรมที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ที่เขาสร้างขึ้นหลังจากนั้น มันเปลี่ยนวิธีที่เขาสร้างงานอย่างแน่นอน

Paul Feeley - El Asich, 1965 สีน้ำมันเคลือบเงาบนไม้ ขนาด 188 x 46 x 44 ซม. โดยความอนุเคราะห์จากมรดกของ Paul Feeley และหอศิลป์ Garth Greenan นิวยอร์ก

ความนิ่งในอวกาศ

คำบรรยายย่อยของ Paul Feeley: Space Stands Still มาจากคำกล่าวของ Feeley เกี่ยวกับงานของเขา เขากล่าวว่า “อวกาศนิ่งอยู่” ในองค์ประกอบของเขา ฉันยอมรับว่าฉันสับสนกับคำกล่าวนี้ในตอนแรก ฉันคิดว่าอวกาศนิ่งอยู่เสมอ และแรงต่าง ๆ ทำให้วัตถุเคลื่อนที่ผ่านอวกาศในรูปแบบต่าง ๆ ทำให้ผู้ชม ถ้ามี ได้รับรู้ถึงการเคลื่อนไหว หรือการขาดความนิ่ง จากนั้นฉันก็รู้ว่าฉันตีความคำพูดของ Feeley อย่างตรงไปตรงมาเกินไป สิ่งที่เขาพยายามจะบอกเกี่ยวข้องน้อยกว่ารูปทรงในงานของเขาหรือผลงานจริง ๆ และมากกว่าการแยกตัวเองออกจากศิลปินร่วมสมัยกลุ่ม Abstract Expressionists หรือที่รู้จักในชื่อ “จิตรกรแอ็กชัน” Feeley กำลังประกาศตัวเองว่าเป็น “จิตรกรไม่เคลื่อนไหว” เช่นเดียวกับศิลปิน John McLaughlin ที่หลังจากเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2 ได้หันมานั่งสมาธิและช่วยบุกเบิกขบวนการ Light and Space Feeley กำลังชี้ให้เห็นว่างานของเขาตั้งใจเป็นการแสดงออกถึงความว่างเปล่า

Paul Feeley - Cor Caroli, 1965 สีน้ำมันเคลือบเงาบนไม้ โดยความอนุเคราะห์จากมรดกของ Paul Feeley และหอศิลป์ Garth Greenan นิวยอร์ก

ผู้อยู่อาศัยในความว่างเปล่าของจักรวาล เช่น ดาวฤกษ์ ให้ชื่อแก่ผลงานหลายชิ้นของ Feeley เช่น “Alruccabah” (1964) และ “Cor Caroli” (1965) ฉันอาจโต้แย้งว่างานบางชิ้น โดยเฉพาะ “Cor Caroli” ดูเหมือนดาวที่ส่องแสงจากระยะไกล แต่ฉันคิดว่า Feeley ใช้ชื่อเหล่านี้ในเชิงเปรียบเทียบ ผู้ชมบนโลกมองเห็นดาวเป็นนิ่งอยู่บนท้องฟ้า แต่ดาวก็ยังส่องประกายเป็นประกายเล็ก ๆ เตือนใจถึงพลังจักรวาลที่นึกไม่ถึงที่ทำงานบนพื้นผิวและเก็บไว้ในแกนกลาง การตั้งชื่องานตามดาวเป็นการเตือนใจจาก Feeley ว่าความว่างเปล่าไม่ใช่ความว่างเปล่า การไม่เคลื่อนไหวไม่ใช่สิ่งตรงข้ามกับพลังสร้างสรรค์ แต่เป็นแหล่งที่มาของศักยภาพสร้างสรรค์ทั้งหมด

Paul Feeley: Space Stands Still จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 20 เมษายน ถึง 1 มิถุนายน 2564 ที่หอศิลป์ Waddington Custot ในลอนดอน

ภาพเด่น: Paul Feeley - Germanicus, 1960 สีน้ำมันเคลือบเงาบนผืนผ้าใบ ขนาด 172.7 x 241.3 ซม. โดยความอนุเคราะห์จากมรดกของ Paul Feeley และหอศิลป์ Garth Greenan นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio