ศิลปะของพอล ฟีลีย์: อวกาศหยุดนิ่งได้อย่างไร

ศิลปะของ Paul Feeley ทำให้ฉันนึกถึงความคล้ายคลึงกันที่ศิลปะนามธรรมที่ยิ่งใหญ่มีร่วมกับดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับที่ใครบางคนอาจได้ยิน Gymnopédies ของ Erik Satie ที่ถูกแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยนักดนตรีที่แตกต่างกันในสถานที่ที่แตกต่างกันและยังรู้สึกถึงสิ่งใหม่และพิเศษในทุกครั้ง ผู้ชมสามารถเข้าชมงานแสดง Feeley ที่แตกต่างกันได้ไม่จำกัดจำนวนครั้งและยังคงสัมผัสถึงความสุขใหม่ๆ สิ่งที่ทำให้การบริโภคซ้ำเป็นที่ยอมรับได้ แม้จะสนุกสนานกับงานศิลปะบางชิ้นนั้นเกี่ยวข้องกับความสามารถของงานศิลปะในการปรับตัวให้เข้ากับความสัมพันธ์—ภาพวาดหรือเพลงที่ยอมให้ตัวเองปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงของผู้ชมจะไม่มีวันเก่า แม้จะมีอายุแล้วก็ตาม Feeley สร้างงานประเภทนั้น ผลงานภาพวาดและประติมากรรมของเขามีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งรอบข้างในลักษณะที่เกือบจะมีชีวิต ผลงานของเขาอ่านเหมือนปริศนา หรือของเล่นทางสายตาสำหรับจิตใจ เรียบง่ายแต่มั่นใจ ภาพวาดของ Feeley มอบสิ่งที่ให้คุณได้หลุดออกไป: เพื่อมองดูในขณะที่พักจากการมอง เมื่อ Feeley ยังมีชีวิตอยู่และสร้างงาน ผลงานภาพวาดของเขาได้รับการแสดงอยู่ตลอดเวลา ระหว่างปี 1950 ถึง 1976 เขามีการแสดงเดี่ยวในนิวยอร์กเกือบทุกปี รวมถึงการจัดแสดงระลึกที่ Guggenheim ในปี 1968 สองปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต กลับไปในปี 2015, The Albright-Knox Art Gallery ในบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก ได้จัดแสดงงาน Feeley ที่มีความทะเยอทะยานที่สุดในศตวรรษที่ 21 จนถึงตอนนี้ ชื่องานแสดงคือ Imperfections by Chance ซึ่งรวมผลงาน 58 ชิ้นที่ครอบคลุมตลอดอาชีพของเขา การเดินผ่านมันเหมือนกับเวอร์ชันผู้ใหญ่ของการเยี่ยมชมบ้านสนุกสนาน บางชิ้นงานของเขาเสนอปริศนา; บางชิ้นสร้างแรงบันดาลใจให้หัวเราะ; บางชิ้นดูเหมือนจะเสนอหน้าต่างสู่มิติอื่นของความคิดและความรู้สึก สำหรับเงินของฉัน เราทุกคนอาจต้องการงานแสดง Feeley ที่ดีในตอนนี้ เพียงเพื่อให้เราเข้าสู่สภาพจิตใจใหม่ โอกาสที่ดีที่สุดที่เรามีในปีนี้จะอยู่ที่ลอนดอน ในงาน Paul Feeley: Space Stands Still ซึ่งจะเปิดที่แกลเลอรี Waddington Custot ในเดือนเมษายน โดยมีผลงานมากกว่า 20 ชิ้นที่จัดแสดง รวมถึงทั้งภาพวาดและประติมากรรม มันสัญญาว่าจะมอบการพักผ่อนที่น่ายินดีสำหรับใครก็ตามที่มองหาความผ่อนคลายทางสายตาและจิตใจจากการสิ้นสุดของโลกที่กำลังดำเนินอยู่ของเรา.

ศิลปะแบบนูนต่ำ

ความชอบส่วนตัวของฉันต่อ Paul Feeley เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าฉันมักจะหันไปหาศิลปะเพื่อบรรเทาความวิตกกังวล ศิลปะนามธรรมดึงดูดใจฉันมากที่สุดเพราะมันสามารถมีทุกอย่างและไม่มีอะไรเลย ดังนั้นฉันจึงสามารถมองเห็นสิ่งที่ฉันต้องการในนั้นได้ ฉันสามารถใส่ความหมายของตัวเองลงไปในนั้น และสามารถไปพร้อมกับมันได้โดยไม่ถูกครอบงำโดยมัน Feeley เสียชีวิตก่อนที่ฉันจะเกิด แต่ฉันรู้สึกว่าเขาและฉันคงจะเห็นพ้องกันว่าเขาตั้งใจให้ศิลปะของเขาถูกบริโภคในลักษณะนี้ ผลงานของเขานำเสนอช่วงเวลาที่เรียบง่ายและเงียบสงบของมนุษยชาติและความชัดเจน คุณภาพที่ทำด้วยมือของพวกเขาแสดงถึงความเปราะบาง ในขณะที่การปรากฏตัวที่แปลกประหลาดของพวกเขาเผยให้เห็นถึงศิลปินที่ไม่ถือศิลปะมากเกินไป เขาชัดเจนว่าอยากให้ผลงานเปิดกว้าง และเชิญชวนผู้ชมเข้าสู่พื้นที่การพิจารณา แทนที่จะยืนยันสิ่งที่แปลกปลอมต่อพวกเขา.

พอล ฟีลีย์ - เอล รากิ, 1965. อีนาเมลที่มีน้ำมันบนไม้. ขอบคุณมรดกของพอล ฟีลีย์และแกลเลอรีการ์ธ กรีนาน, นิวยอร์ก

มันน่าสนใจสำหรับฉันที่ Feeley กลายมาเป็นคนทำงานแบบนี้ได้เมื่อพิจารณาจากผู้คนที่เขาอยู่รอบตัวในช่วงสูงสุดของอาชีพเขา ในปลายทศวรรษ 1940, Helen Frankenthaler เป็นนักเรียนของเขาที่ Bennington College ในรัฐเวอร์มอนต์ ซึ่ง Feeley สอนอยู่เป็นเวลา 26 ปี พวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน และผ่าน Frankenthaler เขาได้เป็นเพื่อนกับ Jackson Pollock, Kenneth Noland, Morris Louis และ Clement Greenberg เป็นต้น ว่า Feeley แตกต่างจากคนอื่นๆ อย่างไร—ไม่หยิ่งยโส, เปราะบาง, แปลกประหลาด และเงียบสงบไม่ใช่คำที่ฉันจะใช้เพื่ออธิบายคนอื่นๆ ที่เหลือ ยกเว้นอาจจะ Frankenthaler คำเดาเดียวของฉันเกี่ยวกับวิธีที่ Feeley มาถึงแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์เช่นนี้ในการสร้างงานศิลปะคือมันเกี่ยวข้องกับการรับใช้ของเขาในหน่วยนาวิกโยธินสหรัฐในสงครามโลกครั้งที่สอง ประสบการณ์นี้แทบจะไม่ปรากฏในประวัติย่อของเขา แต่ดูเหมือนว่าจะเปลี่ยนแปลง Feeley มองไปที่งานที่มีลักษณะเป็นการแสดงออกและมีรูปแบบของเขาก่อนหน้านี้และการพัฒนาของเขาไปสู่การนามธรรมที่อ่อนโยน สากล และมีลักษณะมนุษย์ที่เขาสร้างขึ้นหลังจากนั้น มันเปลี่ยนแปลงวิธีที่เขาสร้างงานศิลปะอย่างแน่นอน.

พอล ฟีลีย์ - เอล อาซิช, 1965. สีน้ำมันบนไม้, 188 x 46 x 44 ซม. ขอบคุณมรดกของพอล ฟีลีย์ และแกลเลอรีการ์ธ กรีนาน, นิวยอร์ก.

ความนิ่งสงบในอวกาศ

คำบรรยายใต้ภาพของ Paul Feeley: Space Stands Still มาจากคำกล่าวที่ Feeley เคยพูดเกี่ยวกับผลงานของเขา เขากล่าวว่า “พื้นที่หยุดนิ่ง” ในการสร้างสรรค์ของเขา ฉันยอมรับว่าฉันรู้สึกสับสนเล็กน้อยกับคำกล่าวนี้ในตอนแรก ฉันคิดว่าพื้นที่นั้นหยุดนิ่งเสมอ และแรงต่างๆ ทำให้วัตถุเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ทำให้ผู้ชม ถ้ามีอยู่จริง รู้สึกถึงการเคลื่อนไหว หรือการขาดความนิ่ง จากนั้นฉันก็รู้ว่าฉันตีความ Feeley มากเกินไป สิ่งที่เขาพยายามจะสื่อมีความเกี่ยวข้องน้อยลงกับรูปแบบในผลงานของเขาหรือผลงานจริงๆ และเกี่ยวข้องมากขึ้นกับการแยกตัวเขาออกจากเพื่อนร่วมสมัยของเขาคือ Abstract Expressionists หรือที่รู้จักกันในชื่อ “จิตรกรที่กระทำ” Feeley กำลังประกาศตัวเองว่าเป็น “จิตรกรที่ไม่มีการกระทำ” เช่นเดียวกับศิลปิน John McLaughlin ผู้ซึ่งหลังจากต่อสู้ในสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2 ได้ยอมรับการทำสมาธิและช่วยบุกเบิกขบวนการ Light and Space Feeley กำลังชี้ให้เห็นว่าผลงานของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นการแสดงออกของความว่างเปล่า.

พอล ฟีลีย์ - คอร์ คาโรลี, 1965. สีน้ำมันบนไม้. ขอบคุณมรดกของพอล ฟีลีย์ และแกลเลอรีการ์ธ กรีนาน, นิวยอร์ก

ผู้อยู่อาศัยในความว่างเปล่าของจักรวาล เช่น ดาว ได้มอบชื่อให้กับผลงานหลายชิ้นของ Feeley เช่น “Alruccabah” (1964) และ “Cor Caroli” (1965) ฉันสามารถโต้แย้งได้ว่าผลงานบางชิ้น โดยเฉพาะ “Cor Caroli” มีลักษณะคล้ายกับการปรากฏตัวของดาวที่ส่องแสงจากระยะไกล แต่ฉันคิดว่า Feeley กำลังใช้ชื่อของเขาในเชิงอุปมาอุปไมยมากกว่า ผู้ชมที่อยู่บนโลกมองเห็นดาวว่าอยู่นิ่งในท้องฟ้า แต่พวกมันก็ยัง twinkle ซึ่งเป็นการเตือนเล็กน้อยเกี่ยวกับพลังจักรวาลที่ไม่สามารถจินตนาการได้ที่ทำงานอยู่บนพื้นผิวของพวกมันและเก็บอยู่ภายในแกนกลาง การตั้งชื่อผลงานของเขาตามดาวเป็นการเตือนจาก Feeley ว่าความว่างเปล่าไม่ได้ว่างเปล่า การไม่กระทำไม่ใช่สิ่งตรงข้ามกับพลังสร้างสรรค์ แต่เป็นแหล่งที่มาของศักยภาพสร้างสรรค์ทั้งหมด.

Paul Feeley: Space Stands Still จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 20 เมษายน ถึง 1 มิถุนายน 2021 ที่แกลเลอรี Waddington Custot ในลอนดอน.

ภาพเด่น: พอล ฟีลีย์ - เยอรมันนิคัส, 1960, อีนาเมลที่มีน้ำมันบนผ้าใบ, 172.7 x 241.3 ซม. ขอบคุณมรดกของพอล ฟีลีย์ และแกลเลอรีการ์ธ กรีนาน, นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ