ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เคล็ดลับในการสร้างภาพวาดพาสเทลที่สมบูรณ์แบบ

The Secret of Making the Perfect Pastel Drawing - Ideelart

เคล็ดลับในการสร้างภาพวาดพาสเทลที่สมบูรณ์แบบ

สีพาสเทลเป็นคำที่มีความหมายหลากหลาย สามารถเป็นคำนามเมื่อหมายถึงสีพาสเทล ซึ่งเป็นคำทั่วไปสำหรับ ภาพวาดพาสเทล หรือภาพวาดที่ใช้สีพาสเทล นอกจากนี้ยังสามารถเป็นคำกริยา เช่น การทำให้เป็นพาสเทล หมายถึงการสร้างภาพวาดพาสเทล และยังเป็นคำคุณศัพท์ที่ใช้บรรยายลักษณะสีที่มีความอ่อนและซีด คำนี้มาจากภาษาอิตาเลียน pastelle เช่นเดียวกับคำว่า พาสต้า ซึ่งหมายถึงแป้งผสม และนั่นเป็นคำอธิบายที่ถูกต้องของวัสดุนี้ สีพาสเทลมีความเข้มข้นของเม็ดสีบริสุทธิ์สูงสุดและมีสัดส่วนของสารยึดเกาะและสารเติมเต็มต่ำสุด ทำให้มีลักษณะทางกายภาพคล้ายกับดินน้ำมัน สีพาสเทลใช้ในขณะที่แห้ง เช่นเดียวกับกราไฟต์ ชอล์ก ชอล์กสีแดง (sanguine) หรือดินสอ Conté (ถ่านหรือกราไฟต์ผงผสมกับขี้ผึ้ง) เนื่องจากมีความเข้มข้นของเม็ดสีสูง สีที่ศิลปินสามารถสร้างได้จากสีพาสเทลจึงมีความสดใสกว่าวัสดุอื่น ๆ อย่างมาก แต่สีพาสเทลก็เปราะบาง อารมณ์แปรปรวน และอาจเป็นพิษ ความลับในการใช้สีพาสเทลอย่างมีประสิทธิภาพคือการเข้าใจธรรมชาติที่เปราะบางของมันและเรียนรู้คุณสมบัติพิเศษที่ทำให้มันโดดเด่นไม่เหมือนใคร

ประเภทของสีพาสเทล

สีพาสเทลมีทั้งในรูปแบบแท่ง คล้ายกับชิ้นชอล์ก หรือในถาดเล็ก ๆ คล้ายถาดเครื่องสำอาง มีสีพาสเทลพื้นฐานสี่ประเภท ได้แก่ สีพาสเทลแข็ง สีพาสเทลนุ่ม ดินสอพาสเทล และสีพาสเทลน้ำมัน ทั้งสี่ประเภททำจากเม็ดสีบดละเอียด ซึ่งมักได้มาจากแร่ธาตุบางชนิด ผสมกับสารยึดเกาะชนิดของเหลว สำหรับสารยึดเกาะ สีพาสเทลแข็ง สีพาสเทลนุ่ม และดินสอพาสเทลมักใช้สารสกัดจากน้ำยาง เช่น กัมอารบิก สีพาสเทลน้ำมันใช้สารยึดเกาะชนิดต่างออกไปที่ทำจากน้ำมันผสมขี้ผึ้ง ทำให้มีคุณสมบัติแตกต่างจากสีพาสเทลแบบดั้งเดิม เนื่องจากคุณสมบัติของสีพาสเทลน้ำมันทำให้ไม่สามารถใช้ร่วมกับ ประเภทของสีพาสเทล อื่น ๆ ได้ ในบทความนี้เราจะกล่าวถึงเพียงสามประเภทแรกเท่านั้น

สีพาสเทลนุ่ม มีเม็ดสีมากที่สุดและสารยึดเกาะน้อยที่สุด ทำให้สีสดใสที่สุด เนื่องจากมีสัดส่วนเม็ดสีสูง สีพาสเทลนุ่มจึงเปราะและแตกง่าย ทำให้ผู้เริ่มต้นใช้งานยาก สีพาสเทลแข็งมีเม็ดสีน้อยกว่า จึงไม่เปราะและใช้งานง่ายกว่า สีพาสเทลนุ่มมักจะห่อด้วยกระดาษ ซึ่งมักมีสารขัดผิวบางชนิดเพื่อป้องกันไม่ให้กระดาษลื่นหลุด ดินสอพาสเทลเหมือนกับดินสอทั่วไป คือมีไม้หุ้มวัสดุสำหรับวาดภาพ แต่แทนที่จะเป็นกราไฟต์ ดินสอพาสเทลจะมีแกนที่บรรจุวัสดุพาสเทลที่มีความแข็งอยู่ระหว่างสีพาสเทลแข็งและนุ่ม

ภาพวาดพาสเทลในงานศิลปะFieroza Doorsen - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2014. สีพาสเทลและดินสอบนกระดาษ (ซ้าย) / Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2014. สีพาสเทล ถ่าน และหมึกบนกระดาษ (ขวา)

ข้อดีและข้อเสียของสีพาสเทล

ข้อดีที่สำคัญที่สุดของสีพาสเทลคือให้สีที่ใกล้เคียงกับเม็ดสีบริสุทธิ์มากที่สุด ข้อดีนี้มีข้อจำกัดคือยิ่งสีบริสุทธิ์มากเท่าใด แท่งพาสเทลก็จะยิ่งนุ่มและเปราะมากขึ้นเท่านั้น แต่เนื่องจากสีพาสเทลนุ่มและแข็งสามารถใช้ร่วมกันในงานเดียวกันได้ จึงมีวิธีแก้ปัญหานี้ ศิลปินพาสเทลหลายคนร่างภาพด้วยดินสอพาสเทลที่มีความแม่นยำ และใช้ขอบแข็งของสีพาสเทลแข็งเพื่อสร้างรายละเอียดเล็ก ๆ จากนั้นใช้สีพาสเทลนุ่มที่สดใสสำหรับส่วนที่ใหญ่และมีรายละเอียดน้อย เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ของสีบริสุทธิ์สูงสุด

ข้อดีอีกอย่างของสีพาสเทลคือพกพาง่ายและทำความสะอาดง่าย ไม่มีสีให้ผสมล่วงหน้าและไม่ต้องล้างหลังใช้งาน เนื่องจากมาในกล่องที่พกพาสะดวก การวาดภาพกลางแจ้งหรือในพื้นที่เล็ก ๆ หรือที่ลับตาจึงทำได้ง่าย ข้อเสียหลักของสีพาสเทลคือมันเป็นฝุ่นละเอียด ฝุ่นเหล่านี้อาจเป็นพิษต่อปอดและผิวหนัง ศิลปินหลายคนไม่ชอบใส่ถุงมือ และบางคนชอบผสมสีพาสเทลด้วยมือเปล่า มีสีพาสเทลที่ไม่เป็นพิษจำหน่ายบ้าง แต่มีให้เลือกน้อย สำหรับการสูดดมฝุ่นนี้ สามารถแก้ไขได้โดยการใส่หน้ากากป้องกันหรือทำงานกลางแจ้ง หรืออย่างน้อยในห้องที่มีอากาศถ่ายเทดี

เทคนิคการวาดพาสเทลTilman - ไม่มีชื่อเรื่อง (257.11), 2011. ชิ้นงานเอกลักษณ์ ดินสอพาสเทลบนกระดาษแวลลัม ขนาด 65 x 50 ซม. (ซ้าย) / Tilman - ไม่มีชื่อเรื่อง (258.11), 2011. ชิ้นงานเอกลักษณ์ ดินสอพาสเทลบนกระดาษแวลลัม ขนาด 65 x 50 ซม. (ขวา)

เทคนิคการใช้สีพาสเทล

มีความท้าทายบางประการที่ศิลปินต้องเผชิญเมื่อเรียนรู้การใช้สีพาสเทล ประการแรก สีพาสเทลจะมีประสิทธิภาพเฉพาะบนพื้นผิวที่มีความขรุขระ เช่น กระดาษ ผ้าใบ หรือผ้ากระสอบ วัสดุจะติดกับรอยนูน ประการที่สอง สีไม่สามารถผสมและทดสอบล่วงหน้าได้ และยากที่จะเปลี่ยนแปลงเมื่ออยู่บนพื้นผิว ดังนั้นจึงต้องมีความมั่นใจในการใช้สีพาสเทล อย่างไรก็ตาม ไม่มีวิธีใดที่รวดเร็วกว่าในการเพิ่มเส้นสีสดใสบริสุทธิ์บนพื้นผิวเท่ากับการใช้แท่งพาสเทล นี่คือเทคนิคเฉพาะที่ใช้ประโยชน์จากลักษณะพิเศษของสีพาสเทล:

ตัวอย่างภาพวาดพาสเทลTilman - ไม่มีชื่อเรื่อง (389.11). 2011. ชิ้นงานเอกลักษณ์ ดินสอพาสเทลบนกระดาษแวลลัม ขนาด 65 x 50 ซม. (ซ้าย) / Tilman - ไม่มีชื่อเรื่อง (393.11), 2011. ชิ้นงานเอกลักษณ์ ดินสอบนกระดาษแวลลัม ขนาด 65 x 50 ซม. (ขวา)

การล้างแห้ง

เนื่องจากสีพาสเทลติดกับรอยนูน เมื่อใช้เส้นแสงลากผ่านพื้นผิว จะมีช่องว่างระหว่างบริเวณสี การล้างแห้งเป็นเทคนิคที่ช่วยทำให้สีเรียบเนียนขึ้น การล้างแห้งสีพาสเทลทำได้โดยใช้เครื่องมือ เช่น ผ้าขนหนู กระดาษทิชชู ลูกสำลี หรือปลายนิ้วมือ ถูเบา ๆ เพื่อกระจายเม็ดสีให้บางลงและปกคลุมพื้นผิวได้มากขึ้น

พื้นสีพื้น

แทนที่จะสร้างภาพพาสเทลบนพื้นสีขาว สามารถใช้พื้นสีที่เตรียมไว้ล่วงหน้า พื้นสีนี้จะช่วยทำให้สีพาสเทลที่เติมลงไปมีความนุ่มนวล ลดความสดใส หรือแทนที่จะใช้พื้นสีที่เตรียมไว้ ศิลปินอาจใช้ด้านแข็งของแท่งพาสเทลทาทั่วพื้นผิวทั้งหมดแล้วล้างแห้งพื้นผิวเพื่อสร้างพื้นสี

เทคนิคสีพาสเทลนุ่มในภาพวาดภาพวาดพาสเทลไม่มีชื่อเรื่องนี้โดย Fieroza Doorsen ใช้พื้นสีพื้น

การลบ

เนื่องจากสีพาสเทลยากที่จะทาทับหรือผสมโดยไม่สูญเสียความสดใส จึงมีตัวเลือกจำกัดเมื่อเกิดข้อผิดพลาด โดยใช้เครื่องมือที่เรียกว่าก้อนยางลบปั้นได้ ซึ่งเหมือนลูกดินน้ำมันที่ปั้นด้วยมือ เม็ดสีพาสเทลบางครั้งสามารถลบออกจากพื้นผิวได้อย่างอ่อนโยน แทนที่จะถูสีออก ยางลบจะยกเม็ดสีออกจากพื้นผิว

ภาพวาดพาสเทลโดย Fieroza DoorsenFieroza Doorsen - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2015. สีน้ำมันและสีพาสเทลบนกระดาษ

การเบลอ

สีพาสเทลเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเบลอ ขนฟู หรือที่เรียกว่า sfumato ในภาพวาดยุคเรอเนสซองส์ โดยการถูวัสดุด้วยลูกสำลีหรือผ้าแห้งอย่างอ่อนโยนหลังจากที่สีอยู่บนพื้นผิวแล้ว สามารถทำให้สีเบลอเพื่อเน้นพื้นที่อื่นให้ชัดเจนขึ้น

ภาพวาดพาสเทลโดย Jorinde VoigtJorinde Voigt - เหตุการณ์มากเกินไปในช่วงสุดสัปดาห์, 2015, หมึก ขนนก สีพาสเทลน้ำมัน สีพาสเทล ดินสอบนกระดาษแข็ง © Jorinde Voigt

พื้นผิวและการถู

สีพาสเทลเหมาะสำหรับเทคนิคที่เรียกว่า frottage ซึ่งเป็นการถูพื้นผิวด้วยวัสดุในขณะที่วางบนพื้นผิวหยาบ เช่น การวางกระดาษบนหินแล้วถูด้วยสีพาสเทลเพื่อสร้างลายพิมพ์พื้นผิวหยาบ อีกทางเลือกหนึ่งคือเริ่มจากพื้นผิวที่มีลักษณะขรุขระบางส่วนหรือทั้งหมด เช่น งานปะติดหรือกระดาษที่พับ ซึ่งจะส่งผลต่อรูปแบบที่สีพาสเทลสร้างขึ้น

การต้านทาน

ในการวาดภาพ การต้านทานหมายถึงการปกปิดบางส่วนของพื้นผิวด้วยสิ่งที่ป้องกันไม่ให้ชั้นถัดไปของวัสดุติด ทำให้บริเวณนั้นไม่รับสี สีพาสเทลเหมาะสำหรับเทคนิคนี้ คุณสามารถลดการขัดถูในบางจุดหรือเพิ่มวัสดุอื่นบนพื้นผิวที่สีพาสเทลไม่ติด

ภาพวาดพาสเทลสำหรับจำหน่าย

Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อเรื่อง (Id. 1276), 2017. ชิ้นงานเอกลักษณ์ สีน้ำมันและสีพาสเทลบนกระดาษ ขนาด 29.5 x 21 ซม.

การทำสีพาสเทลด้วยตัวเอง

หนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับสีพาสเทลคือเป็นวัสดุวาดภาพที่ค่อนข้างง่ายที่สามารถทำเองได้ที่บ้าน แน่นอนว่ามีเม็ดสีหลายพันชนิดให้เลือกใช้ รวมถึงสารยึดเกาะหลายชนิด และเม็ดสีบางชนิดที่ใช้ทำสีเฉพาะอาจต้องสั่งซื้อจากผู้จำหน่ายพิเศษ นอกจากนี้ เม็ดสีเหล่านี้เป็นฝุ่นละเอียดหลายชนิดที่อาจเป็นพิษ ดังนั้นงานนี้จึงไม่เหมาะสำหรับเด็กหรือทำอย่างไม่ระมัดระวัง

แต่ถ้าคุณเป็นศิลปินพาสเทลที่จริงจังและมีงบจำกัด สีพาสเทลทำเองที่บ้านสามารถเป็นทางเลือกที่คุ้มค่าสำหรับผลิตภัณฑ์คุณภาพสูง มีคู่มือสอนมากมายทั้งออนไลน์และในห้องสมุด ดังนั้นเราไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดมากที่นี่ แต่โดยสรุปคือ คุณผสมผงเม็ดสีเข้ากับน้ำยางจนได้เนื้อแป้ง แล้วปล่อยให้แข็งตัว แล้ว voilà—สีพาสเทลนุ่ม! ตอนนี้สิ่งที่เหลือคือสร้างภาพวาดพาสเทลที่สมบูรณ์แบบ! โชคดี!

ภาพเด่น: Tilman - ไม่มีชื่อเรื่อง - 101.13 (รายละเอียด), 2013. ชิ้นงานเอกลักษณ์ ดินสอพาสเทลบนกระดาษแวลลัม ขนาด 35.5 x 28 ซม.
โดย Phillip Barcio

0

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม