ความงดงามของ Grand Cretto ของ Alberto Burri ที่กิเบลลินา

ปีนี้เป็นปีครบรอบ 35 ปีของการเริ่มก่อสร้าง Grand Cretto โดย Alberto Burri ซึ่งเป็นงานศิลปะบนผืนดินที่ศักดิ์สิทธิ์สร้างขึ้นบนสถานที่ของเมืองซิซิลีที่สูญหาย ไม่มีที่ไหนในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีเรื่องราวที่ทำให้หัวใจสลายมากไปกว่าเรื่องราวของ Grand Cretto เรื่องราวนี้อาจเริ่มต้นด้วย Gibellina หรือ Burri ก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นอย่างไร มันคือเรื่องราวของความทุกข์และการสูญเสียที่พบกับการรักษาและความหวัง สำหรับ Gibellina เมืองนี้ก่อตั้งขึ้นในยุคกลางเป็นชุมชนเกษตรกรรม ขยายตัวในปลายศตวรรษที่ 14 เมื่อขุนนางซิซิลี Manfredi Chiaramonte สร้างปราสาทใกล้เคียง โดยกลางศตวรรษที่ 20 เมืองนี้มีประชากรประมาณ 100,000 คน ส่วนใหญ่เป็นครอบครัวที่ยากจนและทำงาน แล้วในวันที่ 15 มกราคม 1968 เกิดแผ่นดินไหวขนาดใหญ่ที่ซิซิลีและทำลาย Gibellina อย่างสิ้นเชิง มีผู้เสียชีวิตมากกว่า 400 คน และคนส่วนใหญ่ก็ไร้ที่อยู่อาศัย ในที่สุดเมืองใหม่ถูกสร้างขึ้นห่างออกไปประมาณ 20 กม. แต่การก่อสร้างถูกขัดขวางเป็นเวลาหลายปีจากการทุจริตของมาเฟียและความไร้ประสิทธิภาพของรัฐบาล ขณะที่ผู้ประสบภัยจากแผ่นดินไหวที่ยากจนและไร้บ้านต้องทนทุกข์ Meanwhile, ซากปรักหักพังของ Gibellina เก่าถูกทิ้งให้เต็มไปด้วยกระจกแตก โลหะบิดเบี้ยว ซากหิน ของเล่นที่แตก รถยนต์ที่พัง หนังสือที่ขาด เสื้อผ้าที่เปื้อนเลือด และซากเศร้าสลดอื่น ๆ ที่คาดว่าจะพบจากชีวิตมนุษย์ที่แตกสลาย ซากเหล่านั้นอยู่ที่ไหนในวันนี้? นั่นนำเราไปสู่ Burri เมือง Gibellina ที่ถูกทำลาย พร้อมกับซากเศร้าสลดทั้งหมด ถูกฝังอยู่ภายในกำแพงคอนกรีตของการทดลองที่กล้าหาญที่สุดของเขา—Grand Cretto.

อิทธิพลของอเมริกา

Burri เกิดในอุมเบรีย ประเทศอิตาลี ในปี 1915 แม้ว่าภูมิภาคนี้จะมีประวัติศาสตร์ศิลปะที่ร่ำรวย แต่เขาไม่ได้เรียนศิลปะในโรงเรียน แต่เขาได้รับปริญญาแพทยศาสตร์จากมหาวิทยาลัยเปรูจา ในปี 1940 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพอิตาลีในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้ทำหน้าที่เป็นแพทย์ทหารเป็นเวลาสองปีครึ่งก่อนที่จะถูกจับและส่งเป็นเชลยศึกไปยังเฮเรฟอร์ด รัฐเท็กซัส ในค่ายเชลยศึกนั้นเองที่เบอร์รีเริ่มวาดภาพ หลังจากกลับมาอิตาลีในปี 1946 เบอร์รีเริ่มพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งดูเหมือนจะเกิดจากประสบการณ์ในสงคราม โดยใช้วัสดุที่เรียบง่าย เช่น ยางมะตอย ผ้ากระสอบ ทราย และหินภูเขาไฟ และใช้วิธีการต่างๆ เช่น การเย็บ การฉีก และการเผา เขาสร้างผลงานที่มีลักษณะคล้ายกับผ้าพันแผล เลือด ดินที่ถูกเผา และเนื้อที่เน่าเปื่อย ผลงานที่แปลกประหลาดเหล่านี้อยู่ระหว่างการวาดภาพ ประติมากรรม และการบรรเทา มีอารมณ์ที่กระตุ้นปฏิกิริยาที่รุนแรงจากผู้ชม เบอร์รีพูดน้อยเกี่ยวกับผลงาน แต่บอกเป็นนัยว่าเมื่อเวลาผ่านไป วิธีการของเขาเริ่มมีน้อยเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และมากขึ้นเกี่ยวกับความหลงใหลในพลังการแสดงออกของวัสดุและกระบวนการต่างๆ.

อัลแบร์โต บุรี- บีอันโก เครตโต, 1973. แกลเลอรี เดลโล สกูโด. แอครอวินิลบนเซโลเท็กซ์. 62.0 × 60.0 ซม. (24.4 × 23.6 นิ้ว). บาเซิล 2017.

งานของเขาได้ถึงจุดเปลี่ยนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เมื่อเขาและภรรยาเดินทางไปลอสแองเจลิสเพื่อพักผ่อนเป็นเวลานาน ในระหว่างการเดินทางของพวกเขา เบอร์รีได้ไปเยือนหุบเขามรณะและเห็นวิธีที่แสงอาทิตย์ส่องลงมาที่พื้นดินที่แห้งแล้งจนเกิดรอยแตกขนาดใหญ่บนพื้นดินที่แห้งแล้ง รอยแตกเหล่านั้นทำให้เขานึกถึงรอยแตกที่เขาเคยเห็นบนผิวหนังและบนพื้นผิวของภาพวาดเก่า ประสบการณ์นี้ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเริ่มต้นชุดงานที่เรียกว่า cretto หรือรอยแตก เกี่ยวกับการเปิดเผยของเขา เบอร์รีเขียนว่า "แนวคิดมาจากที่นั่น [หุบเขามรณะ] แต่ในภาพวาดมันกลายเป็นสิ่งอื่น ฉันแค่ต้องการแสดงพลังของพื้นผิว" เขาได้พัฒนาส่วนผสมทางเคมีที่เขาสามารถทาลงบนพื้นผิวในปริมาณที่แตกต่างกัน ซึ่งรับประกันว่าจะเกิดรอยแตกเมื่อมันแห้ง เขาสามารถมีอิทธิพลต่อความลึกของรอยแตกได้โดยการเปลี่ยนปริมาณวัสดุที่เขาทาลงบนพื้นผิว แต่เขาไม่สามารถคาดเดาได้ว่ารอยแตกจะเกิดขึ้นที่ไหน เช่นเดียวกับการมีปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติทั้งหมด กระบวนการของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างอุบัติเหตุและการควบคุม.

อัลแบร์โต บุรี - เนโร เครตโต, 1975. แกลเลอรี เทก้า. แอคริลิคบนเซลโลเท็กซ์. 100.0 × 70.0 ซม. (39.4 × 27.6 นิ้ว). บาเซิล 2019. แกลเลอรี | 2.0 | F10.

การมีอยู่ที่ไม่สามารถลดทอน

ในปี 1980 บุรีได้รับความโดดเด่นในระดับนานาชาติในฐานะหนึ่งในศิลปินที่น่าสนใจที่สุดในรุ่นของเขา เช่นเดียวกับศิลปินอิตาเลียนคนอื่น ๆ เขาได้รับเชิญจากนายกเทศมนตรีของเมืองใหม่กิเบลลินา ลูโดวิโก คอร์ราโอ ให้มาที่เมืองใหม่และเพิ่มผลงานศิลปะสาธารณะที่กำลังเติบโต คอร์ราโอเชื่อว่าศิลปะจะช่วยกอบกู้เมืองจากการทุจริตและนำชีวิตและความหวังมาสู่ประชาชน บุรีไม่สนใจคำเชิญ แต่คอร์ราโอยังคงยืนกราน โดยไปเยี่ยมเขาเป็นการส่วนตัว หลังจากที่ได้ทัวร์เมืองใหม่ในที่สุด บุรีกล่าวว่าเขาไม่มีความสนใจที่จะเพิ่มผลงานศิลปะสาธารณะอีกชิ้นหนึ่งให้กับสนามที่มีผู้คนหนาแน่นอยู่แล้ว แต่แล้วเขาก็ได้ทัวร์ซากปรักหักพังของเมืองเก่าที่ไม่ได้ถูกแตะต้องเลยในช่วงสิบห้าปีหลังจากแผ่นดินไหว บุรีรู้สึกตกใจอย่างเห็นได้ชัด ในคืนนั้น หลังจากที่ได้ชมพระอาทิตย์ตกดินที่ซากปรักหักพังของโรงละครกรีกใกล้เคียง เขามีความคิดเกี่ยวกับแกรนด์เครตโต ผลงานศิลปะที่ดินที่จะอนุรักษ์ทั้งพื้นที่ของเมืองกิเบลลินาที่ถูกทำลาย.

อัลแบร์โต บุรี - ครีตโต, 1976. แอคริลิคไวน์บนเซลโลเท็กซ์. 55.8 × 76.8 ซม. (22.0 × 30.2 นิ้ว). ไมอามีบีช 2017. ขอบคุณ Tornabuoni Art.

เพื่อโน้มน้าวให้ชาวบ้านเห็นด้วยกับแผนของเขา บุรีได้สร้างแบบจำลองของภาพวาดเครตโตขนาดยักษ์หนึ่งในผลงานของเขา แต่ทำจากคอนกรีต โดยมีรอยแตกเป็นตัวแทนของแผนที่ถนนเดิมของเมืองที่ถูกทำลาย หลังจากการถกเถียงกันอย่างมาก ประชาชนก็ยอมรับ ทีมงานได้รวบรวมซากปรักหักพัง—เสื้อผ้า รถยนต์ ของเล่น หนังสือ ทุกอย่าง—และฝังมันไว้ภายในรูปทรงคอนกรีตของเครตโต ซึ่งเป็นการรักษามันไว้ในสุสาน บุรีเรียกผลงานนี้ว่า "โบราณคดีแห่งอนาคต" สัญญาณว่ามCivilization ที่มีวัฒนธรรมยังคงอยู่ในจุดนี้แม้หลังจากเกิดภัยพิบัติ ขณะที่นายกเทศมนตรีคอร์ราโอเสนอการประเมินที่อาจจะเป็นบทกวีที่สุดของเครตโตขนาดใหญ่ เขาเรียกร้องให้เมือง "ทำลายซากปรักหักพังเพื่อที่จะระลึกถึงพวกมัน" ซึ่งเป็นการยอมรับอย่างปริยายถึงกระบวนการที่บุรีใช้ในการสร้างภาพวาดเครตโตของเขา ซึ่งเรียกร้องให้มีการทำลายสร้างสรรค์ เนื่องจากรอยแตกเกิดขึ้นเมื่อพื้นผิวค่อยๆ ทำลายตัวเองตลอดเวลา การก่อสร้างเครตโตขนาดใหญ่เริ่มขึ้นในปี 1984 แต่โครงการนี้ไม่ได้เสร็จสิ้นจนถึงปี 2016 ปัจจุบัน พื้นที่ส่วนใหญ่มีวัชพืชขึ้นรก และรอยแตกตามธรรมชาติเริ่มเกิดขึ้นบนทุกพื้นผิว—เป็นการเตือนใจที่มีความงดงามเชิงกวีเกี่ยวกับบาดแผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต และความงามแปลกประหลาดที่เป็นไปได้เมื่อมนุษย์ร่วมมือกับธรรมชาติเพื่อสร้างสรรค์ศิลปะ.

ภาพเด่น: Alberto Burri - Cretto di Burri - Gibellina. ถ่ายโดย: Fabio Rinnone
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio