ความคงอยู่ของรูปแบบในศิลปะของจิโระ โยชิฮาระ

ในฤดูร้อนนี้ แกลเลอรี Fergus McCaffrey ที่โตเกียว กำลังฟื้นฟูความสนใจในผลงานของผู้ก่อตั้งกลุ่ม Gutai จิโระ โยชิฮาระ นิทรรศการ จิโระ โยชิฮาระ: ความยืนหยัดของรูปทรง มุ่งเน้นไปที่แง่มุมเฉพาะของผลงานของเขา—วงกลม โดยมีผลงานส่วนใหญ่ขนาดเล็ก 20 ชิ้นบนกระดาษและผืนผ้าใบ นิทรรศการนี้เป็นการฝึกฝนการพินิจพิเคราะห์ ส่วนใหญ่ขององค์ประกอบที่จัดแสดงประกอบด้วยวงกลมเพียงวงเดียวที่วาดด้วยแปรงเพียงหนึ่งหรือสองครั้ง บางชิ้นมีเส้นหลายเส้น และบางชิ้นมีรูปทรงอื่นที่ไม่ใช่วงกลม หนึ่งในสองผลงานที่ซับซ้อนที่สุดในงานแสดงมีตารางเส้นตัดสีดำ อีกชิ้นประกอบด้วยวงกลมสีเหลืองและเส้นสีต่าง ๆ สี่เส้น น่าทึ่งที่ความแตกต่างเล็กน้อยเช่นนี้สามารถกลายเป็นแก่นแท้ของความซับซ้อนได้อย่างรวดเร็วเมื่อเทียบกับห้องที่เต็มไปด้วยวงกลม บางทีน่าทึ่งยิ่งกว่าคือสายตาสามารถรับรู้ความซับซ้อนได้อย่างรวดเร็วในที่ที่ดูเหมือนไม่มีเลย วงกลมแต่ละภาพในนิทรรศการนี้ไม่เหมือนกันเลย—แม้แต่ใกล้เคียงกันก็ไม่มี ความแตกต่างเกิดขึ้นจากเทคนิคหลายอย่าง บางวงกลมวาดด้วยสีน้ำอะคริลิก บางวงกลมวาดด้วยสีน้ำมัน และบางวงกลมวาดด้วยสีน้ำ ช่วงของพื้นผิวที่เกิดจากสื่อที่แตกต่างกันนั้นเป็นสิ่งที่น่าพิจารณา ความโปร่งแสงที่แตกต่างกันก็น่าสนใจเช่นกัน เช่นเดียวกับผลกระทบที่หลากหลายที่เกิดจากพื้นผิวที่จิโระใช้—กระดาษจะยุบตัวภายใต้แรงกดของสื่อที่อ่อนโยนที่สุด ในขณะที่ผืนผ้าใบให้การรองรับเต็มที่ หากคุณคิดว่านิทรรศการที่ประกอบด้วยภาพวงกลมขนาดเล็กส่วนใหญ่จะไม่สามารถดึงดูดความสนใจของคุณได้นาน ลองพิจารณาสิ่งนี้—จิโระทุ่มเทเวลามากกว่าสิบปีในชีวิตของเขาเพื่อพยายามวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบ และไม่เคยรู้สึกว่าเขาประสบความสำเร็จ สิ่งที่เราทำได้อย่างน้อยคือให้เวลาสักสองสามนาทีแก่ความพยายามที่ดีที่สุดของเขา

การค้นหาศิลปะสมัยใหม่ญี่ปุ่น

จิโระเกิดที่โอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ในปี 1905 เขาไม่ได้รับการฝึกฝนทางศิลปะในวัยเด็ก แต่เมื่อโตขึ้นได้ค้นพบรูปแบบศิลปะตะวันตกในยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ เช่น ฟอวิสม์ และ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เขาเชี่ยวชาญในการเลียนแบบรูปแบบเหล่านี้ และในที่สุดก็สนใจในลัทธิซูเรียลิสม์และรูปแบบสมัยใหม่ยุโรปอื่น ๆ แต่ในปี 1952 หลังจากเข้าร่วมงาน Salon de Mai ที่ปารีสและเห็นความก้าวหน้าของศิลปินจากประเทศอื่น ๆ จิโระเชื่อมั่นว่าญี่ปุ่นล้าหลังโลกในการสร้างศิลปะสมัยใหม่ที่มีเอกลักษณ์ของตนเอง ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของแจ็คสัน พอลล็อค จิโระตัดสินใจว่าแทนที่จะเลียนแบบแบบวิชาการ การแสดงออกเชิงปฏิบัติการคือกุญแจสำคัญในการปลดปล่อยมุมมองส่วนตัวของศิลปินญี่ปุ่น ได้รับแรงบันดาลใจจากความเชื่อนี้ เขาจึงก่อตั้งกลุ่มศิลปินแนวหน้าเรียกว่า กลุ่ม Gutai

จิโระ โยชิฮาระ - ไม่มีชื่อ, 1965-70. สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 13 1/4 x 9 5/8 นิ้ว (33.5 x 24.5 ซม.) Fergus McCaffrey, โตเกียว © มรดกของจิโระ โยชิฮาระ

ในปี 1956 จิโระเขียนคำประกาศ Gutai ซึ่งมีข้อความบางส่วนว่า “กล่าวคำอำลากับการหลอกลวงที่กองอยู่บนแท่นบูชาและในพระราชวัง...พวกมันคือปีศาจที่สร้างจากวัสดุที่เรียกว่าสี จองจำศพเหล่านี้ไว้ในสุสาน ศิลปะ Gutai ไม่เปลี่ยนแปลงวัสดุ ศิลปะ Gutai มอบชีวิตให้กับวัสดุ” คำประกาศนี้กลายเป็นคำขวัญสำหรับศิลปินญี่ปุ่นรุ่นใหม่ที่ยอมรับแก่นแท้ตามธรรมชาติของตน ศิลปิน Gutai สร้างผลงานโดยการเหยียบสี โยนร่างกายผ่านแผ่นกระดาษ ต่อสู้กับโคลน และท่าทางแสดงออกอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานของพวกเขาเปลี่ยนแปลงวงการศิลปะแนวหน้าในยุคหลังสงครามของญี่ปุ่นอย่างลึกซึ้ง และนำจิโระไปสู่เส้นทางการสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ซึ่งน่าสนใจที่ในช่วงปลายอาชีพเขากลับมาวาดวงกลมอย่างเรียบง่ายอีกครั้ง

จิโระ โยชิฮาระ - ไม่มีชื่อ, 1965-70. สีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 15 x 17 7/8 นิ้ว (37.5 x 45.3 ซม.) Fergus McCaffrey, โตเกียว © มรดกของจิโระ โยชิฮาระ

บทสรุปของพื้นที่

สิ่งที่ศิลปินไม่กี่คนกล้าพูดถึงคือความวิตกกังวลที่พวกเขารู้สึกทุกครั้งที่เข้าสตูดิโอเพื่อเริ่มงานใหม่ วันนั้นจะเป็นวันที่พวกเขาหมดไอเดียหรือไม่? พวกเขาจะเริ่มอย่างไร? เมื่ออายุมากขึ้น จิโระพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับภาระของการรู้ว่ามีอะไรอีกที่ต้องวาด ในข้อความที่เขาเตรียมไว้สำหรับนิทรรศการผลงานของเขาในปี 1967 เขาเขียนว่า “ทุกวันนี้ฉันวาดเพียงวงกลมเท่านั้น เพราะมันสะดวก ไม่ว่าสถานที่จะใหญ่แค่ไหน วงกลมเพียงวงเดียวก็สามารถสรุปมันได้อย่างง่ายดาย” ศิลปินคนใดที่กล้าพูดอย่างเปิดเผยว่าบทสรุปของภาพวาดคือความกังวลหลักของพวกเขา? แต่ผมไม่คิดว่าจิโระแค่พูดว่าเขาอยากจะทำภาพวาดให้เสร็จ ๆ ไปเท่านั้น ผมคิดว่าเขากำลังพูดถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ภาพวาดทุกภาพต้องล้มเหลวในการตอบสนองความคาดหวัง ความสุขของเขาไม่ได้มาจากความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมายที่เป็นไปไม่ได้ของความสมบูรณ์แบบ แต่เกิดจากความตื่นเต้นในการเริ่มต้นใหม่ ดังนั้นเขาจึงต้องการกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบที่รวดเร็วซึ่งทำให้เขามีโอกาสเริ่มต้นใหม่ได้มากที่สุด

จิโระ โยชิฮาระ - ไม่มีชื่อ, 1965-70. สีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 14 7/8 x 17 3/4 นิ้ว (37.5 x 45.3 ซม.) Fergus McCaffrey, โตเกียว © มรดกของจิโระ โยชิฮาระ

วงกลมเป็นตัวเลือกที่เหมาะสม มันเป็นรูปทรงง่าย ๆ แต่ไม่ใช่รูปทรงที่ง่ายที่สุด รูปทรงที่ง่ายที่สุดอาจเป็นจุด ถัดไปอาจเป็นเส้น เพราะจุดสามารถขยายเป็นเส้นได้ เส้นสามารถขยายเป็นวงกลมได้ แต่ยังมีความหลากหลายไม่รู้จบในสูตรง่าย ๆ นี้ จุดพันจุดสามารถรวมกันเป็นวงกลม หรือวงกลมเกิดขึ้นเมื่อเส้นโค้งสองเส้นมาบรรจบกัน ซ้ำแล้วซ้ำเล่า จิโระสำรวจแนวคิดที่ดูเหมือนจะไร้เหตุผลนี้ ทดลองไม่เพียงแต่กับวิธีการและสื่อ แต่ยังรวมถึงความหลากหลายทางสุนทรียภาพ บางวงกลมวาดอย่างหยาบ ๆ จนสีหยด บางวงกลมสะอาดหมดจด บางวงกลมมีเกลียวหลายชั้นหรือเส้นขวาง บางวงกลมก็ขดเป็นรูปปลา วงกลมแต่ละวงเริ่มต้นการเดินทางค้นพบใหม่ของเขา และแต่ละวงเปิดเผยวิธีใหม่ในการล้มเหลว “บางครั้ง” เขาเขียน “ฉันรู้สึกไม่พอใจกับวงกลมทั้งหมดที่ฉันวาด...ในขณะเดียวกัน การที่ฉันวาดเส้นเดียวที่พอใจไม่ได้เลยก็หมายความว่านั่นคือจุดเริ่มต้นที่ฉันต้องเริ่ม...ในเส้นเดียวนี้ที่ฉันวาดไม่ได้ตามที่ต้องการ...มีความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุด เหมือนหนองน้ำลึกไม่มีวันจบ” แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตก่อนจะค้นพบก้นหนองน้ำของเขา วงกลมของเขาก็อย่างน้อยแสดงแผนที่ขอบเขตของความเป็นไปได้ที่เขาตามหา จิโระ โยชิฮาระ: ความยืนหยัดของรูปทรง กำลังจัดแสดงที่แกลเลอรี Fergus McCaffrey ที่โตเกียวจนถึงวันที่ 7 สิงหาคม 2019

ภาพประกอบ: จิโระ โยชิฮาระ - ไม่มีชื่อ, 1965-70. สีอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 14 3/4 x 17 3/4 นิ้ว (37.4 x 45 ซม.) Fergus McCaffrey, โตเกียว © มรดกของจิโระ โยชิฮาระ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio