ความคงอยู่ของรูปแบบในศิลปะของจิโระ โยชิฮาระ
ฤดูร้อนนี้ แกลเลอรีเฟอร์กัส แมคคาฟฟรีย์ในโตเกียวกำลังฟื้นฟูความสนใจในผลงานของผู้ก่อตั้งกลุ่มกูไต จิโระ โยชิฮาระ นิทรรศการ "จิโระ โยชิฮาระ: ความยั่งยืนของรูปทรง" มุ่งเน้นไปที่แง่มุมเฉพาะของผลงานของเขา—วงกลม โดยมีผลงานขนาดเล็ก 20 ชิ้นที่ทำจากกระดาษและผ้าใบ นิทรรศการนี้เป็นการฝึกฝนในการพิจารณา ส่วนใหญ่ขององค์ประกอบที่จัดแสดงประกอบด้วยวงกลมเดียวที่ทาสีด้วยการใช้แปรงเพียงหนึ่งหรือสองครั้ง บางชิ้นมีเส้นหลายเส้น และบางชิ้นมีรูปทรงอื่นที่ไม่เป็นวงกลม หนึ่งในสองผลงานที่ซับซ้อนที่สุดในนิทรรศการมีตารางเส้นทึบสีดำ; อีกชิ้นประกอบด้วยวงกลมสีเหลืองและเส้นสีต่างๆ สี่เส้น เป็นที่น่าทึ่งว่าความแตกต่างที่น้อยนิดเช่นนี้สามารถกลายเป็นแก่นแท้ของความซับซ้อนได้อย่างรวดเร็วเมื่อเปรียบเทียบกับห้องที่เต็มไปด้วยวงกลม อาจจะน่าทึ่งยิ่งกว่าที่ตามนุษย์สามารถรับรู้ความซับซ้อนได้อย่างรวดเร็วเมื่อในตอนแรกดูเหมือนว่าจะไม่มีเลย ไม่มีการวาดวงกลมสองชิ้นในนิทรรศการนี้ที่เหมือนกัน—ไม่แม้แต่ใกล้เคียง ความแตกต่างเกิดขึ้นจากเทคนิคหลายอย่าง วงกลมบางวงทาสีด้วยอะคริลิก บางวงทาด้วยน้ำมัน และบางวงทาด้วยสีน้ำ ช่วงของพื้นผิวที่สร้างขึ้นจากสื่อที่แตกต่างกันนั้นเป็นสิ่งที่ควรพิจารณา พื้นผิวที่แตกต่างกันยังคุ้มค่าที่จะพิจารณา เช่นเดียวกับความหลากหลายของผลกระทบที่เกิดจากประเภทของพื้นผิวที่จิโระใช้—กระดาษยุบตัวภายใต้ความหนักของสื่อแม้แต่ที่อ่อนโยนที่สุด ขณะที่ผ้าใบให้การสนับสนุนอย่างเต็มที่ หากคุณคิดว่านิทรรศการที่ประกอบด้วยการวาดวงกลมขนาดเล็กส่วนใหญ่ไม่สามารถดึงดูดความสนใจของคุณได้นาน ก็ลองพิจารณานี้—จิโระใช้เวลากว่า 10 ปีในชีวิตของเขาเพื่อพยายามวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบ และไม่เคยรู้สึกว่าเขาประสบความสำเร็จ สิ่งที่เราทำได้อย่างน้อยคือให้เวลาสำหรับความพยายามที่ดีที่สุดของเขาสักไม่กี่นาที.
การค้นหาโมเดิร์นญี่ปุ่น
จิโร่เกิดที่โอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ในปี 1905 เขาไม่ได้รับการฝึกอบรมทางศิลปะในวัยเด็ก แต่เมื่อเป็นผู้ใหญ่ได้ค้นพบสไตล์ศิลปะตะวันตกแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เช่น ฟอวิซึม และ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เขาเก่งในการเลียนแบบสไตล์เหล่านี้ และในที่สุดก็เริ่มสนใจในเซอร์เรียลลิสม์และสไตล์โมเดิร์นยุโรปอื่น ๆ แต่ในปี 1952 หลังจากเข้าร่วมงาน Salon de Mai ที่ปารีสและเห็นความก้าวหน้าของศิลปินจากประเทศอื่น ๆ จิโร่เริ่มเชื่อว่าญี่ปุ่นกำลังตามหลังประเทศอื่น ๆ ในการสร้างศิลปะโมเดิร์นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตนเอง ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของแจ็คสัน พอลล็อค จิโร่ตัดสินใจว่าการกระทำที่แสดงออกนั้นเป็นกุญแจสำคัญในการปลดปล่อยมุมมองที่เป็นอัตวิสัยของศิลปินญี่ปุ่น แรงบันดาลใจจากความเชื่อนี้ เขาจึงก่อตั้งกลุ่มศิลปินแนวหน้าเรียกว่า กลุ่มกูไต.
จิโระ โยชิฮาระ - ไม่มีชื่อ, 1965-70. สีน้ำบนกระดาษ. 13 1/4 x 9 5/8 นิ้ว (33.5 x 24.5 ซม.). เฟอร์กัส แมคคาฟฟรีย์, โตเกียว. © มรดกของจิโระ โยชิฮาระ
ในปี 1956 จิโร่ได้เขียนคำประกาศของกูไต ซึ่งมีข้อความบางส่วนว่า “กล่าวคำอำลาต่อกลโกงที่ถูกสะสมอยู่บนแท่นบูชาและในพระราชวัง...พวกมันคือสัตว์ประหลาดที่ทำจากวัสดุที่เรียกว่าสี ล็อกศพเหล่านี้ไว้ในสุสาน ศิลปะกูไตไม่เปลี่ยนแปลงวัสดุ ศิลปะกูไตมอบชีวิตให้กับวัสดุ” คำประกาศนี้กลายเป็นเสียงเรียกร้องสำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่นรุ่นใหม่ที่ยอมรับในแก่นแท้ตามธรรมชาติของตนเอง ศิลปินกูไตสร้างสรรค์ผลงานโดยการเหยียบสี ขว้างร่างกายของพวกเขาผ่านแผ่นกระดาษ ต่อสู้กับโคลน และการแสดงออกอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานของพวกเขาได้เปลี่ยนแปลงแนวหน้าหลังสงครามของญี่ปุ่นอย่างพื้นฐาน และทำให้จิโร่ก้าวเข้าสู่เส้นทางการสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ซึ่งน่าสนใจคือสิ่งนี้นำไปสู่การกลับมาสู่การกระทำที่เรียบง่ายและมีท่าทางของการวาดวงกลมในช่วงปลายอาชีพของเขา.
จิโระ โยชิฮาระ - ไม่มีชื่อ, 1965-70. อะคริลิคบนกระดาษ. 15 x 17 7/8 นิ้ว (37.5 x 45.3 ซม). เฟอร์กัส แมคคาฟฟรีย์, โตเกียว. © มรดกของจิโระ โยชิฮาระ
บทสรุปของอวกาศ
สิ่งที่ศิลปินไม่กี่คนมีความกล้าที่จะพูดถึงคือความวิตกกังวลที่พวกเขารู้สึกทุกครั้งที่เข้าไปในสตูดิโอเพื่อเริ่มงานใหม่ วันไหนจะเป็นวันที่พวกเขาหมดไอเดีย? พวกเขาจะเริ่มต้นอย่างไร? เมื่อเขาอายุมากขึ้น จิโร่ได้พูดคุยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับภาระของการรู้ว่ามีอะไรให้วาดอีกบ้าง ในข้อความที่เขาเตรียมไว้สำหรับการจัดแสดงผลงานของเขาในปี 1967 เขาเขียนว่า "ในช่วงนี้ฉันวาดแต่วงกลมเท่านั้น เพราะมันสะดวก ไม่ว่าพื้นที่จะใหญ่แค่ไหน วงกลมหนึ่งวงก็จะสามารถสรุปได้อย่างง่ายดาย" ศิลปินคนไหนที่กล้าพอที่จะยอมรับว่าการสรุปผลงานเป็นความกังวลหลักของพวกเขา? แต่ฉันไม่คิดว่าจิโร่แค่พูดว่าเขาต้องการให้ภาพวาดของเขาเสร็จสิ้น แต่ฉันคิดว่าเขากำลังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ภาพวาดแต่ละชิ้นต้องล้มเหลวในการตอบสนองความคาดหวัง ความสุขของเขามาจากความตื่นเต้นในการเริ่มต้นใหม่มากกว่าความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมายที่เป็นไปไม่ได้ของความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นเขาจึงต้องการกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบที่รวดเร็วซึ่งทำให้เขามีโอกาสเริ่มต้นใหม่ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้.
จิโระ โยชิฮาระ - ไม่มีชื่อ, 1965-70. อะคริลิคบนกระดาษ. 14 7/8 x 17 3/4 นิ้ว (37.5 x 45.3 ซม). เฟอร์กัส แมคคาฟฟรีย์, โตเกียว. © มรดกของจิโระ โยชิฮาระ
วงกลมเป็นทางเลือกที่เหมาะสม มันเป็นรูปทรงที่เรียบง่าย แต่ไม่ใช่รูปทรงที่เรียบง่ายที่สุด รูปทรงที่เรียบง่ายที่สุดอาจจะเป็นจุด จุดถัดไปที่เรียบง่ายอาจจะเป็นเส้น เนื่องจากจุดสามารถขยายออกเป็นเส้น เส้นสามารถขยายออกเป็นวงกลม แต่ยังมีความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดภายในสูตรที่เรียบง่ายนี้ จุดพันจุดสามารถรวมกันเป็นวงกลม หรือวงกลมสามารถเกิดขึ้นเมื่อเส้นโค้งสองเส้นมาบรรจบกัน ซ้ำแล้วซ้ำเล่า จิโระได้สำรวจแนวคิดที่ดูเหมือนจะไร้สาระนี้ ทดลองไม่เพียงแต่กับวิธีการและสื่อ แต่ยังรวมถึงความหลากหลายทางสุนทรียศาสตร์ วงกลมบางวงถูกวาดอย่างไม่เรียบร้อยเพื่อให้สีสามารถหยดได้; วงกลมอื่น ๆ สะอาดหมดจด บางวงมีเกลียวเข้าไปหลายเกลียวหรือมีแท่งข้าม; วงกลมอื่น ๆ มีลักษณะโค้งงอเหมือนปลา วงกลมแต่ละวงเริ่มต้นการเดินทางค้นพบใหม่ของเขา และแต่ละวงเปิดเผยวิธีการล้มเหลวใหม่ ๆ “บางครั้ง” เขาเขียน “ฉันรู้สึกไม่พอใจกับวงกลมทั้งหมดที่ฉันวาด...ในขณะเดียวกัน การไม่สามารถวาดเส้นเดียวที่ทำให้ฉันพอใจได้หมายความว่านี่คือจุดที่ฉันต้องเริ่มต้น...ในเส้นเดียวนี้ ซึ่งฉันไม่สามารถวาดได้ตามที่ฉันต้องการ...มีความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด เหมือนกับบึงที่ไม่มีวันหมด” แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตไปนานก่อนที่เขาจะพบก้นบึงของเขา วงกลมของเขาอย่างน้อยก็ทำแผนที่แนวชายแดนของความเป็นไปได้ที่เขาต้องการ จิโระ โยชิฮาระ: ความยืนยงของรูปแบบ จัดแสดงที่แกลเลอรีเฟอร์กัส แมคคาฟฟรีย์ในโตเกียวจนถึงวันที่ 7 สิงหาคม 2019.
ภาพเด่น: จิโระ โยชิฮาระ - ไม่มีชื่อ, 1965-70. อะคริลิคบนกระดาษ. ขนาด 14 3/4 x 17 3/4 นิ้ว (37.4 x 45 ซม.). เฟอร์กัส แมคคาฟฟรีย์, โตเกียว. © มรดกของจิโระ โยชิฮาระ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
