ลาออกจาก Eberhard Havekost

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน สำนักข่าวเยอรมัน (dpa) รายงานข่าวการเสียชีวิตของจิตรกรชาวเยอรมัน Eberhard Havekost ในวัย 52 ปี แฟรงค์ เลห์มันน์ เจ้าของแกลเลอรี Galerie Gebr. Lehmann ซึ่งเป็นผู้แทนของเขา กล่าวว่ารู้สึก “ตกใจอย่างลึกซึ้ง การจากไปของเขาเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน” ยังไม่มีการเปิดเผยสาเหตุการเสียชีวิต Havekost เป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมที่สถาบันศิลปะดุสเซลดอร์ฟตั้งแต่ปี 2010 และได้รับการยกย่องจากหลายคนว่าเป็นเสียงสำคัญในวงการศิลปะร่วมสมัยของเยอรมัน งานของเขาผสมผสานกลยุทธ์เชิงทฤษฎีและภาพของนามธรรมและรูปธรรม เผยให้เห็นขอบเขตที่เปลี่ยนแปลงระหว่างทั้งสอง บางส่วนของผลงานของเขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็นงานร่วมสมัยอย่างชัดเจน โดยมีภาพและข้อความที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับยุคอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตาม บางชิ้นแสดงความเคารพอย่างเกือบจะโหยหาอดีตต่อทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์และแนวโน้มทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่น “Ghost 2” (2004) และ “Wesen” (2008) ที่มีภาพร่วมสมัยเด่นชัดของเสื้อฮู้ด ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมเทคโนโลยีและวัฒนธรรมถนนในเมือง—ภาพหนึ่งแสดงเยาวชนที่แต่งตัวยุ่งเหยิงในเสื้อฮู้ดและกางเกงวอร์มหลวม อีกภาพแสดงเสื้อฮู้ดเปล่าที่ยังคงโครงสร้างมนุษย์ ผลงานอย่าง “Schöner Wohnen B12” (2012) อ้างอิงถึงลัทธิมินิมัลลิสม์ ขณะที่ “Märchenwald” (2013) เลียนแบบภาพวาดของศิลปินนามธรรมยุคที่สองอย่าง Joan Mitchell ส่วนหนึ่งที่ทำให้ Havekost มีเสน่ห์คือพื้นที่ที่เขาอยู่ระหว่างความเสียดสีและความจริงใจ มักไม่ชัดเจนว่าเขากำลังล้อเลียนยุคของเราหรือยอมรับความคลุมเครือนั้น สิ่งที่เห็นได้ชัดเสมอคือความสามารถในการจัดการกับสีและสายตาที่จับองค์ประกอบที่เป็นปัจจุบันอย่างชัดเจน ตระหนักดีว่าเขาถูกจับอยู่ระหว่างยุคข้อมูลข่าวสารที่ข้อมูลขับเคลื่อนทุกบทสนทนา และยุคจินตนาการที่ความคิดสร้างสรรค์กลับมาได้รับการยกย่อง Havekost มีความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดจิตวิญญาณสุนทรียภาพของยุคเปลี่ยนผ่านระหว่างสองยุคนี้

ภาพวาดดี ๆ สักสองสามชิ้น

หนึ่งในเกียรติยศที่ดีที่สุดที่เราสามารถมอบให้จิตรกรคือการพูดถึงผลงานที่มีประสิทธิภาพที่สุดสองสามชิ้น ผลงานของ Havekost ที่ผมจำได้ชิ้นแรกคือภาพวาดสีน้ำมันชื่อ “Transformers, B14” (2014) ผืนผ้าใบขนาดค่อนข้างใหญ่ (120 x 80 ซม.) แสดงภาพรถยนต์ที่ถูกชนจนพัง สิ่งที่โดดเด่นสำหรับผมในภาพนี้ไม่ใช่เรื่องราวของภาพ แต่เป็นพื้นที่สีเทาขนาดใหญ่ตรงกลางองค์ประกอบ ในเชิงเปรียบเทียบ พื้นที่สีนี้แทนฝากระโปรงรถที่ถูกชนจนยุบ ในเชิงรูปแบบ ผมเห็นมันเป็นรูปทรงเรขาคณิตแบนราบที่ส่องสว่างผืนผ้าใบจากภายใน ในขณะเดียวกันก็ผลักดันออกมาเหมือนจะยื่นมือมาหาผม มีรูปทรงเรขาคณิตสีอื่น ๆ ปรากฏในองค์ประกอบ สร้างโครงสร้างนามธรรมที่มีชีวิตชีวา นอกจากนี้ ผมยังประทับใจในพื้นผิวของท้องฟ้าด้านบน (หรือด้านหลัง) รถยนต์ Havekost สร้างคุณภาพพื้นผิวที่หลากหลายอย่างน่าทึ่งในภาพนี้ โดยคุณภาพของท้องฟ้าที่หม่นมัวและพร่ามัวช่วยเน้นสีและรูปทรงอื่น ๆ ให้ชัดเจนขึ้น

Eberhard Havekost - Transformers, B14, 2014. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 47 1/4 x 70 7/8 นิ้ว (120 x 180 ซม.) แกลเลอรี Anton Kern © Eberhard Havekost

ภาพวาดที่ผมชอบเป็นอันดับสองของ Havekost คือภาพเหมือนขนาดเล็กกว่า (63 x 43 ซม.) และเรียบง่ายกว่า ชื่อ “Soft Power” ภาพแสดงเด็กน้อยสวมเสื้อแจ็กเก็ตยีนส์และหมวกแก๊ป มุมมองที่เราเห็นเหมือนกับที่โทรศัพท์ของคุณเห็นเมื่อคุณถ่ายเซลฟี่จากด้านล่างใบหน้า นั่นคือเหตุผลที่ภาพนี้ดึงดูดผมเมื่อแรกเห็น เพราะมันดูเหมือนภาพหลายพันภาพที่ผมเคยเห็นในฟีด Instagram ของผม แต่ภาพนี้ถูกวาดในปี 2002 ขณะที่ iPhone รุ่นแรกออกในปี 2007 และ Instagram เริ่มในปี 2010 ภาพนี้ไม่ได้แสดงสิ่งที่ผมคิดว่ามันแสดง มันแสดงความแข็งแกร่งเงียบ ๆ ของเด็กที่ดวงตาถูกซ่อนในเงา อาจเป็นไปได้ว่าเด็กคนนี้ล้มใครบางคนลงกับพื้นและกำลังยืนอยู่เหนือเขา หรืออาจกำลังโน้มตัวลงไปช่วยเหลือใครบางคน แง่มุมส่วนตัวเหล่านี้ถูกกลบด้วยมุมมองร่วมสมัยที่พบเห็นได้บ่อย ทำให้ภาพนี้ดูลึกลับมากขึ้นกว่าตอนที่วาดใหม่ ๆ ในเชิงนามธรรม ผมชอบองค์ประกอบวงกลมสองวงในภาพนี้—วงหนึ่งบนหมวก (ซึ่งคล้ายเป้าของ Kenneth Noland) และอีกวงบนแจ็กเก็ต (คล้ายกับ Adolph Gottlieb Burst)

มรดกที่ถูกตัดสั้น

Havekost เกิดในปี 1967 ที่เมืองเดรสเดิน ขณะที่เมืองนี้ยังอยู่ในเยอรมนีตะวันออก ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ไม่เอื้อต่อการทำงานศิลปะ Havekost หนีไปยังเยอรมนีตะวันตกในปี 1989 เพียงสองปีก่อนที่กำแพงเบอร์ลินจะล่มสลาย หลังจากนั้นเขากลับไปเดรสเดินเพื่อศึกษาศิลปะจนจบ ในทศวรรษ 1990 เมื่อสื่อภาพถ่ายเริ่มแพร่หลายมากขึ้นพร้อมกับการเติบโตของอินเทอร์เน็ต Havekost หันมาสนใจการแปลงภาพถ่ายเป็นภาพวาด เขานำภาพจากสื่อและวัฒนธรรมกว้าง ๆ มาปรับเปลี่ยนในรูปแบบภาพพิมพ์ แล้วแปลเป็นภาพวาด กระบวนการนี้สำหรับเขาเป็นความพยายามที่จะเข้าใจความแตกต่างระหว่างสื่อหนึ่ง (ภาพถ่าย) ที่จับภาพส่วนที่ถูกตัดต่อของความจริง กับอีกสื่อหนึ่ง (ภาพวาด) ที่ศิลปินต้องเลือกสรรอย่างตั้งใจเพื่อสร้างทุกตารางเซนติเมตรของภาพ

เมื่อเข้าสู่ทศวรรษ 2000 Havekost ก้าวข้ามความสนใจเริ่มแรกและพัฒนาสไตล์จนไม่สนใจเรื่องเนื้อหาหรือหัวข้อของภาพอีกต่อไป การวิเคราะห์ของเขาทำให้เขาเคารพคุณสมบัตินามธรรมของสนามภาพที่ถูกแยกส่วนมากขึ้น ในช่วงปีหลัง ๆ ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะมีเนื้อหาทางสังคมหรือแนวคิดน้อยลง และมีศักยภาพทางอารมณ์ส่วนตัวมากขึ้น Havekost เองก็สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ โดยกล่าวว่า “ความชัดเจนไม่สำคัญสำหรับผมในวันนี้อีกต่อไป ผมไม่ได้มองภาพเป็นเพียงหน้าต่างสู่โลกของความคิด ผู้ชมควรตีความ” เป็นเรื่องน่าเสียดายเมื่อศิลปินที่น่าสนใจเสียชีวิตก่อนที่จะมีโอกาสทำงานของตนอย่างเต็มที่ สิ่งที่ Havekost หมายถึงคำว่า “เพียง” นั้นน่าสนใจสำหรับผม แต่เราจะไม่มีโอกาสได้เรียนรู้ว่าเขาคิดว่าภาพวาดนั้นจะเป็นอะไรได้มากกว่านี้

ภาพประกอบ: Eberhard Havekost - Märchenwald, 2013. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ แกลเลอรี Anton Kern © Eberhard Havekost
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio