ลาออกจาก Eberhard Havekost

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน สำนักข่าวเยอรมัน (dpa) รายงานการเสียชีวิตของจิตรกรชาวเยอรมัน Eberhard Havekost ในวัย 52 ปี ผู้จัดแสดงของเขา ฟรังค์ เลห์มันน์ เจ้าของ Galerie Gebr. Lehmann ได้กล่าวว่าเขารู้สึก "ตกใจอย่างมาก การเสียชีวิตของเขามาอย่างกะทันหัน" ยังไม่มีการเปิดเผยสาเหตุการเสียชีวิต Havekost เป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพที่ Düsseldorf Art Academy ตั้งแต่ปี 2010 และถูกมองโดยหลายคนว่าเป็นเสียงชั้นนำในศิลปะร่วมสมัยของเยอรมัน ผลงานของเขาผสมผสานกลยุทธ์ทางทฤษฎีและภาพของนามธรรมและการแสดงออก ทำให้เห็นขอบเขตที่เปลี่ยนแปลงระหว่างทั้งสอง บางส่วนของผลงานของเขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็นร่วมสมัยอย่างชัดเจน โดยมีภาพและข้อความที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับยุคอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตาม บางส่วนกลับแสดงถึงความเคารพที่เกือบจะมีความคิดถึงต่อทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์และแนวโน้มทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่น "Ghost 2" (2004) และ "Wesen" (2008) มีภาพที่ชัดเจนร่วมสมัยของเสื้อฮู้ด ซึ่งเป็นเสื้อผ้าสัญลักษณ์ของทั้งวัฒนธรรมเทคโนโลยีและวัฒนธรรมถนนในเมือง—หนึ่งแสดงให้เห็นวัยรุ่นที่ยุ่งเหยิงสวมเสื้อฮู้ดและกางเกงวอร์มหลวม อีกอันแสดงเสื้อฮู้ดที่ว่างเปล่าซึ่งยังคงรักษาโครงสร้างของมนุษย์ ผลงานเช่น "Schöner Wohnen B12" (2012) อ้างอิงถึงมินิมัลลิซึม ในขณะที่ "Märchenwald" (2013) เลียนแบบภาพวาดของศิลปิน Abstract Expressionist รุ่นที่สอง เช่น Joan Mitchell ส่วนหนึ่งที่ทำให้ Havekost มีเสน่ห์คือพื้นที่ที่เขาอยู่ระหว่างความเสียดสีและความจริงใจ มักจะไม่ชัดเจนว่าเขากำลังล้อเลียนยุคของเราหรือกำลังยอมรับความคลุมเครือของมัน สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนเสมอคือความสามารถของเขาในการจัดการกับสี และสายตาของเขาสำหรับการจัดองค์ประกอบที่ทันสมัยอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ตระหนักว่าเขาติดอยู่ระหว่างยุคข้อมูลข่าวสาร ซึ่งข้อมูลขับเคลื่อนการสนทนาทุกครั้ง และยุคแห่งจินตนาการ ซึ่งความคิดสร้างสรรค์กำลังกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง Havekost มีความสามารถที่หาได้ยากในการถ่ายทอดจิตวิญญาณทางสุนทรียศาสตร์ของยุคเปลี่ยนผ่านระหว่างทั้งสอง.

ภาพวาดดีๆ สักไม่กี่ภาพ

หนึ่งในคำสรรเสริญที่ดีที่สุดที่เราสามารถมอบให้กับจิตรกรคือการพูดคุยเกี่ยวกับผลงานที่มีประสิทธิภาพที่สุดของพวกเขาสองสามชิ้น ผลงาน Havekost ชิ้นแรกที่ฉันจำได้ว่าฉันเห็นคือภาพวาดสีน้ำมันชื่อ "Transformers, B14" (2014) ผืนผ้าใบขนาดค่อนข้างใหญ่ (120 x 80 ซม.) แสดงภาพของรถที่ชนกัน สิ่งที่โดดเด่นสำหรับฉันเกี่ยวกับภาพนี้ไม่ใช่เนื้อหาของมัน แต่เป็นพื้นที่สีเทาขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ ในเชิงเปรียบเทียบ พื้นที่สีนี้แทนที่ฝากระโปรงรถที่ยุบลง ในเชิงรูปแบบ ฉันมองเห็นมันเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่แบนราบอย่างน่าพอใจซึ่งดูเหมือนจะส่องสว่างผืนผ้าใบจากภายใน ในขณะเดียวกันก็ผลักออกไปข้างนอก ราวกับว่ามันกำลังผลักมือเข้ามาใกล้หน้าฉัน รูปทรงสีเรขาคณิตอื่น ๆ ปรากฏอยู่ทั่วองค์ประกอบ สร้างโครงสร้างนามธรรมที่มีชีวิตชีวา นอกจากนี้ ฉันรู้สึกทึ่ง (และยังคงรู้สึกเช่นนั้น) กับพื้นผิวของท้องฟ้าข้างบน (หรือด้านหลัง) รถยนต์ Havekost สร้างคุณภาพพื้นผิวที่น่าทึ่งในภาพวาดนี้ โดยคุณภาพที่เบลอและจางของท้องฟ้าทำให้สีและรูปทรงอื่น ๆ ชัดเจนขึ้น

Eberhard Havekost - Transformers, B14, 2014. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 47 1/4 x 70 7/8 นิ้ว (120 x 180 ซม.). แกลเลอรีอันตอน เคิร์น. © Eberhard Havekost

ภาพวาดที่ฉันชอบเป็นอันดับสองโดย Havekost คือภาพเหมือนที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก (63 x 43 ซม.) และค่อนข้างเรียบง่ายชื่อว่า “Soft Power.” ภาพนี้เป็นของเด็กเล็กคนหนึ่งที่สวมแจ็กเก็ตยีนส์และหมวกบอล แง่มุมที่เราเห็นคือสิ่งที่คุณอาจจินตนาการว่ามือถือของคุณเห็นเมื่อคุณถ่ายเซลฟี่จากใต้ใบหน้า นั่นคือเหตุผลที่ภาพนี้ดึงดูดใจฉันในตอนแรกเมื่อฉันเห็นมันครั้งแรก เพราะมันดูเหมือนกับภาพนับพันที่ฉันเคยเห็นในฟีด Instagram ของฉัน แต่ภาพวาดนี้ถูกวาดในปี 2002 ไอโฟนเครื่องแรกไม่ได้ถูกปล่อยออกมาจนถึงปี 2007 และ Instagram ก็ไม่มีอยู่จริงจนถึงปี 2010 ภาพนี้ไม่ได้แสดงสิ่งที่ฉันคิดว่ามันแสดง มันแสดงถึงความแข็งแกร่งที่เงียบสงบของเด็กคนหนึ่งที่ดวงตาของเขาหายไปในเงา บางทีเด็กอาจจะทำให้ใครบางคนล้มลงและตอนนี้กำลังลอยอยู่เหนือพวกเขา หรือบางทีเด็กอาจจะก้มลงไปช่วยใครบางคน ภาพลักษณ์ส่วนตัวหายไปในมุมมองร่วมสมัยที่กลายเป็นเรื่องธรรมดาเกินไป ทำให้ภาพวาดนี้มีความลึกลับมากขึ้นในตอนนี้กว่าตอนที่มันถูกวาดครั้งแรก ในเชิงนามธรรม ฉันชอบสององค์ประกอบวงกลมในภาพวาดนี้—หนึ่งบนหมวก (ซึ่งคล้ายกับ Kenneth Noland target) และอีกหนึ่งบนแจ็กเก็ต (คล้ายกับ Adolph Gottlieb Burst).

มรดกที่ถูกตัดสั้น

Havekost เกิดในปี 1967 ที่เมืองดรเรสเดน ขณะที่เมืองนี้ยังอยู่ในเยอรมนีตะวันออก ซึ่งสถานการณ์ดังกล่าวไม่เอื้ออำนวยต่ออาชีพศิลปะเท่าไหร่ Havekost หนีไปยังเยอรมนีตะวันตกในปี 1989 เพียงสองปีก่อนที่กำแพงเบอร์ลินจะล้มลง หลังจากกำแพงล้มลง เขาก็กลับไปที่ดรเรสเดนเพื่อจบการศึกษาศิลปะของเขา ในช่วงปี 1990 เมื่อสื่อภาพถ่ายเริ่มมีความแพร่หลายมากขึ้นพร้อมกับการเติบโตของอินเทอร์เน็ต Havekost เริ่มมีความกังวลเกี่ยวกับการแปลภาพถ่ายเป็นภาพวาด เขาได้ดัดแปลงภาพจากสื่อและวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น เปลี่ยนแปลงเป็นภาพพิมพ์ และจากนั้นแปลเป็นภาพวาด สำหรับเขา กระบวนการนี้เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามในการเข้าใจความแตกต่างระหว่างสื่อหนึ่ง (ภาพถ่าย) ที่จับภาพช่วงเวลาที่ถูกตัดต่อของความเป็นจริง และอีกสื่อหนึ่ง (ภาพวาด) ที่ศิลปินต้องทำการเลือกอย่างตั้งใจเพื่อสร้างสรรค์ทุกเซนติเมตรของภาพ

เมื่อเข้าสู่ปี 2000 Havekost ได้ก้าวข้ามความสนใจในเบื้องต้นของเขา และสไตล์ของเขาได้พัฒนาไปจนถึงจุดที่เขาไม่สนใจในเนื้อหาหรือหัวข้อของภาพของเขาอีกต่อไป บางสิ่งเกี่ยวกับการวิเคราะห์ของเขาทำให้เขามีความเคารพต่อคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมของสนามภาพที่ถูกถอดรื้อ ในปีหลัง ๆ งานจิตรกรรมของเขาดูเหมือนจะมีเนื้อหาทางสังคมหรือแนวคิดน้อยลง และมีศักยภาพทางอารมณ์ที่เป็นอัตวิสัยมากขึ้น Havekost เองก็สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ โดยกล่าวว่า "ความสามารถในการอ่านไม่สำคัญกับผมอีกต่อไปในวันนี้ ผมไม่เห็นภาพเป็นเพียงหน้าต่างสู่โลกของแนวคิด ผู้ชมควรตีความ" มันน่าเสียดายเสมอเมื่อศิลปินที่น่าสนใจเสียชีวิตก่อนที่พวกเขาจะมีโอกาสได้ทำงานอย่างเต็มที่ สิ่งที่ Havekost หมายถึงคำว่า "เพียง" นั้นน่าสนใจสำหรับผม แต่เราจะไม่มีโอกาสได้เรียนรู้ว่าเขาคิดว่าภาพนั้นสามารถเป็นอะไรได้อีก.

ภาพเด่น: Eberhard Havekost - Märchenwald, 2013. สีน้ำมันบนผ้าใบ. แกลเลอรีอันตอนเคิร์น. © Eberhard Havekost
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio