ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – การสร้างความสัมพันธ์

The Week in Abstract Art – Relationship Building - Ideelart

สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – การสร้างความสัมพันธ์

ศิลปินและนักกีฬาเป็นที่รู้กันดีว่าไม่ค่อยเข้าใจกัน แต่โชคดีที่มีบางคนในหมู่เราที่กำลังทำงานอย่างจริงจังเพื่อเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์นี้ เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว เมืองแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย ได้เปิดตัวผลงานศิลปะสาธารณะชิ้นใหม่ล่าสุด: Coloring Book ประติมากรรมมูลค่า 8 ล้านดอลลาร์ โดยศิลปิน เจฟฟ์ คูนส์ ผลงานนี้ถูกจัดแสดงอย่างโดดเด่นหน้าศูนย์ Golden 1 Center ใหม่เอี่ยม ซึ่งเป็นที่ตั้งของทีมบาสเกตบอล Sacramento Kings ทีม Kings และเจ้าของทีมได้ร่วมมือกับเมืองเพื่อจ่ายค่าประติมากรรมนี้ แม้ว่าราคาค่าผลงานและศิลปินจะก่อให้เกิดความขัดแย้งในชุมชนท้องถิ่น แต่เราก็ตื่นเต้นกับโอกาสที่ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นเพื่อสร้างความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างแฟนกีฬากับแฟนศิลปะ และจะมีทูตศิลปะคนใดเหมาะสมกับงานนี้มากกว่าเจฟฟ์ คูนส์อีกหรือ? ลองคิดดูว่า คูนส์และทีม Kings มีอะไรเหมือนกัน: ทั้งคู่ชื่อขึ้นต้นด้วยตัว K; ทั้งคู่มาจากสถานที่ที่มีคำว่า York ในชื่อ (คูนส์เกิดที่เมือง York รัฐเพนซิลเวเนีย และทีม Kings เดิมมาจาก Rochester รัฐนิวยอร์ก); และทั้งคู่มีความสัมพันธ์พิเศษกับทองคำ (Golden 1 Center, Golden Balloon Dog, Gold Michael Jackson and Bubbles เป็นต้น) ไม่ว่าใครจะคิดอย่างไร เราขอต้อนรับบทใหม่ที่น่าตื่นเต้นในเรื่องราวของศิลปินกับนักกีฬา เพื่อร่วมสนับสนุนพลังของศิลปะในการเชื่อมโยงผู้คน สัปดาห์นี้เราขอแนะนำงานนิทรรศการศิลปะนามธรรมสามงานที่กำลังจัดแสดงและจะจัดขึ้นในเร็วๆ นี้ ซึ่งเน้นเรื่องความสัมพันธ์

แค่ดำกับขาว, ที่ Galerie Klüser และ Galerie Klüser 2, มิวนิก

จัดแสดงถึงวันที่ 1 ตุลาคม 2559

นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้สัมผัสศิลปะผ่านความแตกต่างทางสายตาที่สุดขั้วของสีดำและสีขาว ความแตกต่างระหว่างสีเหล่านี้เป็นเหมือนเปลือกบางๆ ที่ปกปิดความสัมพันธ์ที่เสริมซึ่งกันและกัน ค้นพบพลังและการปรากฏของสีดำและสีขาวด้วยตัวคุณเองผ่านคอลเลกชันผลงานที่โดดเด่นจากศิลปินที่มีจุดยืนแข็งแกร่งในศิลปะสมัยใหม่ เช่น โจเซฟ บอยส์, อเล็กซ์ แคทซ์, อนิช คาปูร์, บลิงกี้ ปาเลอร์โม, ฌอน สคัลลี และแอนดี้ วอร์ฮอล

FONTANA / MELOTTI: พื้นที่เทวดาและเรขาคณิตไร้ขอบเขต, ที่ Mazzoleni ลอนดอน

จัดแสดงถึงวันที่ 18 พฤศจิกายน 2559

ลูซิโอ ฟอนตานา และ ฟาวสโต เมล็อตติ พบกันครั้งแรกในฐานะนักศึกษาศิลปะที่มิลานในปี 2471 ทั้งสองยังคงเป็นเพื่อนตลอดชีวิตและสำรวจความลึกลับในงานของตนในแนวทางที่คล้ายคลึงกัน นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานมากกว่า 30 ชิ้น รวมถึงผลงานตัดที่เป็นสัญลักษณ์ของฟอนตานา โดยศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างวิธีที่ศิลปินทั้งสองคนสำรวจวัสดุ รูปทรง และการเผชิญหน้ากับพื้นที่

ฟาวสโต เมล็อตติ - Basso Continuo , 2516 , 65 x 145 x 33 ซม.

ปิกัสโซ – จาโคเม็ตติ: การสนทนาระหว่างสองปรมาจารย์, ที่ Musée Picasso ปารีส

จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 4 ตุลาคม 2559 ถึง 5 กุมภาพันธ์ 2560

สำหรับนิทรรศการครั้งแรกในลักษณะนี้ Musée Picasso ปารีส ได้นำผลงานมากกว่า 200 ชิ้นของศิลปินสองท่านที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินร่วมสมัยที่มักถกเถียงและแลกเปลี่ยนความคิดกัน ความสัมพันธ์ทางวิชาชีพของพวกเขาบางครั้งตึงเครียดแต่ก็ให้ผลตอบแทนที่ดีต่อกัน นิทรรศการนี้สำรวจวิธีการที่พวกเขาเข้าใกล้ความท้าทายทางรูปแบบในงานของตน ทั้งในแบบที่คล้ายคลึงและแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

ปาโบล ปิกัสโซ - Femme assise dans un fauteuil rouge

ภาพเด่น: Matt Black - ไฟเบอร์กลาสและสี, 2556

โดย ฟิลลิป Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม