ศิลปินจีนสามคนผสมผสานตะวันออกกับตะวันตกในนิวยอร์ก

นิทรรศการเปิดเผยผลงานศิลปะนามธรรมจีนร่วมสมัยกำลังจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์ Boers-Li ในนครนิวยอร์ก โดยนำเสนอผลงานของศิลปินสามท่าน—Wu Dayu, Yu Youhan, และ Zhang Wei—Brush and Beyond ชี้ให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินนามธรรมในหลายยุคสมัย พร้อมตั้งคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างทฤษฎีศิลปะร่วมสมัยของตะวันออกและตะวันตก แม้จีนจะมีประวัติศาสตร์ศิลปะที่เก่าแก่ ล้ำค่า และซับซ้อนที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์มนุษย์ แต่ศิลปะจีนในรอบร้อยปีที่ผ่านมาได้ถูกขัดจังหวะซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยความวุ่นวายทางการเมือง สงคราม การปฏิวัติสังคม และความอดอยาก ศิลปินจำนวนมากและผลงานศิลปะนับไม่ถ้วนได้สูญหายไปตามกาลเวลา เนื่องจากอำนาจที่มีอยู่ในแต่ละช่วงเวลาถือว่าผลงานเหล่านั้นเป็นอันตราย ศิลปินทั้งสามท่านที่มีผลงานจัดแสดงใน Brush and Beyond ต่างเผชิญกับปีศาจทั้งส่วนตัวและสาธารณะ นอกจากคุณค่าทางศิลปะของผลงานแล้ว การที่ผลงานเหล่านี้สามารถจัดแสดงได้ก็เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความอดทนของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์อย่างทรงพลัง

Wu Dayu

Wu Dayu (1903 – 1988) ถือเป็นหนึ่งในศิลปินจีนที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่มีฝีมือเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ได้รับความเคารพอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม เกือบจะไม่มีภาพวาดของ Wu Dayu รอดชีวิตมาได้ ผลงานส่วนใหญ่ถูกทำลายในช่วงปฏิวัติทางวัฒนธรรมในทศวรรษ 1960 และ 70 สาเหตุที่ผลงานของเขาถูกทำลายเพราะสถานะทางสังคมของเขา เขาได้รับการสอนวาดภาพส่วนตัวตั้งแต่อายุหกขวบ ในปี 1922 เขาได้ถูกส่งไปปารีสเพื่อศึกษาที่ L'Ecole Superieure Nationale des Beaux Arts เมื่อกลับมาที่จีนในปี 1927 เขาเริ่มสอนศิลปะ

Wu Days - Untitled I-349, ขนาด 5 4/5 x 4 1/10 นิ้ว, สีพาสเทลบนกระดาษ, ประมาณทศวรรษ 1980, ภาพถ่ายโดยหอศิลป์ Boers-Li, นิวยอร์ก

Wu ได้สร้างชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งโรงเรียน คณบดี และผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะตะวันตก เขาเป็นสมาชิกที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของชนชั้นปัญญาชนชั้นสูงในจีน ปฏิวัติทางวัฒนธรรมมีความรุนแรงเป็นพิเศษต่อบุคคลเหล่านี้ ผลงานของเขาถูกมองว่าเป็นศัตรูกับเป้าหมายของการปฏิวัติ และเกือบทุกชิ้นที่เขาสร้างขึ้นถูกทำลายไปทีละน้อย ในช่วงเวลาที่เหลือของชีวิต เขาได้สร้างผลงานที่น่าประทับใจขึ้นมาใหม่มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานนามธรรม อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยลงชื่อหรือระบุวันที่ในผลงานเหล่านี้ การปฏิบัติของเขาได้รับการชี้นำโดยความเชื่อในคุณค่าที่ยั่งยืนของศิลปะในฐานะกิจกรรมที่มีความหมายของมนุษย์ ผลงานสีน้ำมันและพาสเทลบนกระดาษของ Wu ที่จัดแสดงใน Brush and Beyond เชื่อกันว่าสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980

Wu Days - Untitled I-353, ขนาด 5 4/5 x 4 1/10 นิ้ว, สีพาสเทลบนกระดาษ, ประมาณทศวรรษ 1980, ภาพถ่ายโดยหอศิลป์ Boers-Li, นิวยอร์ก

Yu Youhan

เมื่อ Yu Youhan (เกิดปี 1943) อายุ 18 ปี เขาเข้าร่วมกองทัพ ไม่ใช่เพราะความรักชาติหรือหน้าที่ใด ๆ แต่เพราะเขาเกือบจะอดอยากและไม่มีทางเลือกอื่นหากต้องการมีชีวิตรอด หลังจากรับราชการทหารสามปีครึ่ง เขาก็ได้เข้าเรียนในมหาวิทยาลัย เขาศึกษาศิลปะเครื่องปั้นดินเผาที่สถาบันศิลปะและหัตถกรรมกลาง และเรียนวาดภาพกับเพื่อนที่บิดาเป็นจิตรกรที่มีฝีมือ การเมืองเป็นส่วนหนึ่งที่อยู่ในเส้นทางอาชีพของเขา ผลงานในช่วงแรกของเขาชูประโยชน์ของการปฏิวัติ ซึ่งในเวลานั้นดูเหมือนว่าจะสัญญาชีวิตที่ดีขึ้นสำหรับคนจีนส่วนใหญ่ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขากลับรู้สึกผิดหวัง และผลงานของเขาสะท้อนความสิ้นหวังที่แผ่ซ่านในจิตใจและวัฒนธรรม

Yu Youhan - Abstract 2016-01, ขนาด 59 1/20 x 59 1/20 นิ้ว, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 2016, ภาพถ่ายโดยหอศิลป์ Boers-Li, นิวยอร์ก

ในทศวรรษ 1980 Yu ได้สร้างชื่อเสียงในฐานะเสียงนำของศิลปะป๊อปการเมืองจีน ผลงานนี้ทำให้เขาถูกยกย่องว่าเป็นผู้นำของกลุ่มอาวองต์การ์ด ซึ่งเป็นฉลากที่เขาปฏิเสธ Yu เคยกล่าวไว้ว่า “ผมมีทฤษฎีเกี่ยวกับหญ้า: ทุกฤดูใบไม้ผลิ หญ้าใหม่จะงอกในสวน แต่ไม่ควรคิดว่าตัวเองเป็นผู้นำของหญ้า หญ้านั้นมีอยู่เพราะเวลาที่เหมาะสม อุณหภูมิที่เหมาะสม และการหมุนของโลก ดังนั้นศิลปินคลื่นลูกใหม่ปี ’85 จึงไม่ได้สร้างสิ่งใหม่จริง ๆ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาตามธรรมชาติ” พร้อมกันกับผลงานศิลปะป๊อป Yu เริ่มวาดภาพนามธรรมกึ่งวงกลมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงแก่นสากล เขาเปรียบเทียบผลงานทดลองเหล่านี้กับสุภาษิตจีนที่กล่าวว่าโดยการศึกษาจุดหนึ่งของลายเสือดาว เราสามารถจินตนาการถึงธรรมชาติของเสือดาวได้ หาก Yu ประสบความสำเร็จ ผู้ชมควรจะสามารถมองภาพวงกลมขนาดใหญ่ที่จัดแสดงใน Brush and Beyond และจินตนาการถึงธรรมชาติของจักรวาลทั้งหมดได้

Brush and Beyond ที่หอศิลป์ Boers-Li, นิวยอร์ก, 2018, ภาพบรรยากาศการจัดแสดง, ภาพถ่ายโดยหอศิลป์ Boers-Li, นิวยอร์ก

Zhang Wei

Zhang Wei (เกิดปี 1952) เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมจีนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปัจจุบัน เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม No Name Group ซึ่งโด่งดังในทศวรรษ 1980 จากการจัดนิทรรศการใต้ดินที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง การตอบสนองอย่างเป็นทางการต่อการจัดแสดงเหล่านั้นทำให้ศิลปินหลายคนต้องออกจากจีนไปยังสหรัฐอเมริกา รวมถึง Zhang ที่ย้ายไปนิวยอร์กในปี 1986 และอยู่ที่นั่นเกือบ 20 ปี ในช่วงที่อยู่ที่นิวยอร์ก เขาไม่ได้พอใจแค่การสร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำงานในอาชีพต่าง ๆ มากมายและใช้เวลามากในการเรียกร้องสิทธิของศิลปิน เขาเป็นส่วนหนึ่งของการประท้วงสาธารณะที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในปี 1997 และต่อสู้ในศาลเพื่อสิทธิในรัฐธรรมนูญของศิลปินในการขายผลงานของตนเองบนถนน

Zhang Wei - Z-AC1653, ขนาด 180 x 220 ซม., สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 2016, ภาพถ่ายโดยหอศิลป์ Boers-Li, นิวยอร์ก

ในปี 2005 Zhang กลับไปยังจีนซึ่งเขายังคงอาศัยและทำงานจนถึงปัจจุบัน ผลงานสีน้ำมันนามธรรมบนผ้าลินินของเขาใน Brush and Beyond ถ่ายทอดพลังแห่งพลังงานและอารมณ์อย่างเข้มข้น สีสันสดใสระเบิดกระจายทั่วพื้นผิว การล้างสีบาง ๆ เผยชั้นสีเรืองแสงที่น่าตื่นเต้น และลายเส้นที่แสดงอารมณ์เพิ่มความตื่นเต้นและความเร่งด่วน ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่เจริญงอกงามของจิตรกรที่ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งทั้งจากประวัติศาสตร์ศิลปะจีนหลายศตวรรษและจากพลังและเสรีภาพที่สะท้อนในศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของตะวันตก ผลงานของศิลปินทั้งสามท่านนี้จัดแสดงใน Brush and Beyond จนถึงวันที่ 18 เมษายน 2018 ที่ หอศิลป์ Boers-Li นิวยอร์ก

Zhang Wei - Z-AC1708, ขนาด 180 x 220 ซม., สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 2016, ภาพถ่ายโดยหอศิลป์ Boers-Li, นิวยอร์ก