ศิลปินจีนสามคนผสมผสานตะวันออกกับตะวันตกในนิวยอร์ก

นิทรรศการที่เปิดเผยเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมจีนสมัยใหม่กำลังจัดแสดงที่ Boers-Li Gallery ในมหานครนิวยอร์ก โดยมีผลงานของศิลปินสามคน ได้แก่ Wu Dayu, Yu Youhan และ Zhang Wei—Brush and Beyond ชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมหลายรุ่น ซึ่งสร้างความกังวลที่น่าสนใจเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างทฤษฎีศิลปะร่วมสมัยของตะวันออกและตะวันตก แม้ว่าจีนจะมีประเพณีศิลปะที่เก่าแก่ ร่ำรวย และซับซ้อนที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษย์ แต่ศิลปะจีนในรอบหนึ่งร้อยปีที่ผ่านมาได้ถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยความไม่สงบทางการเมือง สงคราม การปฏิวัต Gesell และความอดอยาก ศิลปินจำนวนมากและผลงานศิลปะนับไม่ถ้วนได้สูญหายไปจากประวัติศาสตร์เมื่อผู้มีอำนาจได้พิจารณาว่าพวกเขาเป็นอันตรายในช่วงเวลาต่างๆ ศิลปินทั้งสามคนที่มีภาพวาดจัดแสดงใน Brush and Beyond ได้เผชิญหน้ากับปีศาจทั้งส่วนตัวและสาธารณะ นอกเหนือจากคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของผลงานของพวกเขา ความจริงที่ว่ามันสามารถจัดแสดงได้เลยนั้นเป็นข้อพิสูจน์ที่ทรงพลังต่อความยืดหยุ่นของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์.

ฉันชื่อดายู

อู๋ต้าหยู (1903 – 1988) ถือเป็นหนึ่งในศิลปินจีนที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงแต่เขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถ แต่เขายังเป็นครูที่ได้รับการเคารพอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม แทบจะไม่มีภาพวาดของอู๋ต้าหยูที่รอดชีวิตอยู่เลย ส่วนใหญ่ถูกทำลายระหว่างการปฏิวัติวัฒนธรรมในทศวรรษ 1960 และ 70 สาเหตุที่งานของเขาถูกทำลายเป็นเพราะสถานะทางสังคมของเขา เขาได้รับการสอนวาดภาพส่วนตัวตั้งแต่อายุหกขวบ ในปี 1922 เขาถูกส่งไปปารีส ซึ่งเขาได้รับการศึกษา ณ L'Ecole Superieure Nationale des Beaux Arts เมื่อเขากลับมาที่จีนในปี 1927 เขาเริ่มสอน

Wu Days - Untitled I-349, 5 4/5 x 4 1/10 นิ้ว, ปาสเทลบนกระดาษ, ประมาณปี 1980, ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Boers-Li gallery, นิวยอร์ก

หวู่ได้สร้างตัวเองให้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน คณบดี และผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะตะวันตก เขาเป็นสมาชิกที่ปฏิเสธไม่ได้ของชนชั้นปัญญาชนชั้นสูงในประเทศจีน การปฏิวัติวัฒนธรรมมีความรุนแรงโดยเฉพาะต่อบุคคลเช่นนี้ ผลงานของเขาถูกมองว่าเป็นศัตรูกับเป้าหมายของการปฏิวัติ และเกือบทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นถูกทำลายไป ในที่สุด ตลอดช่วงที่เหลือของชีวิต เขาได้สร้างผลงานที่น่าประทับใจอีกชุดหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานนามธรรม เขาไม่เคยเซ็นชื่อหรือใส่วันที่ในผลงานเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติของเขาถูกชี้นำโดยความเชื่อของเขาในคุณค่าที่คงอยู่ของศิลปะในฐานะกิจกรรมที่มีความหมายของมนุษย์ ผลงานน้ำมันและผงชอล์คบนกระดาษของหวู่ที่จัดแสดงใน Brush and Beyond เชื่อกันว่าสร้างขึ้นในช่วงปี 1980.

Wu Days - Untitled I-353, 5 4/5 x 4 1/10 นิ้ว, ปาสเทลบนกระดาษ, ประมาณปี 1980, ภาพถ่ายจาก Boers-Li gallery, นิวยอร์ก

หยู่โยฮัน

เมื่อ Yu Youhan (เกิดปี 1943) อายุ 18 ปี เขาเข้าร่วมกองทัพ ไม่ใช่เพราะความรักชาติหรือหน้าที่ใด ๆ ที่เขาเข้าร่วม แต่เพราะเขาเกือบจะอดอยาก และไม่มีทางเลือกอื่นหากเขาต้องการมีชีวิตอยู่ หลังจากรับใช้เป็นเวลาสามปีครึ่ง เขาสามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยได้ เขาศึกษาเซรามิกที่สถาบันศิลปะและหัตถกรรมกลาง และศึกษาการวาดภาพกับเพื่อนที่พ่อของเขาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง การเมืองเป็นแง่มุมที่มีอยู่ตลอดในอาชีพของเขา งานในช่วงแรกของเขาชูประโยชน์ของการปฏิวัติ ซึ่งในขณะนั้นดูเหมือนว่าจะสัญญาชีวิตที่ดีขึ้นสำหรับคนจีนส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป เขากลับรู้สึกผิดหวัง และงานของเขาสะท้อนถึงความรู้สึกหมดหวังที่หลั่งไหลเข้ามาในใจและวัฒนธรรมของเขา.

Yu Youhan - Abstract 2016-01, 59 1/20 x 59 1/20 นิ้ว, อะคริลิคบนผ้าใบ, 2016, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Boers-Li gallery, นิวยอร์ก

ในทศวรรษ 1980 ยูได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะเสียงชั้นนำของศิลปะป๊อปการเมืองจีน ผลงานนี้ทำให้เขาถูกยกย่องว่าเป็นผู้นำของแนวหน้า ซึ่งเขาได้ปฏิเสธ ยูเคยกล่าวว่า “ฉันมีทฤษฎีเกี่ยวกับหญ้า: ทุกฤดูใบไม้ผลิหญ้าใหม่จะเติบโตในสวน แต่ไม่ต้องคิดว่าตัวเองเป็นผู้นำของหญ้า หญ้าอยู่ที่นั่นเพราะช่วงเวลาที่ดี อุณหภูมิที่เหมาะสม และการหมุนของโลก ดังนั้นศิลปินคลื่นใหม่ปี '85 จึงไม่ได้สร้างสิ่งใหม่จริงๆ พวกเขามีส่วนร่วมในพัฒนาการตามธรรมชาติ” พร้อมกันกับภาพวาดป๊อปอาร์ตของเขา ยูเริ่มวาดภาพวงกลมกึ่งนามธรรมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงสาระสำคัญของสากล เขาเปรียบเทียบผลงานทดลองเหล่านี้กับสุภาษิตจีนที่กล่าวว่าโดยการศึกษาจุดหนึ่งจุดใดหนึ่งสามารถจินตนาการถึงธรรมชาติของเสือดาว หากยูประสบความสำเร็จ ผู้ชมควรจะสามารถมองไปที่ภาพวาดวงกลมขนาดใหญ่ที่จัดแสดงใน Brush and Beyond และจินตนาการถึงธรรมชาติของจักรวาลทั้งหมด.

Brush and Beyond ที่หอศิลป์ Boers-Li นิวยอร์ก, 2018, มุมมองการติดตั้ง, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากหอศิลป์ Boers-Li นิวยอร์ก

จางเหว่ย

จาง เว่ย (เกิดปี 1952) เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชาวจีนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปัจจุบัน เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม No Name ซึ่งมีชื่อเสียงในช่วงปี 1980 โดยการจัดนิทรรศการศิลปะใต้ดินที่มีความขัดแย้ง การตอบสนองอย่างเป็นทางการต่อการจัดนิทรรศการเหล่านั้นทำให้ศิลปินหลายคนต้องออกจากจีนไปยังสหรัฐอเมริกา รวมถึงจางที่ย้ายไปนิวยอร์กในปี 1986 และอยู่ที่นั่นเกือบ 20 ปี ขณะที่อยู่ในนิวยอร์ก เขาไม่พอใจเพียงแค่การสร้างสรรค์งานศิลปะ เขาทำงานในหลายอาชีพและใช้เวลามากมายในการสนับสนุนสิทธิของศิลปิน เขาเป็นส่วนหนึ่งของการประท้วงสาธารณะที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในปี 1997 และต่อสู้ในศาลเพื่อสิทธิในการแก้ไขครั้งแรกของศิลปินในการขายงานของตนเองบนถนน

Zhang Wei - Z-AC1653, 180 x 220 ซม., สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2016, ภาพถ่ายจาก Boers-Li gallery, นิวยอร์ก

ในปี 2005 จางกลับมายังประเทศจีนซึ่งเขายังอาศัยและทำงานอยู่ในปัจจุบัน ภาพวาดน้ำมันบนผ้าใบที่เป็นนามธรรมของเขาใน Brush and Beyond ถ่ายทอดการแสดงออกที่ทรงพลังของพลังงานและอารมณ์ การระเบิดของสีสันสดใสพุ่งออกมาทั่วพื้นผิว การล้างบางๆ เผยให้เห็นชั้นสีที่เปล่งประกายที่น่าตื่นเต้น และการทำเครื่องหมายด้วยท่าทางเพิ่มความดราม่าและความเร่งด่วน นี่คือผลงานที่มีความเป็นผู้ใหญ่ของจิตรกรที่ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากประวัติศาสตร์ศิลปะจีนหลายศตวรรษและจากพลศาสตร์และเสรีภาพที่มีอยู่ในศิลปะนามธรรมตะวันตกสมัยใหม่ ผลงานของจิตรกรที่สำคัญทั้งสามคนนี้จัดแสดงใน Brush and Beyond จนถึงวันที่ 18 เมษายน 2018 ที่ Boers-Li gallery นิวยอร์ก.

Zhang Wei - Z-AC1708, 180 x 220 ซม., น้ำมันบนผ้าใบ, 2016, ภาพถ่ายจาก Boers-Li gallery, นิวยอร์ก