เมื่อวิลเลียม ไคลน หันไปสู่การนามธรรมในภาพถ่าย

William Klein ถือเป็นหนึ่งในช่างภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงของเขามาจากการทำงานในฐานะช่างภาพถนน ซึ่งเป็นแนวทางที่เขาแทบจะเป็นผู้คิดค้นขึ้นในปี 1950 ด้วยการเปิดตัวหนังสือภาพเล่มแรกของเขา New York เพื่อจับภาพที่น่าทึ่งที่เขาถ่ายสำหรับหนังสือเล่มนั้น ไคลนได้เดินไปตามถนนในนครนิวยอร์กอย่างรวดเร็วและคลั่งไคล้ โดยถ่ายภาพใกล้ชิดของคนแปลกหน้าด้วยเลนส์มุมกว้าง สิ่งที่เขาได้คือการรวบรวมภาพพอร์ตเทรตที่ดิบ เถื่อน เบลอ และเต็มไปด้วยอารมณ์ของมนุษยชาติที่แสดงให้เห็นถึงด้านหนึ่งของอเมริกาที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในภาพยนตร์ หลังจากความสำเร็จของ New York ไคลนได้ถ่ายภาพเมืองอื่น ๆ เช่น ปารีส โตเกียว และโรม โดยในแต่ละกรณีเขาจับภาพบางสิ่งเกี่ยวกับผู้คนและสถานที่ที่สำคัญ แต่ก่อนหน้านี้ซ่อนอยู่จากสายตาของสาธารณชน ขณะนี้ในวัย 80 ต้น ๆ ไคลนยังคงทำงานอยู่ เขาเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติสำหรับการถ่ายภาพแฟชั่นที่สร้างสรรค์ของเขา ภาพยนตร์ที่ท้าทายและมักจะเป็นที่ถกเถียงกัน และการวิจารณ์ที่เฉียบแหลมและตรงไปตรงมาของเขาเกี่ยวกับมนุษยชาติ แต่ก่อนที่เขาจะทำสิ่งเหล่านี้ ก่อนที่เขาจะถ่ายภาพถนนครั้งแรก ไคลนเป็นศิลปินนามธรรมมาก่อน เขาได้ศึกษาการวาดภาพนามธรรมภายใต้การดูแลของเฟอร์นานด์ เลอเจอร์ และจัดแสดงผลงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จสองครั้งในมิลาน การศึกษาที่เขาทำในภาพวาดและภาพถ่ายนามธรรมในช่วงต้นชี้ให้เห็นถึงสายตาศิลปะที่ดึงดูดต่อเส้นที่โดดเด่น ความแตกต่างที่ชัดเจน รูปแบบเรขาคณิต และการแต่งงานของความกลมกลืนและความยุ่งเหยิง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ต่อมานิยามความสวยงามที่ทำให้การถ่ายภาพแฟชั่น สารคดี และถนนของเขาโดดเด่น.

วิลเลียม ไคลน vs. นิวยอร์ก

วิลเลียม ไคลน เติบโตในยุคเศรษฐกิจตกต่ำในอเมริกา เขาเกิดในครอบครัวที่ยากจนในนครนิวยอร์กในปี 1928 ด้วยความกระตือรือร้นที่จะหลีกหนีจากสภาพแวดล้อม เขาจึงเรียนได้ดี จบการศึกษาชั้นมัธยมปลายก่อนกำหนดและเข้าเรียนในวิทยาลัยเมื่ออายุเพียง 14 ปี เมื่ออายุ 17 ปี เขาได้เข้าร่วมกองทัพสหรัฐและถูกส่งไปยังเยอรมนีเพื่อรับใช้ เมื่อเสร็จสิ้นการรับใช้ในกองทัพ เขาไม่มีความปรารถนาที่จะกลับไปนิวยอร์ก เขามีความเห็นต่ำต่อผู้คนและสถานที่นั้น ดังนั้นแทนที่จะกลับไปอเมริกา เขาจึงย้ายไปปารีส เขาต้องการเป็นศิลปิน และมองว่าปารีสเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะ เขาเคยกล่าวว่าเขาจินตนาการว่าจะเดินเล่นผ่านคาเฟ่และพบกับผู้ยิ่งใหญ่ โดยเขากล่าวว่า "ตบหลังปิกัสโซ".

แม้ว่าความฝันนั้นจะฟังดูไม่น่าเป็นไปได้ แต่สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นจริงสำหรับ Klein ในปี 1948 โดยใช้ประโยชน์จากกองทัพสหรัฐ เขาได้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนศิลปะที่ซอร์บอนน์ ที่นั่นเขาได้เรียนรู้จากอาจารย์ที่ดีที่สุดและพบกับนักเรียนศิลปะที่มีความทะเยอทะยานคนอื่น ๆ ความสามารถของเขายังทำให้เขาโชคดีมากที่ได้รับการตอบรับเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอและนักเรียนของ Fernand Léger Klein จำได้ว่าช่วงเวลาของเขากับ Léger มีอิทธิพลอย่างมาก เขาอธิบายว่า Léger เป็นวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Klein จำได้ว่า Léger เคยบอกเขาและผู้ช่วยคนอื่น ๆ ว่าพวกเขากำลังหมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่ผิด เช่น การเป็นตัวแทนในแกลเลอรี เงิน และชื่อเสียง เขาบอกให้พวกเขาศึกษาแทนสิ่งที่ศิลปินได้ทำใน quattrocento หรือศตวรรษที่ 15 ในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

Sandro Botticelli's 15th Century Annunciation (left) and an abstract still life by William Klein, ca. 1949, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art (right)

เส้นสีดำและสีขาว

Klein ตระหนักว่าในฐานะที่เป็น Modernist ชั้นนำและศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียง Léger คงจะไม่บอกนักเรียนของเขาให้คัดลอกเนื้อหาจากยุคเรอเนซองส์ แทนที่นั้น Klein มีวิสัยทัศน์ที่จะมองเห็นว่าอะไรเกี่ยวกับ quattrocento ศิลปะสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกสมัยใหม่ของเขาได้ เช่น เส้นที่ชัดเจน การจัดองค์ประกอบเชิงเรขาคณิต และการไล่ระดับของเงาและแสงที่ชัดเจน Klein ประสบความสำเร็จในการแปลความกังวลทางรูปแบบเหล่านั้นออกมาเป็นภาพวาดนามธรรมของเขา และผลงานที่เขาสร้างขึ้นได้รับการตอบรับเชิงบวกจากนักวิจารณ์ แต่ Klein ก็ยังรู้สึกเบื่อหน่ายกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "ABC ของการวาดภาพนามธรรมจากยุคนั้นในปารีส".

วิลเลียม ไคลน - คอกดำบวกเส้นขาว, 1949, © วิลเลียม ไคลน, ขอบคุณ HackelBury Fine Art

การถ่ายภาพ เขาค้นพบว่าเป็นอีกหนึ่งทางออกจาก ABCs ไคล์ไม่มีการฝึกอบรมด้านการถ่ายภาพเลย แต่ในช่วงต้นชีวิตเขาเคยชนะกล้องในเกมโป๊กเกอร์ เขาเริ่มทดลองกับสิ่งที่กล้องอาจอนุญาตให้เขาทำ เขาถ่ายภาพที่เบลอของภาพวาดของเขาแล้วทดลองกับฟิล์มในห้องมืด ในการสัมภาษณ์กับเรเชล สมอลใน นิตยสารสัมภาษณ์ ในปี 2013 ไคล์ได้ระลึกถึงช่วงเวลาของการทดลองนี้ว่า: “มันเป็นอีกประเภทของการทำงานกับรูปทรง ฉันค้นพบว่าฉันสามารถทำอะไรก็ได้ที่ฉันต้องการกับฟิล์มในห้องมืดและเครื่องขยายภาพ ฉันพูดว่า ‘เฮ้ ฉันสามารถบอกสิ่งที่ฉันต้องการเกี่ยวกับชีวิตรอบตัวฉัน’ ซึ่งฉันไม่สามารถทำได้กับภาพวาดเชิงเรขาคณิตเหล่านี้.”

Two abstract photographic prints by William Klein, ca 1952, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art

คอนทราสต์สูง

นอกจากการทดลองในห้องมืดของเขาแล้ว ไคลนยังได้ออกไปสำรวจโลกภายนอกเพื่อค้นหาสาระทางภาพถ่ายที่เป็นนามธรรม เขาพบหัวข้อที่น่าสนใจเป็นพิเศษบนเกาะวัลเคอเรนของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งมีศิลปินหลายคนอาศัยอยู่ รวมถึงปีเอต มอนเดรียนที่มีชื่อเสียงที่สุด ไคลนถ่ายภาพนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาบนวัลเคอเรน ซึ่งเป็นภาพของโรงนา เขาทำการพิมพ์ภาพโรงนาในความคอนทราสต์สูงที่ตรงกันข้าม แสดงให้เห็นถึงช่วงที่เขาสามารถทำได้โดยการปรับการเปิดรับแสงในห้องมืด เขาเรียกหนึ่งในภาพว่า โรงนาบนเกาะวัลเคอเรน (ที่มอนเดรียนอาศัยอยู่) โดยดึงดูดความสนใจอย่างสนุกสนานไปยังภาษาภาพนามธรรมที่ถูกจับในภาพ ซึ่งเหมือนกับที่ปีเอต มอนเดรียนมีชื่อเสียง.

วิลเลียม ไคลน - โรงนาในเกาะวัลเคอเรน (ที่มอนเดรียนเคยอาศัยอยู่), 1949, © วิลเลียม ไคลน, ขอบคุณ HackelBury Fine Art

การค้นพบครั้งต่อไปของ Klein เกิดขึ้นเมื่อเขาได้รับข้อเสนอให้ทำงานชิ้นแรก ซึ่งคือการถ่ายโอนภาพจากหนึ่งในภาพวาดของเขาไปยังแผงผนังเคลื่อนที่ชุดหนึ่งสำหรับนักออกแบบภายใน หลังจากที่เขาทาสีแผงแล้ว Klein พยายามที่จะถ่ายภาพพวกมัน แต่เขากล่าวว่า “แสงไม่ค่อยดีนัก ดังนั้นการเปิดรับแสงจึงนาน” จากนั้นเขาก็มีความคิดที่จะเคลื่อนย้ายแผงในขณะที่เปิดรูรับแสงอยู่บนกล้อง เขาได้ขอให้ภรรยาของเขา Jeanne Florin หมุนแผง “รูปทรงเรขาคณิตในภาพวาดเบลอ” Klein กล่าว “ฉันตระหนักว่าความเบลอนี้กำลังเพิ่มบางสิ่งให้กับการวาดภาพ ฉันคิดว่านี่คือสิ่งใหม่.”

ฌอง ฟลอริน ภรรยาของวิลเลียม ไคลน กับแผงผนังที่มีการเคลื่อนไหวที่ทาสีของเขา © วิลเลียม ไคลน

เส้นเบลอ

ในปี 1952 ไคล์นมีโอกาสแสดงภาพถ่ายนามธรรมของเขาในแกลเลอรีในมิลาน ประเทศอิตาลี ขณะที่เขากำลังพิจารณาศักยภาพของเอฟเฟกต์การเบลอในภาพถ่ายของเขา ผู้เยี่ยมชมอีกคนหนึ่งในแกลเลอรีได้รับแรงบันดาลใจในอีกทางหนึ่ง อเล็กซานเดอร์ ลิเบอร์แมน ซึ่งขณะนั้นเป็นผู้อำนวยการศิลป์ของนิตยสารโว้ก ได้เห็นในภาพถ่ายที่ไคล์นถ่ายว่ามีศักยภาพมหาศาลในด้านการถ่ายภาพแฟชั่น เขาเสนอให้ไคล์นทำงานถ่ายภาพให้กับโว้ก โดยมีค่าจ้างสัปดาห์ละ 100 ดอลลาร์

วิลเลียม ไคลน - ภาพจากนิวยอร์ก, © วิลเลียม ไคลน

มันเป็นเงินจำนวนมากในขณะนั้น ดังนั้น Klein จึงรับตำแหน่งและย้ายกลับไปที่บ้านเกิดของเขาในนิวยอร์ก อย่างน้อยก็ชั่วคราว และเมื่อเขามาถึงเมือง เขาทำมากกว่าการถ่ายภาพแฟชั่น เขายังถ่ายภาพผู้คนและสถานที่รอบเมืองอย่างบ้าคลั่ง รวบรวมสิ่งที่เขาเรียกว่า "บันทึกภาพถ่าย" ภาพถ่ายเหล่านั้นในที่สุดก็กลายเป็นเนื้อหาสำหรับหนังสือภาพของเขา New York.

วิลเลียม ไคลน - ภาพจากนิวยอร์ก, © วิลเลียม ไคลน

รากที่ลึก

เมื่อ Klein ถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงของเขาในนครนิวยอร์ก เขามักจะไม่รู้เลยว่าจะจับภาพอะไร เขาจะโบกกล้องไปรอบ ๆ ตามที่เขากล่าว ทำการ “พยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อให้มันทำงานผิดพลาด” การค้นพบทั้งหมดของเขาในฐานะศิลปินนามธรรมเกิดจากการทดลอง ดังนั้นเขาจึงนำจิตวิญญาณเดียวกันนี้มาสู่ช่วงใหม่ในอาชีพของเขา “” Klein ระลึกถึง “ฉันจะวิ่งเข้าไปในฝูงชน – ปัง! ปัง! ฉันชอบแนวคิดเรื่องโชคและการเสี่ยง.”