เมื่อวิลเลียม ไคลน หันไปสู่การนามธรรมในภาพถ่าย
วิลเลียม ไคลน์ ถือเป็นหนึ่งในช่างภาพที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงของเขามาจากงานถ่ายภาพแนวสตรีท ซึ่งเป็นแนวที่เขาแทบจะเป็นผู้บุกเบิกในทศวรรษ 1950 ด้วยการออกหนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของเขา นิวยอร์ก เพื่อเก็บภาพที่น่าทึ่งสำหรับหนังสือเล่มนั้น ไคลน์เดินลัดเลาะตามถนนในนครนิวยอร์กอย่างรวดเร็วและกระตือรือร้น ถ่ายภาพใกล้ชิดของคนแปลกหน้าด้วยเลนส์มุมกว้าง สิ่งที่เขาได้คือชุดภาพเหมือนที่ดิบ เถื่อน เบลอ และเต็มไปด้วยอารมณ์อย่างเข้มข้นของมนุษยชาติ ซึ่งแสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของอเมริกาที่ไม่เคยมีใครเห็นในภาพยนตร์มาก่อน หลังจากความสำเร็จของ นิวยอร์ก ไคลน์ได้ถ่ายภาพเมืองอื่นๆ เช่น ปารีส โตเกียว และโรม ในแต่ละกรณีเขาได้จับภาพบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับผู้คนและสถานที่ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ แต่ก่อนหน้านี้ยังซ่อนเร้นจากสายตาสาธารณะ ปัจจุบันไคลน์อายุเกือบ 90 ปีแล้ว แต่ยังคงทำงานอย่างแข็งขัน เขาเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติจากการถ่ายภาพแฟชั่นที่สร้างสรรค์ ภาพยนตร์ที่ท้าทายและมักเป็นที่ถกเถียง และคำวิจารณ์ที่เฉียบคมและตรงไปตรงมาของมนุษยชาติ แต่ก่อนที่เขาจะทำสิ่งเหล่านี้ ก่อนที่เขาจะถ่ายภาพสตรีทครั้งแรก วิลเลียม ไคลน์เป็นศิลปินนามธรรมมาก่อน เขาได้ศึกษาการวาดภาพนามธรรมกับเฟอร์นันด์ เลอเจอร์ ผู้ยิ่งใหญ่ และจัดแสดงผลงานเดี่ยวของเขาสองครั้งในมิลาน งานศึกษาที่เขาทำในภาพวาดและภาพถ่ายนามธรรมในช่วงแรกชี้ให้เห็นถึงสายตาทางศิลปะที่ดึงดูดเส้นสายที่ชัดเจน ความเปรียบต่างที่รุนแรง ลวดลายเรขาคณิต และการผสมผสานระหว่างความกลมกลืนและความวุ่นวาย ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ต่อมาได้กำหนดความงามที่ทำให้ภาพแฟชั่น สารคดี และภาพถ่ายสตรีทของเขาโดดเด่น
วิลเลียม ไคลน์ กับ นิวยอร์ก
วิลเลียม ไคลน์ เติบโตขึ้นในยุคเศรษฐกิจตกต่ำของอเมริกา เขาเกิดในครอบครัวยากจนในนครนิวยอร์กในปี 1928 ด้วยความกระตือรือร้นที่จะหนีจากสภาพแวดล้อม เขาจึงเรียนดี จบมัธยมปลายก่อนเวลาและเข้าเรียนมหาวิทยาลัยตอนอายุเพียง 14 ปี เมื่ออายุ 17 ปี เขาเข้ารับราชการทหารสหรัฐและถูกส่งไปประจำการที่เยอรมนี เมื่อเสร็จสิ้นการรับราชการ เขาไม่ต้องการกลับไปนิวยอร์ก เพราะเขามีทัศนคติไม่ดีต่อผู้คนและสถานที่นั้น ดังนั้นแทนที่จะกลับอเมริกา เขาจึงย้ายไปปารีส เขาต้องการเป็นศิลปิน และถือว่าปารีสเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะ เขาเคยกล่าวว่าเขาคิดว่าเขาจะเดินเล่นตามร้านกาแฟและพบกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เหมือนที่เขาพูดว่า “ตบหลังปิกัสโซ”
แม้ความฝันนั้นจะดูไม่น่าเป็นไปได้ แต่สิ่งที่คล้ายกันก็เกิดขึ้นกับไคลน์ ในปี 1948 โดยใช้สิทธิประโยชน์จากการรับราชการทหาร เขาเข้าเรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ ที่นั่นเขาได้เรียนกับครูที่ดีที่สุดและพบกับนักศึกษาศิลปะที่มีความทะเยอทะยานอื่นๆ ความสามารถของเขาทำให้เขาได้รับโอกาสเป็นผู้ช่วยสตูดิโอและนักเรียนของเฟอร์นันด์ เลอเจอร์ ไคลน์ระลึกถึงช่วงเวลาที่อยู่กับเลอเจอร์ว่าเป็นช่วงเวลาที่มีอิทธิพลอย่างมาก เขาอธิบายว่าเลอเจอร์เป็นนักคิดที่มีวิสัยทัศน์อันยอดเยี่ยมและมีความหลากหลายทางวิชาชีพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไคลน์จำได้ว่าเลอเจอร์เคยบอกเขาและผู้ช่วยคนอื่นๆ ว่าพวกเขาหลงใหลในสิ่งที่ผิด เช่น การเป็นตัวแทนในแกลเลอรี เงิน และชื่อเสียง เลอเจอร์บอกให้พวกเขาศึกษาสิ่งที่ศิลปินเคยทำในยุค quattrocento หรือศตวรรษที่ 15 ในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ซานโดร บอตติเชลลี ภาพประกาศข่าวในศตวรรษที่ 15 (ซ้าย) และภาพนิ่งนามธรรมโดย วิลเลียม ไคลน์ ประมาณปี 1949, © วิลเลียม ไคลน์, โดยความอนุเคราะห์จาก HackelBury Fine Art (ขวา)
เส้นขาวดำ
ไคลน์ตระหนักว่าในฐานะศิลปินนามธรรมสมัยใหม่ชั้นนำและศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียง เลอเจอร์คงไม่ได้บอกให้นักเรียนลอกเลียนแบบเนื้อหายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ไคลน์มีวิสัยทัศน์ที่จะเห็นสิ่งอื่นๆ ในศิลปะ quattrocento ที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกสมัยใหม่ของเขา เช่น เส้นที่ชัดเจน การจัดวางเรขาคณิต และการไล่ระดับของเงาและแสงที่ชัดเจน ไคลน์ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความกังวลในรูปแบบเหล่านั้นลงในภาพวาดนามธรรมของเขา และผลงานที่เขาทำได้รับการตอบรับเชิงบวกจากนักวิจารณ์ แต่ไคลน์ก็เริ่มเบื่อกับสิ่งที่เขาเรียกว่า “พยัญชนะพื้นฐานของการวาดภาพนามธรรมในยุคนั้นที่ปารีส”
วิลเลียม ไคลน์ - โรงนาดำและเส้นขาว, 1949, © วิลเลียม ไคลน์, โดยความอนุเคราะห์จาก HackelBury Fine Art
เขาค้นพบว่าการถ่ายภาพเป็นทางออกจากพยัญชนะพื้นฐานเหล่านั้น ไคลน์ไม่มีการฝึกถ่ายภาพเลย แต่ก่อนหน้านี้เขาเคยชนะกล้องถ่ายรูปในเกมโป๊กเกอร์ เขาเริ่มทดลองกับสิ่งที่กล้องอาจทำได้ เขาถ่ายภาพเบลอของภาพวาดของเขาแล้วทดลองกับฟิล์มลบในห้องมืด ในการสัมภาษณ์กับราเชล สมอลล์ ใน Interview Magazine ปี 2013 ไคลน์ระลึกถึงช่วงเวลาการทดลองนี้ว่า “มันเป็นงานอีกแบบหนึ่งกับรูปทรง ฉันค้นพบว่าฉันสามารถทำอะไรก็ได้กับฟิล์มลบในห้องมืดและเครื่องขยายภาพ ฉันพูดว่า ‘เฮ้ ฉันสามารถบอกสิ่งที่ฉันต้องการเกี่ยวกับชีวิตรอบตัวฉัน’ ซึ่งฉันไม่สามารถทำได้กับภาพวาดเรขาคณิตเหล่านี้”
ภาพพิมพ์ภาพถ่ายนามธรรมสองภาพโดย วิลเลียม ไคลน์, ประมาณปี 1952, © วิลเลียม ไคลน์, โดยความอนุเคราะห์จาก HackelBury Fine Art
ความเปรียบต่างสูง
นอกจากการทดลองในห้องมืดแล้ว ไคลน์ยังออกไปสำรวจโลกภายนอกเพื่อค้นหาเนื้อหาภาพถ่ายนามธรรม เขาพบหัวข้อที่น่าสนใจเป็นพิเศษบนเกาะวอลเชอเรนของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งมีศิลปินหลายคนเคยอาศัยอยู่ รวมถึงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ปีต มอนดริอัน ไคลน์ถ่ายภาพนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งบนวอลเชอเรน คือภาพโรงนา เขาทำภาพพิมพ์ที่มีความเปรียบต่างสูงของภาพโรงนา แสดงให้เห็นถึงช่วงความเป็นไปได้ที่เขาสามารถทำได้โดยการปรับแสงในห้องมืด เขาตั้งชื่อภาพหนึ่งว่า โรงนาบนเกาะวอลเชอเรน (ที่มอนดริอันอาศัยอยู่) เพื่อดึงดูดความสนใจอย่างสนุกสนานไปยังภาษาภาพนามธรรมที่จับภาพในภาพ ซึ่งเหมือนกับที่ปีต มอนดริอันมีชื่อเสียง
วิลเลียม ไคลน์ - โรงนาบนเกาะวอลเชอเรน (ที่มอนดริอันอาศัยอยู่), 1949, © วิลเลียม ไคลน์, โดยความอนุเคราะห์จาก HackelBury Fine Art
ความก้าวหน้าครั้งต่อไปของไคลน์เกิดขึ้นเมื่อเขาได้รับงานแรก คือการถ่ายโอนภาพจากภาพวาดของเขาไปยังแผงผนังที่เคลื่อนย้ายได้สำหรับนักออกแบบภายใน หลังจากทาสีแผง ไคลน์พยายามถ่ายภาพแผงเหล่านั้น แต่ตามที่เขากล่าวว่า “แสงไม่ดีนักจึงต้องเปิดรับแสงนาน” จากนั้นเขามีความคิดที่จะเคลื่อนแผงในขณะที่รูรับแสงของกล้องยังเปิดอยู่ เขาขอให้ภรรยา เจนน์ ฟลอริน หมุนแผง “รูปทรงเรขาคณิตในภาพวาดเบลอ” ไคลน์กล่าว “ฉันรู้ว่านี่คือสิ่งที่เพิ่มเข้ามาในภาพวาด ฉันคิดว่านี่คือสิ่งใหม่”
เจนน์ ฟลอริน ภรรยาของวิลเลียม ไคลน์ กับแผงผนังที่เขาทาสีและเคลื่อนไหวได้, © วิลเลียม ไคลน์
เส้นเบลอ
ในปี 1952 ไคลน์มีโอกาสจัดแสดงภาพถ่ายนามธรรมของเขาในแกลเลอรีที่มิลาน ประเทศอิตาลี ขณะที่เขากำลังพิจารณาศักยภาพของเอฟเฟกต์เบลอในภาพถ่ายของเขา ผู้มาเยือนอีกคนหนึ่งที่แกลเลอรีได้รับแรงบันดาลใจในทางที่แตกต่างกัน อเล็กซานเดอร์ ไลเบอร์แมน ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของนิตยสาร Vogue ในขณะนั้น เห็นศักยภาพอันยิ่งใหญ่ในภาพถ่ายของไคลน์สำหรับการถ่ายภาพแฟชั่น เขาเสนองานให้ไคลน์ถ่ายภาพให้ Vogue ด้วยค่าจ้าง 100 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์
วิลเลียม ไคลน์ - ภาพจากนิวยอร์ก, © วิลเลียม ไคลน์
นั่นเป็นเงินจำนวนมากในเวลานั้น ไคลน์จึงรับตำแหน่งและย้ายกลับไปยังบ้านเกิดที่นิวยอร์กอย่างน้อยก็ชั่วคราว และเมื่อเขามาถึงเมือง เขาทำมากกว่าถ่ายภาพแฟชั่น เขายังถ่ายภาพผู้คนและสถานที่รอบเมืองอย่างดุเดือด สร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า “บันทึกภาพถ่าย” ภาพถ่ายเหล่านั้นในที่สุดก็กลายเป็นเนื้อหาสำหรับหนังสือภาพถ่ายของเขา นิวยอร์ก
วิลเลียม ไคลน์ - ภาพจากนิวยอร์ก, © วิลเลียม ไคลน์
รากฐานลึก
ขณะที่ไคลน์ถ่ายภาพนิวยอร์กที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน เขามักไม่รู้ว่าจะจับภาพอะไร เขาจะโบกกล้องไปรอบๆ อย่างที่เขากล่าวว่า ทำ “อย่างเต็มที่เพื่อให้กล้องเสีย” การค้นพบทั้งหมดของเขาในฐานะศิลปินนามธรรมเกิดจากการทดลอง ดังนั้นเขาจึงใช้จิตวิญญาณเดียวกันนี้กับช่วงใหม่ของอาชีพ “บางครั้ง ฉันถ่ายโดยไม่เล็ง เพียงเพื่อดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น” ไคลน์ระลึก “ฉันวิ่งเข้าไปในฝูงชน – ปัง! ปัง! ฉันชอบความคิดเรื่องโชคและการเสี่ยง”
เมื่อไคลน์สังเกตเมืองใหม่ผ่านเลนส์กล้องและเริ่มต้นอาชีพแฟชั่น รากฐานในนามธรรมของเขาไม่ได้จากไป ธีมความงามที่เขาสำรวจในงานก่อนหน้านี้ปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพของเมืองและภาพแฟชั่นของเขา เส้นเบลอที่เขาค้นพบขณะถ่ายภาพแผงหมุนกลายเป็นสิ่งสำคัญต่อเสน่ห์ของหนังสือ นิวยอร์ก และเส้นที่ชัดเจน การจัดวางเรขาคณิต และการไล่ระดับของเงาและแสงที่เขาชื่นชมครั้งแรกขณะเรียนกับเลอเจอร์ในปารีส กลายเป็นลักษณะเด่นของภาพแฟชั่นที่ทำให้วิลเลียม ไคลน์เป็นที่รู้จักในวงกว้าง
วิลเลียม ไคลน์ - ไข่ดำหมุนวน, ปารีส, 1952 (ซ้าย) และโดโรธี โยนลูกบอลแสงสีขาว, ปารีส, 1962 (ขวา), © วิลเลียม ไคลน์, โดยความอนุเคราะห์จาก HackelBury Fine Art
ภาพเด่น: วิลเลียม ไคลน์ - รายละเอียดของ นามธรรม (แผงหมุน), 1952, ภาพพิมพ์เจลาตินเงิน, ลิขสิทธิ์ภาพโดย วิลเลียม ไคลน์, โดยความอนุเคราะห์จาก HackelBury Fine Art
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
