ในคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของบริษัทมิลเลอร์มีอะไรบ้าง?

คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของ Miller Company อาจเป็นคอลเลกชันศิลปะนามธรรมที่สำคัญที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน สิบปีหลังจากก่อตั้งได้เปลี่ยนชื่อเป็นคอลเลกชัน Tremaine และอีก 36 ปีต่อมาคอลเลกชันนี้ก็เลิกมีอยู่ในรูปแบบที่เป็นหนึ่งเดียว อย่างไรก็ตาม หากคุณเคยไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ในโลก โอกาสที่คุณจะได้เห็นผลงานศิลปะอย่างน้อยหนึ่งชิ้นที่มีต้นกำเนิดจากคอลเลกชันที่ไม่มีใครเทียบนี้ เรื่องราวเริ่มต้นในปี 1945 เมื่อวงการศิลปะนามธรรมในอเมริกายังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และสิ้นสุดในปี 1991 เมื่อวงการนั้นตกอยู่ในภาวะซบเซาที่รุนแรงที่สุด แต่เรื่องราวนี้ไม่ใช่เรื่องเงิน คู่สามีภรรยาที่รวบรวมคอลเลกชันนี้ทำด้วยความจริงใจ ด้วยความรักในศิลปะและความเคารพต่อศิลปิน ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด คอลเลกชันนี้มีผลงานที่โดดเด่นที่สุดโดยศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา หลายชิ้นซื้อโดยตรงจากศิลปินในช่วงเริ่มต้นของอาชีพด้วยราคาถูกมากเมื่อเทียบกับมูลค่าที่เพิ่มขึ้นในภายหลัง และแม้ว่าคอลเลกชันนี้จะทำเงินได้มหาศาลเมื่อถูกประมูล แต่เรื่องราวทั้งหมดของคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของ Miller Company และผลกระทบต่อโลกของศิลปะ สถาปัตยกรรม การออกแบบ อุตสาหกรรม และวัฒนธรรม เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ของอุดมคติยุคศตวรรษที่ 20

รู้จักกับครอบครัว Tremaine

ไม่นานหลังสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง เบอร์ตันและเอมิลี่ Tremaine คู่สามีภรรยาชาวนิวอิงแลนด์ที่เพิ่งแต่งงานกันและอาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ เมอริเดน รัฐคอนเนตทิคัต (ประชากร 40,000 คน) มีความฝันที่ไม่เล็กเลย พวกเขาจินตนาการถึงโลกที่เจริญรุ่งเรืองและมีปัญญา ที่ศิลปะ การออกแบบ และอุตสาหกรรมร่วมมือกันสร้างสังคมที่สวยงาม มีประโยชน์ และมั่งคั่ง ความฝันนี้ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากอุดมคติของบาวเฮาส์เรื่อง Gesamtkunstwerk หรือผลงานศิลปะโดยรวม แต่ในขณะที่บาวเฮาส์จินตนาการถึงการรวมตัวของสาขาสร้างสรรค์เช่น ศิลปะ สถาปัตยกรรม งานฝีมือ และการออกแบบ ครอบครัว Tremaine ฝันที่จะเพิ่มองค์ประกอบอีกอย่างหนึ่งคือ อุตสาหกรรม

เบอร์ตันเป็นเจ้าของและประธานเจ้าหน้าที่บริหารของบริษัทผลิตโคมไฟอุตสาหกรรมชื่อ Miller Company ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเมอริเดน เขาและเอมิลี่เป็นนักสะสมศิลปะตัวยง พวกเขามักไปเยี่ยมศิลปินในสตูดิโอและเปิดบ้านต้อนรับศิลปินในฐานะเพื่อนฝูง นอกจากนี้พวกเขายังเชื่อว่าศิลปะนามธรรมมีศักยภาพสำคัญสำหรับอนาคตของอุตสาหกรรมของพวกเขา พวกเขาเห็นอย่างชัดเจนว่าศิลปะนามธรรมได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสถาปนิกที่มีวิสัยทัศน์ล้ำหน้าหลายคนทั่วโลก และพวกเขาคาดหวังว่าแนวโน้มนี้จะดำเนินต่อไป โดยที่โซลูชันแสงสว่างในอุตสาหกรรมจะมีบทบาทสำคัญ

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (รายละเอียด), 1942-1922, สีน้ำมันและกระดาษบนผ้าใบ ขนาด 127 ซม. × 127 ซม. (50 นิ้ว × 50 นิ้ว), พิพิธภัณฑ์ Gemeentemuseum, เมืองเฮก เคยเป็นของ Samuel Irving Newhouse, Jr. และเอมิลี่กับเบอร์ตัน Tremaine / คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของ Miller Company, เมอริเดน, รัฐคอนเนตทิคัต

เมดิซียุคใหม่

วิธีที่เบอร์ตันและเอมิลี่หวังจะทำให้ความฝันเป็นจริงคือใช้ตำแหน่งในบริษัทของพวกเขาเพื่อรวบรวมคอลเลกชันศิลปะที่สามารถบันทึกแรงบันดาลใจที่สถาปนิกได้รับจากศิลปะนามธรรม จากนั้นพวกเขาหวังจะซื้อผลงานศิลปะนามธรรมใหม่ ๆ ต่อไปเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับสถาปนิกในอนาคต สุดท้ายพวกเขาหวังว่าสถาปนิกและนักออกแบบที่มีวิสัยทัศน์เดียวกันจะร่วมมือกับ Miller Company เพื่อสร้างโซลูชันแสงสว่างที่ผสมผสานอย่างลงตัวสำหรับพื้นที่และผลิตภัณฑ์สมัยใหม่ที่ออกแบบอย่างรอบคอบ

แต่ครอบครัว Tremaine ต้องการมากกว่าการขายโคมไฟ พวกเขาหวนคิดถึงวันที่ครอบครัวร่ำรวยจ้างศิลปินและสถาปนิกสร้างผลงานที่ตอบสนองความต้องการและความปรารถนาของผู้สนับสนุน ใครจะเถียงได้ว่าระบบการสนับสนุนแบบเก่านี้ส่งผลดีในการสนับสนุนการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกโบราณที่ล้ำค่าหลายชิ้นที่เราเห็นในวันนี้ ครอบครัว Tremaine มองเห็นอนาคตที่บริษัทอุตสาหกรรมอย่าง Miller Company จะเป็นเหมือนครอบครัวเมดิซีในศตวรรษที่ 20: “ครอบครัว” อุตสาหกรรมสมัยใหม่ที่สนับสนุนศิลปินและสถาปนิกในขณะเดียวกันก็ได้รับประโยชน์จากผลงานและนวัตกรรมของพวกเขา

ภาพวาดสู่สถาปัตยกรรม

เบอร์ตัน Tremaine ก่อตั้งคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของ Miller Company อย่างเป็นทางการในปี 1945 เอมิลี่สะสมศิลปะมานานเกือบสิบปีก่อนแต่งงานกับเบอร์ตัน ภาพวาดชิ้นแรกที่เธอซื้อในปี 1936 คือ La Rose Noir โดย Georges Braque ภาพนี้ได้เข้าร่วมในคอลเลกชัน เช่นเดียวกับผลงานชิ้นแรก ๆ ที่เธอและเบอร์ตันซื้อร่วมกันคือ Broadway Boogie Woogie โดย Piet Mondrian ภายใต้การนำของเอมิลี่ พวกเขาซื้อผลงานมากพอในปีแรกเพื่อสร้างจุดยืนทางสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจนในการสื่อสารวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบที่ทำงานร่วมกับอุตสาหกรรม

พวกเขาจัดนิทรรศการคอลเลกชันครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์สาธารณะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังดำเนินการอยู่ในสหรัฐอเมริกา คือ Wadsworth Atheneum ในเมือง Hartford รัฐคอนเนตทิคัต ใกล้เคียง ชื่อว่า Painting Toward Architecture ซึ่งมีผลงาน 46 ชิ้น แสดงถึงศิลปินนามธรรมที่ครอบครัว Tremaine เชื่อว่ามีอิทธิพลโดยตรงต่อสถาปนิกและนักออกแบบสมัยใหม่ นอกจาก Braque และ Mondrian แล้วยังมีผลงานของ Wassily Kandinsky, Jose de Rivera, Pablo Picasso, Rufino Tamayo, Georgia O’Keeffe, Henry Moore, Ben Nicholson, Joan Miró, Roberto Mata, Fernand Léger, Paul Klee, Juan Gris, Perle Fine, Theo van Doesburg, Alexander Calder, Jean Arp, Ilya Bolotowsky, Josef Albers และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

คลิปข่าวหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นฉบับเดิมจากวันที่ 12 ธันวาคม 1947 ในงานเปิดตัวนิทรรศการ Painting Toward Architecture

การเดินทางแสดงนิทรรศการ

หลังจากเปิดตัวในรัฐคอนเนตทิคัต นิทรรศการ Painting Toward Architecture ได้เดินทางไปยังสถานที่จัดแสดงอีก 27 แห่งในช่วงเวลาสี่ปีครึ่ง เปิดในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส, Walker Art Center และพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี รวมถึงสถาบันขนาดเล็กหลายแห่ง สิ่งที่ครอบครัว Tremaine ให้ความสนใจเป็นพิเศษคือพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของมหาวิทยาลัย ที่ซึ่งนักศึกษาสถาปัตยกรรมและการออกแบบสามารถเข้าถึงโดยตรงเพื่อหวังสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นต่อไป

หลังจากนิทรรศการ 11 ครั้งแรก แคตตาล็อกได้มีการพัฒนาอย่างสำคัญ ครอบครัว Tremaine เพิ่มภาพถ่ายและภาพวาดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เพื่อเน้นย้ำถึงผลกระทบโดยตรงที่ศิลปะนามธรรมมีต่อการออกแบบสถาปัตยกรรม อาคารที่ถูกเลือกสำหรับส่วนนี้ของนิทรรศการ ได้แก่ อาคารกระทรวงศึกษาธิการในริโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล ออกแบบโดย Le Corbusier, บาวเฮาส์ในเมืองเดสเซา ประเทศเยอรมนี ออกแบบโดย Walter Gropius, โบสถ์เซนต์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในปัมปุลยา ประเทศบราซิล ออกแบบโดย Oscar Niemeyer และบ้าน Rietveld Schröder ในเมืองอูเทรคต์ ประเทศเนเธอร์แลนด์ ออกแบบโดย Gerrit Rietveld

ผลกระทบ

ในช่วงเวลาที่นิทรรศการเดินทางไปทั่วประเทศ Painting Toward Architecture ได้รับความสนใจจากสื่ออย่างมาก กระตุ้นให้เกิดการสนทนาในระดับชาติและระดับโลกเกี่ยวกับศักยภาพของศิลปะในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ครอบครัว Tremaine ใช้โอกาสนี้เชิญศิลปินและสถาปนิกที่ชื่นชอบมาร่วมงานกับ Miller Company เอมิลี่ Tremaine และ Frank Lloyd Wright ร่วมมือกันออกแบบผ้าทอชุดหนึ่ง และที่น่าสนใจที่สุดคือ Josef Albers ถูกจ้างให้ช่วยออกแบบโลโก้ใหม่ของ Miller Company

แต่แม้จะประสบความสำเร็จในนิทรรศการแรก คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของ Miller Company ก็ไม่สามารถสร้างอุดมคติของการสนับสนุนศิลปินในอุตสาหกรรมที่ครอบครัว Tremaine คาดหวังไว้ได้ และในปี 1955 เบอร์ตันได้โอนคอลเลกชันให้กับเขาและภรรยา พร้อมเปลี่ยนชื่อเป็นคอลเลกชัน Tremaine อย่างไรก็ตาม ครอบครัว Tremaine ยังคงมุ่งมั่นสนับสนุนศิลปะนามธรรมต่อไป พวกเขายังคงเพิ่มผลงานในคอลเลกชันจนมีมากกว่า 400 ชิ้น และจัดแสดงคอลเลกชันนี้อีกสองครั้งในนิทรรศการปี 1984 ชื่อ The Spirit of Modernism และนิทรรศการปี 1991 ชื่อ Delaunay to de Kooning: Modern Masters from the Tremaine Collection

คุณค่าของความสำเร็จ

ตอนจบของเรื่องราวสำหรับคอลเลกชัน Tremaine หรือที่รู้จักกันในชื่อ คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของ Miller Company เกิดขึ้นในวันที่ 12 พฤศจิกายน 1991 เวลา 20.00 น. เมื่อคริสตี้ส์ในนิวยอร์กเริ่มประมูลผลงานชิ้นสุดท้ายของคอลเลกชัน เบอร์ตันเสียชีวิตไปก่อนหน้านั้นในปีเดียวกัน และเอมิลี่เสียชีวิตในปี 1987 พวกเขาได้มอบผลงานล้ำค่าหลายชิ้นให้กับสถาบันต่าง ๆ แล้ว แต่บ่อยครั้งเอมิลี่ยืนยันว่าสถาบันเหล่านั้นควรจ่ายเงินเล็กน้อยสำหรับผลงาน โดยเสนอขายในราคาที่ลดลงมากก่อนจะบริจาคส่วนที่เหลือ เธอเชื่อว่าหากพิพิธภัณฑ์จ่ายเงินสำหรับผลงานนั้น จะมีโอกาสน้อยที่ผลงานจะถูกเก็บไว้ในโกดังโดยไม่ได้รับการดูแล

นั่นคือเหตุผลที่ครอบครัว Tremaine ไม่ได้บริจาคคอลเลกชันทั้งหมดให้กับสถาบันเดียว พวกเขาซื้อผลงานเพราะชื่นชอบ และต้องการให้ผู้ที่ได้ครอบครองผลงานเหล่านั้นได้ชื่นชมเช่นกัน พวกเขาประมูลผลงานด้วยความหวังว่าผลงานแต่ละชิ้นจะตกไปอยู่ในมือของนักสะสมคนเดียวที่รักและดูแลมัน ราคาที่พวกเขาจ่ายสำหรับคอลเลกชันทั้งหมดไม่ถึง 5 ล้านดอลลาร์ พวกเขาได้คืนเงินจำนวนมากจากภาพวาดชิ้นเดียวคือ Three Flags โดย Jasper Johns ซึ่งพวกเขาจ่ายศิลปินเพียง 900 ดอลลาร์ในปี 1959 และขายให้พิพิธภัณฑ์ Whitney ในนิวยอร์กในปี 1980 ในราคา 1 ล้านดอลลาร์ แต่คุณค่าของความฝันอุดมคติของพวกเขาต่อประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ และวัฒนธรรมโดยรวม นั้นประเมินค่าไม่ได้

ภาพเด่น: Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (รายละเอียด), 1942-1922, สีน้ำมันและกระดาษบนผ้าใบ ขนาด 127 ซม. × 127 ซม. (50 นิ้ว × 50 นิ้ว), พิพิธภัณฑ์ Gemeentemuseum, เมืองเฮก เคยเป็นของ Samuel Irving Newhouse, Jr. และเอมิลี่กับเบอร์ตัน Tremaine / คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของ Miller Company, เมอริเดน, รัฐคอนเนตทิคัต
โดย Phillip Barcio