ในคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของบริษัทมิลเลอร์มีอะไรบ้าง?

คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของบริษัทมิลเลอร์ อาจเป็นคอลเลกชันศิลปะนามธรรมที่สำคัญที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน หลังจากก่อตั้งขึ้นมา 10 ปี มันได้เปลี่ยนชื่อเป็นคอลเลกชันเทรเมน และ 36 ปีหลังจากนั้นมันก็หยุดมีอยู่ในรูปแบบที่เป็นเอกภาพโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม หากคุณเคยไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ใด ๆ ในโลก มีโอกาสสูงที่คุณจะได้เห็นงานศิลปะอย่างน้อยหนึ่งชิ้นที่มีต้นกำเนิดมาจากคอลเลกชันที่ไม่มีใครเทียบได้นี้ เรื่องราวของมันเริ่มต้นในปี 1945 ขณะที่ตลาดศิลปะนามธรรมของอเมริกายังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และสิ้นสุดในปี 1991 เมื่อว่าตลาดนั้นอยู่ในช่วงวิกฤตที่เลวร้ายที่สุด อย่างไรก็ตาม เรื่องราวนี้ไม่ได้เกี่ยวกับเงิน คู่สามีภรรยาที่รวบรวมคอลเลกชันนี้ทำด้วยความจริงจัง ด้วยความรักในศิลปะและความเคารพต่อศิลปิน ในช่วงที่มันอยู่ในจุดสูงสุด มันมีผลงานที่เป็นสัญลักษณ์บางส่วนจากศิลปินที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา หลายชิ้นถูกซื้อโดยตรงจากศิลปินในช่วงเริ่มต้นของอาชีพของพวกเขา ในราคาที่ถูกมากเมื่อเปรียบเทียบกับมูลค่าที่จะเกิดขึ้นในอนาคต และแม้ว่าคอลเลกชันนี้จะทำเงินได้มหาศาลเมื่อถูกประมูล แต่เรื่องราวทั้งหมดของคอลเลกชันมิลเลอร์ของศิลปะนามธรรมและผลกระทบของมันต่อโลกของศิลปะ สถาปัตยกรรม การออกแบบ อุตสาหกรรม และวัฒนธรรม เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ของอุดมคติในศตวรรษที่ 20.

พบกับ Tremaines

ไม่นานหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง คู่แต่งงานใหม่จากนิวอิงแลนด์ เบอร์ตันและเอมิลี่ เทรเมน ผู้พักอาศัยในเมืองเล็ก ๆ เมอรีเดน รัฐคอนเนตทิคัต (ประชากร 40,000 คน) ได้แบ่งปันความฝันที่ไม่เล็กเลย พวกเขาจินตนาการถึงโลกที่เจริญรุ่งเรืองและมีสติปัญญา ซึ่งศิลปะ การออกแบบ และอุตสาหกรรมร่วมมือกันเพื่อสร้างสังคมที่สวยงาม มีประโยชน์ และเจริญรุ่งเรืองมากขึ้น มันเป็นความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากอุดมคติของบาวเฮาส์เกี่ยวกับ Gesamtkunstwerk: ผลงานศิลปะทั้งหมด แต่ในขณะที่บาวเฮาส์จินตนาการถึงการรวมตัวกันของสาขาความคิดสร้างสรรค์ เช่น ศิลปะ สถาปัตยกรรม หัตถกรรม และการออกแบบ เทรเมนส์ได้ฝันถึงการเพิ่มองค์ประกอบเพิ่มเติม: อุตสาหกรรม.

เบอร์ตันเป็นเจ้าของและซีอีโอของผู้ผลิตไฟส่องสว่างอุตสาหกรรมชื่อบริษัทมิลเลอร์ ซึ่งมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ที่เมอรีเดน เขาและเอมิลี่เป็นนักสะสมงานศิลปะที่กระตือรือร้น พวกเขามักไปเยี่ยมศิลปินที่สตูดิโอของพวกเขาและเปิดบ้านให้ศิลปินเข้ามาในฐานะสังคม พวกเขายังเชื่อว่าศิลปะนามธรรมมีศักยภาพที่สำคัญสำหรับอนาคตของอุตสาหกรรมของพวกเขา พวกเขามองเห็นอย่างชัดเจนว่าศิลปะนามธรรมได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสถาปนิกที่มีวิสัยทัศน์ในทั่วโลก และพวกเขาจินตนาการว่ากระแสนี้จะยังคงดำเนินต่อไป และโซลูชันไฟส่องสว่างอุตสาหกรรมจะมีบทบาทสำคัญ.

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (detail), 1942-1922, Oil and paper on canvas, 127 cm × 127 cm (50 in × 50 in), Gemeentemuseum, The Hague. Formerly owned by Samuel Irving Newhouse, Jr. and Emily and Burton Tremaine / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT

แพทย์รุ่นใหม่

วิธีที่เบอร์ตันและเอมิลี่หวังจะทำให้ความฝันของพวกเขาเป็นจริงคือการใช้ตำแหน่งในบริษัทเพื่อรวบรวมคอลเลกชันงานศิลปะที่สามารถบันทึกแรงบันดาลใจที่สถาปนิกได้รับจากศิลปะนามธรรม พวกเขาหวังว่าจะสามารถซื้อผลงานศิลปะนามธรรมใหม่ ๆ ที่สามารถเป็นแรงบันดาลใจให้กับสถาปนิกในอนาคตได้ ในที่สุดพวกเขาหวังว่าสถาปนิกและนักออกแบบที่มีวิสัยทัศน์เดียวกันจะทำงานร่วมกับบริษัทมิลเลอร์เพื่อสร้างโซลูชันการจัดแสงที่รวมเข้ากับพื้นที่และผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบอย่างรอบคอบ

แต่ตระกูลเทรเมนต้องการมากกว่าการขายไฟ พวกเขามองย้อนกลับไปยังวันที่ครอบครัวที่ร่ำรวยจ้างศิลปินและสถาปนิกให้สร้างผลงานที่ตรงกับความต้องการและความปรารถนาของผู้สนับสนุน ใครจะเถียงได้ว่าระบบการสนับสนุนเก่าแก่นี้มีผลลัพธ์ที่น่าพอใจในการสนับสนุนการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกโบราณที่มีค่ามากมายที่เราเห็นในปัจจุบัน? ตระกูลเทรเมนจินตนาการถึงอนาคตที่ความกังวลทางอุตสาหกรรมเช่นบริษัทมิลเลอร์สามารถเป็นเทียบเท่าศตวรรษที่ 20 ของบ้านเมดิชิ: "ครอบครัว" สมัยใหม่และอุตสาหกรรมที่สนับสนุนศิลปินและสถาปนิกในขณะที่ยังได้รับประโยชน์จากความสำเร็จและนวัตกรรมของพวกเขา.

การวาดภาพสู่สถาปัตยกรรม

เบอร์ตัน เทรเมน ได้ก่อตั้ง The Miller Company Collection of Abstract Art อย่างเป็นทางการในปี 1945 เอมิลี่ได้เริ่มสะสมงานศิลปะมาเกือบสิบปีก่อนที่เธอจะแต่งงานกับเบอร์ตัน ภาพวาดชิ้นแรกที่เธอซื้อในปี 1936 คือ La Rose Noir โดย จอร์จ บราก มันได้เข้าร่วมในคอลเลกชัน เช่นเดียวกับหนึ่งในชิ้นงานแรกที่เธอและเบอร์ตันได้มาร่วมกัน: Broadway Boogie Woogie โดย ปีเอต มอนเดรียน ด้วยเอมิลี่เป็นผู้นำของคอลเลกชัน พวกเขาได้สะสมงานศิลปะมากพอในปีแรกเพื่อสร้างตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่สอดคล้องกันซึ่งจะสื่อสารวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบที่ทำงานร่วมกับอุตสาหกรรม.

พวกเขาจัดนิทรรศการครั้งแรกของคอลเลกชันที่พิพิธภัณฑ์สาธารณะที่ดำเนินการมาอย่างต่อเนื่องที่เก่าแก่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา: Wadsworth Atheneum ใน Hartford, Connecticut ที่อยู่ใกล้เคียง โดยมีชื่อว่า Painting Toward Architecture ซึ่งมีผลงาน 46 ชิ้น ที่แสดงถึงศิลปินนามธรรมที่ Tremaines เชื่อว่ามีอิทธิพลโดยตรงต่อสถาปนิกและนักออกแบบสมัยใหม่ นอกจาก Braque และ Mondrian แล้วยังมีผลงานของ Wassily Kandinsky, Jose de Rivera, Pablo Picasso, Rufino Tamayo, Georgia O’Keeffe, Henry Moore, Ben Nicholson, Joan Miró, Roberto Mata, Fernand Léger, Paul Klee, Juan Gris, Perle Fine, Theo van Doesburg, Alexander Calder, Jean Arp, Ilya Bolotowsky, Josef Albers และอีกมากมาย.

คลิปข่าวท้องถิ่นต้นฉบับจากวันที่ 12 ธันวาคม 1947 การเปิดตัว "Painting Toward Architecture"

ทัวร์

หลังจากการเปิดตัวในรัฐคอนเนตทิคัต Painting Toward Architecture ได้เดินทางไปยังสถานที่เพิ่มเติมอีก 27 แห่งในช่วงระยะเวลาสี่ปีครึ่ง มันได้เปิดในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, วอล์คเกอร์อาร์ตเซ็นเตอร์ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี รวมถึงสถาบันขนาดเล็กหลายแห่ง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับ Tremaines คือพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีของมหาวิทยาลัย ซึ่งนักเรียนสาขาสถาปัตยกรรมและการออกแบบสามารถเข้าถึงได้โดยตรงเพื่อหวังว่าจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นอนาคต.

หลังจากการจัดแสดงครั้งแรก 11 ครั้ง แคตตาล็อกได้ผ่านการพัฒนาอย่างสำคัญ ครอบครัว Tremaines ได้เพิ่มภาพถ่ายและภาพวาดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำถึงผลกระทบโดยตรงที่ศิลปะนามธรรมมีต่อการออกแบบสถาปัตยกรรม ในบรรดาอาคารที่เลือกสำหรับส่วนนี้ของการจัดแสดง ได้แก่ อาคารกระทรวงการศึกษาในริโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล ซึ่งออกแบบโดย Le Corbusier, Bauhaus ในเดสเซา ประเทศเยอรมนี ซึ่งออกแบบโดย Walter Gropius, โบสถ์เซนต์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในปัมปุลญา ประเทศบราซิล ซึ่งออกแบบโดย Oscar Niemeyer, และบ้าน Rietveld Schröder ในอูเทรคต์ ประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งออกแบบโดย Gerrit Rietveld.

ผลกระทบ

ในระหว่างการทัวร์ของมัน Painting Toward Architecture ได้สร้างกระแสข่าวที่ยิ่งใหญ่ กระตุ้นให้เกิดการสนทนาในระดับชาติ หากไม่ใช่ระดับโลกเกี่ยวกับศักยภาพของศิลปะในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ครอบครัว Tremaines ได้ใช้ประโยชน์จากโมเมนตัมนี้โดยการดึงศิลปินและสถาปนิกที่พวกเขาชื่นชอบมาทำงานให้กับบริษัท Miller Emily Tremaine และ Frank Lloyd Wright ได้ร่วมมือกันออกแบบผ้าทอในชุดหนึ่ง และอาจแปลกที่สุดคือ Josef Albers ถูกจ้างให้ช่วยออกแบบโลโก้ใหม่ของบริษัท Miller.

แต่ถึงแม้ความสำเร็จของการจัดแสดงครั้งแรก คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของบริษัทมิลเลอร์ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับอุดมคติยูโทเปียของการสนับสนุนจากอุตสาหกรรมที่เทรเมนส์จินตนาการไว้ และในปี 1955 เบอร์ตันได้เซ็นโอนคอลเลกชันให้กับเขาและภรรยา โดยเปลี่ยนชื่อเป็นคอลเลกชันเทรเมนส์ อย่างไรก็ตาม เทรเมนส์ยังคงมุ่งมั่นในการสนับสนุนศิลปะนามธรรมอย่างเต็มที่ พวกเขายังคงขยายคอลเลกชันของพวกเขา จนในที่สุดเพิ่มจำนวนงานศิลปะเป็นมากกว่า 400 ชิ้น และพวกเขาได้แสดงคอลเลกชันนี้อีกสองครั้ง ในการจัดแสดงปี 1984 จิตวิญญาณของโมเดิร์นนิสม์ และการจัดแสดงปี 1991 เดอลอแนย์ถึงเดอคูนิง: ศิลปินโมเดิร์นจากคอลเลกชันเทรเมนส์.

คุณค่าของความสำเร็จ

เรื่องราวของคอลเลกชันเทรเมน หรือที่รู้จักในชื่อ คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของมิลเลอร์ บริษัท มาถึงจุดสิ้นสุดในวันที่ 12 พฤศจิกายน 1991 เวลา 20.00 น. นั่นคือเมื่อคริสตี้ในนิวยอร์กเริ่มประมูลเศษซากสุดท้ายของคอลเลกชันนี้ เบอร์ตันเสียชีวิตในปีนั้น และเอมิลี่เสียชีวิตในปี 1987 พวกเขาได้มอบงานศิลปะอันมีค่าหลายชิ้นให้กับสถาบันต่างๆ แล้ว แต่บ่อยครั้งเอมิลี่ยืนยันว่าสถาบันควรจ่ายเงินเล็กน้อยสำหรับงานชิ้นนั้น โดยเสนอขายในราคาที่ลดลงอย่างมากแล้วบริจาคมูลค่าที่เหลือ เธอเชื่อว่าหากพิพิธภัณฑ์จ่ายเงินสำหรับงานชิ้นหนึ่ง มันจะมีโอกาสน้อยที่จะถูกเก็บไว้ในคลังสินค้า.

นั่นคือเหตุผลที่ครอบครัว Tremaines ไม่ได้บริจาคคอลเลกชันทั้งหมดให้กับสถาบันเดียว พวกเขาซื้อผลงานเพราะพวกเขาชอบมัน พวกเขาต้องการให้ผู้ที่ได้มันไปก็สนุกกับมันเช่นกัน พวกเขาประมูลผลงานโดยหวังว่าชิ้นงานแต่ละชิ้นจะไปยังนักสะสมคนเดียว คนที่รักและดูแลมัน ราคาที่พวกเขาใช้จ่ายสำหรับคอลเลกชันทั้งหมดอยู่ที่น้อยกว่า 5 ล้านดอลลาร์ พวกเขาได้คืนมากมายจากภาพวาดเพียงชิ้นเดียว Three Flags โดย Jasper Johns ซึ่งพวกเขาจ่ายให้ศิลปิน 900 ดอลลาร์ในปี 1959 แล้วขายในปี 1980 ให้กับพิพิธภัณฑ์ Whitney ในเมืองนิวยอร์กในราคา 1 ล้านดอลลาร์ แต่คุณค่าของความฝันยูโทเปียของพวกเขาต่อประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม ต่อสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ และต่อวัฒนธรรมโดยทั่วไปนั้นไม่สามารถประเมินค่าได้.

ภาพเด่น: พีต มอนเดรียน - Victory Boogie Woogie (รายละเอียด), 1942-1922, น้ำมันและกระดาษบนผ้าใบ, 127 ซม. × 127 ซม. (50 นิ้ว × 50 นิ้ว), พิพิธภัณฑ์เทศบาล, เฮก ก่อนหน้านี้เป็นของซามูเอล เออร์วิง นิวเฮาส์ จูเนียร์ และเอมิลี่และเบอร์ตัน เทรเมน / คอลเลกชันศิลปะนามธรรมของบริษัทมิลเลอร์, เมอรีเดน, CT
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ