Gudrun Mertes-Frady
1939
(USA)
GERMAN
Gudrun Mertes-Frady เป็นศิลปินนามธรรมที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก ผลงานของเธอผสมผสานโครงสร้างเรขาคณิตกับการสำรวจสีและเส้นสายอย่างมีสัญชาตญาณและเป็นศิลปินวาดภาพ
การศึกษา
Mertes-Frady เกิดที่โคโลญ ประเทศเยอรมนี เธอศึกษาวาดภาพและประวัติศาสตร์ศิลปะที่ Cologne Academy of Fine and Applied Arts
เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์กซิตี้ตั้งแต่ปี 1981
เทคนิค
Mertes-Frady สลับการทำงานระหว่างการวาดภาพและการวาดเส้น กระบวนการของทั้งสองแตกต่างกันอย่างมาก
ภาพวาดของเธอปรากฏอย่างรวดเร็วและตามสัญชาตญาณเมื่อเธอทาชั้นหลายชั้นของดินสอ Conte, กราไฟต์, ถ่าน และดินสอโลหะบนแผ่นกระดาษญี่ปุ่นทำมือ เช่น Kozo (ทำจากต้นมัลเบอร์รี่) หรือ Gampi (ทำจากพุ่มกัมปี)
ผลงานของเธอบนไมลาร์พัฒนาไปในช่วงเวลานานขึ้น โดยใช้หมึกผสมกับสื่อที่ใช้น้ำ เธอสร้างองค์ประกอบนามธรรมแบบชั้นซ้อนและแสดงออกบ่อยครั้งโดยใช้ทั้งด้านหน้าและด้านหลังของพื้นผิวกึ่งโปร่งแสงเพื่อเพิ่มมิติและความลึก
ภาพวาดของเธอทั้งหมดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ ผ้าลินิน และบางครั้งบนแผ่นไม้ เธอมักจะผสมเม็ดสีของอลูมิเนียมและกราไฟต์ สื่อโลหะนี้จะถูกกระตุ้นโดยแสงรอบข้าง สร้างเอฟเฟกต์เคลื่อนไหวเมื่อผลงานถูกมองจากมุมต่างๆ (เส้นสีขาวทั้งหมดที่ปรากฏในภาพวาดบางชิ้นของเธอเป็นสีสีน้ำมันโลหะจริงๆ และเปลี่ยนจากสีเทาอ่อนเป็นสีเงินสว่าง)
คำคมที่เกี่ยวข้อง
ในบทความเกี่ยวกับผลงานของ Mertes-Frady นักข่าวศิลปะชื่อดัง Lilly Wei เขียนว่า “ผลงานของเธอยังคงเปล่งประกายแสง.....แสงสว่างที่แทบจะเป็นฤดูกาล ตั้งแต่ความเก็บกดของวันที่หนาวซีดไปจนถึงแสงสว่างของฤดูใบไม้ผลิ แสงจ้าในฤดูร้อนจนถึงโทนสีที่หม่นหมอง ความรู้สึกเปลี่ยนจากความประณีตเหมือนคริสตัลไปสู่เสียงก้องช้าๆ....ยังมีสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องล่าง ซึ่งปรากฏขึ้นเหมือน pentimenti: ประวัติศาสตร์ สายเลือด โบราณคดี ร่องรอยที่เป็นทั้งกระบวนการและบทกวี”
นิทรรศการ
Mertes-Frady มีนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 20 ครั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรป
คอลเลกชัน
ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันสาธารณะ เอกชน และองค์กรหลายแห่ง รวมถึง Rockefeller University, Universal Music, The Busch Reisinger Museum, Gwyneth Paltrow, สถานทูตอเมริกันในดูไบ และอีกมากมาย
แกลเลอรี
Kathryn Markel Fine Arts, นิวยอร์กซิตี้
ทำไมภาพวาดขนาดเล็กจึงสามารถสร้างความประทับใจใหญ่ให้กับการสะสมศิลปะนามธรรมของคุณ
แนวโน้มของภาพวาดขนาดใหญ่ เสียงดัง และขายได้ยาก ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน Peter Schjeldahl เรียกว่า “ศิลปะเทศกาล” ครองตลาดงานศิลปะมานานถึงสองทศวรรษ ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 90 จนถึงต้นปี 2000 แม้ว่าช...
อ่านเพิ่มเติม
IdeelArt นำเสนอการแสดงงาน Homage to the Square ที่จัดโดย Richard Caldicott
ศิลปินสหวิทยาการที่มีชื่อเสียงจากชุดภาพถ่ายนามธรรมที่ก้าวล้ำ Caldicott สนใจในคุณสมบัติหลากหลายของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสมานาน รากฐานเก่าแก่ที่สุดของศิลปะนามธรรมสามารถพบได้ในรูปทรงง่ายๆ นี้ และไม่ใช่เ...
อ่านเพิ่มเติม
บล็อกโฮม ภาพวาดของเอ็มม่า คุนซ์ ระหว่างจิตวิญญาณและนามธรรม
ในฤดูใบไม้ผลินี้ Serpentine Gallery ที่ลอนดอนจะเปิดนิทรรศการ Emma Kunz - ภาพวาดแห่งวิสัยทัศน์ ซึ่งเป็นนิทรรศการแรกของผลงานของ Emma Kunz (1892–1963) ในสหราชอาณาจักร Kunz เป็นผู้เชื่อในจิตวิญญาณที่เ...
อ่านเพิ่มเติม
