Pierre Auville
1968
(FRANCE)
FRENCH
Pierre Auville เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ผลงานของเขาสืบสวนและผสมผสานคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์และแนวคิดของวัสดุที่ผลิตขึ้น เช่น ปูนซีเมนต์ คอนกรีต และเหล็ก เขาเกิดที่ Le Havre บนชายฝั่งนอร์มังดี และอาศัยและทำงานใกล้ปารีส
การศึกษา
Auville ศึกษารัฐศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ การศึกษาศิลปะของเขาเติบโตจากความสนใจตามธรรมชาติที่มีต่อการวาดภาพบนกระดานโต้คลื่นและเรือใบ และการทำศิลปะบนถนน เขาเริ่มเรียนศิลปะในชั้นเรียนตอนเย็น และได้รับโอกาสทำงานในสตูดิโอของศิลปินฝรั่งเศส Anne Papalia ซึ่งเขาเรียนกับเธอเป็นเวลาสิบปี
เทคนิค
Auville ใช้ปูนซีเมนต์ก่อสร้างชนิดพอร์ตแลนด์ ซึ่งส่วนประกอบหลักคือปูนขาวและดินเหนียว โดยใช้เทคนิคที่ใช้ในอุตสาหกรรมก่อสร้างและต่อเรือ เขาทาปูนซีเมนต์บนแผงโฟมความหนาแน่นสูง สร้างชิ้นงานที่มีขนาดตั้งแต่หนึ่งถึงแปดตารางเมตร
โทนสีที่ซอฟต์ของผลงานมาจากปูนซีเมนต์พอร์ตแลนด์เอง Auville ไม่ใช้เรซินเคมีใดๆ เพื่อรักษาคุณภาพแร่ ผลลัพธ์คือสีขาวนวล เบจ เขียว และเทา ขึ้นอยู่กับสถานที่และฤดูกาลของการผลิตปูนซีเมนต์ และการเติมเม็ดสีแร่ เช่น หินชนวนหรือผงถ่าน...
สีสันสดใสที่ Auville บางครั้งนำมาใช้ในผลงานของเขามักได้มาจากสเปรย์สีชนิดน้ำที่พ่นในระหว่างกระบวนการทำให้แห้งหรือการพ่นสีแบบกัดกร่อน ผลงานบางชิ้นยังถูกกัดกร่อน ผุกร่อน แกะสลัก หรือขัดด้วยการเสียดสีทางกลไก (เช่น กระดาษทราย ไหมขัดเหล็ก หรือที่ขูด) และล้างอย่างเข้มข้น จากนั้นจะทาเคลือบเงาบางๆ ที่เจือจางแล้วเมื่อผลงานเสร็จและแห้งสนิท เพื่อป้องกันเท่านั้น
แรงบันดาลใจ
Auville สำรวจหลายสาขาก่อนจะหันมาทำงานศิลปะเต็มเวลา เขาทำงานเป็นนักข่าว รับราชการในกองทัพเรือฝรั่งเศส ทำงานในบริการแพทย์ฉุกเฉิน และดำรงตำแหน่งผู้บริหารในบริษัทอุตสาหกรรมหลายแห่ง เขาทำงานกับวัสดุและพื้นผิวที่ผลิตขึ้นหลากหลายชนิด ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขา...
เมื่อผลงานของเขาพัฒนาไป เขาได้ทดลองใช้สื่อที่หลากหลาย สำรวจสื่อทางเลือกต่างๆ จนกระทั่งค้นพบความดิบและความหลากหลายของปูนซีเมนต์ ปูนซีเมนต์ช่วยให้ Auville ค้นหาจุดที่สีของวัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้นกลับไปสู่แก่นแร่ดั้งเดิม เขาอ้างอิงคุณสมบัติสีต่างๆ ของแร่ในหิน ตั้งแต่ถ้ำ Lascaux ในฝรั่งเศสซึ่งเขาเคยไปเยี่ยมชมตอนเด็ก ไปจนถึงถนนปูนซีเมนต์ในพื้นที่ร้อน เช่น แคลิฟอร์เนีย และ "blockhaus" สมัยสงครามโลกครั้งที่สองที่ถูกทิ้งร้างตามแนวชายฝั่งแอตแลนติกของยุโรปตะวันตก
ในเชิงภาพ คำศัพท์ด้านสุนทรียศาสตร์ของ Auville ได้รับอิทธิพลจากขบวนการศิลปะสมัยใหม่ เช่น Geometrical Abstraction, Arte Povera และ Street Art
แกลเลอรี
Galerie W, ปารีส
มินิมัลลิสม์ คือขบวนการศิลปะนามธรรมที่เกิดขึ้นในอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 และส่วนใหญ่หมายถึงงานจิตรกรรมและประติมากรรม ผลงานมินิมัลลิสม์ไม่ได้พยายามแสดงถึงความเป็นจริงทางสายตาภายนอกโดยใช้การออกแบบเร...
อ่านเพิ่มเติม
อะไรทำให้คนเลือกงานศิลปะชิ้นหนึ่ง?
ศิลปะเป็นสิ่งที่มีความเป็นส่วนตัวอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่สำหรับศิลปินผู้สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชมด้วย ความจริงข้อนี้ชัดเจนที่สุดในศิลปะนามธรรม ศิลปะเป็นการขยายตัว - การสะท้อน - อุดมคติ ...
อ่านเพิ่มเติม
นามธรรมคืออะไร? การเดินทางสู่แอนตาร์กติกา - โดย ปิแอร์ โอวิลล์
เมื่อศตวรรษที่ 20 กำลังเริ่มต้น นักสำรวจได้ค้นพบทวีปใหม่สองแห่ง: Antarctica และ Abstract Art บังเอิญที่คำทั้งสองดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกัน - Ante Artica: ดินแดนก่อนศิลปะ ความขาวบริสุทธิ์กว้างใหญ่ที่ป...
อ่านเพิ่มเติม
