2025年值得关注的10位南美抽象艺术家
南美抽象艺术正经历一场显著的复兴，得益于前所未有的市场认可和全球机构的认可。
这种复兴不仅仅是策展趋势的发现；它通过中世纪大师如Lygia Pape和Hélio Oiticica的拍卖价格飙升得到了量化，并由Hauser & Wirth、Pace和David Zwirner等顶级全球画廊对历史遗产和当代艺术家的代理加以巩固。
与此同时，从盖蒂博物馆到现代艺术博物馆等机构，已对新具体主义和动力艺术等运动进行了严肃的学术重新评估，将它们从边缘推向全球艺术史的中心。
这里重点介绍的十位艺术家是这一复兴传统的继承者和创新者，利用其强大的视觉语言探索身份、物质性和地域的当代议题。
Ad Minoliti（阿根廷）
Ad Minoliti（1980年生）已成为当代南美抽象艺术中最具创新性的声音之一，创作他们所称的“后几何”作品，利用“几何和色彩构建非二元的推测性虚构”。他们在圣路易斯当代艺术博物馆举办的重大展览《Manifestación pluriversal》（2024年9月至2025年2月）向美国观众介绍了他们作为社会实践的独特抽象方法。
Minoliti的作品汲取了阿根廷丰富的几何抽象传统，同时完全重新构想了其可能性。他们的“糖果调色板”和富有趣味的形式探索创造了《卫报》所称的“非二元几何”：通过纯视觉手段挑战传统二元思维的抽象作品。近期项目探讨了酷儿、女权主义和推测性未来等主题，展示了抽象艺术如何与当代社会议题互动。
他们的展览《Nature is Queer》（2024年）以及在Galerie Crèvecoeur举办的《The Feminist School of Painting》中的参与，展示了他们日益增长的国际认可度。Minoliti的作品代表了南美新一代艺术家，利用抽象艺术想象替代未来并挑战既定的社会结构。
Bruno Dunley（巴西）
Bruno Dunley（1984年生，佩特罗波利斯）已被评论家称为“画家的画家”：一位作品展现了对绘画基本属性的深刻理解，同时将这一媒介推向新领域的艺术家。他最近在里约热内卢Nara Roesler画廊举办的个展《Pequenas Alegrias》（小快乐）（2024年4月至6月）展示了他对抽象艺术作为不断修订和完善过程的成熟方法。
Dunley的绘画通过多层次的涂抹、编辑和擦除逐渐显现。他克制的笔触创造出介于具象与纯抽象之间的作品，形式根据观者视角可暗示风景、建筑或纯粹情感。评论家指出他的作品与Alfredo Volpi的几何探索以及当代欧洲艺术家如Luc Tuymans更具绘画性的手法有关联。
他2023年在Nara Roesler纽约举办的展览“Clouds”探讨了抽象作为“一种抽象现象”，研究自然现象如何被转化为纯形式的探讨。
目前由Nara Roesler代理，Dunley继续发展一种独特的巴西当代绘画方法，既尊重该国的现代主义遗产，又保持彻底的当代性。
Cristina Ghetti（阿根廷/西班牙）
出生于阿根廷的Cristina Ghetti（1969年生）现居西班牙瓦伦西亚，她发展出一种独特的几何抽象方法，融合了视错觉艺术、几何抽象和动力艺术。拥有视觉艺术与多媒体硕士学位，并在瓦伦西亚理工大学完成题为“后媒介几何”的博士论文，Ghetti将艺术直觉与学术严谨结合于她的创作实践中。
她的绘画采用严谨的几何系统，创造出微妙的感知变化，使静态构图看起来像在脉动和呼吸。Ghetti在视错觉艺术传统中工作，她的系列色彩结构创造了她所描述的“视觉音乐”：通过纯视觉手段似乎产生自身声学特性的图案。她的技法包括创作数字构图，欺骗大脑感知运动和深度，然后将其转化为画布上的丙烯画。
Ghetti的作品曾广泛展出，包括在布宜诺斯艾利斯的MACBA、华盛顿特区的阿根廷大使馆以及迈阿密的Frost艺术博物馆。她的作品被永久收藏于包括哥斯达黎加圣何塞国家当代艺术与设计博物馆以及布宜诺斯艾利斯的Eduardo Sívori市立塑料艺术博物馆，展示了她尽管常驻西班牙，但仍与南美艺术界保持持续联系。
Daniela Marin（委内瑞拉/秘鲁）
委内瑞拉出生的 Daniela Marin（1977 年生）已成为当代南美抽象艺术中最具吸引力的声音之一，她以秘鲁利马为基地。作为著名的 Altos de Chavón 设计学院毕业生，Marin 创作的作品在建筑精确性中跳动，同时在色彩关系中保持近乎音乐般的节奏感。
她的绘画体现了所谓的“建设性抒情”：每幅画布通过几何形状的有序叠加构建，这些形状超越了数学起源，达成深刻的情感表达。她通过精心的色彩编排实现的光辉效果，使人联想到伟大的委内瑞拉动力艺术家，但她的作品在概念严谨性上依然保持鲜明的当代特色。
目前由 IdeelArt 代理，Marin 的作品反映了她委内瑞拉血统与她所定居的秘鲁家园之间的跨文化对话，创作出反映拉丁美洲更广泛移民与文化融合经验的抽象作品。
Francisca Aninat（智利）
智利艺术家 Francisca Aninat 发展出了当代南美艺术中最具特色的抽象绘画方法之一。她的创作过程是字面意义上的撕裂绘画画布并通过缝合重新组装，创作出既是绘画又是纺织品的作品，挑战了传统媒介之间的界限。
她最近在巴黎 Bendana-Pinel 举办的个展《远处的山丘》（展至 2024 年 7 月）展示了她如何通过撕裂和缝合画布创造出她所称的“触觉抽象”。每件作品都成为对记忆、创伤与疗愈的冥想，修复的物理行为成为作品意义的核心。
Aninat 的创作过程强调绘画的基本物质性，同时创作出反映碎片化与重构这一更广泛主题的作品——这些主题在智利复杂的政治历史背景下具有强烈共鸣。她的作品被剑桥大学女性艺术收藏等机构收藏，她也在不断发展她独特的抽象艺术方法，将其视为视觉和物理体验的结合。
Jaime Gili（委内瑞拉/英国）
常驻伦敦的委内瑞拉艺术家 Jaime Gili 数十年来发展出独特的几何抽象方法，赞颂“中世纪现代主义艺术、建筑和设计的动力感与乐观精神”，同时在关注点上保持彻底的现代性。他的高色度硬边绘画被一位评论家形容为“运动中的电几何”。
Gili 的作品明确借鉴了委内瑞拉丰富的动力和几何艺术传统，但为当代观众重新赋能这些历史参考。他的绘画、版画和公共艺术作品展示了拉丁美洲现代主义传统如何被振兴，而非仅仅成为怀旧。近期作品越来越多地关注祖国的政治局势，运用抽象手法回应具体的社会现实。
自1996年以来一直在英国生活和工作的 Gili 代表了南美抽象艺术的全球影响力。他的作品出现在重要收藏中，并持续影响着探索几何抽象与政治参与交汇点的年轻艺术家。
Johanna Unzueta（智利）
Johanna Unzueta（1974年生，圣地亚哥）创作的作品可称为“温暖的极简主义”——几何抽象作品采用天然材料和手工工艺，营造出既系统又深具人性化的感觉。Unzueta 在纽约和柏林之间工作，发展出将毡、木材和绘画结合成统一体系的独特实践。
她最近在 Casey Kaplan 举办的展览“Naturalist”（2024）展示了她成熟的抽象艺术方法，作为探索自然与建构环境关系的手段。她的毡制作品尤其展示了传统工艺技术如何被用来创造复杂的抽象构图，既呼应了土著纺织传统，也反映了当代极简艺术。
Unzueta 的作品通过手工制作过程，故意放慢艺术创作速度，探讨“劳动、生产力和进步的观念”。她的几何构图通过直觉表达而非数学系统创作，呈现出既现代又永恒的作品。她还活跃于编辑设计和艺术家出版物，体现了她对视觉文化的广泛参与。
Marina Perez Simão（巴西）
Marina Perez Simão（1980年生，维多利亚）是巴西最著名的当代抽象画家之一，2025年将成为她国际认可的分水岭。她在Instituto Tomie Ohtake举办的重大机构展览“Tuning Fork”（2025年8月至10月）是她在巴西的首次大型博物馆展览，而她参与的“Horizontes - Peintures brésiliennes”于2023年4月至10月在巴黎Fondation Cartier展出，向欧洲观众介绍了她的作品。
由Pace Gallery和Mendes Wood DM共同代理，Simão创作的绘画作品游走于风景边缘，却从未完全具象。她饱和的色彩区域似乎溶解成纯粹的氛围，作品既是视觉体验，也是情感体验。她基于记忆和图像的积累与并置的创作过程，使作品既深具个人情感又具有普遍共鸣。
近期展览包括2024年在巴黎Mendes Wood DM的“Diffusion”和在莱比锡G2 Kunsthalle的“ZWIELICHT”，展示了她日益增长的国际影响力。她的作品体现了独特的巴西抽象艺术方法，既拥抱该国丰富的现代主义遗产，也反映其当代全球地位。
Marina Weffort（巴西）
Marina Weffort（1980年生，圣保罗）代表了巴西纺织抽象的前沿，创作介于绘画、雕塑和工艺交汇处的作品。她由巴西最负盛名的当代艺术画廊之一Galeria Luisa Strina代理，涉猎绘画、素描、物件和装置，探讨材料、过程与意义之间的关系。
她的极简纺织抽象作品采用剪裁和编织的织物，创造出似乎随着光线呼吸的格状结构。这些作品挑战了美术与工艺之间的传统等级，展示了纺织技术如何被用来创作既体现巴西文化传统又符合当代国际艺术话语的复杂抽象构图。
Weffort的创作反映了当代巴西艺术中一种更广泛的趋势，即材料实验和基于过程的创作。她对不同媒介之间关系的探索，创作出既具概念严谨性又感官吸引力的作品，代表了新一代巴西艺术家，拓展了抽象艺术的可能性。
Martin Reyna (阿根廷)
Martin Reyna已成为所谓“液态几何”的大师。主要使用水彩这一在严肃抽象讨论中常被忽视的媒介，Reyna创作了大规模作品，其中重力成为他主要的构图工具。他的垂直水洗以受控的自发性顺着纸面流淌，创造出既暗示自然现象又纯粹是色彩体验的大气效果。
Reyna在布宜诺斯艾利斯和巴黎之间活动，他的作品架起了抽象表现主义的手势自由与像Helen Frankenthaler这样的艺术家的色域探索之间的桥梁，但带有明显的南美感性。他的画作常常唤起阿根廷潘帕斯广袤的风景，却坚决保持非具象性。
这位艺术家最近的作品因其对水彩固有不可预测性的深刻理解而受到关注，能够利用这种特性创作出结构完整性令人惊讶的作品。每件作品都像一份视觉乐谱，色彩关系似乎产生了自身的内部音乐。
他的作品最近在委内瑞拉MACA-Zulia举办的博物馆展览《色彩之声》中展出，确认了他在拉丁美洲抽象艺术更广泛背景中的地位。
目前由IdeelArt代理，Reyna继续通过液态媒介发展他独特的抽象方法。
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这十位艺术家代表了当代南美抽象艺术的多样性和活力，他们每个人都为抽象与身份、传统与创新之间的持续对话带来了独特的视角。
将他们团结在一起的不是共同的风格或方法，而是推动抽象艺术进入新领域的承诺，同时保持与他们地区丰富文化传统的联系。随着南美艺术不断获得国际认可，这些艺术家有望在定义21世纪抽象艺术的意义方面发挥关键作用。
他们的作品表明，南美抽象艺术不仅仅是追随国际潮流，而是在积极塑造这些潮流，为抽象艺术如何与当代社会、政治和文化现实互动创造新的可能性，同时保持其对形式创新和美学体验的基本承诺。
