2017年迈阿密海滩艺术博览会的Gagosian和Jeffrey Deitch的《抽象 / 非抽象》
迈阿密艺术周 2017 已经落幕。全城有十多场艺术博览会同期举行，还有数十场快闪展览，因此可以肯定，没有人看遍了一切。但尽管竞争激烈，Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami 在设计区 Moore Building 举办的合作展览连续第三年成为本周最受热议的展览之一。Deitch 和 Gagosian 是当今在世艺术市场从业者中经验最丰富、知识最渊博的两位。Deitch 还在大学就读时便开始了职业生涯：20 世纪 70 年代初，他在马萨诸塞州一家酒店的小房间里开设了一间画廊。80 年代，他创立了花旗银行的艺术投资部门；90 年代，他在纽约开设了 Deitch Projects。2010 年，他关闭自己的画廊，接受了洛杉矶当代艺术博物馆馆长一职。2015 年离开该职位后，他重新回到了艺术经纪人的道路上。Gagosian 同样是在大学期间开始职业生涯的。20 世纪 60 年代，他最初在加州大学洛杉矶分校校园附近销售海报。之后，他逐步扩大业务，最终在洛杉矶和纽约开设了画廊。Gagosian Gallery 于 1980 年开业，如今已在世界各地设有 16 个地点。这两位艺术界的远见者于 2015 年在迈阿密海滩展开合作，推出了“ 非现实主义 ”展览，展出了 50 位国际艺术家的作品，探讨他们所认为的当代艺术重新回归具象图像的现象。2016 年，他们邀请艺术家毕加索的孙女 Diana Widmaier Picasso 策划“ 欲望 ”展览，探索 50 位艺术家作品中的当代情色观念。今年，Deitch 和 Gagosian 与他们的首次合作完全转向，推出了“ABSTRACT / NOT ABSTRACT”展览，展出 33 位艺术家的作品，试图探索当代抽象艺术的巨大深度与广度。
这些根基深厚
ABSTRACT / NOT ABSTRACT 最初的新闻稿让人感觉，这场展览似乎试图展示抽象艺术的完整演变历程。新闻稿提到，抽象艺术的根基可以追溯到大约 1910 年，并提出这样一个观点：一百多年后的今天，艺术家们仍在不断寻找探索和拓展抽象艺术边界的新方式。这个想法雄心勃勃，但一场只展出 33 位艺术家作品、并在 Moore Building 举行的展览，让我感到担忧。那个空间宽敞而美丽，拥有许多适合展示艺术的绝佳区域，但要完整讲述现代主义抽象艺术的根源，还需要更多空间，也许还需要数千位艺术家。
令人欣慰的是，展览最终并没有试图承担这一宏大任务。它的范围最终明显更加当代化，更像是对过去四十年抽象艺术的一次探索。参展的前辈艺术家包括 John Armleder 和 Richard Prince，两人都已接近 70 岁；以及 Rudolf Stingel、Jeff Koons 和 Albert Oehlen，他们都已年过 60。较年轻的艺术家中，值得注意的有 Torey Thornton（27 岁），他的充满奇思妙想、带有原生艺术气质的构图，营造出介于周六早晨动画片与霓虹荒原之间的梦境世界；Analia Saban（37 岁），她低调的土色系作品令人联想到奢华，同时暗示着某种始终隐藏的事物；以及 Korakrit Arunanondchai（31 岁），他视觉上充满爆发力的跨学科作品，以令人兴奋的方式运用色彩与形式，让无形的能量在画布和屏幕上焕发生命。
Jeff Koons - 《Landscape (Waterfall) I》，2007 年。© Jeff Koons。Rob McKeever 摄影。由 Gagosian 惠允
当代抽象艺术的新语境
ABSTRACT / NOT ABSTRACT 最令人耳目一新之处，在于它成功拓展了近年来艺术媒体对抽象艺术的狭隘理解。我和许多作家一样，认为这场展览有力地反驳了所谓的僵尸形式主义存在的说法。我第一次读到这个词是在 2014 年，当时 Walter Robinson 在 Artspace 发表了一篇文章。Robinson 使用这个词，是为了哀叹在他看来，大量当代抽象艺术看起来千篇一律。他解释说：“之所以称为‘形式主义’，是因为这种艺术采用了直接、简化、追求本质的绘画创作方式……之所以称为‘僵尸’，是因为它让被抛弃的 Clement Greenberg 美学重新复活。”在我看来，这种观点缺乏视野。它听起来不像开明的批评，更像是一位过度劳累的艺术评论家在短时间内看了太多风格相似的展览后，陷入困境般的抱怨。
现实比 Robinson 所描述的更加鲜活。当然，过去会影响现在。但谈到当代美学，来自任何时代的一切始终都具有价值。喜欢肌理的人可以欣赏数百位探索肌理的艺术家的作品，而且永远不会厌倦。能够从色彩关系中获得意义的人，可以观看数百位痴迷于色彩理论的艺术家作品，也永远不会感到疲倦。欣赏抽象艺术、并理解创作一件全新艺术作品本身固有难度的人，绝不会用一个让整整一代艺术家显得衍生而陈腐的标签去贬低他们。因此，我要向 Deitch 和 Gagosian 致意。凭借 ABSTRACT / NOT ABSTRACT，他们尽己所能，让“僵尸形式主义”这一概念暂且尘封。尽管他们完全可以纳入更多艺术家、利用更多空间，但此次展览所选择的艺术家已经为当今抽象艺术家创作的作品范围提供了足够丰富的 glimpses，从而无可辩驳地证明：抽象艺术的根基依然像过去一样健康，并且依然像过去一样深厚。
John M. Armleder - 《Galaxy》，2014 年。EPW Studio 摄影。由艺术家及 Massimo De Carlo（米兰/伦敦/香港）和 Gagosian 惠允
主图：Steven Parrino - 《Untitled》，1988 年，画布珐琅，72 × 108 英寸，182.9 × 274.3 厘米，© Steven Parrino。由 Parrino 家族遗产及 Gagosian Gallery 惠允。Rob McKeever 摄影。
所有图片仅用于说明
作者：Phillip Barcio 2017
由 IdeelArt 编辑（2026）
