2017年迈阿密海滩艺术博览会的Gagosian和Jeffrey Deitch的《抽象 / 非抽象》
2017年迈阿密艺术周已经结束，尽管有十多个同时进行的艺术博览会和数十个在城市各处的快闪展览，可以说没有人看到了所有的展览。但尽管竞争激烈，Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami在设计区的摩尔大楼的合作展览连续第三年成为本周最受关注的展览之一。Deitch和Gagosian是当今最有经验和知识的艺术市场老兵之一。Deitch在大学期间开始了他的职业生涯，在1970年代初在马萨诸塞州的一家酒店的小房间里开设了画廊。他在80年代建立了花旗银行的艺术投资部门，并在90年代在纽约开设了Deitch Projects。他在2010年关闭了他的画廊，接受了洛杉矶当代艺术博物馆馆长的职位。自2015年离开该职位以来，他已回归艺术经销商的根基。Gagosian也在大学期间开始了他的职业生涯。他在1960年代开始在UCLA校园附近出售海报，逐渐建立起自己的生意，最终在洛杉矶和纽约开设了画廊。Gagosian画廊于1980年开业，如今在全球有16个地点。这两位远见卓识的艺术家于2015年在迈阿密海滩开始了他们的合作，展览“ Unrealism ”展出了50位国际艺术家的作品，探讨了他们所认为的当代艺术中对具象形象的回归。2016年，他们邀请了艺术家毕加索的孙女戴安娜·维德梅尔·毕加索（Diana Widmaier Picasso）策划展览“ Desire ”，该展览探讨了50位艺术作品中当代对情色的概念。今年，Deitch和Gagosian从他们的第一次合作中进行了180度的转变，呈现了“ABSTRACT / NOT ABSTRACT”，这是一个展出33位艺术家作品的展览，试图探索当代抽象艺术的深度和广度。
这些根深深扎根
关于《抽象 / 非抽象》的初步新闻稿让人感觉这场展览将试图展示抽象艺术的整个演变。它提到抽象艺术的根源可以追溯到大约1910年，并提出了一个想法：令人惊叹的是，超过100年后，艺术家们仍在寻找新的方式来探索和扩展抽象艺术的边界。尽管这个想法雄心勃勃，但仅有33位艺术家参与的展览让我感到害怕。那个空间既大又美丽，拥有许多展示艺术的绝佳场所，但要讲述现代主义抽象艺术根源的完整故事，可能需要更多的空间，甚至成千上万的艺术家。
幸运的是，展览的最终形态并没有试图承担那个雄心勃勃的任务。它的范围最终显得更加当代。更像是对过去四十年抽象艺术的探索。展览中包括的老一辈艺术家有约翰·阿姆雷德和理查德·普林斯，他们都接近70岁，以及鲁道夫·斯廷格尔、杰夫·昆斯和阿尔伯特·厄尔伦，他们都在60多岁。年轻一代中，值得注意的是27岁的托雷·桑顿，他那富有幻想的、类似于艺术粗野主义的作品 conjure 出一个介于周六早晨卡通和霓虹废墟之间的梦幻世界；37岁的阿纳莉亚·萨班，她那柔和的土色调作品唤起奢华，同时暗示着一些始终隐藏的东西；以及31岁的科拉克里特·阿鲁纳农柴，他那视觉上爆炸性的多学科作品以令人兴奋的方式运用色彩和形式，将无形的能量在画布和屏幕上带入生活。
杰夫·昆斯 - 风景（瀑布）I，2007年。© 杰夫·昆斯。摄影：罗布·麦基弗。由Gagosian提供
当代抽象的新语境
关于《抽象 / 非抽象》最令人耳目一新的是，它成功地扩展了近年来艺术媒体对抽象艺术的局限概念。我是许多作家中的一员，他们认为这个展览有效地反驳了所谓的僵尸形式主义的存在。我第一次看到这个术语是在2014年，出现在Walter Robinson在Artspace上的一篇文章中。Robinson提到这个术语是为了感叹，在他看来，许多当代抽象艺术看起来都一样。他解释道：“‘形式主义’是因为这门艺术涉及一种直接、简化、实质主义的绘画方法……而‘僵尸’则是因为它复活了克莱门特·格林伯格被抛弃的美学。”在我看来，这种观点缺乏视角。听起来更像是一个过度劳累的艺术评论家的疲惫咆哮，他在短时间内参加了太多展出类似作品的展览，而不是开明的批评。
现实比罗宾逊所暗示的更为生动。当然，过去影响现在。但在当代美学方面，任何时期的所有事物都是始终有效的。喜欢质感的人可以欣赏数百位探索质感的艺术家的作品，永远不会感到厌倦。那些从色彩关系中获得意义的人可以观看数百位痴迷于色彩理论的艺术家，永远不会感到疲倦。欣赏抽象艺术并理解创作新艺术品固有困难的人，绝不会用一个让他们看起来衍生和陈腐的标签来贬低整整一代艺术家。因此，我赞扬德奇和加戈西安。通过 抽象 / 非抽象，他们为将僵尸形式主义的概念抛诸脑后做出了小小的贡献。尽管他们本可以轻松地包括更多艺术家并填满更多空间，但他们在这个展览中选择的艺术家提供了一个足够多样化的视角，展示了当今抽象艺术家创作的作品范围，毫无疑问地证明了抽象艺术的根基依然健康，深度也从未减弱。
约翰·M·阿姆雷德 - 银河，2014年。照片由EPW工作室提供。感谢艺术家和Massimo De Carlo，米兰/伦敦/香港及Gagosian
特色图片：史蒂文·帕里诺 - 无题，1988年，油漆在画布上，72 × 108 英寸，182.9 × 274.3 厘米，© 史蒂文·帕里诺。感谢帕里诺家族遗产和高古轩画廊。摄影：罗布·麦基弗.
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
