《纽约时报》2017年最佳艺术 - 其中有多少是抽象的？
每年，《纽约时报》的艺术评论团队都会承担一项艰巨任务：汇编一份年终榜单，盘点这一年最值得关注的审美体验。他们的2017年最佳艺术报告于12月6日发布，收录了Roberta Smith（当代美国艺术评论界公认的元老级人物）、Holland Cotter（曾于2009年获得普利策艺术评论奖）以及Jason Farago（也曾为《卫报》、NPR、《纽约客》、Artforum等多家媒体撰稿）的精选作品。每年，我们都会从纯粹的数据角度期待《纽约时报》的年度最佳艺术榜单——我们喜欢看看其中有多少条目与抽象艺术有关。但我们也将其视为一支文化晴雨表。它向我们展示了抽象艺术是否正在产生足够广泛的社会影响，从而触动具有影响力的品味引领者；也展示了哪些其他类型的审美体验，正在那些以艺术评论为职业的人们心中留下难忘的印记。今年，我们注意到，一位批评家推崇鼓励独立思考的抽象艺术，而另外两位则推崇行动主义艺术。后者往往告诉我们应该如何思考，在某些情况下甚至越界进入宣传的领域，两者之间形成了鲜明的分歧。
Roberta Smith
Roberta Smith在榜单一开头，就在“我遗憾未能评论的最佳画廊展览”这一栏目下提到了David Zwirner画廊的Ad Reinhardt：《蓝色绘画》。这场展览呈现了Reinhardt于20世纪50年代初创作的28幅抽象画布作品。我们此前曾撰文介绍过Reinhardt为人所知的艺术遗产、知识性与幽默感。Smith称他的蓝色绘画充满喜悦，并将其与莫奈的睡莲画作相提并论。接下来，Smith提到了美国民俗博物馆举办的“War and Pieced”展览，展出由军用织物制成的被子。尽管这些作品所用的材料本身承载着独特意义和固有叙事，Smith仍称这些被子是“你本季将看到的最佳抽象艺术之一”。
在题为“女性主导未来的若干最佳近期迹象”的条目中，Smith提到了几位仍在世的抽象艺术传奇人物，包括Louise Lawler、Marisa Merz、Carolee Schneemann，以及我们最近介绍过的两位艺术家——Lygia Pape和Laura Owens。而在“逝去但不会被遗忘”这一条目中，Smith列出了众多于2017年去世、深受人们喜爱的创作者。她提醒我们，今年抽象艺术界失去了几棵参天大树，其中包括跨学科艺术家Magdalena Abakanowics、装置艺术家Vito Acconci、贫穷艺术先驱Jannis Kounellis、黎巴嫩抽象艺术先驱Saloua Raouda Choucair、欧普艺术先驱Julian Stanczak，以及英国最受尊崇的抽象艺术家之一、爵士Howard Hodgkin。
Saloua Raouda Choucair - 《无题》，约1949年，纸板上的水粉，11 4/5 × 18 1/10英寸，30 × 46厘米，艺术家及Agial Art Gallery供图
Holland Cotter
与Smith不同，Holland Cotter在他的“2017年度最佳”年终盘点中几乎没有谈及抽象艺术（他没有提到任何一位抽象艺术家的名字）。但他回顾这一年的整体方式是抽象的，至少在本质上是观念性的。他指出的每一种审美体验，要么让他产生某种感受，要么赋予他某种观念。他的榜单第一名是《游行》。在这一条目中，他将华盛顿女性大游行称为“由思想、信仰和情感的压力塑造而成的形式”，并称其为“有史以来规模最大的政治行为艺术作品”。我个人认为，这实际上冒犯了真正的行为艺术，也误读了审美体验与政治体验之间的根本差异。但将政治游行纳入艺术榜单，确实引发了一些有趣的思考。
Cotter在2017年讨论的最重要议题之一是艺术审查。在题为“只要说不”的条目中，他提到了公众要求移除或摧毁那些冒犯观众情感和价值观的艺术作品的各种呼声。其中最受关注的事件，是2017年惠特尼双年展期间，参观者要求移除Dana Schutz创作的画作《开放的棺材》，理由仅仅是Schutz是白人，而画中人物Emmett Till是黑人。关于是否应当审查艺术，Cotter表示：“这绝不是什么好事。不要这样做。”在情感层面，Cotter提到了Jitish Kallat在费城艺术博物馆展出的一件录像作品。作品将莫罕达斯·甘地写给阿道夫·希特勒的一封信投射到由雾气构成的屏幕上，信中甘地试图劝说希特勒放弃战争。
Jitish Kallat - 《覆盖信件》，费城艺术博物馆展览现场，FogScreen投影，尺寸可变，Ajay Raju捐赠，2016年，费城艺术博物馆惠允
Jason Farago
延续Cotter开创的风格，Jason Farago的“2017年度最佳”榜单大多聚焦于具有明确讯息的艺术。但他也提到了几位涉足抽象艺术领域的艺术家。他重点介绍了Kaari Upson，她的观念雕塑和装置作品唤起了一个充满原始主义、魔法与腐朽的世界。他还提到了Miroslaw Balks在2017年威尼斯双年展上的装置作品，该作品表达了禁闭与束缚的主题。最后，Farago重点介绍了在东京宫举办的Camille Henrot中期回顾展。
总体而言，正如这份年终盘点所指出的，2017年的艺术界尤其关注社会、文化和政治议题。抽象艺术更常处理超越当下时刻的普遍主题，这或许可以解释为什么在其中两份榜单中，抽象艺术家的身影如此之少。我们认为这很遗憾，因为在动荡时期，抽象艺术的开放性十分宝贵。与宣扬特定观点的宣传性艺术不同，抽象艺术暗示我们：如果想要一个更美好的世界，就应该鼓励人们独立思考。
Kaari Upson - 146，2013年，硅胶，54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10英寸，138 × 415 × 15厘米，艺术家及Maruani Mercier Gallery，Knokke供图
首图：Ad Reinhardt - 《蓝色绘画》，David Zwirner画廊纽约展览现场。版权归2017 Estate of Ad Reinhardt/Artists Rights Society (ARS)，纽约。David Zwirner，纽约/伦敦惠允
所有图片仅用于示意
Phillip Barcio撰写，2017年
IdeelArt编辑（2026年）
