萨卢瓦·拉乌达·舒凯尔的重要遗产

多年前，在一次贝鲁特的访问中，迪亚艺术基金会主任、前泰特现代美术馆策展人杰西卡·摩根在一家画廊看到了一位她不认识的艺术家的作品。她询问了相关信息，得知这位艺术家是一位名叫萨卢瓦·拉乌达·舒凯尔的黎巴嫩艺术家。在得知这位艺术家仍在她的工作室中活跃后，摩根拜访了舒凯尔。到达时，她震惊地看到似乎是整整一生的绘画、雕塑、珠宝和挂毯。舒凯尔在几乎完全孤立的情况下，勤奋工作了超过半个世纪。她在1940年代末曾在巴黎的国立美术学院学习，并且在那时她也曾在前卫的巴黎画廊和沙龙中展出。即使在返回贝鲁特后，她也继续展出，逐渐在当地赢得了良好的声誉。但在她的一生中，她几乎没有出售过任何作品，几乎不为黎巴嫩以外的人所知。杰西卡·摩根立即意识到舒凯尔的作品是独特且开创性的，并在2013年共同策划了她在泰特的雄心勃勃的回顾展。展览中的所有作品均直接来自贝鲁特的那个工作室。到展览开幕时，舒凯尔已经96岁，并且正在经历阿尔茨海默病的晚期影响。仅仅几年后，2017年1月26日，她去世了。但多亏了这次回顾展，她的作品终于得到了应有的认可和尊重，世界各地的观众开始觉醒，欣赏萨卢瓦·拉乌达·舒凯尔作为一个开明的世界公民所感知的普遍性。

几何对偶

萨洛瓦·拉乌达·舒凯尔于1916年出生在贝鲁特，19岁时开始绘画。她最初是一位具象艺术家，绘制色彩鲜艳的日常生活图像，展现出对现代主义现实主义的渴望。但在一次游览开罗的街道后，她被所见的伊斯兰艺术和建筑中使用的形式语言所吸引，第一次感到有必要探索抽象艺术。在为她的泰特展览拍摄的电影采访中，舒凯尔说：“我所应用的所有规则都来自伊斯兰教和伊斯兰几何设计。”但她并没有在通常的宗教和社会背景中使用伊斯兰美学语言，而是将这些形式重新语境化，作为一种新的诗意视觉词汇的组成部分。

Choucair 探索她的新视觉诗的一种方式是通过实现交错的形状。在她的画作和她的雕塑中，她创造了生物形态的抽象元素，这些元素相互契合，有时仿佛是被自然力量分开过，有时又像恋人一样依偎在一起。她在1970年代末创作的一个系列叫做Dual。Dual系列中的一些个体形状几乎唤起了阿拉伯书写中常见的书法痕迹。但它们被抽象化并柔化，以至于也唤起了生物、植物，甚至人类特征和谐相拥的形状。

萨卢阿·拉乌达·舒凯尔 - 来自双重系列的两件作品，1978-80，© 萨卢阿·拉乌达·舒凯尔基金会

完美塔

另一种Choucair探索她个人、诗意、抽象、几何语言的方式是通过使用高耸的形态。她的塔楼通常由堆叠组成：多个几何形状相互交错，形成一个统一的垂直物体。许多这样的堆叠反映了城市的视觉陈词滥调，例如在贝鲁特随处可见的公寓和办公楼的垂直、硬边矩形和正方形。她创造的其他塔楼在外观上则不那么城市化，反映了自然世界的表现，例如复杂的、像蘑菇一样的形态，或唤起坚果骨架形态的形状，或侵蚀的岩石峭壁。

在她整个作品中，有两个元素始终共鸣，无论她的作品如何呈现，这两个元素就是节奏感和统一性。即使是她的堆叠塔的每一件作品，尽管它们各自独特且是手工制作的，但它们与其对应的作品之间都以一种诗意的韵律对话。它们构建出一种超越单个作品的更大表达。而她的生物形态作品，无论是独立存在还是包含多个嵌套作品，都表达了一种自然的节奏，将现代建筑物的概念与某种原始和自发的东西统一在一起。

隐形的原因

萨洛瓦·拉乌达·乔克尔的作品在黎巴嫩以外的世界长时间被隐藏的部分原因与她在巴黎学习后选择回到祖国有关。在20世纪下半叶的几乎整个时期，黎巴嫩处于一种社会脆弱状态，这种状态笼罩了其现代文化。纳克巴，或第一次巴勒斯坦大撤退，使超过五十万巴勒斯坦难民涌入邻国，黎巴嫩的宗教和文化平衡发生了剧烈变化。这些艰难的条件持续了几十年，直到1975年，黎巴嫩内战爆发，持续了15年。

尽管面临个人或政治压力，Choucair 仍然致力于她的工作。她毫不在意荣誉，专心致志于创造一个丰硕而真正独特的作品集。尽管我们其他人对她视而不见，但她确实深刻地影响了自己的文化。她在 1947 年于贝鲁特的阿拉伯文化画廊举办的展览和 1952 年在圣约瑟夫大学的展览被认为是中东的前两场现代抽象艺术展。现在我们其他人终于意识到她的贡献，欣然承认她的开创性努力以及她在作品中表达的普遍性。

Saloua Raouda Choucair - 双重, 1975-1977, 玻璃纤维, CRG 画廊, 纽约, © Saloua Raouda Choucair 基金会

特色图片：Saloua Raouda Choucair - 蓝色模块构图（细节），1947-51年，油画，© Saloua Raouda Choucair基金会
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献