萨卢瓦·拉乌达·舒凯尔的重要遗产

多年前，在贝鲁特访问期间，迪亚艺术基金会主任兼前泰特现代美术馆策展人杰西卡·摩根在一家画廊看到了一些她不认识的艺术家的作品。她询问后得知这些作品出自一位名叫Saloua Raouda Choucair的黎巴嫩艺术家。得知这位艺术家仍在工作室创作后，摩根前去拜访。抵达时，她震惊地看到似乎是一生的绘画、雕塑、珠宝和挂毯作品。Choucair几乎在完全孤立的状态下勤奋创作了半个多世纪。她曾于1940年代末在巴黎国立高等美术学院学习，并在当时曾在巴黎的先锋画廊和沙龙展出作品。即使回到贝鲁特后，她仍持续展出，赢得了当地的尊重。但她一生几乎未售出作品，且在黎巴嫩以外几乎无人知晓。杰西卡·摩根立刻认出Choucair的作品独特且开创性，并于2013年共同策划了她职业生涯的宏大回顾展，展览在泰特美术馆举办。展览中的所有作品均直接来自贝鲁特的那个工作室。展览开幕时，Choucair已96岁，正经历阿尔茨海默症的晚期症状。几年后，2017年1月26日，她去世了。但多亏了那次回顾展，她的作品终于获得了应有的认可和尊重，全球观众开始觉醒，领悟这位被视为世界开明公民的Saloua Raouda Choucair所表达的永恒普遍性。

几何二元性

Saloua Raouda Choucair于1916年出生在贝鲁特，19岁开始绘画。她最初是具象画家，绘制色彩鲜艳的日常生活图像，表现出现代主义现实主义的倾向。但在一次游览开罗街头后，她被伊斯兰艺术和建筑中使用的形式语言深深吸引，首次感受到探索抽象艺术的冲动。在为她泰特展览制作的电影采访中，Choucair说：“我所遵循的所有规则都来自伊斯兰教和伊斯兰几何设计。”但她并未将伊斯兰美学语言局限于其传统的宗教和社会语境，而是将这些形式重新置于一个新的、诗意的视觉词汇中。

Choucair探索其新视觉诗意的一种方式是通过实现相互嵌套的形态。无论是她的绘画还是雕塑，她都创造了生物形态的抽象元素，这些元素相互契合，有时仿佛被自然力量分开，有时则像恋人般相拥。她在1970年代末创作的一个系列名为Dual。Dual系列中的某些形态几乎让人联想到阿拉伯书法中常见的书法笔触，但它们被抽象化和柔化，既像生物、植物，甚至像和谐相拥的人类特征。

Saloua Raouda Choucair - Dual系列两件作品，1978-80年，© Saloua Raouda Choucair基金会

完美塔楼

Choucair探索其个人、诗意、抽象的几何语言的另一种方式是通过高耸的形态。她的塔楼通常由多个几何块叠加组成，这些块相互嵌合，形成统一的垂直体。许多此类叠层反映了城市的视觉特征，如贝鲁特随处可见的公寓和办公楼的垂直、硬边矩形和方形。她创作的其他塔楼则外观更自然，表现自然界的形态，如复杂的蘑菇状形态，或让人联想到坚果的骨骼结构，或侵蚀的岩石峭壁。

无论作品如何呈现，她整个创作中始终回响着两个元素：节奏感和统一感。即使是她叠层塔楼的各个部分，虽然各自独特且手工制作，但它们与其他部分共同构成一种诗意的韵律，汇聚成超越单个部分的整体表达。她的生物形态作品，无论是独立存在还是多件嵌套，都表现出自然的节奏，将现代建筑物的理念与原始且自发的元素统一起来。

隐匿的原因

Saloua Raouda Choucair的作品长期未被黎巴嫩以外的世界所知，部分原因在于她学成归国后的选择。20世纪后半叶的绝大部分时间里，黎巴嫩处于社会脆弱状态，现代文化被笼罩。纳克巴事件，即第一次巴勒斯坦大流亡，导致超过50万巴勒斯坦难民涌入邻国，黎巴嫩的宗教和文化平衡发生剧烈变化。这些艰难局势持续数十年，直到1975年爆发了长达15年的黎巴嫩内战。

尽管面临个人和政治压力，Choucair始终专注于创作。她不计名利，致力于创作丰富且独特的作品。尽管被外界忽视，她对本土文化产生了深远影响。她1947年在阿拉伯文化画廊和1952年在贝鲁特圣约瑟夫大学的展览，被视为中东地区最早的两场现代抽象艺术展。如今我们终于认识到她的贡献，欣然肯定她的开创性努力及其作品中表达的普遍价值。

Saloua Raouda Choucair - Dual，1975-1977年，玻璃纤维，纽约CRG画廊，© Saloua Raouda Choucair基金会

封面图：Saloua Raouda Choucair - 蓝色模块构图（局部），1947-51年，油画布面，© Saloua Raouda Choucair基金会
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作者：Phillip Barcio