《桥》（Die Brücke）如何庆祝色彩的力量
德国表现主义诞生于1905年的德累斯顿市。那时，四位建筑学学生聚集在一起，创立了Die Brücke，这是一个旨在引发德国美学革命的艺术运动。Die Brücke在德语中意为“桥梁”。这个词表达了该团体对自身的看法——作为连接过去过时的德国艺术传统与将文化引向未来的现代主义理想的过渡人物。广义上讲，Die Brücke的美学倾向于情感表达强烈的构图，主导元素是纯净、平坦、无渐变的色彩区域，以及用原始笔触绘制的简化形态。Die Brücke的艺术家们寻求传达情感，而非复制现实。他们的美学很大程度上受到了木刻版画的启发。但该团体还有另一种更早的灵感来源——具有讽刺意味的是，这既非德国，也非他们那个世纪的：荷兰后印象派画家文森特·梵高的画作，他于1890年去世。Die Brücke的四位创始人——恩斯特·路德维希·基尔希纳、埃里希·赫克尔、弗里茨·布莱尔和卡尔·施密特-罗特卢夫——曾于1905年参观了在德累斯顿举办的梵高回顾展。那时他们还不是画家，但被这位富有远见的艺术家用画笔传达的内容深深吸引。色彩、快速的笔触和简化的形态对他们产生了震撼性的影响。他的榜样指引他们触及生命中潜藏的激情。梵高对Die Brücke的影响如此深远，以至于后来加入该团体的成员埃米尔·诺尔德曾试图说服他们将团体名称改为“Van Goghiana”。幸运的是，他们没有采纳这一建议。接受这样的改变将意味着一个以原创性为核心的运动的终结。当然，梵高启发了他们，但Die Brücke真正追求的不是模仿他人，而是遵循自己的个人本能。这些意图在他们于1906年通过木刻版画发布的三句宣言的第三句中得到了总结：“凡是直接且真实地表现促使他创作的事物者，皆为我辈。”
有序的混乱
对大多数世纪之交的德国人来说，Die Brücke的艺术家们看起来像是狂野之人。当弗朗茨·马克首次看到他们色彩斑斓、原始主义的画作展览时，他称他们为“德国的野兽派”，这是对法国同时期由安德烈·德兰和亨利·马蒂斯领导的“野兽派”（les Fauves，意为“野兽”）艺术家的引用，他们同样使用明亮、不现实的色彩。将他们与野兽派相提并论是恰当的。事实上，Die Brücke甚至配得上更狂野的名声。他们不仅在画作中使用大胆的色彩，在各方面都极为狂野。他们非法居住在非住宅区的工作室里，白天将床藏在阁楼中以免被发现。他们还在自然中绘制裸体模特。由于没有受人尊敬的专业模特愿意接受这样的任务，他们付钱请非模特陪同进入树林，远离他人视线。他们与业余裸体模特及其他朋友和爱人一起狂欢、绘画、游泳，融入他们最具艺术性、最自由、最原始的本性。
然而，将Die Brücke艺术家视为失控之人的印象并不准确。他们是波希米亚人，但也是历史上最有组织和深思熟虑的艺术团体之一。在他们存在的八年间，举办了70多场团体展览，遍及德国及海外。该团体在营销方面也颇具创新。他们出售订阅服务，使那些想拥有作品但买不起画作的观众能够获得海报、版画及其他印刷品，如宣言印刷品。团体对成员资格要求严格：除团体展览外，任何成员不得单独展出作品。要举办如此多的展览，同时管理成员和订阅，所需的组织才能无疑令人钦佩。尽管他们有狂野之名，Die Brücke建立了一个革命性且极为有效的组织结构——这一结构至今仍被许多艺术团体和艺术家运营的画廊效仿。
恩斯特·路德维希·基尔希纳 - Die Brücke艺术家团体宣言（Programm der Künstlergruppe Brücke），1906年。霍斯特·耶纳：Künstlergruppe Brücke。一个团体的历史及其代表作品。E.A.Seemann，莱比锡，2005年。
堕落者
Die Brücke在1912年左右开始分裂，当时后加入的马克斯·佩克斯坦公开违反了成员协议，举办了个人展览。1913年，基尔希纳撰写了《Die Brücke编年史》，宣称自己是团体的领导者（而实际上该团体是一个松散组织、几乎无政府状态的个体集合），这使其他成员感到疏远，成为压垮骆驼的最后一根稻草。然而，历史的转折是，Die Brücke的成员并未永远疏远。当纳粹掌权时，Die Brücke艺术家的作品被视为堕落艺术。成员们被这些事件激励，至少在理论上重新声明了他们对彼此的忠诚，以及他们所坚持的理想：艺术家的自由与独立。
在1937年堕落艺术展中，赫克尔及后加入成员奥托·穆勒的许多作品被毁。但他们的全部遗产并未丢失。赫克尔在去世前几年捐赠了他剩余的作品，帮助建立了1967年在柏林开幕的Die Brücke博物馆。卡尔·施密特-罗特卢夫也捐赠了大量作品，博物馆此后又收购了其他成员的许多作品。如今，馆藏包括数千幅绘画、雕塑和纸上作品。该团体多彩的遗产在这批藏品中得以延续，但影响远不止于此。它在20世纪无数表现主义运动中回响，并通过当代艺术世界，成为色彩表现力和真实性革命潜力的典范。
特色图片：卡尔·施密特-罗特卢夫 - 《法利赛人》，1912年。油画，画布。29 7/8 x 40 1/2英寸（75.9 x 102.9厘米）。盖特鲁德·A·梅隆基金。现代艺术博物馆藏。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / VG Bild-Kunst，波恩。
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作者 Phillip Barcio
