抽象艺术中走向极简主义的趋势与抽象艺术本身一样古老。修拉在开创分割主义时便踏上了这条道路。马列维奇通过他的至上主义作品几乎将其完善。索尼娅·德洛内在将色彩作为主题时拓展了其范围。伊夫·克莱因则重新定义了极简主义，他证明了艺术有时根本不需要可见。
判断你是否是极简主义者的一个标准，是你是否能体会梭罗那句著名建议“简化，简化”的讽刺意味。减少。编辑。将你想表达的内容削减到本质。极简主义美食家享受单一食材的美味深度。极简主义音乐家沉醉于单个音符的音色。极简主义装饰者去除杂乱。而极简主义艺术家则遵循唐纳德·贾德的智慧：“形状、体积、颜色、表面本身就是存在。”
这里精选了一些极简作品，范围从Brent Hallard的Gong (Trane)中提炼的形态与色彩语言，到Elizabeth Gourlay的Winter Tulip 2中简化的几何形态，再到Fieroza Doorsen的Untitled (ID. 1289)中有机的清晰度，这些作品展示了当代抽象艺术中极简主义表达的丰富多彩，证明简化并不意味着肤浅。
当你看到蓝色时，你有什么感觉？你会把它描述得和听到“蓝色”这个词，或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗？色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗？无论你感觉如何，这种感觉有可能是普遍的吗？还是蓝色对不同的人意味着不同的东西？动物呢？它们会将颜色与情感联系起来，还是仅仅用颜色感受器来生存？这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者，在某种程度上，我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...
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主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品，以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年，索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子，将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目，以至于她后来将其装框展出，题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折，并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...
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在1960年代中期，站在一幅重要的Op Art画布前，不仅仅是看一幅画，而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时，这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画，这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...
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