母性、孕产、女性、性别 - 朱迪·芝加哥的《出生项目》

在1980年至1985年间，朱迪·芝加哥召集了150多名刺绣工匠与她合作，创作了数十幅大型挂毯，这些作品构成了名为诞生计划的宏大展览的基础。正如芝加哥所描述的，这个展览旨在庆祝“女性赋予生命的能力以及她们的创造精神”。除了挂毯，展览还包括芝加哥创作的许多象征性绘画和素描，探讨母性、女性气质和创造。芝加哥于1978年创立的女性艺术非营利组织“穿越花朵”负责组织了诞生计划的巡展，最终访问了美国100多个场馆。巡展结束后，“穿越花朵”将作品免费捐赠给了各个机构。可以说，这个展览的方方面面都具有革命性——从芝加哥与每位合作的刺绣工匠平等分享公开荣誉，到作品被捐赠而非出售。但最具革命性的是作品的内容。它不仅庆祝女性气质，还将宇宙的创造重新定位为根本上的女性事件，颠覆了西方父权制创造叙事中数百年来对女性的贬低，强调了一个显而易见的事实：女性显然体现了人类存在中最本质的方面——诞生。如果你在阅读时觉得这个信息或许值得今天再次传达，你并不孤单。策展人维基·D·汤普森·怀尔德也有同感。她以修改后的形式带回了展览，名为朱迪·芝加哥的诞生计划：重生。这是对原作中十多件作品的“重新组合”，这场罕见而特别的展览不仅让人重温女性主义当代艺术的关键时刻，也让我们审视这件重要作品今天对我们提出了哪些问题和启示。

起初

许多宗教创造神话的核心设想之一是，宇宙的创造者A）是有意识的存在，B）有性别。通常，这个性别被认为是男性。不仅创造者常被赋予性别，许多个别创造物也被赋予性别。1224年，意大利天主教修士亚西西的方济各在他写的宗教诗《太阳颂》中创造了“月亮姐妹”这一说法。诗中还赋予了许多其他事物性别，包括太阳兄弟、风兄弟、水姐妹、火兄弟和大地母亲。然而，最能揭示天主教会态度的是诗中倒数第三节对死亡的性别赋予：“身体死亡姐妹，活人无一能逃脱。”作为修士，亚西西可能对女性生理和人类繁殖知之甚少，但称死亡为女性实在是自相矛盾。女性恰恰是生命的源泉。

朱迪·芝加哥，《世界的创造 E 3/9》，1984年。丝网印刷与刺绣结合绘制于布面，尺寸23¼ x 40½英寸。刺绣由梅里莉·拉什·惠特克完成，借展自阿尔伯克基博物馆；由“穿越花朵”赠送

这种根本的误解正是朱迪·芝加哥通过诞生计划试图澄清的核心。她在名为“世界的创造”的系列作品中最深刻地表达了这一点。在该系列的一件作品中，采用细针刺绣描绘了所有动物和地球自然元素从一具狂喜的女性身体中涌现的荣耀形象。另一件作品则用丝网印刷和刺绣在布面上呈现了同一形象。名为《世界的创造卷轴》（1981-82年）的作品，芝加哥用普利斯玛彩色铅笔和石版印刷混合创作，直接挑战了创造的性别神话，画面中旋转的生物形态能量波与胚胎和象征性的丰饶形态交织。卷轴上用四节诗句书写了芝加哥创作的神话诗，描述宇宙及其中万物的诞生。诗中将起初描述为空无，随后出现呻吟，继而变为尖叫：诞生的尖叫——宇宙的诞生。芝加哥写道，“其伟大劳作的顶点”是行星、星辰及其他一切物质。这些，芝加哥称之为“宇宙的女儿”。

朱迪·芝加哥，《加冕 Q5》，1982年。反向贴花与绗缝结合绘制于蜡染布面，尺寸56½ x 89英寸。反向贴花与绗缝由杰奎琳（摩尔）亚历山大完成，收藏于佛罗里达州立大学美术博物馆

好好教养你的孩子

配合朱迪·芝加哥的诞生计划：重生，加州帕萨迪纳艺术博物馆还组织了几个附属项目，这一选择为整个展览概念增添了引人入胜的深度。其中一个附属项目“诞生故事”让观众聆听和阅读来自当代加州人的亲身经历故事，讲述他们作为母亲、伴侣和助产者的生育体验。还有专为儿童设计的附属项目，如儿童图书区和馆内儿童教育空间，这些都为展览增添了具体且个人化的元素，与展出作品中多层次的抽象内容形成呼应。

朱迪·芝加哥，《世界的创造——卷轴》，1981-82年。石版印刷、金箔与普利斯玛彩色铅笔，尺寸38 1/4 x 100 1/2英寸。艺术家及杰西卡·西尔弗曼画廊提供

我认为这些策展方面至关重要，因为尽管原始的诞生计划意义重大且影响深远，一代人过去了，文化仅发生了微弱的变化。展览首次在美国巡展时，我还是个青少年。我记得周围大人提到朱迪·芝加哥的名字时，常伴随着对她作品亵渎的评价。遗憾的是，当时没有人花时间帮我理解这些作品实际上是神圣的。我希望这次急需的诞生计划重组展不仅能在美国巡展，还能走向世界，并配备儿童教育内容。三十年后，若能看到一个将女性本质创造精神视为理所当然的世界，那将是多么美好。直到那时，朱迪·芝加哥的诞生计划：重生正在加州帕萨迪纳艺术博物馆展出，展期至2018年10月7日。

封面图：朱迪·芝加哥，《世界的创造 PP2》，1984年。细针刺绣绘制于丝网布面，尺寸10¾ x 15英寸。细针刺绣由让·贝伦斯完成，艺术家、“穿越花朵”及纽约Salon 94画廊提供

作者：Phillip Barcio